À travers des approches singulières de la photographie, leurs œuvres explorent les questions de l’identité, de la mémoire, du corps, de la représentation de la femme et du rapport au territoire, offrant des récits visuels sensibles où se rencontrent expériences personnelles et réflexions universelles.

Les unes pratiquent l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne mais aussi en lien avec l’histoire de l’art.
Pour d’autres, la photographie est l’un des médiums avec lesquels elles interrogent la mosaïque du monde et ses représentations.

4 femmes au coeur de cette exposition.

Amina Benbouchta (née en 1963 à Casablanca) pratique la photographie, mais aussi la peinture et l’installation. Son travail, nourri, entre autres, par ses études d’anthropologie, explore la relation poétique entre le corps, la mémoire et l’identité. Elle interroge les notions de présence et d’absence, de mémoire collective, de construction des récits historiques et politiques et se livre à une réflexion sur la complexité du monde contemporain, la fragilité de la planète et les mécanismes de contrôle générés par les nouvelles technologies. Dans ses séries de photographies, elle questionne la notion d’enfermement et de place de la femme dans la société, ce qu’elle appelle « cette maltraitance des femmes qui sont les victimes sacrificielles de la société », et l’aborde notamment à partir du personnage d’Alice au Pays des merveilles, le conte de de Lewis Carrol, un conte initiatique qui lui permet de créer une atmosphère particulière, entre rêve et réalité, visible et invisible.

Amina Benbouchta
Down the rabbit hole, 2012
Photographie numérique sur dibon
Edition : 3/5

Zoulikha Bouabdellah (artiste franco-algérienne, née en 1977 à Moscou) développe un travail engagé pour lequel elle utilise aussi bien la photographie, la vidéo, la peinture, le dessin que la sculpture ou l’installation. Dans son oeuvre, elle interroge les questions du corps, de la construction identitaire, des représentations dominantes, des héritages culturels, du pouvoir, des récits mythologiques, du sacré. Ses photographies, en noir et blanc ou en couleur, mettent en scène des corps qui évoquent une histoire dont elle fait le sujet de son travail, interrogeant en particulier le statut des femmes et de leur représentation dans la société. Elle utilise parfois la photographie pour questionner les représentations orientalistes, donnant sa version d’une odalisque masculine, disant : « Les représentations dominantes, tronquées, paraissent définitives et absolues. Les clichés sont une limite à la plénitude et empêchent de comprendre le monde avec sérénité et désintéressement… Ma recherche artistique consiste à me donner comme dessein de représenter un monde à redéfinir. »

Zoulikha Bouabdellah
Les hommes de la plage de Casablanca, 2026
Photographie
Tirage N&B, Jet d’encre pigmentaire sur des papiers Fine Art
Edition : 1/3
42 x 73 cm

Fadia Ahmad (artiste libanaise née en 1975 à Alicante) recourt à la street photography mais conçoit ses images comme des tableaux. Elle porte son regard sur les villes et leurs habitants, pour donner l’image d’une vision complexe du monde d’aujourd’hui. Ses photos, loin d’être un reportage documentaire, sont une quête philosophique, une quête du quotidien, de la lumière, de la beauté. Elle raconte, en creux, une histoire, l’Histoire, et montre des instants poétiques nichés dans les moindres détails. En noir et blanc ou en couleur, très précisément cadrées ou juste saisies d’un instant, et parfois, telles des chromos d’un pays rêvé qui peut se révéler tout autre, ses photographies montrent les fragments d’une vie comme les fragments d’une ville, qui est le plus souvent Beyrouth, et d’un pays, qui est souvent le Liban. Elle scrute « l’intime, ce qui lie les êtres », scrute « le paysage, ce qui lie les rives. Les deux, pourtant, convergent : ils parlent d’amour, de distance, de ce qui nous fonde et de ce que nous portons sans le savoir. Ils parlent de ce besoin essentiel : relier ».

Fadia Ahmad
Les filles qui marchent sur la plage : White Journey, Alicante, 2018
Tirage réalisé sur papier Hahnemühle Photo Rag 310g/m², avec des encres pigmentaires Epson UltraChrome, garantissant une qualité d’archivage. Les oeuvres sont montées sur Dibond 2 mm,
Édition de 5 exemplaires, plus 2 épreuves d’artiste
105 x 155 cm 

Meriem Bouderbala (née en 1960 à Tunis) pratique l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne et en lien avec l’histoire de l’art. Son travail, reflet de ses engagements, a une dimension féministe et politique. Dans ses séries de photographies où elle se met en scène, elle exprime un sentiment d’oppression et d’enfermement et dénonce le « sort réservé aux femmes, à leur corps précisément ». Ces photos sont des compositions qui semblent telles des images vues dans un kaléidoscope. On y aperçoit le corps nu de l’artiste dédoublé, démultiplié, déformé, recomposé, son objectif devenant « comme un pinceau ». Elle fait ainsi état de sa sensation d’être comme scindée en deux parties : « la femme orientale et la femme occidentale ». Elle dit faire de son corps : « de son exposition photographique altérée, bouleversée, une scène, un praticable éphémère pour une tragédie sans origine et qui n’a pas de fin. »

Meriem Bouderbala
Psykédélik 1, 2013
Tirage argentique sur diasec
180 x 170 cm

Vernissage : 17 juin 2026 à 16h00

Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya
Tanger

Exposition « Tanger. Pourquoi Tanger » ?

Cette question, les amoureux de la Ville du Détroit l’ont très probablement entendue un jour. Françoise et Daniel Aron, qui vivent entre Paris et Tanger depuis 30 ans, ne s’y sont pas dérobés. Indiscrète ? Peut-être… Banale ? Certainement pas ! Cette question, si elle traite de l’intime, révèle beaucoup de la personnalités des hommes et femmes qui ont traversé ou investi Tanger, depuis la fin du 19e siècle.
Porte d’entrée de la photographie, Tanger, lieu d’élection de la Fondation pour la photographie depuis sa création par F. et D. Aron en 2018, ne pouvait pas échapper à une exposition qui lui serait dédiée sur ses propres murs. C’est chose faite avec “Tanger. Pourquoi Tanger ?”, prévue pour le 16 juin 2026 dans le cadre de la 1ère édition du Festival International de l’Image “Photo Tanger”.
“Tanger. Pourquoi Tanger ?” donne la parole en images aux photographes étrangers, mais aussi à ceux originaires de cette ville, à travers une chronologie, retraçant près de 150 ans de photographie. Elle se concentre sur des créateurs qui ont donné à voir un certain aspect de Tanger, révélant plusieurs facettes – historique, mythique, réaliste – de la capitale du nord.
Ainsi l’exposition présente la vision des premiers photographes voyageurs (Blanchy) qui ont mis le pied à Tanger dès 1880, découvrant un visage de la ville et les us et coutumes marocains, peu de tout cela subsiste encore. Puis elle s’intéresse aux albums de familles tangéroises du début du 20e siècle, et à la période complexe de la 2ème Guerre Mondiale où le statut international de Tanger voyait se côtoyer autant les ennemis que les alliés.
Dans les années 1950, la Beat Generation a vu passer nombre de grands artistes à Tanger, eldorado de la contre-culture Américaine, il y séjournèrent fascinés par le cosmopolitisme et l’exotisme de cette ville comme l’avaient été quelques prédécesseurs illustres : Mark Twain, Delacroix, Pierre Loti et Matisse…
Durant la période contemporaine, photographes de mode et cinéastes y ont puisé leur inspiration esthétique, comme Albert Watson, Jim Jarmusch ou François Ozon… montrant que la photographie est à la charnière d’autres disciplines.
Enfin, les photographes qui connaissent bien Tanger en ont donné leur propre interprétation, entre nostalgie assumée et réalisme esthétisé. Parmi eux, Leila Alaoui, Daoud Aoulad-Syad, Cecil Beaton, Roland Beaufre, Blanchy, Mounir Fatmi, FLORE, Hicham Gardaf, Jellel Gasteli, Michel Giniès, Harry Gruyaert, Marco Guerra, Nicolás Muller, Gérard Rondeau, Martine Voyeux, Daniel Aron, loin des vues d’un Tanger de carte postale.

Marie Moignard

Quelques images de l’expo…

A propos de la Fondation pour la photographie.

La Fondation pour la photographie. Tanger. Est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels. Sa mission est de rassembler tous ceux qui portent un intérêt à la photographie. La Fondation organise chaque année une exposition thématique (5 mois) qui rassemble Artistes nationaux et internationaux, connus et inconnus.
L’autre partie de l’année est consacrée à l’exposition du fond photographique de Françoise et Daniel Aron, constitué d’une centaine de photographies venant du Monde entier. C’est également un lieu privilégié pour des rencontres entre Artistes et public. Elèves des écoles et étudiants y sont régulièrement reçus.
La Fondation pour la photographie. Tanger est un lieu privé qui ne reçoit aucune aide publique.
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi de 10h30 à 18h30.
Jours fériés : sur entente préalable

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

 Infos et réservations sur : www.festivalsama.com

Découvrez le programme de juin 2026 au théâtre Riad Sultan de Tanger.

Un mois de diversité artistique et culturelle en juin 2026 au Théâtre Riad Sultan de Tanger qui poursuit son engagement en faveur de la création et du dialogue interculturel avec un programme riche et éclectique. Musique, théâtre, danse, cirque, signatures, rencontres intellectuelles et résidences artistiques s’y mêlent pour offrir au public une expérience unique…

Voici un aperçu du programme de juin 2026 >

Le théâtre Riad Sultan de Tanger poursuit, durant le mois de juin 2026, sa dynamique culturelle et artistique à travers une programmation riche, diversifiée et ambitieuse, confirmant son ouverture constante sur les différentes expressions créatives contemporaines et sa volonté de faire de son espace un lieu de rencontre dédié aux arts, au dialogue culturel et à l’échange humain. Cette nouvelle programmation se déploie entre musique, théâtre, cinéma, rencontres intellectuelles et performances artistiques, dans une diversité qui reflète l’esprit du théâtre et son engagement en faveur du pluralisme, de l’interaction et de l’ouverture. Les festivités du mois s’ouvrent le vendredi 5 juin avec la projection du documentaire «Sous le Soleil», produit par Greenpeace, Roots et Brainhug Creative. Ce film suit des jeunes venus de plus de cent pays réunis au Liban en 2023 pour défendre la justice climatique et réfléchir aux défis humains liés aux changements climatiques. Ce documentaire propose un regard sensible sur les espoirs d’une nouvelle génération engagée pour le changement et pour la construction d’un avenir plus juste et durable. Le public du théâtre sera ensuite convié, samedi 6 juin, à une soirée musicale gnawa animée par l’artiste Hind Ennaira, dont la voix singulière et la présence scénique lumineuse porteront un concert mêlant l’esprit du patrimoine marocain aux sonorités contemporaines, dans une immersion musicale vibrante, profondément ancrée dans l’âme de la tradition gnawa. Le vendredi 12 juin, l’artiste Mamoun présentera son spectacle théâtral «Mamoun joue les sketchs de Raymond Devos», une création raffinée et pleine d’humour qui revisite l’univers absurde et poétique du célèbre humoriste français. À travers cette performance, le langage et les mots deviennent matière théâtrale, entre ironie, réflexion, imagination et plaisir du verbe. Dans le cadre de son ouverture continue aux questions intellectuelles et culturelles, le théâtre Riad Sultan accueillera le vendredi 13 juin une rencontre-débat intitulée «Le patrimoine d’une nation en question : enjeux et urgences», avec la participation de Khalil Dinia, Hanae Bekkari, Mostafa Akalay Nasser, Jacques Vignet Zunz, Brahim Hamidi, Mokhtar Mimoun, Sidi Mohamed El Yamlahi Ouazzani et Stéphanie Gaou. Cette rencontre réunira chercheurs et acteurs culturels autour des problématiques liées à la préservation du patrimoine national, à sa transmission sécurisée aux générations futures, ainsi qu’aux défis contemporains qui l’entourent. La programmation musicale se poursuivra le samedi 20 juin avec le concert «De Tanger à La Havane : Latin Jazz et l’Orchestre andalou de Tanger», un rendez-vous artistique célébrant le dialogue entre les cultures et l’ouverture musicale entre les deux rives du monde, à travers la rencontre entre les sonorités andalouses et les rythmes envoûtants de La Havane. Ce projet réunira Román Lajara, Ariacne Trujillo Duran, Caleb Michel, Abir El Abbed et Jamal Eddine Ben Allal.
Le théâtre Riad Sultan consacrera également une part importante de sa programmation aux questions sociales et à l’engagement citoyen, à travers un partenariat avec l’association «100% Mamans». Ainsi, le vendredi 26 juin, le théâtre accueillera une rencontre intitulée «20 ans d’action de 100% Mamans : rétrospective et défis», mettant en lumière le parcours humain et social de l’association, son expérience dans l’accompagnement des mères en situation de vulnérabilité ainsi que les défis futurs liés à cette mission. La même journée donnera lieu à une représentation théâtrale portée par les enfants de l’association, dans une expérience artistique et humaine offrant aux plus jeunes un espace d’expression, de créativité et de valorisation de leurs talents sur scène. Les activités du mois se clôtureront le samedi 27 juin avec le vernissage de l’installation artistique «Maisons de papier», une œuvre visuelle et poétique explorant le papier comme symbole de mémoire, de fragilité, de construction et d’appartenance. Le théâtre accueillera également, le même soir, la performance flamenco «Mon corps, ma maison», interprétée par l’artiste Marta Lunares, avec la participation des femmes de l’association «100% Mamans», dans une création artistique célébrant le corps comme espace de dignité, de force et de transformation, à travers la musique, le mouvement et la présence scénique. Parallèlement à ces rendez-vous, le théâtre Riad Sultan poursuit ses ateliers de formation destinés à différents publics, notamment l’atelier «L’acteur / l’action» encadré par l’artiste et chercheur en théâtre Noureddine Zioual, l’atelier de danse contemporaine animé par l’artiste française Emmanuelle Beauvois, ainsi que les ateliers cirque et théâtre pour enfants supervisés par Ayoub
Lahlouh, Ghizlaine Azar et Aziz Alouch, dans le cadre d’un projet visant à développer la sensibilité créative, la confiance en soi et l’esprit du travail collectif chez les enfants et les adolescents.

Pour découvrir le programme complet du mois de juin, cliquez sur le lien ci-dessous >

https://heyzine.com/flip-book/9033322878.html#page/1

https://theatreriadsultan.com/

Benjamin Malaussène va être papa. Il est en proie à de nombreuses interrogations qu’il décide de partager avec le futur bébé. Il tente de le prévenir de ce qui l’attend, et de ceux qui l’attendent.

La Compagnie Illusoire Jardin présente « Monsieur Malaussène au théâtre », une pièce de Daniel Pennac. Mise en scène: Nadine Jadin-Pouilly, avec: Philippe Reyné.

« Père, quand vous serez passé par ce que j’ai vécu avant de naître, vous pourrez l’ouvrir! »
Enceint Malaussène ! Benjamin Malaussène, bouc-émissaire aux Éditions du Talion, frère de famille nombreuse et responsable de tribu est maintenant confronté aux doutes et interrogations liés à la paternité… la sienne!
Le voilà lancé dans une explication de la vie, de la mort, de Belleville, de la famille, de l’amour avec pour seul interlocuteur ce « petit Monsieur Malaussène » dans son petit habitacle opalin — « la seule chose que je t’envierai jamais : un bail de 9 mois dans le ventre de Julie! » — … jusqu’au drame. « Mais le drame avec les fins c’est que même les pires ont une suite ! »

Réservation obligatoire: comediedetanger@gmail.com

« Back to Morocco » Le Maroc aux premiers temps de la photographie.

Une exposition exceptionnelle consacrée aux premiers regards photographiques portés sur le Maroc entre la fin du XIXe et le milieu du XXe siècle.
À travers une sélection rare de tirages albuminés et photographies argentiques d’époque, l’exposition propose une immersion dans un Maroc aujourd’hui disparu : celui des médinas, des marchés, des ports, des paysages urbains et des scènes de vie saisis par les pionniers de la photographie.

Tanger y occupe une place centrale. Ville internationale, cosmopolite et fascinante, elle apparaît comme un véritable carrefour entre l’Europe, l’Afrique et le monde méditerranéen. Les photographies dévoilent le Grand Socco, la Kasbah, la place du Méchouar, les rues de la médina ou encore le front de mer dans une atmosphère où se croisent traditions marocaines, influences européennes et mémoire historique.

Au-delà de leur valeur esthétique, ces oeuvres constituent aujourd’hui de précieux documents historiques, témoignant autant de la richesse documentaire des débuts de la photographie que de la construction d’un imaginaire visuel du Maroc destiné aux voyageurs et aux collectionneurs européens.

Les photographes aux regards pionniers présentés dans cette exposition.

Antonio Cavilla – 1867–1909 · Tanger
Issu d’une famille génoise établie à Gibraltar, Antonio Cavilla est reconnu comme l’un des premiers photographes orientalistes actifs au Maroc. Son oeuvre couvre vues urbaines, monuments, scènes de rue et portraits ; il édite également des cartes postales sous la mention « Édition A. Cavilla ».

G. W. Wilson & Co. – 1823–1893 · Écosse
Photographe écossais dont les vues de Tanger figurent dans l’album Souvenirs de Tanger (éd. Garcia, 1881). Ses tirages albuminés constituent des documents de référence sur la ville à la fin du XIXe siècle.

Jean Besancenot – 1902–1992
Dans une démarche profondément ethnographique, Jean Besancenot a documenté les costumes et identités régionales du Maroc, constituant une archive précieuse des cultures marocaines. Son oeuvre, rigoureuse et esthétique, reste une référence incontournable.

Jacques Belin – 1910–1974
Installé à Rabat en 1940, Jacques Belin devient le photographe attitré de la Résidence générale. Pendant plus de vingt ans, il réalise un vaste reportage visuel sur le Maroc du protectorat, à la frontière entre documentaire et art.

Marcelin Flandrin – 1889–1957
Photographe français installé au Maroc au début du XXe siècle, Marcelin Flandrin a consacré sa vie à documenter les transformations du pays à travers des milliers de clichés, immortalisant villes, paysages et scènes de vie quotidienne.

Edgar Haincque de Saint-Senoch – 1839–1904
Photographe français issu de la noblesse tourangelle, il réalise vers 1880 une série de clichés remarquables à Tanger — marchés, scènes de rue et vues panoramiques — dont la sensibilité esthétique est particulièrement remarquable.

A propos de la Galerie Artingis

Galerie Artingis – Un écrin de mémoire photographique au coeur de Tanger
À quelques pas des remparts de Sour Al Maâgazine, nichée dans une rue piétonne calme du centre historique de Tanger, la Galerie Artingis s’impose comme l’un des lieux les plus singuliers de la scène culturelle tangéroise.
Depuis plus de quinze ans, Yann Tribes et Bernard Liagre, passionnés d’histoire et de patrimoine, y ont rassemblé une collection remarquable consacrée à la mémoire visuelle du Maroc. La galerie est particulièrement reconnue pour sa collection exceptionnelle de photographies anciennes, couvrant une période allant de la fin du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle. Ces images constituent de précieux témoignages sur l’histoire du pays, ses paysages, ses villes, ses populations et ses traditions.
La galerie ne propose que des photographies originales d’époque — tirages anciens réalisés au moment même de la prise de vue. Elle s’attache volontairement à ne pas présenter de reproductions modernes.
Aux côtés de ces photographies, la galerie présente également des livres anciens rares consacrés au Maroc, des cartes postales d’époque, des affiches touristiques et des documents historiques, formant un ensemble cohérent qui éclaire l’histoire culturelle et iconographique du pays. Lieu de découverte autant que de contemplation, Artingis est aujourd’hui reconnu comme l’un des rares espaces au Maroc dédiés à la photographie ancienne authentique.

Galerie Artingis
41 rue Khalid Ibn Oualid (ex-rue Velasquez) Tanger, Maroc
Téléphone +212 5 39 33 04 25
+212 6 19 77 87 15
+212 6 66 37 40 61
Internet: contact@artingis.com
www.artingis.com
Horaires Lundi – Samedi
10h00 – 13h00 · 16h00 – 19h00

Découvrez le programme de mai 2026 au théâtre Riad Sultan de Tanger.

Un mois de diversité artistique et culturelle en mai 2026 au Théâtre Riad Sultan de Tanger qui poursuit son engagement en faveur de la création et du dialogue interculturel avec un programme riche et éclectique. Musique, théâtre, danse, cirque, signatures, rencontres intellectuelles et résidences artistiques s’y mêlent pour offrir au public une expérience unique…

Pour découvrir le programme complet du mois de mai, cliquez sur le lien ci-dessous >

https://heyzine.com/flip-book/fa7efd75ae.html#page/1

https://theatreriadsultan.com/

Née à Rabat en 1997, Hiba Baddou développe une pratique pluridisciplinaire à la croisée de la photographie, du film, de la sculpture et de la fiction spéculative. Son travail interroge les circulations contemporaines des images et des récits, en lien avec les transformations culturelles et sociales induites par les technologies de transmission.

Avec Paraboles : Une Odyssée Hertzienne, l’artiste propose une exploration sensible et critique de l’impact des flux médiatiques sur nos imaginaires et nos manières d’habiter le monde. Point de départ de cette réflexion : l’antenne parabolique, objet familier du paysage urbain marocain depuis les années 1980, devenu ici symbole de réception et de projection vers l’ailleurs.

À travers une série d’œuvres photographiques, sculpturales et filmiques, Hiba Baddou transforme cet objet technique en figure poétique et politique. Les paraboles, parfois fabriquées artisanalement à partir de couscoussiers détournés, témoignent d’une époque où l’accès aux images venues d’ailleurs a profondément redéfini les horizons culturels. Les toits des villes deviennent ainsi des paysages d’antennes, révélateurs d’un monde connecté, traversé par des flux invisibles.

L’exposition se déploie comme un récit immersif structuré autour de plusieurs ensembles. Les photographies documentent ces architectures du signal dans des territoires périphériques, tandis que certaines images mettent en scène des figures humaines coiffées de paraboles, métaphore d’une humanité devenue réceptrice permanente d’images.

Les installations et sculptures prolongent cette réflexion, notamment Cous-mic (Constellation de 101 couscoussiers), qui revisite l’objet domestique en tant que dispositif de captation, ou encore La Parabomobile, un triporteur hérissé de paraboles évoquant une hyperconnexion paradoxale, entre mobilité et saturation d’informations.

Au cœur du projet, Hiba Baddou imagine la République d’Hertz, un univers fictionnel où les identités se construisent à partir des flux médiatiques. Cette cosmogonie contemporaine se matérialise à travers un ensemble de symboles et d’objets : un alphabet hertzien, des parchemins, un passeport et un ouvrage fondateur, 72 MHz (Le Livre sacré), qui inscrit cette fiction dans une dimension quasi mythologique.

Le film Paraboles : La Sacralisation des Images vient compléter cet ensemble en proposant une chorégraphie visuelle où des corps deviennent des antennes vivantes, incarnant une relation au monde profondément médiatisée.

À travers cette œuvre ambitieuse, Hiba Baddou interroge notre rapport aux images, à l’ailleurs et à la mémoire collective. Paraboles : Une Odyssée Hertzienne esquisse ainsi les contours d’une mythologie contemporaine, où les ondes deviennent langage, territoire et récit.

Galerie Delacroix – Institut français à Tanger
Du 12 mai au 12 juin 2026
Vernissage : mardi 12 mai à 19h30 en présence de l’artiste
Entrée libre

A propos de Hiba Baddou

Hiba Baddou (née en 1997 à Rabat) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique s’étend au cinéma, à la photographie, à la peinture, à la performance et à la direction artistique. Ancrée dans la culture marocaine, son œuvre explore les notions d’identité, de rituel et de langage à travers un prisme rétro-futuriste. Diplômée de l’EICAR Paris (meilleure réalisation et meilleure photographie) et de Penninghen (Master en direction artistique, prix du jury présidé par Jean-Charles de Castelbajac), elle a développé un langage visuel singulier mêlant narration et symbolisme.

Son travail a été exposé dans des institutions majeures au Maroc et à l’international, notamment au MACAAL, à la Biennale de Dakar et à Paris Photo. Son projet Paraboles, qui explore le pouvoir des images et les questions de migration, a reçu une reconnaissance internationale, remportant le Art for Change Prize à la Saatchi Gallery ainsi que le prix du meilleur film d’art à l’AVIFF (2024).

En parallèle de sa pratique artistique, elle collabore avec des musiciens tels que David August, Manu Chao, Keziah Jones et Amadou & Mariam, en créant des identités visuelles et des performances. Son travail tisse image, son et geste en des systèmes poétiques qui interrogent notre manière de voir, de nous souvenir et d’appartenir.

Rose , « La voix d’une époque » sera  à la Fondation Lorin pour chanter Jeanne Moreau, Juliette Gréco, Jacques Brel, Édith Piaf, Barbara, Dalida… Les 21, 22, 23 mai prochains…

Rose s’adresse à vous…

« Photo Tanger », 1ère édition du festival international de l’image pour rendre hommage à la ville du détroit, à son histoire et son riche héritage photographique. Il est prévu des expositions de photographies dans des différentes galeries de la ville, des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, et ce conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

La ville du détroit accueillera, du 17 juin au 30 août 2026, la première édition du Festival international de l’image «Photo Tanger». Ce festival est un événement ancré localement et ouvert sur le monde, qui explore les nouveaux regards et favorise les échanges interculturels. «Photo Tanger, le premier festival international de l’image, rend justice à la ville et à ses histoires. Exposition de photos, projection de films, au Ciné Alcazar, cher à ma mémoire. Tanger sera de la fête, renouant ainsi avec sa traditionnelle ouverture sur le large», a fait savoir dans un communiqué l’écrivain Tahar Ben Jelloun, membre de l’Académie Goncourt et président de la Fondation Photo Tanger, initiatrice de ce festival.

Cette première édition, dont l’inauguration officielle ouvrira la saison estivale, se présente comme un rendez-vous festif sous le thème «L’appel du large».
En optant pour ce thème, «nous avons souhaité rendre hommage à Tanger et à son histoire. Cette ville donnant sur le large évoque l’ouverture à l’altérité et le voyage depuis l’antiquité jusqu’à aujourd’hui», selon les organisateurs.
Sous le règne de SM le Roi Mohammed VI, Tanger connaît, rapporte la même source, une transformation vertigineuse, intégrant des projets de développement urbain, économique et de modernisation, tout en préservant son héritage culturel et historique. Le Souverain accorde une attention particulière au secteur culturel pour en faire un levier de développement, d’épanouissement et de prospérité partagée. «Photo Tanger souhaite contribuer à cette dynamique qui s’empare de la ville du détroit en créant le festival international de l’image qui renoue avec son héritage photographique et révèle les pratiques visuelles contemporaines et leurs évolutions créatives», explique-t-on.

Ce nouveau rendez-vous sera marqué par des expositions de photographies dans différentes galeries de la ville. Parmi lesquelles il y a lieu de citer celle de Leila Alaoui (1982 – 2016). Cette série photographique «Made in India» a été réalisée lors d’un voyage de la défunte en Inde en 2014 et a immortalisé les visages d’une communauté de femmes travaillant dans une usine de confection de vêtements.

« Photo Tanger » invite les Tangérois et les visiteurs à découvrir une série de photographies en noir et blanc de Rachid Ouettassi. L’artiste tangérois exprime son amour pour sa ville, et ce à travers ces clichés, accompagnés du texte de son compatriote tangérois, l’universitaire Anouar Majid.

Le photographe et cinéaste marocain Daoud Aoulad Syad présentera, lors de ce festival, une sélection d’images prise sur le vif, en couleur, qu’il capture depuis des décennies.

« Photo Tanger » réunit Fadia Ahmad (Liban), Amina Benbouchta (Maroc), Zoulikha Bouabdellah (Algérie), Meriem Bouderbala, (Tunisie), Saddie Chouai (Maroc-Belgique) dans une exposition collective. Représentant différentes écoles artistiques, ces quatre femmes artistes du monde arabe investissent divers champs de la photographie et créent des récits visuels captivants où se mêlent énergie corporelle et voyage émotionnel.

Le public tangérois et les visiteurs de la ville seront également invités à découvrir les œuvres de Hassan Hajjaj. Cet artiste multidisciplinaire de renom fusionne avec brio les influences de l’imagerie vernaculaire marocaine et de la culture pop contemporaine.

Il est prévu également des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

Fondation Photo Tanger Festival International de l’Image
Grand Hôtel Villa de France – Tanger, MAROC
mail : phototangerfestival@gmail.com