En 1830 les Français débarquent dans la Régence d’Alger. Si la conquête en soi ne concerne que le territoire de l’actuelle Algérie, le choc colonial, tel un séisme, touche le Maghreb dans son entièreté. La frontière entre le Maroc et la Régence d’Alger n’est que théorique. De part et d’autre, les tribus vivent à cheval entre les deux pays. L’arrivée des Français va chambarder des habitudes centenaires. Face à ce danger exogène, mécaniquement comme un réflexe pavlovien, le jihad s’enclenche dans l’Empire chérifien. Makhzen comme tribus dissidentes vont aller faire le coup de feu en Algérie. Cette rébellion, de surcroît fomentée et organisée par un Etat, est loin de plaire à Paris. En un peu plus d’une décennie, les conditions se détériorent. Ainsi en 1844, sous le commandement du général Bugeaud, l’armée chérifienne est défaite à Isly. C’est une première pour le Maroc depuis la bataille des Trois rois. Le pays ne s’en remettra plus. Seize ans plus tard, un scénario identique se répète. Cette fois-ci contre l’Espagne. Le Maroc est de nouveau défait à Tétouan. A un tel point que certains voient dans Moulay Mohammed ben Abderrahmane, un sultan portant la poisse. Ainsi deux déconfitures militaires en deux décennies sonnent le glas de tout espoir sociétal. Désormais l’Empire chérifien se doit de rembourser les dettes abyssales contractées. Les redevances sont une porte béante par laquelle l’Europe, portée par le capitalisme débridé, pénètre progressivement. Le Makhzen passe dorénavant en mode défensif. Les Sultans successifs, de Moulay Abderrahmane à Moulay Hassan en passant par Moulay Mohammed vont tenter de retarder la pénétration européenne en jouant des tensions entre Puissances occidentales, en essayant de moderniser à toute biture un pays aux structures moyenâgeuses. Mais les dés étaient jetés et l’Europe, tel des loups devant une bergerie, attendait le moment opportun pour festoyer.

L’Empire à l’agonie ; le Maroc au gré de l’Europe (1830-1912), Afrique Orient, Casablanca, 2026

Signalons également que Farid Bahri a publié récemment un essai chez Virgule éditions, maison d’édition à Tanger intitulé « Abdelkhalek Torrès, le zaïm du Maroc espagnol » qui est sorti cette année pour le salon du livre à Rabat.

Les Torrès font partie des grandes familles de Tétouan. Comme la plupart de celles-ci, ils sont originaires d’Al-Andalus, lorsque le Sud de l’Espagne appartenait aux musulmans. Cette affinité à la terre des ancêtres, on la retrouvera à chaque instant dans l’héroïque vie d’Abdelkhalek.

Son enfance et son adolescence. C’est sous les auspices de la guerre du Rif qu’Abdelkhalek prend conscience des choses du monde. Son héros est Ben Abdelkrim. Il suit comme il peut au plus près les événements dans les montagnes. Pour l’accompagner dans cette quête, un des plus fins alims de Tétouan. L’historien Mohammed Daoud. C’est dans son école qu’il aiguise son savoir et son futur savoir-faire. A partir de ce moment, Abdelkhalek commence le parcours de l’arabisant classique. De l’université d’al-Qarawiyine à Fès vers Al-Azhar du Caire, Abdelkhalek affûte à la fois la langue et la pensée arabe et islamique. Cependant, Torrès est homme à chercher l’achèvement. Comment lutter contre l’ennemi colonial si on ne le comprend pas de l’intérieur. Ainsi après l’Egypte, c’est Paris, et la Sorbonne, âme vivante de la pensée française et foyer des nationalistes de tout le Maghreb sous domination française.

Torrès comprend très vite qu’un combat indépendantiste, c’est sur le terrain qu’on le mène. Il rentre au bercail. Cette fois-ci, c’est un vieux zaïm qui le prend sous son aile. El Hajj Abdeslam Bennouna. Torrès est désormais plus que prêt pour porter haut et fort la voix du nationalisme marocain à travers son parti politique, le PNR hizb al-islah al-watani. Il peut désormais voler de ses propres ailes. Le combat de sa vie va commencer en infatigable zaïm jusqu’à sa mort soudaine et inattendue. Ce livre tente de redonner toute sa place à un leader nationaliste marocain, surtout chez les jeunes qui souvent ignorent l’épique combat de leurs ancêtres pour l’indépendance de leur pays.

A propos de Farid Bahri

Farid Bahri, historien Belgo-marocain, est Tangérois de naissance. Il a fait ses études secondaires au Lycée Regnault. Ses écrits portent notamment sur les dynamiques sociales, politiques et historiques entre le Nord et le Sud, surtout à l’époque coloniale. Il écrit notamment sur le Maroc, le monde arabe et la Belgique. Il est titulaire d’un DEA d’études anglophones et docteur empêché en littérature contemporaine américaine à l’Université de Tours (France). Il possède également un Master en Histoire contemporaine obtenu à l’Université Libre de Bruxelles.

Ce rendez-vous culturel et artistique vise à promouvoir la création théâtrale universitaire, à favoriser les échanges artistiques et culturels entre étudiants et professionnels et à valoriser le théâtre en tant qu’espace d’expression, de créativité et de dialogue entre les cultures, indique un communiqué des organisateurs.

Cette manifestation ambitionne également de contribuer au rayonnement culturel et artistique de la ville de Tanger, en mettant en valeur les initiatives théâtrales universitaires et en favorisant l’ouverture sur différentes expériences artistiques et culturelles.

Le jury de cette édition est composé de figures du théâtre et du paysage artistique marocain, notamment l’écrivain et metteur en scène El Meskini Sghir, les actrices Naïma Elias et Hajar Alsharki, ainsi que l’acteur Abderrahim El Meniari.

Le programme prévoit une série de représentations au Palais des Arts et de la Culture et dans d’autres espaces de la ville, avec la participation d’établissements et d’institutions artistiques du Maroc, d’Espagne, de Pologne, d’Oman, des Pays-Bas, d’Arabie saoudite, du Portugal, d’Arménie et d’Italie.

En parallèle des spectacles, des ateliers théâtraux et des séances d’échange et de débat à l’issue des représentations sont prévus, afin de favoriser les interactions entre les équipes artistiques et le public.

À travers cette programmation, le FITUT entend consolider la place du théâtre universitaire comme espace de rencontre, de création et de dialogue interculturel, tout en contribuant au rayonnement culturel et artistique de Tanger.

Toutes les infos sur le festival: https://www.fitut.ma/

Une trompette, une mémoire, un voyage musical

Le Théâtre Riad Sultan accueille le « Georges Courpet Quartet », pour deux soirées placées sous le signe du jazz et de la chanson française avec Claude Nougaro en toile de fond.

Trompettiste français au parcours riche et singulier, Georges Courpet a traversé plusieurs décennies de la vie musicale française. Musicien de scène et de studio, il a accompagné de grandes figures de la chanson populaire, parmi lesquelles Johnny Hallyday, Michel Sardou et Sylvie Vartan, et participé aux tournées internationales du grand orchestre de Raymond Lefèvre. Un parcours qui témoigne d’une époque où jazzmen, musiciens de variétés et interprètes de la chanson se retrouvaient sur les mêmes scènes et dans les mêmes studios.

Autour de lui, le quartet réunit Michel Dezairi au chant, Benjamin Baria au piano et Frédéric Quadros à la batterie. Ensemble, ils font revivre un répertoire où se rencontrent les mélodies de la chanson française, la liberté du jazz et le goût de l’interprétation.

Plus qu’un simple concert, cette rencontre est une invitation à remonter le fil d’une mémoire musicale, à retrouver des chansons familières tout en les découvrant sous un autre éclairage : celui du jazz, de l’improvisation et du dialogue entre les musiciens.

À Tanger, ville elle-même en affinité avec le Jazz et le festival Tanjazz créé par Philippe Lorin il y a plus de 20 ans et façonnée par les circulations artistiques et les rencontres entre cultures, la musique de Georges Courpet trouve un écrin particulièrement évocateur. Entre mémoire et présent, le quartet propose une soirée où les mélodies françaises deviennent matière à jouer, à réinventer et à partager.

Un hommage à un musicien, mais surtout une célébration de la musique vivante, de ses rencontres et de sa capacité à traverser les frontières et les générations.

Kasbah de Tanger Tel. : +212 6 37 82 10 33

A propos de Nouzha Bennani

Nouzha Bennani est une artiste plasticienne marocaine néee en 1955 dont le travail se nourrit de ses pérégrinations à travers le monde. Après une carrière initiale dans l’enseignement des mathématiques, elle opte en 2000 pour une immersion totale dans la création, consolidée par un passage formateur aux Beaux-Arts de Paris.

Sa pratique se distingue par une maîtrise de la technique mixte et une grande liberté d’expérimentation sur toile, bois ou papier. Elle y fusionne l’acrylique avec des éléments collectés lors de ses séjours à l’étranger : fragments de presse internationale, jute, tissus ou broderies au fil d’or. Ces matériaux deviennent des sédiments de mémoire, ancrant ses œuvres dans une réalité globale et multiculturelle.

À travers ces compositions hybrides, elle fait émerger des silhouettes fluides évoquant le brassage des identités et des cultures. En intégrant des souvenirs de villes comme Londres ou Tokyo, elle partage un message d’ouverture où le mouvement devient le symbole même de l’existence. Pour l’artiste, chaque œuvre est un espace de rencontre dynamique, célébrant la diversité de la vie.

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre
Tanger

Cette exposition réunit un ensemble d’oeuvres principalement réalisées en 2026 et plusieurs tableaux datant de 1984 à 1993. Cette confrontation permet de suivre, sur plus de quatre décennies, la permanence de certains motifs et les transformations de sa peinture.
Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970. Peinture, dessin, aquarelle et techniques mixtes composent un travail dans lequel l’architecture, la couleur et la matière occupent une place centrale. La ville du Nord constitue le principal territoire de l’exposition. Ses maisons, ses ruelles, ses terrasses et ses façades apparaissent par fragments.
Une porte, une fenêtre, un balcon ou quelques lignes de toit suffisent à faire surgir un lieu. Le titre « A travers la fenêtre » renvoie à cette manière de saisir la ville par fragments, à partir de ses ouvertures et de ses lignes architecturales.
Chez Mohamed Jaamati, l’architecture fournit souvent les premiers repères du tableau. Le dessin en fixe certains contours, avant que la couleur, les coulures et les reprises de matière ne viennent déplacer les formes. Une façade peut rester reconnaissable tout en se défaisant dans la peinture. Un vélo se mêle aux lignes d’un mur, tandis qu’une porte ou un balcon organise la composition sans en imposer une lecture unique. Les grandes toiles consacrées aux toits et aux façades de Tétouan donnent à la ville une présence immédiate. D’autres oeuvres ouvrent le regard sur un port, des barques ou des paysages. Miami, Marrakech et Cádiz apparaissent également dans ce parcours. Ces déplacements géographiques prolongent une même recherche sur les volumes, la lumière, les passages et la transformation de l’espace par la couleur.

Les aquarelles proposent une approche plus dépouillée. Quelques lignes, une arche ou des zones colorées font apparaître une rue ou un bâtiment. Le papier laissé visible participe à la construction de l’image et ménage des respirations au sein de la composition.
La présence d’oeuvres anciennes donne à l’exposition sa profondeur historique. Porte verte, réalisée à Tétouan en 1984, Paysage au Nord de 1986, Portes de 1989 et Toits de Cádiz de 1993 montrent que les architectures, les ouvertures et les paysages appartiennent depuis longtemps au vocabulaire de l’artiste. Dans les oeuvres récentes, le geste devient plus apparent, les traits de fusain traversent les couches peintes et les coulures restent visibles. Les motifs demeurent, tandis que leur traitement gagne en liberté.

Peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste, Mohamed Jaamati a mené parallèlement une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan. Il a exposé au Maroc et à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. En 2026, il participe à « Moroccan Visions » au Coral Gables Museum, en Floride. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. Il vit et travaille à Tétouan.
L’exposition bénéficie du soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, secteur de la Culture. La scénographie est réalisée par Itaf Benjelloun.

A propos de Mohamed Jaamati.

Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati est peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste. Formé aux arts appliqués et aux arts plastiques, il développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970, parallèlement à une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan.
Son oeuvre s’est déployée entre peinture, aquarelle, dessin et techniques mixtes. Paysages, architectures, édifices religieux, espaces urbains et scènes observées constituent une part importante de son vocabulaire, dans une peinture où la lumière, la matière et la construction de l’espace occupent une place centrale. Le dessin constitue un autre versant de son travail, notamment à travers la caricature, qu’il pratique comme une forme d’observation du monde social et politique.
Présent sur la scène artistique depuis près de cinq décennies, Mohamed Jaamati a exposé au Maroc comme à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. En 2026, il participe à Moroccan Visions au Coral Gables Museum, en Floride, aux côtés de Souad Byad, Mostafa Naffi et Hanae Elhjaji. Il vit et travaille à Tétouan, ville demeurée l’un des principaux ancrages de son parcours.

INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition « À TRAVERS LA FENÊTRE »
Mohamed Jaamati
Lieu : Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Al Watanya, 90 000 Tanger
Dates : Du 9 octobre au 9 novembre 2026
Vernissage : le 9 octobre 2026 à 19h00
Web : www.gallerykent.com
Instagram : @gallerykent
Email : gallerykent19@gmail.com
Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

De Bruxelles à Tanger : Nadia Lamarti revient aux origines avec « Ma vie, mes défis et mes filles », un seule en scène de cette artiste le vendredi 30 octobre 2026 au Théâtre Riad Sultan à Tanger.

Après une représentation remarquée à Rabat le 21 mai 2026 à l’Espace Rivages de la Fondation Hassan II pour les Marocains Résidant à l’Étranger, « Ma vie, mes défis et mes filles » poursuit sa route au Maroc. Le spectacle sera présenté le vendredi 30 octobre 2026 au Théâtre Riad Sultan à Tanger, à l’invitation de son directeur, l’auteur et homme de théâtre Zoubeir Ben Bouchta, sur recommandation de la cinéaste tangéroise Farida Benlyazid et Salima Ben Moumen, comédienne, autrice et metteuse en scène.

Née à Bruxelles et originaire de Tanger, Nadia Lamarti revient ainsi dans la ville de ses racines avec un récit autobiographique qui refuse les cases. Sur scène, elle traverse l’enfance, l’adolescence, la foi, le couple, la maternité, l’épuisement, la perte de soi, la chute et la reconstruction. Face à elle, Fouzia, sa conscience, questionne, provoque, protège et oblige à regarder là où l’on préférerait parfois détourner les yeux.

Le spectacle mêle humour, autodérision, émotion, musique, danse et changements de personnages. Il ne cherche ni à donner des leçons ni à fabriquer une héroïne : il raconte une femme entière, avec ses contradictions, ses erreurs, ses blessures et sa capacité à se relever.

Cette nouvelle étape tangéroise intervient quelques mois après l’accueil du spectacle par la Fondation Hassan II pour les MRE à Rabat. La représentation du 21 mai a été accompagnée d’une couverture médiatique nationale, notamment par Al Aoula, 2M Mag et Aswat, ainsi que par plusieurs médias marocains en ligne.

Coécrit avec Saïd Ben Ali et produit par la Maison des Cultures de Molenbeek, le spectacle a été présenté à Bruxelles, à Rabat avec l’accueil de la Fondation Hassan II, ainsi qu’au festival Bruxellons. Le jouer à Tanger, ville d’origine de ma mère, donne à cette étape une résonance toute particulière.

Une présence essentielle, Fouzia Bloundi.

Miroir. Conscience. Figure symbolique.

Sa présence apporte un relief dramaturgique essentiel.

Elle n’est pas simplement à côté de Nadia : elle devient tour à tour témoin, contrepoint, conscience et relais vers le public.

Son rôle se révèle progressivement et transforme le récit personnel en dialogue scénique.

À certains moments, elle brise la distance et regarde le public droit dans les yeux.

Aperçu du spectacle…

A propos de Nadia Lamarti.

Née à Bruxelles en 1981 et originaire de Tanger, Nadia Lamarti vit en Belgique. Passionnée de théâtre depuis l’enfance, elle participe à plusieurs créations avant de coécrire avec le metteur en scène Saïd Ben Ali « Ma vie, mes défis et mes filles », créé en janvier 2026 à la Maison des Cultures de Molenbeek.

Son écriture part du réel et revendique l’autodérision. Elle parle de maternité, de famille, d’identité, de foi, de couple et de reconstruction en refusant de séparer le drôle du douloureux.

Dans le spectacle, elle ne cherche pas à apparaître exemplaire : elle assume les contradictions, les erreurs et les moments moins glorieux de son parcours.

Pourquoi Tanger est une étape particulière.

Tanger n’est pas une date de tournée comme une autre. C’est la ville d’origine de Nadia Lamarti.Jouer ce récit au Riad Sultan transforme la représentation en retour aux sources : une artiste née en Belgique vient raconter, au Maroc et dans la ville familiale, une histoire façonnée par les deux rives.Le choix du Riad Sultan ajoute une dimension artistique forte : le lieu est dirigé par Zoubeir Ben Bouchta, figure majeure du théâtre indépendant tangérois. La recommandation de Farida Benlyazid, réalisatrice et scénariste née à Tanger, inscrit aussi cette représentation dans un
dialogue avec la scène culturelle de la ville ainsi que celle de Salima Ben Moumen.

En synthèse

• Date : vendredi 30 octobre 2026 à 18h30
• Lieu : Théâtre Riad Sultan, Tanger
• Spectacle : récit théâtral autobiographique, en français, mêlant humour et émotion
• Interprétation : Nadia Lamarti et Fouzia Bloundi
• Coécriture / mise en scène : Nadia Lamarti & Saïd Ben Ali
• Fouzia Bloundi : interprétation de Fouzia, la conscience
• Production : Maison des Cultures de Molenbeek, janvier 2026

La galerie Delacroix organise du 17 septembre au 17 octobre 2026 une exposition intitulée « ÉTAT(S) DE PASSAGE » sous le curation de Achraf Remok avec 13 artistes contemporains. Il s’agit d’une production Institut Français du Maroc, dans le cadre de J-Lioum 2025-2026 avec les partenaires: Institut Français du Maroc, Centre d’art Moderne de Tétouan, INBA, Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, IZZA et la Fondation AL MADA.

L’exposition « État(s) de passage » réunit treize artistes nés entre 1985 et 2000 dont les pratiques questionnent les nouvelles formes de création liées à la mobilité transnationale. Imaginée par le commissaire Achraf Remok et portée par l’Institut Français du Maroc dans le cadre de sa saison culturelle 25-26 “J-Lioum Ici et maintenant”, État(s) de passage explore ainsi la manière dont une génération navigue entre territoires, disciplines et identités mouvantes.

Ni totalement d’ici, ni totalement d’ailleurs, ces artistes incarnent ce que Deleuze et Guattari nomment la « déterritorialisation » : un processus de création qui échappe aux logiques d’appartenance fixes. Leurs trajectoires dessinent une cartographie inédite où Rabat, Casablanca, Tétouan, Marrakech, Paris, Bruxelles, Marseille et Zurich deviennent des lieux d’expérimentation plutôt que des origines déterminantes.

L’exposition rassemble des pratiques multiples – cinéma expérimental, photographie documentaire, arts numériques, installation, peinture, broderie etc. – qui témoignent d’une porosité disciplinaire caractéristique de cette génération. Des parcours institutionnels d’excellence (Royal College of Art Londres, La Cambre Bruxelles, Art Institute Chicago, Villa Arson Nice, Beaux-Arts de Paris, Penninghen) côtoient des formations autodidactes, révélant comment se construisent aujourd’hui les légitimités artistiques en dehors des cadres traditionnels.

Les géographies créatives se dessinent différemment pour chacun : certains artistes, formés entre plusieurs villes européennes, ancrent leur pratique au Maroc ; d’autres développent leur travail simultanément en France, en Suisse et au Maroc ; d’autres encore choisissent Massa, Jerada ou Tétouan comme territoires de création, dessinant de nouvelles centralités hors des métropoles attendues.

État(s) de passage ne propose pas une identité collective mais observe les passages eux-mêmes : comment circulent les formes, comment se négocient les appartenances, comment se réinventent les modalités de création dans un contexte post-globalisé. Cette exposition témoigne d’une génération qui refuse les assignations identitaires tout en assumant la complexité de ses héritages multiples.

A propos des 13 artistes de l’exposition « ÉTATS DE PASSAGE »:

– AMINA AZREG : Maroc, 1994. Vit et travaille à Casablanca. Design, mode, arts appliqués. Casa Moda Academy.

– HANANE EL FARISSI : Maroc, 1990. Vit et travaille entre Bruxelles et Rabat. Arts visuels contemporains. INBA. La Cambre (Bruxelles). Le Hisk (Gand).

– HIBA BADDOU : Maroc, 1997. Vit et travaille entre Paris et Rabat. Cinéaste expérimentale. EICAR Paris. Penninghen – Paris. Lauréate du Prix Art for Change, Saatchi Gallery, 2024.

– HIND MOUMOU : Maroc, 1995. Vit et travaille à Rabat. Photographie, cinéma. Autodidacte.

– JOSÉPHINE VALLÉ FRANCESCHI : France, 1989. Vit et travaille à Paris. Photographie. Lettres modernes, production cinéma. Sorbonne.

– KAMIL BOUZOUBAA-GRIVEL : France et Maroc, 1992. Vit et travaille entre la France et le Maroc. Design graphique, typographie. Beaux-Arts de Paris. Arts Décoratifs de Paris.

– MAÏSSANE ALIBRAHIMI : France et Maroc, 1999. Vit et travaille entre Paris et Rabat. Arts visuels contemporains. Villa Arson, Nice.

– MARGAUX DERHY : France, 1985. Vit et travaille entre Paris et Massa. Peinture, art et science. Royal College of Art, Londres. Central Saint Martins, Londres.

– RIDA TABIT : Maroc, 1996. Vit et travaille à Marrakech. Photographie documentaire. Autodidacte.

– SABRINE LAHRACH : Maroc, 1996. Vit et travaille à Tétouan. Artiste plasticienne. INBA, Tétouan.

– SAMY SNOUSSI : France et Maroc, 1993. Vit et travaille à Casablanca. Pratiques urbaines, design. Histoire de l’art eT design urbain. Montréal.

– YASMINE HADNI : Maroc, 1992. Vit et travaille à Casablanca. Artiste plasticienne. Ateliers de Sèvres, Paris. Villa Arson, Nice. Art Institute of Chicago.

– ZINEB MEZZOUR : Suisse et Maroc, 1996. Vit et travaille entre Marseille et Zurich. Recherche artistique, installation. Ingénieure de recherche. Autodidacte en art.

 

Galerie Delacroix
86 Rue de la Liberté, Tanger
Tel.: 05 39 93 21 34
Jours / horaires d’ouverture : du mardi au dimanche, 10:00 – 13:00, 14:30 – 19:30

Cheval 2 . 3  Heureux qui comme Ulysse s’en va en guerre…

Amélioré, modifié, transformé. Le cheval est si singulier par sa beauté, ses courbes ciselées et son omniprésence dans un imaginaire de bravoure et de victoire. On le sait lié aux hommes, compréhensif et obéissant. D’une intelligence servile.

C’est l’animal le plus représenté dans l’art depuis les premières peintures rupestres. Courant au dos de pièces de monnaie, portant Alexandre en mosaïque et les autres empereurs qui lui succéderons aussi. Puis en statues ou en peinture soutenant les rois et les généraux, galopant empli de rage vers l’ennemi, presque fier de mourir sur le champ de bataille.

On le voudrait volontiers libre, courant dans les herbes hautes, en oubliant un peu vite que cette liberté c’est nous qui l’avons tuée. En réalité cet animal est le seul (avec l’Homme) capable de mourir pour des raisons qui le dépassent. Il ne nous vend qu’une seule chose, la guerre, partout et pour toujours.

Le travail que vous allez voir s’inscrit dans cette réflexion et engage une tentative de déconstruction de nos symboles civilisationnels. J’ai essayé de retransmettre par le papier le cheval sans ses fards, beautée fine mais aussi absurdité d’une création guerrière. Pourquoi, à la vue d’un tel animal, éprouvons nous tel sentiment, telle sensation, quelles constructions passées nous ont amené à ne plus le voir pour ce qu’il est mais a en faire un acteur du triomphe du cirque. Quelles ombres portent alors sur nous ces grandes statues victorieuses ?

A propos de Marceau V. M.

Jeune artiste-plasticien contemporain de 22 ans originaire du Jura. Il a été libraire indépendant. Engagé à Dakar  et à Tanger. Il travaille notamment sur la déconstruction des symboles civilisationnels et militaires, en se réappropriant la figure du cheval (présenté sans fards, entre fine beauté et absurdité guerrière).

Vernissage le vendredi 4 septembre à 18h, au 49, Rue de la Kasbah, au Donkey Museum.
Ne ratez pas l’occasion de rencontrer l’artiste et de discuter de ce qui l’anime…

Le travail de Mohamed Lekleti impressionne par sa dextérité graphique, sa maîtrise sensible de la peinture, sa capacité à occuper l’espace ou par son usage de l’objet : oiseaux empaillés (en référence au Cantique des oiseaux de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr), titres de propriété ancestraux du Maroc gravés dans le bois, perruques, masques africains ou tapis de prière.

Son vocabulaire iconographique se développe et se diversifie petit à petit : mains, fils, nuages sombres, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, corps en tension, corps en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques, enfants, jeux, mais aussi migrants ou hommes de pouvoir. Il évoque des sujets aussi cruciaux que la domination, le pouvoir et l’aveuglement de nos regards, dépeignant en psychanalyste notre dualité constante, notre flou, nos traumatismes et nos cauchemars collectifs. Tout semble apparaître dans un état de flottement, comme si l’ensemble de ses dessins tenait dans une sorte d’apesanteur, faite de fragilité et de précarité, dans laquelle ni hommes, ni femmes, ni animaux, ni objets ne touchent le sol. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un.

L’exposition au musée de la Kasbah – Espace d’art contemporain, permettra aux visiteurs de vivre une immersion dans l’oeuvre de Mohamed Lekleti, des oeuvres in situ feront écho à des sculptures hybrides et se développera autour d’oeuvres, dessins, toiles sans aucune thématique commune apparente.
Néanmoins, presque tous évoquent les mécanismes de contrôle ou d’influence. Les micros font partie des motifs récurrents de l’artiste, métaphores du discours médiatique et de ses leurres. On retrouve aussi souvent la présence de carte forcément géopolitique de la Méditerranée qui peut nous aider à supposer que les tensions apparentes dans certaines oeuvres sont celles que peuvent vivre les exilés, les déracinés, souvent contraints de se séparer de leur terre et de vivre de manière schizophrénique (dont les symptômes s’apparentent souvent à des « voix » que les malades entendent) entre deux cultures et deux langues.

Dans l’oeuvre de Mohamed Lekleti l’homme tient souvent un fil également relié à une machine sans fonction qui elle-même est manipulée par des mains sans corps. Qui manipule qui dans ces images qui ressemblent à des paraboles ? Comme toujours chez Mohamed Lekleti tout n’est que rébus visuel. On interprète plus qu’on explique. Tel est le monde de ses rêves. Cette exposition est placée sous le commissariat de Abdelaziz El Idrissi.

À propos de Mohamed Lekleti :
Mohamed Lekleti (né à Taza, Maroc ; vit et travaille à Montpellier, France) développe une oeuvre à forte dimension narrative, mêlant dessin, collage et textile dans des compositions denses et stratifiées. Le dessin, coeur de sa pratique, lui permet d’explorer la complexité humaine ainsi que les questions de déplacement et d’identité. Nourri par la mémoire personnelle et collective, les mythologies et les traditions orales telles que Les Mille et Une Nuits, son univers symbolique recompose le monde en une trame fragmentée mais résiliente.
Lauréat du Salon du dessin contemporain Chic Dessin Paris (2011), Lekleti est reconnu comme une figure majeure du dessin contemporain en France et au Maroc. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions telles que le MAC Lyon, l’Institut du Monde Arabe, le Frissiras Museum, le musée Paul Valèry à Sète, le Musée d’art contemporain de Lisbonne, le musée Mohamed VI, la Fondation Blachère, présenté dans des foires d’art internationales, Art Dubai, Abou Dhabi Art Fair, 1.54, Art Paris, Volta Basel, Drawing Now… Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Detroit Institute of Arts (États-Unis), l’Institut du Monde Arabe (Paris), le MAC Lyon, le CNAP, le Frac Occitanie, le FRAC Picardie, la Fondation Gandur pour l’Art (Genève), le Musée Mohammed VI (Rabat), la Fondation Société Générale, la Fondation Blachère, la Kamel Lazaar Foundation (Tunisie / Suisse), la Banque Al Maghrib, la AM Qattan Foundation (Palestine/Londres) le musée Paul Valèry de Sète, la collection ES SAADI, le MACAAL… En parallèle, et toujours dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, le travail de Mohamed Lekleti sera également exposé au Frac Occitanie Montpellier dans l’exposition: En déséquilibre
ي اختلال التوازن / / /
ف . Commissariat: Eric Mangion. Ouverture le jeudi 24 novembre 2026 à 18h et fermeture le 23 décembre suivant.

https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html

Cette exposition est soutenue par La Galerie 38, le Es Saadi Marrakech Resort et le Frac Occitanie Montpellier.

Exposition « Tanger. Pourquoi Tanger » ?

Cette question, les amoureux de la Ville du Détroit l’ont très probablement entendue un jour. Françoise et Daniel Aron, qui vivent entre Paris et Tanger depuis 30 ans, ne s’y sont pas dérobés. Indiscrète ? Peut-être… Banale ? Certainement pas ! Cette question, si elle traite de l’intime, révèle beaucoup de la personnalités des hommes et femmes qui ont traversé ou investi Tanger, depuis la fin du 19e siècle.
Porte d’entrée de la photographie, Tanger, lieu d’élection de la Fondation pour la photographie depuis sa création par F. et D. Aron en 2018, ne pouvait pas échapper à une exposition qui lui serait dédiée sur ses propres murs. C’est chose faite avec “Tanger. Pourquoi Tanger ?”, prévue pour le 16 juin 2026 dans le cadre de la 1ère édition du Festival International de l’Image “Photo Tanger”.
“Tanger. Pourquoi Tanger ?” donne la parole en images aux photographes étrangers, mais aussi à ceux originaires de cette ville, à travers une chronologie, retraçant près de 150 ans de photographie. Elle se concentre sur des créateurs qui ont donné à voir un certain aspect de Tanger, révélant plusieurs facettes – historique, mythique, réaliste – de la capitale du nord.
Ainsi l’exposition présente la vision des premiers photographes voyageurs (Blanchy) qui ont mis le pied à Tanger dès 1880, découvrant un visage de la ville et les us et coutumes marocains, peu de tout cela subsiste encore. Puis elle s’intéresse aux albums de familles tangéroises du début du 20e siècle, et à la période complexe de la 2ème Guerre Mondiale où le statut international de Tanger voyait se côtoyer autant les ennemis que les alliés.
Dans les années 1950, la Beat Generation a vu passer nombre de grands artistes à Tanger, eldorado de la contre-culture Américaine, il y séjournèrent fascinés par le cosmopolitisme et l’exotisme de cette ville comme l’avaient été quelques prédécesseurs illustres : Mark Twain, Delacroix, Pierre Loti et Matisse…
Durant la période contemporaine, photographes de mode et cinéastes y ont puisé leur inspiration esthétique, comme Albert Watson, Jim Jarmusch ou François Ozon… montrant que la photographie est à la charnière d’autres disciplines.
Enfin, les photographes qui connaissent bien Tanger en ont donné leur propre interprétation, entre nostalgie assumée et réalisme esthétisé. Parmi eux, Leila Alaoui, Daoud Aoulad-Syad, Cecil Beaton, Roland Beaufre, Blanchy, Mounir Fatmi, FLORE, Hicham Gardaf, Jellel Gasteli, Michel Giniès, Harry Gruyaert, Marco Guerra, Nicolás Muller, Gérard Rondeau, Martine Voyeux, Daniel Aron, loin des vues d’un Tanger de carte postale.

Marie Moignard

Quelques images de l’expo…

A propos de la Fondation pour la photographie.

La Fondation pour la photographie. Tanger. Est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels. Sa mission est de rassembler tous ceux qui portent un intérêt à la photographie. La Fondation organise chaque année une exposition thématique (5 mois) qui rassemble Artistes nationaux et internationaux, connus et inconnus.
L’autre partie de l’année est consacrée à l’exposition du fond photographique de Françoise et Daniel Aron, constitué d’une centaine de photographies venant du Monde entier. C’est également un lieu privilégié pour des rencontres entre Artistes et public. Elèves des écoles et étudiants y sont régulièrement reçus.
La Fondation pour la photographie. Tanger est un lieu privé qui ne reçoit aucune aide publique.
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi de 10h30 à 18h30.
Jours fériés : sur entente préalable

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40