Ce film de 116 minutes raconte l’histoire de Nour (Ayoub Gretaa), 27 ans, émigré clandestin à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive. Sa rencontre avec Serge, un policier charismatique et imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence.

Le jury de la compétition Long-métrage de fiction, présidé par le réalisateur marocain Hakim Belabbes, a également attribué son Prix spécial, en ex aequo, à Mauvais Temps de El Ghazouani Madane et Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch. Le Prix de la première œuvre a été décerné à Mauvais Temps, tandis que le Prix de la réalisation est revenu à Saïd Hamich Benlarbi.

Le Prix de la production a été accordé au film de Daoud Aoulad Syad Le Lac bleu, dont Abdelmjid Seddati, El Houcine Chani et Daoud Aoulad Syad ont également remporté le Prix du scénario. Par ailleurs, le Prix du premier rôle masculin a été décerné à Abdenbi Beniwi pour son interprétation dans Mauvais Temps, tandis que le Prix du premier rôle féminin a été attribué à Nisrine Erradi pour son rôle dans Everybody Loves Touda.

Concernant les Prix du 2e rôle, Rym Foglia a été distinguée pour son interprétation dans La Mer au loin pour le 2e rôle féminin, et Omar Boularkirba a reçu le Prix du 2e rôle masculin pour sa performance dans le même film.

Les prix techniques
Nassim El Mounabbih et Saïd Radi ont remporté le Prix du son pour Everybody Loves Touda, tandis que le Prix de l’image a été attribué à Virginie Surdej pour le même film. Le Prix de la musique originale est revenu à Mourad Zdaidat pour Le Lac bleu, alors que le Prix du montage a été décerné à Ilyas Lakhmas pour Les Commandements de Sana Akroud, lequel a également obtenu une mention spéciale du jury.

Pour la compétition des courts-métrages de fiction et de documentaire, le Grand Prix a été décerné à L’MINA de Randa Maaroufi, alors que le film Miroir à vendre de Hicham Amal a obtenu le Prix spécial du jury, présidé par la scénariste et réalisatrice marocaine Halima Ouardiri. Le Prix du scénario a été attribué, pour sa part, à Ayoub Layoussifi et Zahoua Raji pour Chikha-Queen, alors que Aicha de Sanaa El Alaoui, a raflé une mention spéciale du jury.

Selon MAP

En ces temps troublés, nous sortons un peu de nos limites territoriales d’expression pour vous signaler une manifestation particulièrement intéressante, la 14ᵉ édition du « Festival International de Cinéma et Mémoire Commune » de Nador qui se déroulera du 15 au 20 novembre 2025, sur le thème “Mémoire de la Paix”.

Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix organise, à Nador, du 15 au 20 novembre 2025, la 14ᵉ édition du Festival International de Cinéma et Mémoire Commune, sur le thème « Mémoire de la Paix », avec la participation de cinéastes, penseurs, chercheurs, diplomates et défenseurs des droits humains venus du Maroc et du monde entier.

Cette édition se tient dans un contexte mondial troublé, marqué par la multiplication des crises et l’aggravation des conflits, ce qui renforce la nécessité de considérer la justice transitionnelle comme un pilier essentiel de la réconciliation et de la reconstruction de la confiance. C’est dans cet esprit que le festival a choisi le thème « Mémoire de la Paix », afin d’offrir un espace de réflexion collective reliant le septième art, la culture des droits humains et la paix, dans une rencontre créative entre image, mémoire et responsabilité.

Sous le signe de « La fidélité à la fidélité », le festival consacre cette édition à des figures qui ont marqué la culture, l’art et la pensée par leur engagement sincère, rappelant que la reconnaissance est une valeur humaine universelle et que la paix commence par la fidélité.

L’ouverture officielle sera marquée par la remise du Prix International “Mémoire pour la Démocratie et la Paix” qui atteint la 8^e édition, au Dr Omar Azziman, Conseiller de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, en hommage à son parcours académique et juridique exceptionnel et à son rôle majeur dans la consolidation de la justice transitionnelle marocaine, modèle reconnu à l’échelle internationale.

Un hommage exceptionnel sera également rendu à Son Altesse Cheikha Dr Souad Al- Sabah, pour l’ensemble de son œuvre intellectuel et créatif, ainsi que pour ses contributions remarquables dans les domaines de la littérature, des droits humains et de la défense des valeurs de justice, de liberté, de dignité et d’égalité. À cette occasion, un colloque international intitulé « La fidélité à la fidélité » sera organisé, réunissant des chercheurs du monde arabe, d’Espagne et d’Amérique latine, en hommage à une femme qui a honoré de nombreux penseurs du monde arabe par sa générosité intellectuelle et humaine.

Sur le plan cinématographique, le festival présentera une sélection de films documentaires explorant la mémoire humaine comme horizon de paix et de réconciliation, parmi lesquels :

• Je me souviendrai de toi – Maroc – Réalisation : Mohamed Reda Guaznai
• Cubaraouis – Cuba/Maroc – Réalisation : Aziz Khwadir et Ever Miranda
• Autour du feu – Suisse – Réalisation : Laura Cazador et Amanda Cortés
• Jauk – Maroc – Réalisation : Hassan Benjelloun
• Le Militant – Espagne – Réalisation : Juan Gamero
• Les Arbres silencieux – Pologne – Réalisation : Agnieszka Zwiefka
• Les Larmes des héros – Italie – Réalisation : Francesca Lolli et Bruno Bigoni

La programmation inclut également vingt films de fiction, longs et courts métrages, issus de divers pays, explorant des thématiques humaines contemporaines et célébrant la puissance artistique du cinéma.

Les jurys du festival sont composés de personnalités éminentes issues des milieux académiques, culturels, cinématographiques, politiques et des droits humains, reflétant la diversité des visions et des expériences humaines.                            .
Ils sont répartis en trois jurys :

• Jury des longs métrages de fiction :
  Leila Kilani (Maroc – Présidente du jury), Marcelo Novais Téles (Brésil), Hassan Abdelhamid (Irak), Sergio Benvenuto Solás (Cuba), Carlos Taillefer (Espagne), Aksel Fauzi (Maroc), Antonio Urrata (Italie).
• Jury des documentaires :
  Najat Vallaud-Belkacem (France – Présidente du jury), Amer Etamimi (Koweït), Sultan El Khatib (Irak), Mohamed Hmoudane (France/Maroc), Jean Dost (Syrie), Luis Pedron (États-Unis).
• Jury des courts métrages :
  Nadia Lamhaidi (Maroc – Présidente du jury), Lorca Sbeity (Liban), María Iglesias (Espagne), Nahed Salah (Égypte), Jaime Noguera (Espagne), Susan Abu Hazan (Liban), Hassan Hamouti (Maroc/Espagne).

Trois figures du cinéma seront particulièrement honorées :

• Said Taghmaoui, acteur marocain de renommée internationale ;
• Mohamed Abderrahmane Tazi, réalisateur emblématique du cinéma marocain ;
• Mariam Essalmi, actrice originaire de Nador, symbole du talent féminin local.

Le Festival International de Cinéma et Mémoire Commune de Nador, organisé par le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix, poursuit ainsi son engagement à faire du cinéma et de la mémoire des instruments de dialogue, de justice et de réconciliation, contribuant à bâtir un avenir fondé sur la dignité humaine, l’équité et la paix.

Pour le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix
Président : Abdeslam Bouteyeb

Pour le Festival International de Cinéma et Mémoire Commune de Nador
Président : Ahmed Akhchichine

Vous saurez tout sur ce festival sur le site qui ouvrira prochainement: https://festivalcinemanador.com/

C’est au Maroc, et plus précisément à Tanger, qu’a eu lieu le tournage du film «L’Étranger», adaptation du célèbre roman d’Albert Camus réalisée par François Ozon.

Si jusqu’ici aucune information n’avait filtrée quant au lieu précis du tournage ou au casting portant à l’écran les personnages de Camus, un pan du mystère a finalement été levé par le réalisateur.

Le 15 juillet, celui-ci a en effet publié sur son compte Instagram une photo illustrant l’acteur Benjamin Voisin sur une plage. C’est ainsi le jeune acteur de 28 ans, César de la Meilleure révélation masculine pour «Illusions perdues» de Xavier Giannoli, qui incarnera le personnage principal du roman, Meursault. «Heureux de vous partager la première photo de mon nouveau film L’Étranger, adapté du roman d’Albert Camus. Le film sortira en France le 29 octobre 2025», écrit le réalisateur en commentaire de ce cliché.

Si François Ozon n’en dit pas davantage sur la ville censée représenter Alger où se déroule l’intrigue du roman, c’est l’actrice Rebecca Marder qui figure au casting du film qui évente le secret sur son compte Instagram en postant une photo d’elle à Tanger.

La ville du détroit a pour l’occasion prêté le décor de ses rues et de son architecture afin de représenter la ville d’Alger, dans les années 1940, pendant la période coloniale.

Quant au synopsis du film, celui-ci a été dévoilé par Gaumont sur son site:

Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Rendez-vous en octobre 2025 pour découvrir, soixante ans après l’adaptation du roman par Luchino Visconti, cette nouvelle version cinématographique du chef-d’œuvre littéraire de Camus proposée par François Ozon.

Un film de François OZON. Avec Benjamin VOISIN, Rebecca MARDER, Pierre LOTTIN, Denis LAVANT, Swann ARLAUD. Date de sortie le 29 octobre 2025

Par Zineb Ibnouzahir – le 360

Zabou Breitman vient présenter son film « Le Garçon » co-réalisé avec Florent Vassault, en avant-première à la Cinémathèque de Tanger le 8 février à 19h30 et le 9 février au cinéma Renaissance de Rabat.

Synopsis du film « Le Garçon »

Tout débute avec les photos d’une famille. Une famille inconnue, qu’on a l’impression pourtant de connaître. Au centre : ce garçon. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Et si chaque individu était aussi le héros involontaire d’un conte ? Une enquête familiale vertigineuse, où réalité et fiction se mêlent jusqu’à se confondre parfois.

A propos de Zabou Breitman

Zabou Breitman baigne dans le théâtre et le cinéma depuis sa plus tendre enfance. A quatre ans, elle joue dans l’un des épisodes de Thierry la Fronde aux côtés de son père. Son bac en poche, elle étudie le cinéma, le grec moderne et l’anglais, et fréquente le cours Simon. Animatrice à Récré A2 dans les années 80, elle fait ses débuts au cinéma en 1982 en apparaissant dans Elle voit des nains partout ! et La Boum 2. Souvent cantonnée au registre de la comédie (Banzaï, Le Complexe du Kangourou, Le Beauf, Promotion canapé), elle ne tarde pas à se distinguer par sa fraîcheur et son piquant.

Dans les années 90, elle élargit son répertoire de comédienne en travaillant avec des valeurs sûres du cinéma français : les cinéastes Diane Kurys (La Baule-les-Pins, 1990), Coline Serreau (La Crise, 1992), Philippe Lioret (Tenue correcte exigée, 1997) et Pierre Jolivet (Ma petite entreprise, 1999), ou encore le tandem Jaoui / Bacri pour Cuisine et dépendances en 1993. Fort de cette expérience devant la caméra, elle passe à la réalisation en 2001 et signe son premier long métrage, Se souvenir des belles choses, avec dans les rôles principaux Bernard Campan et Isabelle Carré.

Suivront en 2006 L’Homme de sa vie et en 2009 Je l’aimais, une adaptation du roman homonyme d’Anna Gavalda interprétée par Daniel Auteuil et Marie-Josée Croze. Durant cette décennie, Zabou Breitman n’en oublie pas pour autant son métier d’actrice qui l’amène à collaborer avec Michel Deville (Un monde presque paisible, 2002), Gilles Lellouche (Narco, 2004) ou encore Rémi Bezançon (Le premier jour du reste de ta vie, 2008).

En 2010 elle signe No et moi, son troisième long métrage en tant que réalisatrice, dans lequel elle interprète la mère d’une adolescente rebelle. L’année suivante, à l’affiche du casting vocal de l’adaptation de la bande-dessinée Titeuf par Zep, elle joue à nouveau le rôle d’une mère, mais cette fois-ci dans un registre comique.

La 24ᵉ édition du Festival national du film (FNF) de Tanger a été inaugurée dans la soirée du vendredi 18 octobre. La cérémonie d’ouverture de cette manifestation cinématographique, qui se poursuit jusqu’au 26 octobre, a été marquée par des hommages rendus aux comédiens Safia Ziani et Mohamed Choubi, en reconnaissance de leurs remarquables parcours.

Lors de son intervention, Abdelaziz El Boujdaini, secrétaire général du département de la Communication au ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, et également directeur par intérim du Centre cinématographique marocain (CCM), a souligné que cette nouvelle édition offrait l’occasion de présenter les dernières productions cinématographiques marocaines et de braquer les projecteurs sur les jeunes talents de ce secteur, et constitue également un espace de dialogue sur l’état du cinéma marocain et ses perspectives.

Le festival ambitionne également de renforcer le lien entre le public et le cinéma, a-t-il ajouté, tout en insistant sur l’importance de la préservation et de la valorisation du patrimoine cinématographique marocain, qui se distingue par sa pluralité, sa diversité et son inclusivité, transcendant les barrières linguistiques et géographiques.

Pour sa part, Mounir Laymouri, maire de Tanger, a affirmé que cet événement est d’une importance capitale pour renforcer la position de Tanger en tant que destination cinématographique et culturelle. «Dans le cadre de notre engagement pour la promotion de la culture, nous aspirons à faire de Tanger une capitale culturelle et un axe central du développement dans les années à venir, à travers divers projets culturels et partenariats internationaux visant à enrichir l’offre culturelle», a-t-il ajouté.

La cérémonie d’ouverture a également permis de présenter les membres du jury des quatre compétitions de cette édition (longs-métrages de fiction, courts-métrages de fiction et de documentaire longs-métrages documentaires et films d’écoles et d’instituts de cinéma).

Le jury de la compétition des longs-métrages de fiction est présidé par le réalisateur et scénariste Mohamed Mouftakir et comprend Latifa Baqa (écrivaine, enseignante), Najlae Benmbarek (journaliste, consultante en communication), Mariam El Ajraoui (universitaire, chercheuse), Bachir Edkhil (écrivain, politologue), Issa Serge Coello (réalisateur, scénariste, producteur, Tchad) et Nabil Jai (artiste, parolier).

Le jury de la compétition des courts-métrages de fiction et de documentaire, présidé par la réalisatrice et scénariste Khaoula Assebab Benomar, est composé de Souad Azaitraoui (journaliste), Fousseyni Maïga (directeur général du Centre national de la cinématographie du Mali), Saïd El Mazouari (critique de cinéma) et Rachid Boutounes (réalisateur, producteur).

Le jury de la compétition des longs-métrages documentaires, présidé par la réalisatrice et universitaire Jamila Annab, comprend Houria Boutayeb (journaliste) et Habib Nasry (universitaire, critique de cinéma). Enfin, le jury de la compétition des films d’écoles et d’instituts de cinéma est présidé par Latefa Ahrrare, directrice de l’ISADAC, et inclut Sanae Ghouati (universitaire, critique d’art) et Azelarab Alaoui Mharzi (réalisateur, universitaire).

Par ailleurs, 22 prix seront décernés par les jurys et répartis entre les quatre compétitions: 14 prix pour les longs-métrages de fiction, 3 prix pour les courts-métrages de fiction et de documentaire, 3 prix pour les longs-métrages documentaires, et 2 prix pour les films d’écoles et d’instituts de cinéma.

Parmi les activités au programme de cette 24ème édition du FNF figurent des tables rondes sur diverses thématiques, telles que «L’intelligence artificielle et l’avenir du cinéma: l’émergence d’un acteur clé», «Le financement de l’industrie cinématographique» ou «Le cinéma d’animation au Maroc: les chemins de la reconnaissance».

Par Said Kadry avec MAP

A propos de Farida Benlyazid…

Réalisatrice, scénariste et productrice marocaine, Farida Benlyazid naît à Tanger en 1948. Diplômée en réalisation de l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques de Paris en 1976, et après avoir fait plusieurs stages, elle rentre définitivement au Maroc pour s’y installer. Farida Benlyazid débute en 1978 comme productrice dans le film de Jillali Ferhati (dont c’était le premier long-métrage), « Une brèche dans le mur », une histoire très touchante, à travers le regard d’un sourd-muet, de trois marginaux qui voient leur univers bousculé suite à l’assassinat de l’amie de l’un d’entre eux. Une année plus tard, et avec ce même réalisateur, elle est scénariste pour son film Poupées de roseau, un des classiques du cinéma maghrébin sur la condition de la femme dans les sociétés musulmanes contemporaines. Elle a également écrit le scénario de « A la recherche du mari de ma femme » (1992) de Mohamed Abderrahman Tazi, une histoire légère sur la polygamie inspirée du propre vécu du réalisateur lorsqu’il était enfant. Farida Benlyazid commence son métier de réalisatrice en 1979, avec le court-métrage « Identité de femme ». Mais c’est en 1988 qu’elle s’y lance sérieusement lorsqu’elle réalise son premier film « Une porte sur le ciel ». Elle nous fait rêver en 1995 avec son film « La terrasse »: une enfant rêveuse, à l’imagination fertile habitée par le personnage de Sayda, une reine du XVIème siècle qui a dominé le nord du Maroc jusqu’a Gibraltar. Elle récidive en 1999 avec « Ruses de femmes » avec dans les principaux rôles Rachid El Ouali et Amina Rachid. Farida Benlyazid nous plonge ensuite dans les fins fonds de Casablanca avec « Casablanca Casablanca » (2002) interprété par Younes Megri, Rachid El Ouali et Mohamed Razine. Trois mots clé sont à la base de cette comédie dramatique: assainissement, transparence et modernisation. Dans son film « Juanita de Tanger » (2005), c’est la liberté, la religion et les relations intercommunautaires qui priment avec en toile de fond l’histoire de Tanger à l’époque de la Guerre civile espagnole, puis l’époque de la Guerre mondiale avec l’arrivée de réfugiés de toute l’Europe. Farida Benlyazid a également tourné des documentaires et des téléfilms. On peut citer le documentaire réalisé en 1993, « Aminata Traoré, une femme du Sahel », où elle décrit le combat que mène cette grande femme intellectuelle, chercheur, sociologue, ancien ministre de la Culture et du Tourisme du Mali, Aminata Traoré, sur tous les fronts contre les travers d’une mondialisation imposée. On peut également citer « Nia taghleb » (2000), téléfilm tourné pour la chaine de télévision marocaine 2M. C’est l’histoire d’une famille au nord du Maroc qui vit en paix, mais le père rencontre une fille moins âgée que lui qu’il ramène à la maison pour essayer de se marier avec elle. Sa fille va alors essayer par tous les moyens de l’en empêcher… Farida Benlyazid est aussi journaliste et chroniqueur. Elle a collaboré aux publications Le Libéral, El Mundo, Autrement et Kantara. Elle prône les hautes valeurs morales, le retour aux sources et insiste toujours sur l’amélioration de la condition de la femme musulmane… Un beau challenge.

La Cinémathèque de Tanger, une association engagée dans la promotion et à la préservation du 7ème art, porte un projet pluridisciplinaire, Qisas. Soutenu par la Fondation Drosos de Zurich, en Suisse, Qisas vise à offrir un espace d’expression artistique et de découverte cinématographique à la jeunesse de Tanger. Depuis son lancement en 2020, il a captivé plus de 317 jeunes participants, démontrant ainsi son impact positif sur la jeunesse tangéroise.

Qisas, qui signifie « récits » en arabe, est bien plus qu’un simple programme éducatif conçu pour permettre aux jeunes de raconter leurs propres histoires à travers des projections de films et d’autres pratiques enseignées lors des ateliers de création. Cette initiative leur permet de diffuser leurs œuvres par la suite dans le cadre d’un festival qui favorise le développement artistique et l’expression personnelle.

Depuis son lancement en 2020, Qisas a déjà captivé l’intérêt de plus de 317 jeunes participants âgés de 16 à 22 ans, issus du milieu associatif de différents quartiers décentralisés de Tanger. Ces chiffres témoignent de l’impact positif que le programme a sur la jeunesse tangéroise et soulignent l’importance de fournir des opportunités d’éducation artistique et de développement personnel aux adolescents de la région.

Dans le cadre du programme Qisas, les adolescents ont accès à une série de formations et d’ateliers de création animés par des artistes multidisciplinaires. Ces sessions (de 8 à 10 jours,) leur permettent d’explorer divers aspects de la création cinématographique, de l’écriture de scénarios à la réalisation de courts-métrages en passant par la photographie et le montage. Les participants sont également initiés aux différentes techniques et outils de création, leur offrant ainsi une palette variée pour exprimer leur créativité en créant des œuvres artistiques qui seront diffusées sur la plateforme: Qisas.ma

Les ateliers de création et formations sont animés par des artistes multidisciplinaires invités en résidence. Ils sont amenés à développer des approches adaptées aux connaissances initiales des participants pour créer des liens entre leurs pratiques et les histoires que les jeunes souhaitent racontées.

En parallèle des ateliers de création, les participants ont l’occasion d’assister à des projections de films sélectionnés spécialement pour eux dont certains films programmés par les participants eux-mêmes. Ces séances sont suivies de discussions animées par des spécialistes du cinéma, permettant ainsi aux adolescents d’approfondir leur compréhension du langage cinématographique et d’explorer de nouveaux horizons artistiques.

Le point culminant du projet est le Qisas! Fest, un festival qui célèbre les réalisations des jeunes participants. Cet événement festif, prévu du 26 au 28 avril 2024 à la Cinémathèque de Tanger (Cinéma Rif), mettra en lumière les créations des adolescents et offrira une occasion unique de découvrir leur talent et leur créativité.

Au programme…

Pendant trois jours, les 26, 27, 28 avril 2024, le festival proposera des projections de films réalisés par les participants, des performances artistiques en direct et des discussions avec les jeunes cinéastes. Conçu comme une exposition rétrospective, le Qisas! Fest sera une occasion de mettre en emphase la mission principale de la Cinémathèque, en dédiant tous les coins de l’établissement à cet événement à l’exposition des œuvres des jeunes talents de Tanger, y compris la salle de projection, la façade et la terrasse du bâtiment historique du cinéma Rif. La communication visuelle sera amplifiée par l’utilisation du vidéo mapping sur la façade de la Cinémathèque, créant ainsi une expérience immersive et captivante pour tous les publics Le Qisas! Fest comprendra également une table ronde avec les participants, offrant une opportunité d’échange et de partage d’expériences entre les jeunes cinéastes, les artistes passés en résidences et le public. Sont également au programme un concert en plein air mettant en vedette des talents locaux ainsi qu’une soirée de projection de courts métrages.

Le réalisateur Adil Fadili est le grand gagnant de la 23ème édition du Festival national du film de Tanger. Son film «Mon père n’est pas mort» s’est vu attribuer pas moins de cinq prix: le Grand Prix, le Prix de la réalisation, le Prix de la production, ainsi que ceux du son et de la musique originale. Cette consécration multiple était l’un des moments forts de la cérémonie de clôture du festival, dans la soirée du samedi 4 novembre.

D’une durée de 100 minutes et entièrement tourné en studio à Casablanca, le film revient sur l’un des épisodes sombres du Maroc, celui des années de plomb, raconté avec brio à travers la conscience de Malik, jeune garçon adopté, après la disparition de son père, par des forains dans un cirque traditionnel marocain.

Trois Prix pour «Les damnés ne pleurent pas», de Fyzal Boulifa.

Le jury de la compétition des longs-métrages de fiction, présidé par la productrice Souad Lamriki, a décerné son Prix spécial au film «Les damnés ne pleurent pas», de Fyzal Boulifa, qui a également brillé en empochant le Prix du scénario et celui du 1er rôle féminin, attribué à Aïcha Tebbae. Le Prix de la première œuvre est revenu au film «Queens», de Yasmine Benkirane, alors que sa prestation dans «Le Bleu du caftan», de Maryam Touzani, a valu à l’acteur Saleh Bakri le Prix du 1er rôle masculin.

Les Prix du second rôle masculin et féminin sont revenus, respectivement, aux acteurs Hatim Seddiki et Nisrine Benchara, pour leurs rôles dans les longs-métrages «Un été à Bejaad», de Omar Mouldouira, et «Queens», de Yasmine Benkirane.

Par ailleurs…

Le Prix du montage est revenu au «Bleu du caftan» et le film «Sound of Berberia», de Tarik El Idrissi, a reçu la Mention spéciale du jury de la compétition longs-métrages, composé également de Zahia Zahiri, Maria Daïf, Souad Houssein, Hammadi Gueroum, Malek Akhmiss et Mohcine Besri.

S’agissant de la compétition des courts-métrages de fiction, le Grand Prix a été remporté par Jawahine Zentar pour son film «Sur la tombe de mon père», tandis que «No Key», de Walid Mesnaoui, a raflé le Prix spécial du jury, présidé par la scénariste et réalisatrice Rita El Quessar.

Le Prix du scénario a été attribué, quant à lui, au court-métrage «Seminal Animals» de Karim Souissi, alors que «Sahara mon amour», de Latifa Ahrar, s’est vu remettre la mention spéciale du jury, composé également de la scénariste et réalisatrice Fatima Boubakdy, de la comédienne Fatima Ezzahra El Jaouhari, du réalisateur et comédien Mohamed Achaour, en plus du réalisateur et producteur Munir Abbar.

En ce qui concerne la compétition des longs-métrages documentaires, le jury, présidé par le scénariste et producteur Ali Essafi, a décerné le Grand Prix à «Fragments from heaven», de Adnane Baraka. «Miroirs brisés», de Othmane Saadouni s’est vu attribuer le Prix spécial du jury, ainsi que la Mention spéciale du jury.

Le Grand Prix «films d’écoles», nouvellement introduit par cette édition du Festival, a été décerné à Anas Zemati pour «L’épouvantail». Le jury a également attribué la mention spéciale au film «L’âme sanglante», d’Israe Tobich.

Les Prix de la critique ont été attribués respectivement à Fyzal Boulifa pour son long-métrage «Les damnés ne pleurent pas», à Jawahine Zentar pour son court-métrage «Sur la tombe de mon père», ainsi qu’à Fatima Aglaz pour son documentaire «La dernière mine».

Enfin, les Prix des ciné-clubs ont été décernés respectivement à Tarik El Idrissi, pour son long-métrage «Sound of Berberia», à Aymane Bensliman pour son court-métrage «Débris», ainsi qu’à Adnane Baraka pour son documentaire «Fragments From Heaven». La Mention spéciale de cette catégorie est revenue au court-métrage «No Key», de Walid Mesnaoui.

Le 360 (avec MAP)

Le CCM a annoncé auparavant la sélection officielle des films qui seront projetés dans le cadre des trois compétitions du Festival national du film de Tanger 2023.

Une commission présidée par le réalisateur Hakim Belabbas a choisi quinze films pour participer à la compétition «Long métrage de fiction». Il s’agit de «Abdelinho» de Hicham Ayouch, «Al di là» de Othman Naciri, «Coup de tampon» de Rachid El Ouali, «Hamida Ejayeh» de Mostafa Derkaoui, «Jalaldine» de Hassan Benjelloun, «Jours d’été» de Faouzi Bensaïdi, «Le bleu du caftan» de Maryam Touzani, «Le verre de l’amitié» de Naoufal Beraoui, «Les damnés ne pleurent pas» de Fyzal Boulifa, «L’esclave» de Abdelilah El Jaouhary, «Mon père n’est pas mort» de Adil El Fadili, «Oasis des eaux gelées» de Mohamed Raouf Sebbahi, «Queens» de Yasmine Benkiran, «Sound of Berberia» de Tarik El Idrissi et «Un été à Boujad» de Omar Mouldouira.

La commission de sélection des courts métrages présidée par le scénariste et réalisateur Mohamed Mouftakir a également choisi une liste de 15 films de fiction et documentaires. On y trouve «Sur la tombe de mon père» de Jawahine Zentar, «Sahara mon amour» de Latefa Ahrrare, «Débris» d’Aiman Benslimane, «Le chant du péché» de Khalid Maadour, «No key» de Walid Messanoui, «La mère du clown» de Manal Ghoua, «Madame Pipi» de Fouad Souiba, «Seminal Animals» de Karim Souissi, «The last wave» de Mustapha Fermati, «Phone breaker» de Hamza Atifi, «L’ancienne maison» d’Achraf El Moutaoukil, «Amira» de Rachida Saadi, «Saouls» de Yassine El Moujahid, «Hurry up» de Karim Tajouaout et «L’ombre de mon père» de Sarra Rkha.

S’agissant de la compétition «Long métrage documentaire», 15 films sont en lice : «Bayt Al Hejba» de Jamila Annab, «Broken dreamland» de Khalid Laboudi et Hannu-Pekka Vitikainen, «Défi de femmes» de Loubna Elyounssi, «Femmes militantes en marge» de Azlarabe Alaoui, «Fragments from heaven» d’Adnane Baraka, «Gravures rupestres Baiba» de Ghizlane Assif, «L’faro» de Fatine Khalkhal, «La dernière mine» de Fatima Aglaz, «Le Maroc et les mouvements de libération en Afrique» de Hassan El Bouharrouti, «Les gardiens de la mémoire» de Said Belli, «Massira» d’Asmae El Moudir, «Memoria de la paz» d’Ahmed Zergane et Younes Bouhmala, «Miroirs brisés» de Othmane Saadouni, «Tagzzayt» de Mohammed Zeghou et «The Journey» de Said Zribiaa.

Le règlement du festival et les formulaires d’inscription des films et d’accréditation sont disponibles sur le site web du festival: «www.fnf.ma», conclut le communiqué.

Le réalisateur français entamera par ailleurs une tournée au Maroc, où il se rendra à la Cinémathèque de Tanger le 21 septembre, pour une soirée dont l’intégralité des recettes sera reversée au fonds spécial de soutien aux victimes du tremblement de terre ayant secoué la province d’Al Haouz le 8 septembre dernier.

Bande annonce.

Michel Gondry rencontrera par la suite le public de l’Institut français de Rabat le 22 septembre, puis celui du Caméra de Meknès le 23 septembre.

La structure distribuera le 18 octobre prochain La Mère de tous les mensonges, le documentaire d’Asmae El Moudir ayant par ailleurs été désigné pour représenter le Maroc dans la catégorie de l’Oscar du meilleur film international.