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Du grand art brut avec Evelyne Postic à la galerie Conil.

@paul — Fri, 20 Sep 2019 11:26:35 +0000

Nouvelle exposition intitulée tout simplement « Dessins » de l’artiste Lyonnaise Evelyne Postic à la galerie Conil de Tanger du 21 septembre au 25 octobre 2019.

Une nouvelle exposition des dessins d’Evelyne Postic, artiste d’art brut majeure de renommée mondiale.

Dessins en petits et grands formats, sur toile de lin, papier Canson, papier calque, papier kraft, couleur et noir et blanc. Encre de gel, encre de chine… seront exposés dans la galerie Conil de Tanger.

Un travail très subtil qui interroge l’imaginaire foisonnant de l’artiste très inspirée par ses voyages en Afrique comme le Benin. Une approche très organique voire « viscérale », toujours très végétale et axée sur un monde invisible et intérieur qu’elle nous donne à voir subtilement.

On retrouve les oeuvres d’Evelyne Postic chez de grands collectionneurs et dans de grands musées.

Magnifique travail introspectif à découvrir dès le 21 septembre à la galerie Conil.

Vernissage le samedi 21 sept. entre 16H et 19H30 en présence de l’artiste.

Galerie Conil
7, rue du Palmier, près du petit Socco
Tanger

A propos d’Evelyne Postic

Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.
Sa première passion, la danse, rêve effacé par une grave maladie des poumons à 5 ans, et séparation de
ses parents en même temps, placements dans diverses maisons d’enfants, d’où à partir de cette époque,
elle souffrira d’un sentiment d’abandon.
Vie étouffante entre ses grands-parents et sa mère, les premiers moments d’évasions sont le papier et
les crayons de couleur, sur la table de la cuisine, par la fenêtre, elle peut voir chaque jour, la teinturerie
d’en face, qui laisse échapper dans le caniveau ses eaux colorées.
Ennuie à l’école… les beaux arts ? Sa mère s’y oppose.
Après son divorce, Evelyne Postic s’installe à Grenoble, avec ses trois enfants, où pour échapper à un
quotidien trop pesant, elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des
formes, où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal.
Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces, qui se
transforment pour survivre.
Survivre, c’est ce qu’elle fait chaque jour avec ses trois enfants à charge.
La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine.
Comme une rivière trop longtemps contenu, elle va créer le soir sans relâche, la journée elle travaille à
de petits boulots pour assurer le quotidien.
La biologie et les sciences la passionnent.
La couleur va être très importante au début de son travail.
– 1989- Au début les formes sont plutôt graphiques, à partir de 1995, elles deviendrons plus courbes.
Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages
sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues,
Les yeux immenses, clin d’oeil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.
La sculpture fait aussi partie de son oeuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en
polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.
– 1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’oeil de Boeuf, rue Qincampoix à Paris,
Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.( maintenant « La coopérative à
Montolieu) France.
– 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire ». Elle
est présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.
– 1998- Découverte de NewYork, invitée pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith,
avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.
A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buildings sont
transformés en femmes.
– 2006- Elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône, où elle est née.
– 2009- La galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose
ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à
loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les
exorcises.
– 2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst
center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.
– 2011- Le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur
toile en noir et blanc, en février 2011, prix Dirk Bos mention dessin.
– 2012- Découverte de l’Afrique de l’Ouest au Togo et Bénin, avec Alain Dettinger sa galerie de Lyon,
voyage longtemps attendu et rêvé.
Au retour d’Afrique elle va travailler sur le thème du Vaudou.
– Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.
– La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur
calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.
Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.
– Exposition de groupe avec la galerie Miyawaki, Kyoto, Japon, pour les cent ans du Facteur Cheval .
– 2013- La galerie Bourbon-Lally, expose ses dessins à l’Outsider Art Fair à NewYork en février 2013.
– Juin 2013, exposition personnelle avec la galerie Conil et Artingis, Tanger, Maroc., découverte de
l’Afrique du nord et de la ville de Tanger, où flotte les esprits de célèbres créateurs.
– Septembre 2013, exposition et signature du livre « Vaudou » avec les éditions « Le dernier cri »
Marseille.
– 2014- La galerie Bourbon-Lally, l’expose de nouveau au salon Outsider Art Fair à New-York, et aussi
à la galerie Brutedge, Jersey city, États-Unis.
« Les Mondes Singuliers » galerie Equart, Marciac, France.
– Septembre 2014, exposition personnelle avec la galerie Conil à Tanger, sur le thème des
architectures
– Début de collaboration avec la galerie Polysémie, dont le directeur François Vertadier, fait connaître
le travaille d’ Evelyne Postic par de nombreux salons en France et à l’étranger .
– Outsider Art Fair à Paris, dessins en couleurs, avec la galerie Polysémie, c’est une réussite !
Evelyne Postic adore changer de support, papiers noir, ivoire, brun, la toile, tout est prétexte pour
découvrir de nouvelles sensations !
– Retour à la sculpture avec des poupées et des textiles et petits soldats en plastiques, sur le thème de
la guerre, et de la condition féminine dans le monde.
– 2015- Janvier, résidence d’artiste avec l’institut Français de Tanger et la galerie Conil de Tanger.
Création d’un grand dessin sur toile sur le thème de Tanger, l’immigration, le voyage .
– Outsider Art Fair à NewYork avec la galerie Bourbon-lally.
– Exposition personnelle avec la galerie Polysémie à Marseille, dessins de différentes périodes
– Outsider Art Fair à Paris, foire Américaine, spécialisée dans l’art brut et outsider, dessins en couleur,
monter dans des cadres anciens, chinés aux puces,avec la galerie Polysémie.
– Exposition personnelle avec la galerie Dettinger-Mayer à Lyon, dessins en couleurs, d’inspiration des
kafkans anciens, des vierges de la chrétienté et des fétiches du Bénin, où l’artiste à voyagé en 2012.
– Bel article de Gérard Sendrey, dans la revue du mois de décembre 2015 du musée de la Création
Franche, Bègles, France.
-2016- Outsider Art Fair avec la galerie Polysémie, à New York, dessins sur calque et papier, dont un
à la mémoire des attentats de Paris le 13 novembre 2015!
– Résidence d’artiste à Tanger avec la galerie Conil, occasion de reprendre la peinture, trois grandes
toiles sont crées, et exposées à la galerie Conil.
– DDESSIN, à Paris, espace Richelieu, salon spécialisé dans le dessin, avec toujours la galerie
Polysémie, très active pour faire découvrir ses artistes.
– Quelques lignes sur la galerie Polysémie et sur le travail d’Evelyne Postic, dans le Monde du
03/04/2016
– Et visuel d’un de ses dessins, dans le magazine « Beaux Arts N° 32 »
– Art Paper, Lyon, France.
– Triennial of Self- Taught Visionary Art , musée d’art Marginal, Jagodina, Serbie.
Participation de plusieurs dessins dans la revue, « Peculiar Mormyrid N°3, pour les 50 ans de la mort
d’André Breton.
Pochettes CD du groupe Mexicain, « Dazed Sun Lemonade «
– 2017- Résidence d’artiste à Tanger, et exposition de groupe avec l’Institut Français de Tanger, galerie
Delacroix « l’Imaginaire brut »
– Résidence à Zlatibor avec le musée d’art Marginal de Jagodina, Serbie, catalogue sur les artistes.
-Plusieurs salons avec la galerie Polysémie, DDESSIN Paris, Lausanne Suisse, OAF Paris.
Lyon Art Paper Lyon, France.
– Exposition de groupe au Canada, « Attention état brut « avec la galerie des Nanas.
– 2018- Plusieurs salons avec la galerie Polysémie, Marseille- Karlsruhe, Allemagne- DDESSIN,
Paris- Lausanne, Suisse.
– Sortie du livre « Les vierges noires » textes de Kenny Ozier-La -Fontaine, aux éditions Le Dernier
Cri -friche belle de Mai à Marseille, France. Format A3, couleur, avec une exposition de mes
originaux dans l’atelier galerie du Dernier Cri.
– Article dans le revue Raw Vision de l’été 2018, article écrit par Alla Chernetska. ( six pages)
– En septembre 2018, exposition à la galerie Dettinger-Mayer à Lyon, dessins sur les photos de
modèles à la peau foncé, du photographe Joseph Caprio.
– Achats de plusieurs dessins , par la galerie Robert Poulin à Montréal Canada, avec une exposition de
groupe « Bruts et Marginals »
– Mondo Dernier Cri, exposition rétrospective des 25 ans du Dernier Cri, friche Belle de Mai,
Marseille, France, Deux grands dessins, avec les originaux du livre « Les Vierges Noires »
– Livre aux « Crocs électriques » , 40 dessins en couleur.
– Exposition pendant six mois au musée d’art contemporain de Ulm, Allemagne, avec les grands
artistes, comme : Jean-Michel Basquiat, Otto Dix, Anish Kapoor, Niki de Saint Phalle, Andy Warhol,
et bien d’autres ! très beau catalogue de cette exposition « Warum Kunst « avec la coopération de la
galerie Polysémie Marseille.
– Exposition de groupe « Voodoo »avec la galerie Kremers, Berlin, Allemagne.
– Participation à l’exposition « The Shanghai Outsider Art « avec la BHN, Lyon.
– Sortie de la revue Outsider Art de l’université de Shanghai , où je suis représentée avec 20 pages !
Dans la belle revue « Fantasma » deux dessins aux éditions Joie Panique .
– 2019- Foire d’art contemporain, Karlsruhe Allemagne avec la galerie Polysémie, Marseille France.
« Le trait dans la peau » photos Joseph Caprio, dessins Evelyne Postic- galerie David Guiraud Paris.
DDESSIN avec la galerie Polysémie Marseille France.
Dessins – galerie Conil- Tanger Maroc en septembre et octobre 2019.
Travaille sur de nouveaux supports, comme les cartes marines et terrestes.

Gérard Testa, interroge l’indicible… Chez Conil à Tanger.

@paul — Thu, 06 Dec 2018 16:47:42 +0000

La Galerie Conil de Tanger présente les oeuvres de Gérard Testa. Une trentaine de sculptures, peintures et dessins, du 8 décembre 2018 au 8 janvier 2019.

Nous avons interrogé Gérard Testa et recueilli quelques précisions sur son exposition à la galerie Conil de Tanger.

– Gérard Testa, quel est le thème de cette exposition à la galerie Conil de Tanger?

« Cette expo n’a pas de thème explicite, elle est basée sur la silhouette et l’être humain, il n’y a pas de début et il n’y a pas de fin… avec des grands personnages abstraits qui traversent l’espace à la verticale… Les sculptures et les dessins exposés chez Conil ont été réalisé spécialement pour cette exposition.

– Les supports font également partis de votre oeuvre, sur quoi travaillez vous?

Si l’homme dans son tracé totémique est au coeur de mon oeuvre, la lumière et la matière jouent beaucoup dans mes représentations… Pour les peintures j’aime utiliser un support brut: le sotex (feuille d’isolation que l’on trouve dans la toiture des maisons américaines) que je révèle au trichloréthylène pour le détourner de son usage et lui donner de la profondeur. Je calcine la matière sur les côtés pour ne pas passer directement du noir au clair… Pour les sculptures, j’utilise du bois découpé, tout simple. Pour les dessins, le tracé est à l’huile sur des cartons bruts, d’emballage. Je n’utilise pas les produits classiques des beaux-arts. Je travaille comme ça depuis plus de 20 ans, j’aime beaucoup ces matières. »

Jusqu’à l’éblouissement, Gérard Testa se nourrit de la transparence et de la profondeur des lumières du sud, il partage sa vie entre Luberon en France, Oualidia et depuis peu à Tanger au Maroc. Mais qui dit lumière, dit aussi ombre… L’ombre d’une confidence

Voici plus de quarante ans que Gérard Testa, le peintre comme le sculpteur, élabore une œuvre d’une rigueur infaillible, exclusivement consacrée à un art abstrait qui se régénère sans cesse pour retracer une trajectoire constamment tendue vers un aboutissement que, heureusement, il n’atteindra jamais. Se gardant de céder à cette déroutante prolifération de pratiques et de tendances qui marque l’art contemporain, l’artiste concentre sa création autour d’une peinture engagée en permanence dans une quête d’un absolu de pureté et de silence, maintenant comme ferment essentiel l’ordonnancement d’une géopoétique intime structurée dans un agencement toujours frontal. L’art de Testa est hostile aux effets mièvres et exempt de toute obligation d’hyperbole. Procédant du rêve ou de la mémoire, de l’autonome circulation du tracé ou de visions intentionnelles, chaque pièce, dessin, toile ou sculpture, est frappée d’une vibration tue, de flammes éteintes, de blessures pansées. C’est sans doute à la fois cette cohérence d’approche et cette ardeur contenue qui séduisent les nombreux collectionneurs de l’œuvre et interpellent les écrivains et les poètes. Une somme de textes témoigne de la capacité d’appel et de transcendance de cet art. Jean de Petit-Tresserve y voit « une formulation médiumnique », Jean Klépal « la vérification de souvenirs ou d’images mentales ». L’expressionnisme dédramatisé de l’œuvre est issu de confidences individuelles. D’où la propension de chaque tableau ou sculpture à contaminer le regard de sa profondeur méditative. Selon Souné Prolongeau-Wade, les peintures de Gérard Testa « nous conduisent au cœur de la solitude de l’homme ».

L’indéfectible intégrité de l’œuvre ne gomme pas les transitions entre les étapes de ce parcours impressionnant d’activité intense et de volonté de dépassement. Aux collages des années 80, des étalages de surfaces verticales heurtées de motifs indécis, succèdent des séries de toiles et de sculptures qui, écrit Jean Lacouture, consistent en un « assemblage de retenues passionnées », où peinture à l’huile et pastel se disputent les zones chromatiques d’une géométrie maitrisée. Les formes s’y échelonnent en un puzzle d’apparence sereine mais gravide d’événements à surgir. Elles ouvrent la voie aux peintures au fond noir que Testa, à partir de l’année 1994, compose au sotex et à la peinture à l’huile pendant une décennie. C’est, pour ma sensibilité et mon regard, la phase la plus puissante de l’art du peintre. Jean-Claude Roure ne manque pas de relever « le penchant pathétique » de ces toiles sombres et inquiétantes, où les motifs en beige et ocre figurent des silhouettes électrifiées, des êtres réduits en écorce aux contours tremblants. Les formes rectangulaires et ovales suggèrent des corps divisés, des parcelles d’humanité recousues de lambeaux de chair. Le motif supérieur donne souvent l’impression d’un visage trituré qui s’effile dans la nuit noire, épinglé à un buste ponctué d’ecchymoses et de chancres géants. Ce soupçon de tragédie n’est plus de mise dans les séries de cartons qui occupent la décennie suivante. Sur un fond gris, la couleur y disparaît au profit de lignes noires qui tournoient, s’emmêlent et se dénouent pour tisser des figures qui se dédoublent en une foule d’êtres dont ne subsiste que la trace d’une existence éphémère. Cette mélancolie tempérée culmine dans les derniers dessins et sculptures de l’artiste. Un tracé noir sur fond blanc érige des formes verticales traversées de hachures et de sutures, scindées en des blocs qui, dans un rythme bancal, se superposent comme des tours vulnérables mais d’une sobriété austère. C’est à la fois le propre et la force majeure de l’œuvre de Gérard Testa : contenir l’émotion pour n’en extraire que l’apparence, muer l’intériorité de l’homme en aspiration à un idéal d’équilibre et de silence.

Texte de Youssef Wahboun

GALERIE CONIL

35, rue des Almohades

Petit Socco – Tanger

A propos de Gérard Testa.

D’origine Franco Italienne, Gérard Testa est né en Auvergne en 1951.
Il débute dans le monde de l’art très jeune en 1965 en prenant des cours à l’académie Valery Larbaud avec Robert Mermet comme professeur, qui était le statuaire de Vichy, où Gérard a vécu dans son adolescence. Mermet a enseigné le dessin à Gérard qui lui a valu très jeune une première exposition à Vichy accrochée a côté de Bernard Buffet.
Après un passage à l’école des beaux-arts d’Aix-en-Provence, il s’installe en 1975 dans le Gard où lors d’une exposition il rencontre Claude Viallat qui lui fait découvrir la peinture américaine.
En 1979, il s’installe près du Luberon où il commence une période de collages avec des draps de récupération qu’il brûle à la cheminée, et rehaussés de blanc et de noir.
Après un voyage au Maroc en 1989, il revient pour une exposition qu’il prépare pour la galerie Johannes Schilling à Cologne en 1990, le catalogue est préfacé par Jean Lacouture, ami de l’artiste.
En 2001, Gérard Testa s’installe au Maroc. Il présente à Art Gallery Matisse à Marrakech en 2006 des travaux réalisés avec un matériau industriel qu’il révèle au trichloréthylène où le noir joue un rôle important. Il expose ensuite en 2010 aux Galeries nationales de Rabat.
Il vit aujourd’hui entre ses deux ateliers en France et au Maroc.

« Vue des toits de Tanger » par Thomas Henriot

@paul — Sun, 23 Oct 2016 09:26:11 +0000

Récemment Thomas Henriot à découvert Tanger et ce fut une magie. Son amie Françoise Bevy, grande fan de Tanger et de New York, qui soutient les Gnawa de la cité du Détroit l’a accueilli en résidence dans sa maison de la casbah. Thomas rêve de s’installer dans la « chambre 35″ et sur les terrasses de Villa de France pour partir sur les traces de Matisse…

« Vue des toits de Tanger » par Thomas Henriot.

« Vue de Tanger » triptyque 965 x 2070 cm

« L’attente face au détroit de Gibraltar; la vue des toits de Tanger nous met face à cette attente silencieuse vécue par tant de tangérois, ce rêve d’un ailleurs visible et fuyant. En s’installant dans le fauteuil, qui est aussi une absence, on contemple ce songe, que l’on touche déjà, sans pouvoir pourtant l’atteindre.

Après Rio de Janeiro, Buenos Aires, Kayes, Benares: Tanger, autant de lieux en lesquels le dessin se niche pour délivrer ses messages. Du trait noir d’encre au gris spongieux, déployer des espaces.
En résultent des installations dessinées, sortes de story-board retraçant des sensations aiguës, instantanés au contours d’intuitions. Longs rouleaux ou formats verticaux, les pans de papier se côtoient pour rassembler ou désunir des images, comme sur les papiers peints d’enfance, avant la nuit…

Avec Thomas Henriot le dessin est aussi un risque. Non pas tant parce qu’il y a une part d’incertitude dans toute énonciation, mais parce qu’il dessine aussi tout simplement en extérieur, qu’il se confronte donc ainsi directement au prosaïsme du réel, et qu’il est, par le dessin, dans le réel, au sens le plus concret du terme.

(Extrait de la préface d’Henry-Claude Cousseau. Paris, mars 2016)

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"Objets trouvés" de Rita Alaoui, de l'observable à l'inexpliqué…

@paul — Sat, 20 Feb 2016 20:28:42 +0000

Exposition de Rita Alaoui, « Objets trouvés » à la Galerie Delacroix du 19 février au 23 avril 2016. Dans un langage subtil, Rita Alaoui pose, à travers son œuvre, les jalons du chemin mémoriel qui s’oppose à la destruction et nous relie aux fils invisibles de l’univers par l’évocation de l’enfance ou la simple faculté du rêve.

Rita Alaoui devant "Une maison pour l'éternité" lors du vernissage le 19 février

DANS L’ATELIER DE L’ARTISTE RITA ALAOUI, PETITES LEÇONS DE CHOSES ET CURIOSITES.

« Et quant à la connaissance des faits de nature, je veux que tu t’y adonnes curieusement…» RABELAIS, PANTAGRUEL, 1532

Dans l’atelier de Rita Alaoui, il y a plus qu’un travail en cours, ou les traces et empreintes des œuvres créées, il y a un monde en soi digne d’un véritable cabinet de curiosités contemporain dans lequel on plonge avec délectation.

Le cabinet de curiosités a depuis longtemps quitté le champ énigmatique et désuet des alcôves secrètes
et des propriétés aristocratiques. Il est devenu en lui-même une source d’inspiration et un champ d’investigation de l’art contemporain.

De nombreux artistes se sont emparés de ce petit cosmos pour en reproduire les méandres imaginaires
et les rêves d’exotisme ou pour s’inspirer de ses chimères et de ses accumulations d’objets.

Vanités #2-2015-60 cm x 90 cm

L’artiste se pose à la fois en collecteur du dérisoire, avec le soin d’un véritable collectionneur, un arrangeur de mondes, amateur au sens de « celui qui aime », comme l’était les amateurs de ces cabinets, mais elle est aussi la conceptrice d’un monde ex-nihilo né de toutes ses collectes. Elle redonne vie aux formes végétales et organiques, cailloux, fleurs séchées, petits os…. reproduisant par le dessin leurs formes énigmatiques, tel un naturaliste, ou les photographiant sur un fond noir, dénudés, dans leur plus simple apparence. Elle sculpte aussi les socles qui les réceptionneront et signeront le passage de l’oubli à la lumière, de la nature à l’artifice, de la forme anonyme à l’objet d’art.

"Il était un os" de Rita Alaoui

Saturé d’images factices et préfabriquées par les écrans, l’œil se réhabitue à contempler non plus le sensationnel, l’inaccessible mais le banal, le petit rien, dont la beauté pure réapparaît au gré des arrangements de l’artiste, qui prennent la forme de vitrines protectrices, ses « maisons pour l’éternité », ou à travers les photographies de natures mortes, perpétuant le thème des vanités.

Le cabinet n’est plus alors ce lieu secret cachant les mystères d’un monde dont la connaissance est réservée à une élite, il devient le lieu du réapprentissage, lieu ouvert aux échanges, sans catégories, sans classement, lieu d’un recueillement profane et humble devant la magie intacte d’un matériau quelconque dont la main de l’artiste aura su révéler la beauté poétique.

Rita Alaoui et Itaf Benjelloun à la Galerie Delacroix

Rita Alaoui nous conduit imperceptiblement sur les traces des «objects teaching», ou « petites leçons de choses » auxquelles certains cabinets fameux furent dédiés suivant une pédagogie initiatique et intuitive, allant de l’observable à l’inexpliqué.

Comment partir d’un d’objet concret pour faire acquérir une idée abstraite ou dévoiler un monde occulte ? Le temps qui passe voue à l’oubli les fragiles souvenirs dont on ne garde pas trace et qu’il faudrait préserver, tels ces petits cailloux blancs qui nous ramènent immanquablement à notre demeure comme aux origines du monde.

Dans un langage subtil, Rita Alaoui pose, à travers son œuvre, les jalons du chemin mémoriel qui s’oppose à la destruction et nous relie aux fils invisibles de l’univers par l’évocation de l’enfance ou la simple faculté du rêve.

Yasmine Bouzid (Visual Art Consultant), « Objects Teaching » janvier 2016

Galerie Delacroix
86, rue de la Liberté
Tanger

A PROPOS DE RITA ALAOUI

Rita Alaoui est née en 1972 à Rabat. Elle vit et travaille à Casablanca.

« Je cherche à transformer toutes nos peurs, nos angoisses, en quelque chose qui donne le pouvoir à l’imaginaire de les exprimer positivement. » Rita Alaoui

Artiste pluridisciplinaire, Rita Alaoui développe une œuvre sensible et poétique à travers une grande variété de médias allant du dessin à la performance, de la photographie à l’installation, du livre d’artiste à la peinture. Son langage plastique trouve sa source dans une profonde acuité d’observation du quotidien, de l’intime et de la nature. Ses dessins et peintures déclinent une forme fluide et aérienne au pouvoir de métamorphose illimité, traçant les contours d’un paysage à la fois mental et réel, végétal et organique.

Son premier livre d’artiste, Fragment de Vie Quotidienne (éd. Al Manar, Paris, 2013) a été soutenu par le Prince Claus Fund for Culture and Development et a rencontré un grand succès ; cette oeuvre fait partie entre autres de la collection privée de l’Institut du Monde Arabe (Paris), de la Fondation Artphilen (Suisse) et de la Royal Library of Netherlands (Pays-Bas). Cet ouvrage est le premier «livre d’auteur» édité par un artiste au Maroc.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées au Maroc, en Suisse, au Pays-Bas, en France, en Belgique et aux Etats-Unis.

Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles au sein des majeures galeries marocaines, dont GVCC qui exposa son travail récent en automne 2015. Elle participe régulièrement à plusieurs évènements internationaux, tel que Jaou Tunis 2015 ; Art Dubai 2016 ; do it بالعربي [in Arabic] co-curaté par la directrice de la Sharjah Art Foundation, Hoor Al Qasimi et le directeur de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist.

Avec le collectif Suisse/Marocain «KE’CH Collective», Rita Alaoui présente un travail multimédia «The Common Collection – An Anthology by Anna- Sabina Zürrer & Rita Alaoui» avec l’artiste Anna-Sabina Zurrer pour la 6ème édition de la Biennale de Marrakech 2016.

Rita Alaoui est diplômée en 1996 de la Parsons School of Design de New York dont elle reçoit un BFA en peinture. Rita Alaoui fait partie des figures majeures de l’art contemporain au Maroc et elle est très impliquée dans la scène artistique. Elle donne des cours de recherche artistique à l’ESAAD Casablanca et anime régulièrement des workshops basés sur sa pratique. Elle fonde en 2013, à Casablanca, The Ultra Laboratory, un espace d’art indépendant doté d’un programme de résidences pour artistes dans lequel elle accueille des artistes internationaux en milieu de carrière, dont elle présente et porte les projets.

Babahoum à la Galerie Conil

@paul — Mon, 08 Feb 2016 11:17:29 +0000

Venez découvrir les derniers dessins de Babahoum à la Galerie Conil Collection à partir du 16 janvier à Tanger.

L’histoire de Babahoum

» Là où les anciens Phéniciens étaient venus pour fabriquer la pourpre du roi Juba, un vieux ferrailleur, un jour, alors qu’il avait atteint l’ âge de soixante-dix ans, se mit à peindre.

Il regarde ce qu’il a fait. Il est très embarrassé par les images que ses mains ont produites.

Il va au souk. Il montre ses dessins dans les échoppes, disant : » C’est mon neveu qui a fait ça. »

Un an après : « C’est moi qui les ai faits. Vous en voulez d’autres ? »

Il s’appelle Babahoum

Texte Pascal Quignard

Babahoum a commencé à peindre à 70 ans. Autodidacte, ancien ferrailleur et brocanteur, originaire du sud du Maroc vivant près des arganiers.
Babahoum emplit l’espace de figures qui ne se touchent pas, sans ombre, posées de plus en plus loin des autres, qui irradient.. Tout est frontal, tout est équilibré, tout est tranquille, tout fait silence…

Vous êtes conviés à un vernissage musical le samedi 16 janvier à partir de 16 h et le dimanche 17 janvier de 10h30 à 19h30. Autour d’un thé, de fruits secs, de dattes et de musique !

Galerie Conil Collection
35, rue des Almohades
Tanger

Joëlle Arnut Hanebali portraitiste au stylo Bic…

@paul — Fri, 16 Oct 2015 07:53:05 +0000

Joëlle Arnut Hanebali sera aux Insolites de Tanger pour son exposition intitulée « Portraits » du 16 octobre au 11 novembre. Le noir et blanc est une composante majeure de son travail de précision.

En laissant à vif le tracé et la ligne se déployer sur un fond sombre aux réminiscences de bronze laqué, l’artiste de Tétouan, Joëlle Arnut Hanebali fait surgir des visages aux expressions exacerbées : tristesse, sagacité d’un regard, d’une bouche qui vieillit.

Chaque portrait dégage une étonnante variété de paysages rendus grâce à la patience infinie de cette spécialiste de la gravure qui présente pour la première fois cette série réalisée au stylo Bic. Un admirable éloge au temps qui passe.

« Alors que je vis depuis plus de trente ans au Maroc où la couleur est omniprésente : lumière, terre, architecture, tissus et autres objets multicolores ; je travaille surtout en noir et blanc. Cela me semble nécessaire à la lisibilité de ma recherche. » précise Joëlle Arnut Hanebali

Vernissage le vendredi 16 octobre 2015 à partir de 19h00.

Jusqu’au 11 novembre 2015.

Librairie les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid
Tanger

A propos de Joëlle Arnut Hanebali

Elle est née en 1959, diplômée de l’école des Beaux-arts de Bordeaux, Joëlle Arnut Hanebali vit depuis une trentaine d’années au Maroc. Installée à Tétouan où elle poursuit une foisonnante, inlassable et très personnelle démarche artistique, elle a exposé jusqu’au Japon et en Bosnie-Herzégovine.
Les Tangérois ont eu la chance de découvrir une infime partie de son œuvre au printemps 2015 à la Galerie Delacroix lors de l’exposition collective « Intercessions ».
Plasticienne iconoclaste, à l’aise aussi bien dans la peinture, que la gravure, le dessin ou les installations éphémères, elle présente pour la première fois une série de portraits réalisés depuis 5 ans.
« Portraits », c’est un silencieux hommage au temps qui passe, qui fait vibrer expressivité et trait, c’est un hommage au tracé, à la vie qui laisse ses marques et ses empreintes sur les êtres. C’est une merveilleuse galerie de visages vivants, voués à la beauté.

Week-end "Urban Art" à Tanger by Tabadoul

@paul — Thu, 14 May 2015 09:46:21 +0000

Vendredi 15, samedi 16 et dimanche 17 mai, Tabadoul organise un week-end Urban Art avec les artistes : Omar Mahfoudi, Vivi Mac, François Kobtane, Manuel Klein, Said Sabbah, Mouad Aboulena, Said Sabir, Johan Baggio, Ismail Mevok.

Urban Art est une manifestation artistique multi-disciplinaire, populaire et participative pilotée par Silvia Coarelli et sa belle équipe Tabadoul. De nombreuses activités pour plaire à toutes et tous, pour tous les ages, pour toutes les sensibilités. De quoi s’ouvrir aussi sur de nouvelles expressions et éprouver d’autres sensations.

Concert ou Show-Case Free Style (comme disent les musico) de Demi Portion le 17 mai à 20h30

Atelier Dance avec Menko, déambulation musicale avec Théâtre Darna et Border, le nouveau venu de la scène artistico- culturelle de Tanger, concert de Amnesia Blues, peinture de rue ave Omar Mahfoudi, arts éphémères, maquillage et body painting par Vivi Mac, fgree style avec Demi portion, le Sétois d’origine marocaine

Un programme varié, créatif, participatif et accessible (activités de 30 à 50 Dh)

Allez ce week-end c’est Urban Art avec Tabadoul et rien d’autre…

Paul Brichet

Programme complet Urban Art : http://www.tabadoul.org/weekend-urban-art/

"Offrande" de Delphine Mélèse aux insolites de Tanger

@paul — Sat, 02 May 2015 19:13:11 +0000

Exposition de dessins de Delphine Mélèse intitulée « Offrande » à la librairie les insolites de Tanger du 7 au 29 mai 2015. Les dessins que vous découvrez ont dormi tranquillement durant 10 ans, puis ont traversé la Méditerranée, pour venir s’offrir à vous aujourd’hui… à Tanger.

Quand je suis arrivée à Montpellier en 1997, j’étais dans le milieu du théâtre depuis 7 ans, et aussi une spectatrice passionnée et assidue. Durant les représentations, je dessinais dans le noir, à la plume et aux aquarelles, mes impressions du spectacle.

Un samedi matin, un ami m’a emmenée dans une belle maison en pleine campagne. Un modèle posait nu, dans le cadre d’un atelier libre.

Autodidacte en arts plastiques et photo, je n’avais jamais fait cela. J’ai tout de suite été charmée par le lieu, les gens, et cette merveilleuse activité.

J’y suis retournée tous les samedis, et j’y ai fait toutes sortes d’expérimentations : formats, supports, médiums, main droite, main gauche, les 2 mains ensemble….

10 ans de curiosité gourmande et de liberté totale dans mon rapport pictural amoureux avec le corps humain. Chaque corps, unique et merveilleux…

La vie a fait qu’en plus de cette « Offrande » que j’ai reçue, j’ai eu l’opportunité de poser comme modèle vivant professionnel durant 7 ans, dans 10 ateliers.

J’avais posé la première fois enceinte de 2 mois et demi, puis j’ai posé jusqu’à 3 jours avant mon accouchement, et ensuite avec mon bébé. J’ai même eu la chance de pouvoir faire ces deux belles activités en même temps, à la fois poser (5 minutes immobile, on regarde sans rien faire) et dessiner (on dessine 5 minutes de mémoire, sans modèle), puis quelques minutes pour comparer pose et dessin.

Comme nous sommes au printemps joli, dans une magique librairie/galerie/café, et en compagnonnage avec le Salon du Livre de Tanger, nous vous avons également concocté de pétillants et colorés impromptus littéraires, dansants et gustatifs.

Découvrez le 22 oeuvres encadrées et une surprise de 170 x 90 cm aux insolites…

En mai, offrons ce qui nous plaît !

Delphine Mélèse

Librairie les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid
Tanger
Tel: 05 39 37 13 67

Autres œuvres disponibles aux insolites :

• Photographies encadrées ou « nues » noir et blanc et couleurs

• Cartes postales de photos de Tanger et Maroc

• Carnets et cahiers avec des photos de Tanger la nuit

Dessins de Delphine Mélèse

Autres œuvres visibles au Palais Moulay Hafid (Salon du Livre) :

• Une Silhouette peinte pour l’association « 100% Mamans » à voir au Salon du Livre

• Des coffrets de 5 livres illustrés retraçant la pédagogie et les actions de l’association Darna depuis 20 ans à Tanger

A propos de Delphine Mélèse

Comédienne professionnelle pendant 20 ans en France et à l’étranger, directrice d’une compagnie d’Arts de la Rue, danseuse et auteur, Delphine Mélèse mène simultanément une recherche de plasticienne (dessins, aquarelles, encres, modelage, mobiles, lampes…) et photographe.

À la main droite, à la main gauche ou les 2 mains en même temps, elle explore, tisse des liens entre divers moyens d’expression de soi, et stimule les potentiels des 2 hémisphères cérébraux.

Installée à Tanger depuis 2010, elle a animé des centaines d’ateliers d’éveil du regard et art-thérapie (arts manuels, théâtre, danse libre…) auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, notamment au sein de l’association Darna.