Découvrez le programme de mai 2026 au théâtre Riad Sultan de Tanger.

Un mois de diversité artistique et culturelle en mai 2026 au Théâtre Riad Sultan de Tanger qui poursuit son engagement en faveur de la création et du dialogue interculturel avec un programme riche et éclectique. Musique, théâtre, danse, cirque, signatures, rencontres intellectuelles et résidences artistiques s’y mêlent pour offrir au public une expérience unique…

Pour découvrir le programme complet du mois de mai, cliquez sur le lien ci-dessous >

https://heyzine.com/flip-book/fa7efd75ae.html#page/1

https://theatreriadsultan.com/

Née à Rabat en 1997, Hiba Baddou développe une pratique pluridisciplinaire à la croisée de la photographie, du film, de la sculpture et de la fiction spéculative. Son travail interroge les circulations contemporaines des images et des récits, en lien avec les transformations culturelles et sociales induites par les technologies de transmission.

Avec Paraboles : Une Odyssée Hertzienne, l’artiste propose une exploration sensible et critique de l’impact des flux médiatiques sur nos imaginaires et nos manières d’habiter le monde. Point de départ de cette réflexion : l’antenne parabolique, objet familier du paysage urbain marocain depuis les années 1980, devenu ici symbole de réception et de projection vers l’ailleurs.

À travers une série d’œuvres photographiques, sculpturales et filmiques, Hiba Baddou transforme cet objet technique en figure poétique et politique. Les paraboles, parfois fabriquées artisanalement à partir de couscoussiers détournés, témoignent d’une époque où l’accès aux images venues d’ailleurs a profondément redéfini les horizons culturels. Les toits des villes deviennent ainsi des paysages d’antennes, révélateurs d’un monde connecté, traversé par des flux invisibles.

L’exposition se déploie comme un récit immersif structuré autour de plusieurs ensembles. Les photographies documentent ces architectures du signal dans des territoires périphériques, tandis que certaines images mettent en scène des figures humaines coiffées de paraboles, métaphore d’une humanité devenue réceptrice permanente d’images.

Les installations et sculptures prolongent cette réflexion, notamment Cous-mic (Constellation de 101 couscoussiers), qui revisite l’objet domestique en tant que dispositif de captation, ou encore La Parabomobile, un triporteur hérissé de paraboles évoquant une hyperconnexion paradoxale, entre mobilité et saturation d’informations.

Au cœur du projet, Hiba Baddou imagine la République d’Hertz, un univers fictionnel où les identités se construisent à partir des flux médiatiques. Cette cosmogonie contemporaine se matérialise à travers un ensemble de symboles et d’objets : un alphabet hertzien, des parchemins, un passeport et un ouvrage fondateur, 72 MHz (Le Livre sacré), qui inscrit cette fiction dans une dimension quasi mythologique.

Le film Paraboles : La Sacralisation des Images vient compléter cet ensemble en proposant une chorégraphie visuelle où des corps deviennent des antennes vivantes, incarnant une relation au monde profondément médiatisée.

À travers cette œuvre ambitieuse, Hiba Baddou interroge notre rapport aux images, à l’ailleurs et à la mémoire collective. Paraboles : Une Odyssée Hertzienne esquisse ainsi les contours d’une mythologie contemporaine, où les ondes deviennent langage, territoire et récit.

Galerie Delacroix – Institut français à Tanger
Du 12 mai au 12 juin 2026
Vernissage : mardi 12 mai à 19h30 en présence de l’artiste
Entrée libre

A propos de Hiba Baddou

Hiba Baddou (née en 1997 à Rabat) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique s’étend au cinéma, à la photographie, à la peinture, à la performance et à la direction artistique. Ancrée dans la culture marocaine, son œuvre explore les notions d’identité, de rituel et de langage à travers un prisme rétro-futuriste. Diplômée de l’EICAR Paris (meilleure réalisation et meilleure photographie) et de Penninghen (Master en direction artistique, prix du jury présidé par Jean-Charles de Castelbajac), elle a développé un langage visuel singulier mêlant narration et symbolisme.

Son travail a été exposé dans des institutions majeures au Maroc et à l’international, notamment au MACAAL, à la Biennale de Dakar et à Paris Photo. Son projet Paraboles, qui explore le pouvoir des images et les questions de migration, a reçu une reconnaissance internationale, remportant le Art for Change Prize à la Saatchi Gallery ainsi que le prix du meilleur film d’art à l’AVIFF (2024).

En parallèle de sa pratique artistique, elle collabore avec des musiciens tels que David August, Manu Chao, Keziah Jones et Amadou & Mariam, en créant des identités visuelles et des performances. Son travail tisse image, son et geste en des systèmes poétiques qui interrogent notre manière de voir, de nous souvenir et d’appartenir.

« Photo Tanger », 1ère édition du festival international de l’image pour rendre hommage à la ville du détroit, à son histoire et son riche héritage photographique. Il est prévu des expositions de photographies dans des différentes galeries de la ville, des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, et ce conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

La ville du détroit accueillera, du 17 juin au 30 août 2026, la première édition du Festival international de l’image «Photo Tanger». Ce festival est un événement ancré localement et ouvert sur le monde, qui explore les nouveaux regards et favorise les échanges interculturels. «Photo Tanger, le premier festival international de l’image, rend justice à la ville et à ses histoires. Exposition de photos, projection de films, au Ciné Alcazar, cher à ma mémoire. Tanger sera de la fête, renouant ainsi avec sa traditionnelle ouverture sur le large», a fait savoir dans un communiqué l’écrivain Tahar Ben Jelloun, membre de l’Académie Goncourt et président de la Fondation Photo Tanger, initiatrice de ce festival.

Cette première édition, dont l’inauguration officielle ouvrira la saison estivale, se présente comme un rendez-vous festif sous le thème «L’appel du large».
En optant pour ce thème, «nous avons souhaité rendre hommage à Tanger et à son histoire. Cette ville donnant sur le large évoque l’ouverture à l’altérité et le voyage depuis l’antiquité jusqu’à aujourd’hui», selon les organisateurs.
Sous le règne de SM le Roi Mohammed VI, Tanger connaît, rapporte la même source, une transformation vertigineuse, intégrant des projets de développement urbain, économique et de modernisation, tout en préservant son héritage culturel et historique. Le Souverain accorde une attention particulière au secteur culturel pour en faire un levier de développement, d’épanouissement et de prospérité partagée. «Photo Tanger souhaite contribuer à cette dynamique qui s’empare de la ville du détroit en créant le festival international de l’image qui renoue avec son héritage photographique et révèle les pratiques visuelles contemporaines et leurs évolutions créatives», explique-t-on.

Ce nouveau rendez-vous sera marqué par des expositions de photographies dans différentes galeries de la ville. Parmi lesquelles il y a lieu de citer celle de Leila Alaoui (1982 – 2016). Cette série photographique «Made in India» a été réalisée lors d’un voyage de la défunte en Inde en 2014 et a immortalisé les visages d’une communauté de femmes travaillant dans une usine de confection de vêtements.

« Photo Tanger » invite les Tangérois et les visiteurs à découvrir une série de photographies en noir et blanc de Rachid Ouettassi. L’artiste tangérois exprime son amour pour sa ville, et ce à travers ces clichés, accompagnés du texte de son compatriote tangérois, l’universitaire Anouar Majid.

Le photographe et cinéaste marocain Daoud Aoulad Syad présentera, lors de ce festival, une sélection d’images prise sur le vif, en couleur, qu’il capture depuis des décennies.

« Photo Tanger » réunit Fadia Ahmad (Liban), Amina Benbouchta (Maroc), Zoulikha Bouabdellah (Algérie), Meriem Bouderbala, (Tunisie), Saddie Chouai (Maroc-Belgique) dans une exposition collective. Représentant différentes écoles artistiques, ces quatre femmes artistes du monde arabe investissent divers champs de la photographie et créent des récits visuels captivants où se mêlent énergie corporelle et voyage émotionnel.

Le public tangérois et les visiteurs de la ville seront également invités à découvrir les œuvres de Hassan Hajjaj. Cet artiste multidisciplinaire de renom fusionne avec brio les influences de l’imagerie vernaculaire marocaine et de la culture pop contemporaine.

Il est prévu également des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

Fondation Photo Tanger Festival International de l’Image
Grand Hôtel Villa de France – Tanger, MAROC
mail : phototangerfestival@gmail.com

Le jeudi 30 avril, vous pourrez découvrir le nouvel opus de Najib Arfaoui: « Le roman de l’autre »  lors d’une rencontre littéraire organisée par la Gallery Kent.

Dans ce roman, l’auteur met en scène un écrivain confronté à une panne d’inspiration, offrant une réflexion profonde sur le processus de création, le rapport à l’autre, l’exil et la mémoire des origines. Une œuvre sensible qui interroge les mécanismes intimes de l’écriture et le jeu des miroirs entre soi et l’autre.

Et si un écrivain plutôt prolifique venait à perdre l’inspiration ? C’est le point de départ du nouveau roman de Najib Arfaoui, qui surprend en mettant en scène un écrivain en panne.

Que lui est-il arrivé ? A-t-il traversé lui-même cette épreuve alors que, jusqu’ici, il nous avait habitués à un roman par an ? Ou s’agit-il, une fois encore, du fruit de son imagination foisonnante ?

Le roman de l’autre, la nouvelle production de Najib Arfaoui, se révèle en tout cas comme une réflexion profonde sur la création, le jeu des miroirs et la dette intime que nous entretenons envers nos paysages premiers. Il est aussi une interrogation sur l’exil et sur cette étrange nécessité de passer par l’autre pour enfin se retrouver.

La Gallery Kent accueillera l’auteur le jeudi 30 avril 2026 à partir de 18h00, pour une séance de lecture et de dédicace, animée par Sali Bouba Oumarou.

GALLERY KENT
19, Rue Jabha Watanya
Tanger

Un spectacle autour de Sacha Guitry à la Fondation Lorin avec :

Maha Bennani, Maria Bouabid, Yhtimad Bouziane, Christophe Godinot, Jérôme Guérin, Malika Haouzir, Patrick Lèbre, Philippe Lorin, Yann Moreau, Marc Richli, Jean-Claude Sussfeld, Widad Tiniti.

Réservations : comediedetanger@gmail.com

Si vous n’avez pas eu la chance de voir le seul en scène de Philippe Lorin intitulé : GARY/AJAR présenté en février dernier à la Fondation Lorin vous pouvez le voir en intégralité sur Youtube.
Allez-y c’est un très beau moment de découverte de ce double personnage mythique et une magnifique interprétation de Philippe Lorin.

Pour voir la représentation dans son intégralité, installez-vous confortablement devant votre Télé ou votre ordi et savourez en cliquant sur le lien Youtube ci-dessous…

Texte d’André Asséo, interprété par la Comédie de Tanger (Maroc) Représentation à la Fondation Lorin, le 14.02.2026 Seul en scène : Philippe Lorin Mise en scène : Patrick Lèbre Musique originale : Antoine Miannay Régie – Vidéo : Marc Richli.

Pour la deuxième année consécutive, Gallery Kent participe à JUSTMAD, la foire d’art contemporain de Madrid, qui se tient du 5 au 8 mars 2026 au Palacio de Neptuno. La foire est reconnue pour mettre en avant des galeries engagées auprès de scènes émergentes et des propositions curatoriales à forte identité.

Cette présence renouvelée confirme l’inscription de la galerie dans le circuit des foires européennes et sa volonté d’installer durablement ses artistes dans un contexte international. Au Programme Général, stand V20, la galerie réunit El Hadi Fekrouni, Hajar El Moustaassime et Houda Rahmani.

Trois démarches distinctes, attentives à la construction de l’image et au travail de la matière, traversées par une réflexion sur les transformations sociales et les tensions contemporaines qui parcourent la société marocaine, présentées dans un accrochage clair et cohérent.

El Hadi Fekrouni développe une peinture attentive aux espaces de l’intime et aux scènes du quotidien. Son travail construit une narration à partir de fragments de vie, en accordant une place centrale à la mémoire proche et à la densité émotionnelle des situations ordinaires.

Hajar El Moustaassime explore la figure humaine à travers la notion de relation et la construction du couple. En associant dessin et broderie, elle interroge les liens, les tensions et les formes d’attachement qui traversent les corps. Le fil agit comme un vecteur de connexion, matérialisant la complexité des relations humaines.

Houda Rahmani s’intéresse aux rapports entre structure et maintien. Son travail mobilise une matérialité dense pour interroger l’équilibre, la résistance et la stabilité des formes. Elle développe une écriture plastique qui articule construction, verticalité et fragmentation.

La sélection présentée à Madrid reflète, surtout, le travail mené par Gallery Kent auprès d’une génération d’artistes qu’elle accompagne dans la durée. La galerie suit leurs recherches, les expose régulièrement et les inscrit progressivement dans des contextes internationaux.

Cette participation à JUSTMAD s’inscrit dans cette continuité. Elle permet de présenter, hors du contexte local, des pratiques en affirmation et de contribuer à la visibilité d’une scène marocaine contemporaine de plus en plus structurée et exigeante.

Pour consulter l’article complet de MAKMA via le lien suivant :
https://www.makma.net/gallery-kent-marruecos-justmad-2026/

JUSTMAD 2026
Gallery Kent (Stand V20)
Artistas: El Hadi Fekrouni, Houda Rahmani, Hajar El Moustaassime.
Palacio Neptuno
Cervantes 42, Madrid
Del 5 al 8 de marzo de 2026

Inédit. Exposition sans vernissage à la Gallery Kent intitulée « Par endroits », une exposition réunissant une sélection d’oeuvres issues du fonds de la galerie qui se déroulera du 05 février au 31 mars 2026. Regarder est vraiment devenu un luxe. 13 artistes en piste.

Diverse par nature, cette constellation de pièces compose un parcours ouvert, sans contrainte thématique, où matières, gestes et temporalités coexistent et dialoguent librement.
Le dispositif renonce volontairement au vernissage.
Plutôt qu’un événement inaugural festif, où souvent l’on voit peu les oeuvres, la galerie privilégie une approche intime et progressive, fondée sur le temps du regard et la rencontre.
Des visites guidées sont proposées du mardi au vendredi, certaines accompagnées par les artistes, et prolongées par des conversations informelles avec le public.

Le programme précis est communiqué chaque semaine.

Du mardi au vendredi : visites guidées et conversations, parfois en présence des artistes. Chaque semaine, les artistes qui accompagneront les visites seront annoncés.

Regarder vraiment est devenu un luxe. Nous l’assumons.

Informations pratiques :
Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Watanya – 90 000 Tanger
05 février – 31 mars 2026

Exposition présentée sans vernissage
> Pour plus d’informations, Merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Quelques oeuvres…

Conçue comme une traversée du monde et du temps, LEGACY n’est pas une simple rétrospective. L’exposition propose une lecture transversale et engagée d’un parcours artistique situé à la croisée de l’art, de la science et de la transmission. Elle s’articule autour de quatre grands axes, qui structurent le parcours et donnent à voir la cohérence d’une œuvre profondément humaniste.

Le premier axe, Kenya, 1979 – Aux origines du regard, revient sur les débuts de Yann Arthus-Bertrand en Afrique, lorsqu’il étudie le comportement des lions dans la réserve du Masaï Mara. Cette expérience fondatrice marque la naissance de son regard de photographe et de son engagement en faveur de la protection du vivant.

Le deuxième axe est consacré au projet emblématique La Terre vue du ciel, initié en 1993. À travers une sélection d’images aériennes devenues iconiques, l’exposition révèle la beauté de la planète autant que sa vulnérabilité. Ce regard porté depuis le ciel permet de saisir l’ampleur des transformations écologiques, géopolitiques et humaines à l’œuvre, ainsi que l’interdépendance des territoires.

Le troisième axe, Les Français (1990–2025), propose un portrait social de la France contemporaine. Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie des milliers de personnes, anonymes et figures publiques, accompagnées de leurs proches, de leurs collègues ou de leurs animaux. Ce travail, inspiré des grandes enquêtes sociologiques, constitue une mémoire visuelle sensible de la société française.

Le quatrième axe explore le lien ancestral entre l’humain et l’animal à travers la série Bestiaux. Réalisés dans le monde agricole, ces portraits de chevaux, de bovins, d’ovins et de porcins, accompagnés de leurs éleveurs, interrogent les relations de respect, de travail et de dépendance mutuelle qui unissent l’homme et l’animal.

Tout au long du parcours, les photographies sont accompagnées de données fiables provenant d’organisations internationales spécialisées dans l’environnement, la biodiversité et l’agriculture. Ces informations permettent au public de comprendre le contexte des images et les enjeux écologiques et humains qu’elles mettent en lumière.
Au cœur de l’exposition, un manifeste rappelle une conviction essentielle : il existe des solutions, et chacun peut agir. Loin de tout discours culpabilisant, LEGACY défend une vision positive et mobilisatrice de l’engagement, où l’action collective devient une source d’espoir.

A propos de Yann Arthus-Bertrand.

Yann Arthus-Bertrand est photographe, réalisateur et militant écologiste. Depuis plus de cinquante ans, il regarde la Terre pour mieux nous apprendre à la comprendre.

Né à Paris en 1946, il découvre très jeune la photographie. Mais c’est loin des cadres académiques, au contact direct de la nature et des animaux, qu’il forge son regard. En Afrique, au Kenya, il vit plusieurs années au cœur de la savane, étudie les lions et comprend que prendre de la hauteur — au sens propre comme au figuré — est parfois la meilleure façon de voir juste. La photographie aérienne devient alors son langage.

Son travail le conduit à parcourir le monde, à documenter les paysages, les hommes et les équilibres fragiles qui les relient. Avec La Terre vue du ciel, exposée pour la première fois en plein air à Paris, il invente une nouvelle manière de montrer la photographie : accessible à tous, dans l’espace public, comme une invitation à regarder autrement notre planète. L’exposition et le livre touchent des millions de personnes à travers le monde.

Peu à peu, son œuvre devient un outil de transmission. À travers ses films — Home, Human, Woman, Legacy — Yann Arthus-Bertrand donne la parole à celles et ceux qui habitent la Terre, tout en révélant sa beauté et sa vulnérabilité. Son engagement se prolonge avec la création de la Fondation GoodPlanet, dédiée à l’éducation et à l’action en faveur de l’environnement.

Aujourd’hui encore, il poursuit ce dialogue entre art, science et conscience écologique, convaincu que l’émotion est souvent le premier pas vers le changement.
Son travail nous rappelle une chose essentielle : la Terre n’est pas seulement un décor. Elle est vivante, fragile, et profondément liée à nos histoires humaines. Et le rôle de l’artiste, comme celui du témoin, est de nous inviter à en prendre soin.

Informations pratiques
Institut français – Galerie Delacroix
Exposition du 30 janvier au 30 mars 2026
Entrée libre

« On ne peut pas vivre sans être plusieurs »

Un homme, un cahier et un secret qui va faire trembler le monde des lettres.
Seul en scène, Romain Gary se livre. Il raconte l’incroyable odyssée d’un écrivain trop grand pour un seul nom qui décida, un jour, de s’inventer un double : Emile Ajar.
De ses souvenirs de jeunesse auprès d’une mère dominatrice et extravagante à ses exploits d’aviateur combattant, en passant par sa carrière diplomatique et les amours de sa vie, Gary nous entraîne dans les coulisses du plus grand canular littéraire du XXème siècle.

GARY / AJAR est un voyage intime et fiévreux sur l’identité, le besoin de liberté, et la quête éperdue d’un homme qui voulait toujours se renouveler et jusqu’au bout rester maître de sa propre légende.

Interprétation : Philippe Lorin
Mise en scène : Patrick Lèbre
Régie : Marc Richli
Texte : Dominique Asséo

Réservations : comediedetanger@gmail.com

Prix des places: 100 Dirhams

Fondation Lorin
44, rue Touahim
Tanger Kasbah

A propos de Romain Gary.

Romain Gary, né Roman Kacew le 21 mai 1914 à Vilnius (alors dans l’Empire russe) et mort le 2 décembre 1980 à Paris, est un écrivain français d’origine russe et de culture juive, de langues française et anglaise.

Homme aux multiples activités, il a été aviateur et résistant (fait compagnon de la Libération), romancier, diplomate, scénariste et réalisateur.

Écrivain français de la seconde moitié du XX^e siècle, il est notamment connu dans les années 1970 pour la mystification littéraire qui le conduit à signer plusieurs romans sous le nom d’emprunt Émile Ajar, tout en masquant son identité réelle : il est ainsi le seul auteur à avoir reçu le prix Goncourt à deux reprises, grâce à un roman écrit sous pseudonyme.