« Photo Tanger », 1ère édition du festival international de l’image pour rendre hommage à la ville du détroit, à son histoire et son riche héritage photographique. Il est prévu des expositions de photographies dans des différentes galeries de la ville, des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, et ce conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

La ville du détroit accueillera, du 17 juin au 30 août 2026, la première édition du Festival international de l’image «Photo Tanger». Ce festival est un événement ancré localement et ouvert sur le monde, qui explore les nouveaux regards et favorise les échanges interculturels. «Photo Tanger, le premier festival international de l’image, rend justice à la ville et à ses histoires. Exposition de photos, projection de films, au Ciné Alcazar, cher à ma mémoire. Tanger sera de la fête, renouant ainsi avec sa traditionnelle ouverture sur le large», a fait savoir dans un communiqué l’écrivain Tahar Ben Jelloun, membre de l’Académie Goncourt et président de la Fondation Photo Tanger, initiatrice de ce festival.

Cette première édition, dont l’inauguration officielle ouvrira la saison estivale, se présente comme un rendez-vous festif sous le thème «L’appel du large».
En optant pour ce thème, «nous avons souhaité rendre hommage à Tanger et à son histoire. Cette ville donnant sur le large évoque l’ouverture à l’altérité et le voyage depuis l’antiquité jusqu’à aujourd’hui», selon les organisateurs.
Sous le règne de SM le Roi Mohammed VI, Tanger connaît, rapporte la même source, une transformation vertigineuse, intégrant des projets de développement urbain, économique et de modernisation, tout en préservant son héritage culturel et historique. Le Souverain accorde une attention particulière au secteur culturel pour en faire un levier de développement, d’épanouissement et de prospérité partagée. «Photo Tanger souhaite contribuer à cette dynamique qui s’empare de la ville du détroit en créant le festival international de l’image qui renoue avec son héritage photographique et révèle les pratiques visuelles contemporaines et leurs évolutions créatives», explique-t-on.

Ce nouveau rendez-vous sera marqué par des expositions de photographies dans différentes galeries de la ville. Parmi lesquelles il y a lieu de citer celle de Leila Alaoui (1982 – 2016). Cette série photographique «Made in India» a été réalisée lors d’un voyage de la défunte en Inde en 2014 et a immortalisé les visages d’une communauté de femmes travaillant dans une usine de confection de vêtements.

« Photo Tanger » invite les Tangérois et les visiteurs à découvrir une série de photographies en noir et blanc de Rachid Ouettassi. L’artiste tangérois exprime son amour pour sa ville, et ce à travers ces clichés, accompagnés du texte de son compatriote tangérois, l’universitaire Anouar Majid.

Le photographe et cinéaste marocain Daoud Aoulad Syad présentera, lors de ce festival, une sélection d’images prise sur le vif, en couleur, qu’il capture depuis des décennies.

« Photo Tanger » réunit Fadia Ahmad (Liban), Amina Benbouchta (Maroc), Zoulikha Bouabdellah (Algérie), Meriem Bouderbala, (Tunisie), Saddie Chouai (Maroc-Belgique) dans une exposition collective. Représentant différentes écoles artistiques, ces quatre femmes artistes du monde arabe investissent divers champs de la photographie et créent des récits visuels captivants où se mêlent énergie corporelle et voyage émotionnel.

Le public tangérois et les visiteurs de la ville seront également invités à découvrir les œuvres de Hassan Hajjaj. Cet artiste multidisciplinaire de renom fusionne avec brio les influences de l’imagerie vernaculaire marocaine et de la culture pop contemporaine.

Il est prévu également des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

Fondation Photo Tanger Festival International de l’Image
Grand Hôtel Villa de France – Tanger, MAROC
mail : phototangerfestival@gmail.com

Selon Éric Poitevin, « nous sommes habitués à voir la représentation des gens plutôt que celle des “choses”.
C’est la raison du choix du thème de la Nature Morte pour la nouvelle exposition à la Fondation pour la photographie de Tanger.
A l’occasion de l’exposition “Les Choses”, une histoire de la Nature-Morte, qui s’est déroulée au Louvre en 2022, on pouvait lire : “Si l’on a communément nommé “Nature – Morte” leurs représentations, nous verrons que les choses sont avant tout vivantes, nous agissons sur elles, elles agissent sur nous ».
Les Artistes, peintres, et photographes ont été les premiers à ”prendre les choses au sérieux”. Dans le quotidien qui nous émeut bêtement mais si puissamment “tout est si simple, si ordinaire, mais si beau…”. Tout au long de ce parcours photographique de grands photographes d’hier et d’aujourd’hui vont chacun avec son point de vue, nous faire découvrir et interpréter la beauté discrète du monde ordinaire.

Daniel Aron, Président de la Fondation et Co-commissaire de l’exposition

Le bâtiment qui abrite la Fondation pour la photographie de Tanger, chaulé de blanc, mêlant sous la fraîcheur des grands pins angles vifs et sinuosités modernistes, n’est pas étranger au charme des expositions qui s’y succèdent, depuis sa création, en 2018. Les maîtres des lieux, Françoise et Daniel, ont pensé, à juste titre me semble-t-il, qu’une exposition portant sur la façon dont les choses se disposent ou sont disposées, au quotidien, s’y trouverait particulièrement à son aise… Je me suis employé à en dessiner les contours, sans autre discipline que le goût pour les images et l’admiration pour leurs auteurs, augmentée parfois par l’amitié, et une certaine inclination pour les cultures vernaculaires, dont les subtils portraits d’intérieur de Daniel Aron, que je suis particulièrement heureux d’accueillir, si je puis dire chez lui – rendent hommage, sur lesquelles elles incitent à s’arrêter, un instant.
Alexis Fabry Commissaire de l’exposition, directeur artistique adjoint de la Maison Hermès

L’interview de Comment voir les choses ? avec Daniel Aron, Alexis Fabry et Françoise Aron >

Quelques oeuvres à découvrir lors de cette exposition…

À travers d’une cinquantaine d’œuvres de photographes majeurs — Martin Parr, Thomas Ruff, Éric Poitevin, Hicham Benohoud, Hicham Gardaf, Jan Groover, Man Ray — cette exposition offre un voyage visuel à la rencontre du quotidien, de l’ordinaire, du simple… et du beau.
Un catalogue sera disponible à partir du 10 juillet sur commande. Le prix sera communiqué ultérieurement.

Informations pratiques

La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours, sauf Lundi de 10h30 à 18h30.

Contact: Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 20 52 94 38

A propos de La Fondation pour la photographie de Tanger.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.

La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires.

Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :
Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants, Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi, Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito, Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch, Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P. Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester, Stora, Antanas Sutkus, Donation Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Le festival de photographie « Face à la mer » créé par Mina Mostefa et  Wilfried Estève à Tanger s’exporte à Carcassonne, une ville chère aux créateur de ce festival réaffirmant un lien fort entre ces deux citès du sud et pour l’amour et la promotion de la photographie.

Ce vendredi 16 mai, la Ville de Carcassonne a inauguré « Face à la Mer, hors les murs », une exposition à découvrir dans des rues et lieux culturels de la ville jusqu’à la fin du mois.

Le festival « Face à la Mer hors les murs », inauguré ce vendredi 16 mai à Carcassonne, tisse un lien artistique et humain entre la préfecture audoise et le port marocain de Tanger, à travers la photographie. Pendant deux semaines, sept lieux emblématiques du centre-ville se transforment en galeries à ciel ouvert.

La chapelle des Dominicaines, la cour du musée des Beaux-Arts, la cour de l’Hôtel de Rolland, la chapelle Saint-François Xavier, le portail des Jacobins, le square Gambetta et la place Carnot accueillent expositions et rencontres dans un esprit d’ouverture et de dialogue interculturel.

Lors de l’inauguration organisée dans la cour du musée des Beaux-Arts, le maire de Carcassonne, Gérard Larrat, a salué « une manifestation ultra-originale ». « Quand Mina Mostefa et Wilfried Estève me l’ont proposée, j’ai dit oui sans hésiter. On ne peut pas rester sur soi-même. Il faut s’ouvrir, se voir, se comprendre, se rencontrer », a-t-il déclaré devant les organisateurs et le public venu nombreux.

Wilfried Estève et Mina Mostefa, à l’origine du projet, expliquent avoir sélectionné les photographies exposées pour « leur regard sur la complexité du monde ». Le festival, décliné ici en version « hors les murs » (le format principal ayant lieu à Tanger chaque automne), propose également des rencontres quotidiennes avec les artistes à la chapelle des Dominicaines, de 15 h à 19 h. L’objectif : favoriser l’échange, le vivre-ensemble et l’ouverture à d’autres histoires du monde.

Le samedi 17 mai, hormis les vernissages, le festival a proposé une table ronde à la chapelle des Dominicaines à partir de 15 h sur le thème de « l’édition du livre photographique ». À partir de 19 h 30, rendez-vous au Bloc G rue Trivalle pour le vernissage de l’œuvre « Tanger, regards croisés », de Justine Fraysse et Aurele Benmejdoud.

L’exposition photographique « Mon Maroc à moi – Épisode 1 » de Chadli Si-Mohamed est une immersion sensible dans les paysages du nord du Maroc. De la mer d’Assilah aux ruelles bleues de Chaouen, en passant par les espaces de Tanger et Tétouan jusqu’aux collines de Ouezzane, l’artiste capte l’âme de ces lieux empreints d’histoire et de poésie.
Chadli Si-Mohamed, auteur-photographe, propose une vision intime et authentique de son pays d’origine. Son objectif saisit la lumière éclatante du littoral, l’ombre mouvante des espaces naturels et humanisés et la quiétude des montagnes du Rif et des espaces littoraux. Inspiré par les grands maîtres du reportage photographique, il transcende la simple représentation du réel pour raconter une histoire, celle d’un Maroc riche en contrastes et en émotions.
Dans cette exposition, l’artiste s’éloigne de son univers en noir et blanc pour explorer la couleur, exaltant la vitalité des paysages et l’intensité des atmosphères. Chaque cliché devient un tableau vivant où se mêlent souvenirs, identités et regards croisés. Ses images résonnent comme des fragments de mémoire, capturant l’instant avec une justesse rare.
À travers « Mon Maroc à moi – Épisode 1 », Chadli Si-Mohamed nous invite à une déambulation photographique où chaque image est une porte ouverte sur la magie du Maroc, vue à travers les yeux d’un artiste en quête d’originalité et d’authenticité.

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre
Tanger

L’artiste franco-marocaine Sonia Hamza est ravie de présenter sa nouvelle exposition intitulée « Pause Longue – Autumn Time », qui se déroulera du 17 octobre au 15 novembre 2024. Le vernissage, prévu le jeudi 17 octobre à 18h00, marquera une occasion unique de découvrir cette série photographique inédite.

Lors de sa résidence à Tétouan, Sonia Hamza a plongé au coeur de cette ville riche en histoire, cherchant à capturer les empreintes du temps et de l’absence. Sa série « Pause Longue » émerge de cette introspection, transformant chaque photographie en une fenêtre sur des rues et des souvenirs en constante évolution.
À travers des poses longues réalisées à main levée, Sonia interroge le spectateur tout en fixant la lumière. En collaboration avec Mokhtar Chaoui, écrivain et professeur, elle a invité les apprenants de l’Institut français et les étudiants des Beaux-Arts à partager leurs réflexions sur les répercussions des confinements liés à la pandémie de Covid-19, enrichissant ainsi sa vision artistique. Un dialogue créatif a permis d’explorer des questions fondamentales sur l’identité et l’appartenance.
L’exposition « Pause Longue » invite le public à découvrir un échange entre le passé et le présent, révélant des souvenirs reconstitués à travers les couleurs et les ombres de Tétouan. Sonia Hamza, diplômée de l’ENSAA Duperré à Paris et de Central Saint Martins à Londres, utilise la photographie comme un moyen d’explorer les facettes de la vie urbaine et rurale. Son travail, alliant photographie, textile et graphisme, est reconnu internationalement à travers de nombreuses expositions.
Sonia aborde chaque ville comme un puzzle à reconstruire, utilisant divers procédés artistiques pour mettre en avant son caractère unique. À travers son art, elle révèle les liens entre les individus et leur environnement, célébrant la diversité culturelle tout en interrogeant l’impact de la mondialisation sur l’originalité urbaine.
Découvrez l’univers fascinant de Sonia Hamza, où chaque image évoque des récits de mémoire et de transformation. Lors du vernissage, l’écrivain Mokhtar Chaoui sera également présent pour partager des textes qu’il a composés en réponse aux photographies de Sonia, créant ainsi un dialogue poétique entre ses mots et le quotidien tétouanais.

Informations Pratiques :
• Vernissage : Jeudi 17 octobre 2024 à 18h00
• Dates de l’Exposition : Du 17 octobre au 15 novembre 2024
• Lieu : Institut français de Tétouan
Retrouvez notre programme sur : www.if-maroc.org/tetouan

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE de SONIA HAMZA

Les conséquences de la mondialisation uniformisent les villes et leur ôtent toute originalité. Pourtant, Sonia Hamza s’emploie à stimuler la curiosité des passants en faisant appel à son imagination.
À travers son travail sur la ville, elle explore des thèmes tels que l’identité, l’appartenance et la
frontière entre l’intérieur et l’extérieur. La photographie lui sert de moyen pour révéler les liens
entre les individus et leur environnement, en mettant en lumière les différences culturelles et les
similitudes dans le monde entier.
Lorsqu’elle visite une ville pour la première fois, Sonia Hamza ne se sépare jamais de son appareil
photo numérique. Elle reste attentive à tous les détails qui lui permettront de reconstruire cette
ville morceau par morceau, comme un puzzle qui donnera naissance à un lieu nouveau, réel ou
imaginaire.
Pour mettre en valeur la complexité de chaque ville, Sonia Hamza utilise divers artifices comme
des filtres photographiques lors de la prise de vue (Lisbonne Insolite), des collages lors de la
post-production (Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok), des triptyques (Tokyo) et de
la matière textile sous différents aspects. Elle utilise également la structure de la ville pour mettre
en avant son graphisme, en noir et blanc, ou la couleur pour faire ressortir sa beauté.
En mélangeant la photographie, le graphisme et la broderie, elle crée des oeuvres telles que des
livres d’artistes, des portraits brodés et des triptyques photographiques. Elle expérimente ainsi
diverses formes artistiques pour créer une nouvelle esthétique qui rend chaque ville unique.
Les spectateurs entrent dans l’univers parallèle de l’artiste, où la réalité est déformée mais
fascinante. Une expérience qui ne les laissera pas indifférents.

Cette exposition s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel marocain et de faire découvrir au public des œuvres témoignant de la richesse et de la diversité du Royaume.

Vous pourrez découvrir 43 superbes photos panoramiques sur le Maroc, grands et petits formats, issues des archives de la fin du XIXe et début du XXe siècle.

Vous découvrirez également de magnifiques témoignages d’une époque révolue, autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire et la beauté de ce pays fascinant.

 Les techniques des photos présentées dans cette exposition:

La colorisation photographique

La colorisation photographique est un procédé qui consiste à ajouter de la couleur aux photographies en noir et blanc ou sépia, généralement pour accroître le réalisme de la photographie ou à des fins artistiques. Les premières utilisations de cette technique remontent au milieu du XIXe siècle, avant l’apparition de la photographie en couleurs. Elle se poursuit pour les photos panoramiques et cartes postales à une époque où les vraies photos en couleurs étaient très rares.

Entre la photo noir et blanc et la photo couleur

À mi-chemin entre photographie et lithographie, la technique du chromo est née fin du 19e siècle, et s’est développée jusqu’à l’arrivée des premières pellicules couleurs vers 1935.
Dans un chromo, le réalisme et les détails de la photographie sont bien là, mais les couleurs ne semblent pas tout à fait réelles.
Paraissant avoir été délavées, rappelant l’aquarelle, ou bien parfois très vives, ce sont ces couleurs qui donnent aux chromos ce ton si particulier.
Le principe est inventé dans les années 1880 par Hans Jacob Schmid un employé de la société suisse Orell Füssli & Cie. En 1888, le procédé est breveté et une filiale qui prendra le nom de P. Z. Photoglob est créée.
Le français Léon Vidal, est également associé et cité dans la mise au point de cette technique.
L’invention est présentée à l’exposition universelle de 1900 à Paris et reçoit un accueil très enthousiaste qui marquera le début du succès de cette technique.

Des couleurs inventées

La technique du photochrome est assez complexe. C’est un procédé de « coloriage » d’une photo, s’effectuant par plusieurs passages sur des pierres lithographiques chargées d’encres de diverses couleurs.
Les chromistes ont toute liberté. Ils partent d’une photographie et, progressivement, la transforment en peinture. Ils rajoutent un bateau, des nuages, des couleurs plus ou moins vives. Ils font au gré de leur imagination ! Les chromos se développent en même temps que le tourisme et sont mis en vente sur les sites les plus visités.

A propos de Artingis.

Située rue Velázquez à Tanger, la galerie Artingis est une destination passionnante pour les amateurs de livres anciens sur le Maroc, pour les collectionneurs d’affiches et de cartes, ainsi que les amateurs de photographies anciennes sur le Maroc.

En effet, Artingis avec sa collection de photographies anciennes est une véritable perle pour les amateurs d’histoire et de photographie.

En outre, ils présentent une variété d’objets de curiosité exotiques, tels que des globes terrestres, et autres objets insolites. Cette belle galerie vous offre l’occasion de découvrir l’histoire fascinante du Maroc et de Tanger à travers des artefacts précieux et rares.

Ouverture du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h
GSM +212 6 19 77 87 15‬

Une photographie est un secret à propos d’un secret. Plus elle vous parle, moins vous en savez.  — Diane Arbus

Cette exposition met en lumière sept photographes de grand talent, chacune ayant une vision indépendante et profondément personnelle de la manière d’exprimer ses sentiments en tant que femme à travers son art. Bien que chacune de ces photographes se serve d’elle-même comme point de départ de son oeuvre, leurs photographies ne doivent en aucun cas être considérées comme des autoportraits au sens traditionnel. Au contraire, ces photographies n’ont rien à voir avec notre conception d’un autoportrait telle qu’elle est illustrée historiquement par les images poignantes et introspectives d’eux-mêmes, réalisées par des artistes tels que Rembrandt et Van Gogh. Plutôt que d’être révélatrices comme ces exemples, les photographies de ces sept femmes sont transformatrices. Telles des actrices endossant des rôles, ces femmes disparaissent dans leurs photographies en créant des personnages émotionnellement mystérieux qui jouent devant l’objectif.
L’exposition comprend des photographies obsessionnelles et introspectives de la Comtesse de Castiglione (XIXe siècle), de Francesca Woodman, une oeuvre précoce mais déjà très maîtrisée issue de sa vie brève et tragique, de Cindy Sherman, avec une sélection de photographies où la démonstration de son talent fait d’elle une des artistes les plus célèbres de sa génération.
En complément de ces trois photographes, quatre artistes marocaines contemporaines à la réputation bien établie, Amina Benbouchta, Fatima Mazmouz, Fatima Zohra Serri et Safaa Mazirh, présentent des photographies qui explorent l’essence même de l’existence féminine dans le contexte culturel marocain.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco

Quelques oeuvres de l’exposition…

Informations pratiques
La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

A propos de la Fondation pour la photographie de Tanger.

C’est une magnifique initiative que nous devons à deux amoureux de la photo, François et Daniel Aron.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.
La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires. Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres 1 entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :

Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier
Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants,
Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric
Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi,
Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito,
Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch,
Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P.
Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester,
Stora, Antanas Sutkus, Donation de Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

La Fondation pour la photographie de Tanger fondée par Françoise et Daniel Aron propose sa nouvelle exposition intitulé « Hollywood Inattendu – La Photographie invite le Cinéma » réalisée à partir de la collection de Robert Flynn Johnson, commissaire de l’exposition. À voir du 9 juillet 2023 au 1er janvier 2024.

La dream Factory

Les premiers développements du cinéma au XIXe siècle incluent des pionniers tels que Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey et Ottomar Anschütz. Ce n’est qu’à la fin du siècle que les Français Auguste et Louis Lumière ont développé le Cinématographe, une caméra et un projecteur, et ont présenté les premières projections publiques de films. Le premier film qui a employé une narration et aussi de la science-fiction était Le Voyage dans la Lune (1902), de Georges Méliès.

Le cinéma muet des débuts était souvent accompagné par le piano ou l’orgue, et dépendait d’une intrigue claire, simple et d’actions physiques. L’industrie du film en Amérique, d’abord située à New York, a rapidement déménagé en Californie en raison d’un climat prévisible et d’un immobilier peu coûteux. C’est ainsi que « Hollywood » est né. La production cinématographique en Europe, a été grandement réduite pendant la Première Guerre mondiale, mais a beaucoup prospéré en Amérique avec des films innovants tels que “The Birth of a Nation” (1915), “Intolerance” (1916), et les comédies de Charlie Chaplin et Buster Keaton.

Après la guerre, dans les années 1920, le cinéma, en Europe et en Amérique, est devenu un objet de culture populaire avec des centaines de films produits chaque année. Une demande sans fin a été satisfaite par la fréquentation hebdomadaire des films par le grand public. Pour promouvoir cette avalanche de productions cinématographiques, les nouveaux studios se sont concentrés sur la promotion des films, et des acteurs et actrices qui y ont joué, grâce à l’utilisation de la photographie.

Du début des années 1920 jusqu’à la veille de la Seconde Guerre mondiale, on considère que c’est l’âge d’or de la photographie en studio, et dans une moindre mesure, cela a continué jusqu’à la fin des années 70. Chaque studio de cinéma a mis en place des installations sophistiquées pour la photographie, ne lésinant pas pour équiper les studios de prises de vues du meilleur matériel possible. Ils ont engagé des professionnels très motivés pour produire des photographies soit sur les plateaux de tournage, soit en studios, créant ainsi un monde de romance, de sophistication, de fantaisie et d’aventure pour un public très demandeur. Cette exposition présente des exemples de praticiens importants tels que James Abbe, Clarence Sinclair Bull, George Hurrell, Eugene Robert Richie. Philippe Halsman, E. Erwitt, H, Newton, R. Capa, C. Beaton.

Le public allait au cinéma comme une diversion bienvenue dans leur vie quotidienne.
Cependant, à la fin des années 1920 et avec l’avènement d’une dépression économique
mondiale, le cinéma est devenu, pour beaucoup, un refuge, une échappatoire aux épreuves
quotidiennes. Une « Dream Factory », de la photographie cinématographique telle que perçue par le public dans les halls de cinéma, les magazines de fans et la presse, a marqué le début de la culture de la célébrité qui se poursuit à ce jour, avec l’intérêt insatiable du public pour la vie publique et privée de leurs idoles à l’écran. De nombreuses photos “ back stage” sont présentées dans cette exposition “d’Hollywood Inattendu”.

Le sujet du cinéma dans l’histoire de la photographie a été, jusqu’à récemment, grandement négligé par les historiens de l’art et les musées. Parmi les millions de photographies de studio produites dans le demi-siècle (1920 -1970) beaucoup devraient être considérées à juste titre comme appartenant au “fine Art”, elles représentent un mélange de promotion commerciale, d’esthétique, et de culture populaire. En somme, elles sont le reflet de ces générations qui se sont assises dans les salles obscures où leurs rêves, leurs peurs, et leurs fantasmes étaient projetés sur l’écran argenté.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco.

À PROPOS DE ROBERT FLYNN JOHNSON

Robert Flynn Johnson a été conservateur de la Fondation Achenbach pour les arts graphiques des musées des beaux-arts de San Francisco, pendant trente-deux ans (1975-2007). Il a transformé ces collections, qui comptent aujourd’hui environ 90 000 oeuvres, en l’une des premières collections d’arts graphiques du pays.

Johnson lui-même a collectionné avec passion une étonnante variété de sujets y compris des photographies “anonymes”, essentiellement d’origine américaine, ainsi que les dessins, estampes, photographies et sculptures de l’artiste français du XIXe siècle, Edgar Degas. Il a enseigné l’Histoire de l’art au San Francisco Art Institute (1977-2007).

Il a également enseigné au California College of the Arts, à l’Université de Stanford, à l’Université de Californie à Santa Cruz.

2019 Auteur et curateur – Comtesse de Castiglione : The Allure of Self-Absorption, exposition à la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, TN. Auteur et curateur – DeWitt Hardy: Master of Watercolor , exposition au Bates College Museum of Art, Lewiston, ME

2018 Auteur et curateur – Working Girls: An American Brothel, circa 1892, The
Private Photographs of William Golden, et exposition à la Ricco/Maresca Gallery, New York, NY Auteur – Joël Daniel Phillips: No Regrets in Life, Hashimoto Contemporary, New York, NY et San Francisco, CA.

Auteur – Independent Vision: Art moderne et contemporain de la collection Martin Muller, Arkansas Arts Center, Little Rock, AR

INFORMATIONS PRATIQUES

Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne)
90400 Tanger Maroc

Entrée : Plein tarif : 100 Dhs – Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

CONTACT 

Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie. Tanger
berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com   +212 6 10 13 97 40

En mémoire d’une rencontre prévue et que le destin a empêchée, l’artiste Philippe Fourcadier a réalisé une série photographique dédiées à Christophe qui seront présentées dans une exposition qui s’intitule « CHRISTOPHE L’HOMME de Tanger » en  hommage au chanteur français Christophe qui avait élu domicile dans la médina pendant quelques années. Celui-ci est malheureusement décédé en 2020, cette exposition lui rend hommage chez « No Border » du 2 au 30 juin.

C’était il y a deux ans durant un magnifique printemps dont seul Tanger a le secret.

Je déambulais dans la médina sans aucun but précis sinon à la recherche perpétuelle d’ombres profondes, de lumières éblouissantes, d’odeurs puissantes qui enveloppent ce quartier aux mille ruelles. J’appris par une connaissance commune que Christophe le chanteur habitait une maison quelque part dans cet enchevêtrement de constructions contiguës où la blancheur des façades s’opposent aux graffitis abstraits et où les chats règnent en maîtres des lieux.

Une rencontre était envisagée.

Cela ne se fit pas.

Le destin s’en était mêlé. Nous n’avions pu prendre ensemble un thé, un café sur une des terrasses du Café Hafa surplombant la Méditerranée où nous aurions évoqué le temps qui passe, les projets à venir.

À la nouvelle de son décès mon esprit s’est envolé vers Tanger et sa médina. J’ai alors imaginé une déambulation commune dans cet environnement maintes fois arpenté, photographié, qu’il devait lui aussi bien connaître, dans la permanence du scintillement du détroit et des côtes espagnoles que l’on discerne dans la brume, et la musique qui s’instille peu à peu… Puis, bercé par le ressac continu que l’on perçoit de Bab el Bhar, de l’appel à la prière du muezzin, d’un coq solitaire qui s’éveille au petit jour, j’ai compris que nous avions une histoire partagée, la perception commune d’un lieu mythique. Je détenais aujourd’hui les odeurs, les graffitis abstraits, les images de muses et d’un piano, des moments hors du temps, comme suspendues… Il restait maintenant à rendre visible ce que j’avais viscéralement ressenti, en hommage à cet homme que je n’ai pas connu.

Cette exposition lui est dédiée.

Philippe Fourcadier | octobre 2020

EXPOSITION

Exposition présentée sous deux formats

FORMATS EXPOSITION

• 27 photographies
Format 18X18 dans caisse américaine 25X25 bois blanc – marie louise blanche
Tirages réalisés en piezographie sur papier Canson Etching Rag 310g

• 4 visuels
Format 50X70 cadre blanc métal
Visuel exposition / Note d’intention / Portrait Christophe – Édouard Caupeil /
Texte – Jean-Claude Feuillarade /

FORMAT DIAPORAMA AUDIO

• Diaporama audio 4.49

• 27 photographies

• Textes lus – Alex Gachet / Fatima Zohra Lahouitar

• Chanson DRONE interprétée par Christophe extraite de l’album
‘Les vestiges du Chaos’
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Galerie NO BORDER
43, rue Hamrah
Tanger médina

Les rencontres photo de Tanger offrent la possibilité de participer à 4 jours d’échanges avec des experts du monde de la photographie. Le programme se composera de lecture de portfolios, workshops, débats et projection. L’accès est gratuit et réservé au photographes sélectionnés dans la limite des places disponibles.

Cette année, 10 photographes issus des pays du Maghreb auront la possibilité d’avoir des sessions de mentorat personnalisées et de participer au Grand Prix Face à la Mer.

GRAND PRIX FACE A LA MER 2022

• 3 000 € dotation permise par NFiniti et par la fondation Yzza Slaoui
• Une place dans la formation professionnalisante Transmission by Hans Lucas (valeur 4.000 euros)
• Un espace pro dans le réseau Hans Lucas et Face à la mer
• un abonnement à Pixtrakk
• un accompagnement professionnel par Lorenzo Virgili

Les ateliers professionnels.
Les ateliers professionnels ont vocation à accompagner une pratique professionnelle. C’est un moment durant lequel nous proposons un contact direct avec des experts en capacité de guider des professionnels. Qui dans sa pratique ne s’est pas posé la question : ma démarche est-elle la bonne ? Ai-je bien présenté mon projet ? Mon dossier, mon synopsis, servent-ils mon propos? Qu’en retiendra celui qui les consulte ? C’est à l’occasion d’ateliers professionnels que vous pourrez en débattre avec des acteurs de la photographie, prendre du recul sur votre travail et vous recentrer sur de nouveaux objectifs.

Le mentorat.
Les photographes sélectionnés par l’équipe des rencontres, participent gratuitement à un programme unique de mentorat. Chaque photographe se verra attribuer un expert qui travaillera avec lui lors de sessions individuelles tout au long des rencontres pour préparer au mieux le projet qu’il souhaite présenter au Grand Prix Face à la Mer.

Le programme de la 4e édition de Face à la mer.

* Les ateliers professionnels ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

Mercredi 30 novembre

– 10h PRÉSENTATION DE L’ÉDITION 2022
– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : AGENCES PHOTOS
. Stefano Carini / Agence Noor
. Wilfrid Esteve / Hans Lucas
– 16h ATELIER : GALERIES PHOTO
. Abla Ababou / Galerie Abla
. Stéphanie Gaou / Les Insolites
. Claudio Composti / Curateur
– 18H APERO DE BIENVENUE

Jeudi 1er décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PARTENAIRES
. Lorenzo Virgili / Transmission
. Guillaume Lanneau / SAIF
. Christophe Ralite / Pixtrakk
– 16h30 ATELIER : PHOTO BOOKS
. Sara Giuliattini / Polycopies
. Elsa Seignol / Revers Editions
. Jean-Matthieu Gautier / EPIC

Vendredi 2 décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PRESSE
. Maureen Auriol / Marianne
. Marie Sumalla / Le Monde
. Dimitri Beck / Polka
. Rafaele Garnot / AFP
-16h ATELIER : FESTIVAL
. Lionel Antoni & Elisabeth Hebert /
. L’Oeil Urbain
. Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
. Marie Andrieu / Photo review Arles
– 17h30 PORTFOLIO REVIEW

Samedi 3 décembre

– 11H MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h PORTFOLIO REVIEW
– 16h TALK + PROJECTION
Candidats Gra n d P r i x et j u r y
– 18h PROJECTION participants rencontres
PRÉSENTATION DE LA FONDATION
YZZA SLAOUI ET NFINITI
  ANNONCE & REMISE DU GRAND
  PRIX FACE À LA MER 2022

PRESENTATION DES ATELIERS PROFESSIONNELS

Les ateliers ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

ATELIER : AGENCES PHOTOS
Présentation de l’agence et des projets de NOOR (NL) et du studio Hans Lucas (FR)
Stefano Carini / Agence Noor
Wilfrid Estève / Hans Lucas

ATELIER : GALERIES PHOTO
COMMENT SE FAIRE REMARQUER ET CONSTRUIRE SON PARCOURS PROFESSIONNEL
Cet atelier décrypte les schémas de reconnaissance d’auteurs ou d’artistes par des galeristes et un curateur. Il sera également question de la mise en place d’un parcours qui reste délicat à entrevoir et propose des directions pour évoluer au sein du marche de l’art.
Abla Ababou / Galerie Abla
Stéphanie Gaou / Les Insolites
Claudio Composti / Curateur

ATELIER : PHOTO BOOKS
L’ÉDITION PHOTO : DE LA CONCEPTION AU MARCHÉ
Cet atelier présente aux photographes un panorama du marché de l’édition aujourd’hui et les possibilités pour faire publier son travail.
Sara Giuliattini / Polycopies,
Elsa Seignol / Revers Editions
Jean-Matthieu Gautier / EPIC

ATELIER : PARTENAIRES
Présentation des initiatives de nos partenaires
Lorenzo Virgili / Transmission
Guillaume Lanneau / SAIF
Christophe Ralite / Pixtrakk

ATELIER : PRESSE
CONSTRUCTION ET NARRATION D’UNE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE ET LES ATTENTES D’UN EDITING
Comment s’organise un grand média, quels en sont les interlocuteurs ? Qu’attend un service photo, une rédaction d’un photographe vivant à l’étranger ? Comment aborder la presse et présenter son travail à un iconographe ?
Maureen Auriol / Marianne
Marie Sumalla / Le Monde
Dimitri Beck / Polka
Rafaele Garnot / AFP

ATELIER : FESTIVAL
APPEL À CONCOURS & FESTIVAL, COMMENT ABORDER UNE CANDIDATURE ?
Retour sur la manière d’aborder un appel à projet lorsque l’on est un·e auteur·e ou un·e artiste. Comment organiser un dossier, anticiper les attentes d’un jury.
Lionel Antoni & Elisabeth Hebert / Festival L’oeil Urbain de Corbeil Essonnes
Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
Marie Andrieu / Photo review Arles