À travers des approches singulières de la photographie, leurs œuvres explorent les questions de l’identité, de la mémoire, du corps, de la représentation de la femme et du rapport au territoire, offrant des récits visuels sensibles où se rencontrent expériences personnelles et réflexions universelles.

Les unes pratiquent l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne mais aussi en lien avec l’histoire de l’art.
Pour d’autres, la photographie est l’un des médiums avec lesquels elles interrogent la mosaïque du monde et ses représentations.

4 femmes au coeur de cette exposition.

Amina Benbouchta (née en 1963 à Casablanca) pratique la photographie, mais aussi la peinture et l’installation. Son travail, nourri, entre autres, par ses études d’anthropologie, explore la relation poétique entre le corps, la mémoire et l’identité. Elle interroge les notions de présence et d’absence, de mémoire collective, de construction des récits historiques et politiques et se livre à une réflexion sur la complexité du monde contemporain, la fragilité de la planète et les mécanismes de contrôle générés par les nouvelles technologies. Dans ses séries de photographies, elle questionne la notion d’enfermement et de place de la femme dans la société, ce qu’elle appelle « cette maltraitance des femmes qui sont les victimes sacrificielles de la société », et l’aborde notamment à partir du personnage d’Alice au Pays des merveilles, le conte de de Lewis Carrol, un conte initiatique qui lui permet de créer une atmosphère particulière, entre rêve et réalité, visible et invisible.

Amina Benbouchta
Down the rabbit hole, 2012
Photographie numérique sur dibon
Edition : 3/5

Zoulikha Bouabdellah (artiste franco-algérienne, née en 1977 à Moscou) développe un travail engagé pour lequel elle utilise aussi bien la photographie, la vidéo, la peinture, le dessin que la sculpture ou l’installation. Dans son oeuvre, elle interroge les questions du corps, de la construction identitaire, des représentations dominantes, des héritages culturels, du pouvoir, des récits mythologiques, du sacré. Ses photographies, en noir et blanc ou en couleur, mettent en scène des corps qui évoquent une histoire dont elle fait le sujet de son travail, interrogeant en particulier le statut des femmes et de leur représentation dans la société. Elle utilise parfois la photographie pour questionner les représentations orientalistes, donnant sa version d’une odalisque masculine, disant : « Les représentations dominantes, tronquées, paraissent définitives et absolues. Les clichés sont une limite à la plénitude et empêchent de comprendre le monde avec sérénité et désintéressement… Ma recherche artistique consiste à me donner comme dessein de représenter un monde à redéfinir. »

Zoulikha Bouabdellah
Les hommes de la plage de Casablanca, 2026
Photographie
Tirage N&B, Jet d’encre pigmentaire sur des papiers Fine Art
Edition : 1/3
42 x 73 cm

Fadia Ahmad (artiste libanaise née en 1975 à Alicante) recourt à la street photography mais conçoit ses images comme des tableaux. Elle porte son regard sur les villes et leurs habitants, pour donner l’image d’une vision complexe du monde d’aujourd’hui. Ses photos, loin d’être un reportage documentaire, sont une quête philosophique, une quête du quotidien, de la lumière, de la beauté. Elle raconte, en creux, une histoire, l’Histoire, et montre des instants poétiques nichés dans les moindres détails. En noir et blanc ou en couleur, très précisément cadrées ou juste saisies d’un instant, et parfois, telles des chromos d’un pays rêvé qui peut se révéler tout autre, ses photographies montrent les fragments d’une vie comme les fragments d’une ville, qui est le plus souvent Beyrouth, et d’un pays, qui est souvent le Liban. Elle scrute « l’intime, ce qui lie les êtres », scrute « le paysage, ce qui lie les rives. Les deux, pourtant, convergent : ils parlent d’amour, de distance, de ce qui nous fonde et de ce que nous portons sans le savoir. Ils parlent de ce besoin essentiel : relier ».

Fadia Ahmad
Les filles qui marchent sur la plage : White Journey, Alicante, 2018
Tirage réalisé sur papier Hahnemühle Photo Rag 310g/m², avec des encres pigmentaires Epson UltraChrome, garantissant une qualité d’archivage. Les oeuvres sont montées sur Dibond 2 mm,
Édition de 5 exemplaires, plus 2 épreuves d’artiste
105 x 155 cm 

Meriem Bouderbala (née en 1960 à Tunis) pratique l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne et en lien avec l’histoire de l’art. Son travail, reflet de ses engagements, a une dimension féministe et politique. Dans ses séries de photographies où elle se met en scène, elle exprime un sentiment d’oppression et d’enfermement et dénonce le « sort réservé aux femmes, à leur corps précisément ». Ces photos sont des compositions qui semblent telles des images vues dans un kaléidoscope. On y aperçoit le corps nu de l’artiste dédoublé, démultiplié, déformé, recomposé, son objectif devenant « comme un pinceau ». Elle fait ainsi état de sa sensation d’être comme scindée en deux parties : « la femme orientale et la femme occidentale ». Elle dit faire de son corps : « de son exposition photographique altérée, bouleversée, une scène, un praticable éphémère pour une tragédie sans origine et qui n’a pas de fin. »

Meriem Bouderbala
Psykédélik 1, 2013
Tirage argentique sur diasec
180 x 170 cm

Vernissage : 17 juin 2026 à 16h00

Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya
Tanger

Exposition « Tanger. Pourquoi Tanger » ?

Cette question, les amoureux de la Ville du Détroit l’ont très probablement entendue un jour. Françoise et Daniel Aron, qui vivent entre Paris et Tanger depuis 30 ans, ne s’y sont pas dérobés. Indiscrète ? Peut-être… Banale ? Certainement pas ! Cette question, si elle traite de l’intime, révèle beaucoup de la personnalités des hommes et femmes qui ont traversé ou investi Tanger, depuis la fin du 19e siècle.
Porte d’entrée de la photographie, Tanger, lieu d’élection de la Fondation pour la photographie depuis sa création par F. et D. Aron en 2018, ne pouvait pas échapper à une exposition qui lui serait dédiée sur ses propres murs. C’est chose faite avec “Tanger. Pourquoi Tanger ?”, prévue pour le 16 juin 2026 dans le cadre de la 1ère édition du Festival International de l’Image “Photo Tanger”.
“Tanger. Pourquoi Tanger ?” donne la parole en images aux photographes étrangers, mais aussi à ceux originaires de cette ville, à travers une chronologie, retraçant près de 150 ans de photographie. Elle se concentre sur des créateurs qui ont donné à voir un certain aspect de Tanger, révélant plusieurs facettes – historique, mythique, réaliste – de la capitale du nord.
Ainsi l’exposition présente la vision des premiers photographes voyageurs (Blanchy) qui ont mis le pied à Tanger dès 1880, découvrant un visage de la ville et les us et coutumes marocains, peu de tout cela subsiste encore. Puis elle s’intéresse aux albums de familles tangéroises du début du 20e siècle, et à la période complexe de la 2ème Guerre Mondiale où le statut international de Tanger voyait se côtoyer autant les ennemis que les alliés.
Dans les années 1950, la Beat Generation a vu passer nombre de grands artistes à Tanger, eldorado de la contre-culture Américaine, il y séjournèrent fascinés par le cosmopolitisme et l’exotisme de cette ville comme l’avaient été quelques prédécesseurs illustres : Mark Twain, Delacroix, Pierre Loti et Matisse…
Durant la période contemporaine, photographes de mode et cinéastes y ont puisé leur inspiration esthétique, comme Albert Watson, Jim Jarmusch ou François Ozon… montrant que la photographie est à la charnière d’autres disciplines.
Enfin, les photographes qui connaissent bien Tanger en ont donné leur propre interprétation, entre nostalgie assumée et réalisme esthétisé. Parmi eux, Leila Alaoui, Daoud Aoulad-Syad, Cecil Beaton, Roland Beaufre, Blanchy, Mounir Fatmi, FLORE, Hicham Gardaf, Jellel Gasteli, Michel Giniès, Harry Gruyaert, Marco Guerra, Nicolás Muller, Gérard Rondeau, Martine Voyeux, Daniel Aron, loin des vues d’un Tanger de carte postale.

Marie Moignard

Quelques images de l’expo…

A propos de la Fondation pour la photographie.

La Fondation pour la photographie. Tanger. Est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels. Sa mission est de rassembler tous ceux qui portent un intérêt à la photographie. La Fondation organise chaque année une exposition thématique (5 mois) qui rassemble Artistes nationaux et internationaux, connus et inconnus.
L’autre partie de l’année est consacrée à l’exposition du fond photographique de Françoise et Daniel Aron, constitué d’une centaine de photographies venant du Monde entier. C’est également un lieu privilégié pour des rencontres entre Artistes et public. Elèves des écoles et étudiants y sont régulièrement reçus.
La Fondation pour la photographie. Tanger est un lieu privé qui ne reçoit aucune aide publique.
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi de 10h30 à 18h30.
Jours fériés : sur entente préalable

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

« Back to Morocco » Le Maroc aux premiers temps de la photographie.

Une exposition exceptionnelle consacrée aux premiers regards photographiques portés sur le Maroc entre la fin du XIXe et le milieu du XXe siècle.
À travers une sélection rare de tirages albuminés et photographies argentiques d’époque, l’exposition propose une immersion dans un Maroc aujourd’hui disparu : celui des médinas, des marchés, des ports, des paysages urbains et des scènes de vie saisis par les pionniers de la photographie.

Tanger y occupe une place centrale. Ville internationale, cosmopolite et fascinante, elle apparaît comme un véritable carrefour entre l’Europe, l’Afrique et le monde méditerranéen. Les photographies dévoilent le Grand Socco, la Kasbah, la place du Méchouar, les rues de la médina ou encore le front de mer dans une atmosphère où se croisent traditions marocaines, influences européennes et mémoire historique.

Au-delà de leur valeur esthétique, ces oeuvres constituent aujourd’hui de précieux documents historiques, témoignant autant de la richesse documentaire des débuts de la photographie que de la construction d’un imaginaire visuel du Maroc destiné aux voyageurs et aux collectionneurs européens.

Les photographes aux regards pionniers présentés dans cette exposition.

Antonio Cavilla – 1867–1909 · Tanger
Issu d’une famille génoise établie à Gibraltar, Antonio Cavilla est reconnu comme l’un des premiers photographes orientalistes actifs au Maroc. Son oeuvre couvre vues urbaines, monuments, scènes de rue et portraits ; il édite également des cartes postales sous la mention « Édition A. Cavilla ».

G. W. Wilson & Co. – 1823–1893 · Écosse
Photographe écossais dont les vues de Tanger figurent dans l’album Souvenirs de Tanger (éd. Garcia, 1881). Ses tirages albuminés constituent des documents de référence sur la ville à la fin du XIXe siècle.

Jean Besancenot – 1902–1992
Dans une démarche profondément ethnographique, Jean Besancenot a documenté les costumes et identités régionales du Maroc, constituant une archive précieuse des cultures marocaines. Son oeuvre, rigoureuse et esthétique, reste une référence incontournable.

Jacques Belin – 1910–1974
Installé à Rabat en 1940, Jacques Belin devient le photographe attitré de la Résidence générale. Pendant plus de vingt ans, il réalise un vaste reportage visuel sur le Maroc du protectorat, à la frontière entre documentaire et art.

Marcelin Flandrin – 1889–1957
Photographe français installé au Maroc au début du XXe siècle, Marcelin Flandrin a consacré sa vie à documenter les transformations du pays à travers des milliers de clichés, immortalisant villes, paysages et scènes de vie quotidienne.

Edgar Haincque de Saint-Senoch – 1839–1904
Photographe français issu de la noblesse tourangelle, il réalise vers 1880 une série de clichés remarquables à Tanger — marchés, scènes de rue et vues panoramiques — dont la sensibilité esthétique est particulièrement remarquable.

A propos de la Galerie Artingis

Galerie Artingis – Un écrin de mémoire photographique au coeur de Tanger
À quelques pas des remparts de Sour Al Maâgazine, nichée dans une rue piétonne calme du centre historique de Tanger, la Galerie Artingis s’impose comme l’un des lieux les plus singuliers de la scène culturelle tangéroise.
Depuis plus de quinze ans, Yann Tribes et Bernard Liagre, passionnés d’histoire et de patrimoine, y ont rassemblé une collection remarquable consacrée à la mémoire visuelle du Maroc. La galerie est particulièrement reconnue pour sa collection exceptionnelle de photographies anciennes, couvrant une période allant de la fin du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle. Ces images constituent de précieux témoignages sur l’histoire du pays, ses paysages, ses villes, ses populations et ses traditions.
La galerie ne propose que des photographies originales d’époque — tirages anciens réalisés au moment même de la prise de vue. Elle s’attache volontairement à ne pas présenter de reproductions modernes.
Aux côtés de ces photographies, la galerie présente également des livres anciens rares consacrés au Maroc, des cartes postales d’époque, des affiches touristiques et des documents historiques, formant un ensemble cohérent qui éclaire l’histoire culturelle et iconographique du pays. Lieu de découverte autant que de contemplation, Artingis est aujourd’hui reconnu comme l’un des rares espaces au Maroc dédiés à la photographie ancienne authentique.

Galerie Artingis
41 rue Khalid Ibn Oualid (ex-rue Velasquez) Tanger, Maroc
Téléphone +212 5 39 33 04 25
+212 6 19 77 87 15
+212 6 66 37 40 61
Internet: contact@artingis.com
www.artingis.com
Horaires Lundi – Samedi
10h00 – 13h00 · 16h00 – 19h00

« Photo Tanger », 1ère édition du festival international de l’image pour rendre hommage à la ville du détroit, à son histoire et son riche héritage photographique. Il est prévu des expositions de photographies dans des différentes galeries de la ville, des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, et ce conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

La ville du détroit accueillera, du 17 juin au 30 août 2026, la première édition du Festival international de l’image «Photo Tanger». Ce festival est un événement ancré localement et ouvert sur le monde, qui explore les nouveaux regards et favorise les échanges interculturels. «Photo Tanger, le premier festival international de l’image, rend justice à la ville et à ses histoires. Exposition de photos, projection de films, au Ciné Alcazar, cher à ma mémoire. Tanger sera de la fête, renouant ainsi avec sa traditionnelle ouverture sur le large», a fait savoir dans un communiqué l’écrivain Tahar Ben Jelloun, membre de l’Académie Goncourt et président de la Fondation Photo Tanger, initiatrice de ce festival.

Cette première édition, dont l’inauguration officielle ouvrira la saison estivale, se présente comme un rendez-vous festif sous le thème «L’appel du large».
En optant pour ce thème, «nous avons souhaité rendre hommage à Tanger et à son histoire. Cette ville donnant sur le large évoque l’ouverture à l’altérité et le voyage depuis l’antiquité jusqu’à aujourd’hui», selon les organisateurs.
Sous le règne de SM le Roi Mohammed VI, Tanger connaît, rapporte la même source, une transformation vertigineuse, intégrant des projets de développement urbain, économique et de modernisation, tout en préservant son héritage culturel et historique. Le Souverain accorde une attention particulière au secteur culturel pour en faire un levier de développement, d’épanouissement et de prospérité partagée. «Photo Tanger souhaite contribuer à cette dynamique qui s’empare de la ville du détroit en créant le festival international de l’image qui renoue avec son héritage photographique et révèle les pratiques visuelles contemporaines et leurs évolutions créatives», explique-t-on.

Ce nouveau rendez-vous sera marqué par des expositions de photographies dans différentes galeries de la ville. Parmi lesquelles il y a lieu de citer celle de Leila Alaoui (1982 – 2016). Cette série photographique «Made in India» a été réalisée lors d’un voyage de la défunte en Inde en 2014 et a immortalisé les visages d’une communauté de femmes travaillant dans une usine de confection de vêtements.

« Photo Tanger » invite les Tangérois et les visiteurs à découvrir une série de photographies en noir et blanc de Rachid Ouettassi. L’artiste tangérois exprime son amour pour sa ville, et ce à travers ces clichés, accompagnés du texte de son compatriote tangérois, l’universitaire Anouar Majid.

Le photographe et cinéaste marocain Daoud Aoulad Syad présentera, lors de ce festival, une sélection d’images prise sur le vif, en couleur, qu’il capture depuis des décennies.

« Photo Tanger » réunit Fadia Ahmad (Liban), Amina Benbouchta (Maroc), Zoulikha Bouabdellah (Algérie), Meriem Bouderbala, (Tunisie), Saddie Chouai (Maroc-Belgique) dans une exposition collective. Représentant différentes écoles artistiques, ces quatre femmes artistes du monde arabe investissent divers champs de la photographie et créent des récits visuels captivants où se mêlent énergie corporelle et voyage émotionnel.

Le public tangérois et les visiteurs de la ville seront également invités à découvrir les œuvres de Hassan Hajjaj. Cet artiste multidisciplinaire de renom fusionne avec brio les influences de l’imagerie vernaculaire marocaine et de la culture pop contemporaine.

Il est prévu également des projections de films, des signatures de livres, des tables rondes, des workshops, des événements en plein air, conformément au thème principal de ce nouveau rendez-vous.

Fondation Photo Tanger Festival International de l’Image
Grand Hôtel Villa de France – Tanger, MAROC
mail : phototangerfestival@gmail.com

Selon Éric Poitevin, « nous sommes habitués à voir la représentation des gens plutôt que celle des “choses”.
C’est la raison du choix du thème de la Nature Morte pour la nouvelle exposition à la Fondation pour la photographie de Tanger.
A l’occasion de l’exposition “Les Choses”, une histoire de la Nature-Morte, qui s’est déroulée au Louvre en 2022, on pouvait lire : “Si l’on a communément nommé “Nature – Morte” leurs représentations, nous verrons que les choses sont avant tout vivantes, nous agissons sur elles, elles agissent sur nous ».
Les Artistes, peintres, et photographes ont été les premiers à ”prendre les choses au sérieux”. Dans le quotidien qui nous émeut bêtement mais si puissamment “tout est si simple, si ordinaire, mais si beau…”. Tout au long de ce parcours photographique de grands photographes d’hier et d’aujourd’hui vont chacun avec son point de vue, nous faire découvrir et interpréter la beauté discrète du monde ordinaire.

Daniel Aron, Président de la Fondation et Co-commissaire de l’exposition

Le bâtiment qui abrite la Fondation pour la photographie de Tanger, chaulé de blanc, mêlant sous la fraîcheur des grands pins angles vifs et sinuosités modernistes, n’est pas étranger au charme des expositions qui s’y succèdent, depuis sa création, en 2018. Les maîtres des lieux, Françoise et Daniel, ont pensé, à juste titre me semble-t-il, qu’une exposition portant sur la façon dont les choses se disposent ou sont disposées, au quotidien, s’y trouverait particulièrement à son aise… Je me suis employé à en dessiner les contours, sans autre discipline que le goût pour les images et l’admiration pour leurs auteurs, augmentée parfois par l’amitié, et une certaine inclination pour les cultures vernaculaires, dont les subtils portraits d’intérieur de Daniel Aron, que je suis particulièrement heureux d’accueillir, si je puis dire chez lui – rendent hommage, sur lesquelles elles incitent à s’arrêter, un instant.
Alexis Fabry Commissaire de l’exposition, directeur artistique adjoint de la Maison Hermès

L’interview de Comment voir les choses ? avec Daniel Aron, Alexis Fabry et Françoise Aron >

Quelques oeuvres à découvrir lors de cette exposition…

À travers d’une cinquantaine d’œuvres de photographes majeurs — Martin Parr, Thomas Ruff, Éric Poitevin, Hicham Benohoud, Hicham Gardaf, Jan Groover, Man Ray — cette exposition offre un voyage visuel à la rencontre du quotidien, de l’ordinaire, du simple… et du beau.
Un catalogue sera disponible à partir du 10 juillet sur commande. Le prix sera communiqué ultérieurement.

Informations pratiques

La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours, sauf Lundi de 10h30 à 18h30.

Contact: Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 20 52 94 38

A propos de La Fondation pour la photographie de Tanger.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.

La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires.

Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :
Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants, Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi, Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito, Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch, Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P. Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester, Stora, Antanas Sutkus, Donation Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Le festival de photographie « Face à la mer » créé par Mina Mostefa et  Wilfried Estève à Tanger s’exporte à Carcassonne, une ville chère aux créateur de ce festival réaffirmant un lien fort entre ces deux citès du sud et pour l’amour et la promotion de la photographie.

Ce vendredi 16 mai, la Ville de Carcassonne a inauguré « Face à la Mer, hors les murs », une exposition à découvrir dans des rues et lieux culturels de la ville jusqu’à la fin du mois.

Le festival « Face à la Mer hors les murs », inauguré ce vendredi 16 mai à Carcassonne, tisse un lien artistique et humain entre la préfecture audoise et le port marocain de Tanger, à travers la photographie. Pendant deux semaines, sept lieux emblématiques du centre-ville se transforment en galeries à ciel ouvert.

La chapelle des Dominicaines, la cour du musée des Beaux-Arts, la cour de l’Hôtel de Rolland, la chapelle Saint-François Xavier, le portail des Jacobins, le square Gambetta et la place Carnot accueillent expositions et rencontres dans un esprit d’ouverture et de dialogue interculturel.

Lors de l’inauguration organisée dans la cour du musée des Beaux-Arts, le maire de Carcassonne, Gérard Larrat, a salué « une manifestation ultra-originale ». « Quand Mina Mostefa et Wilfried Estève me l’ont proposée, j’ai dit oui sans hésiter. On ne peut pas rester sur soi-même. Il faut s’ouvrir, se voir, se comprendre, se rencontrer », a-t-il déclaré devant les organisateurs et le public venu nombreux.

Wilfried Estève et Mina Mostefa, à l’origine du projet, expliquent avoir sélectionné les photographies exposées pour « leur regard sur la complexité du monde ». Le festival, décliné ici en version « hors les murs » (le format principal ayant lieu à Tanger chaque automne), propose également des rencontres quotidiennes avec les artistes à la chapelle des Dominicaines, de 15 h à 19 h. L’objectif : favoriser l’échange, le vivre-ensemble et l’ouverture à d’autres histoires du monde.

Le samedi 17 mai, hormis les vernissages, le festival a proposé une table ronde à la chapelle des Dominicaines à partir de 15 h sur le thème de « l’édition du livre photographique ». À partir de 19 h 30, rendez-vous au Bloc G rue Trivalle pour le vernissage de l’œuvre « Tanger, regards croisés », de Justine Fraysse et Aurele Benmejdoud.

L’exposition photographique « Mon Maroc à moi – Épisode 1 » de Chadli Si-Mohamed est une immersion sensible dans les paysages du nord du Maroc. De la mer d’Assilah aux ruelles bleues de Chaouen, en passant par les espaces de Tanger et Tétouan jusqu’aux collines de Ouezzane, l’artiste capte l’âme de ces lieux empreints d’histoire et de poésie.
Chadli Si-Mohamed, auteur-photographe, propose une vision intime et authentique de son pays d’origine. Son objectif saisit la lumière éclatante du littoral, l’ombre mouvante des espaces naturels et humanisés et la quiétude des montagnes du Rif et des espaces littoraux. Inspiré par les grands maîtres du reportage photographique, il transcende la simple représentation du réel pour raconter une histoire, celle d’un Maroc riche en contrastes et en émotions.
Dans cette exposition, l’artiste s’éloigne de son univers en noir et blanc pour explorer la couleur, exaltant la vitalité des paysages et l’intensité des atmosphères. Chaque cliché devient un tableau vivant où se mêlent souvenirs, identités et regards croisés. Ses images résonnent comme des fragments de mémoire, capturant l’instant avec une justesse rare.
À travers « Mon Maroc à moi – Épisode 1 », Chadli Si-Mohamed nous invite à une déambulation photographique où chaque image est une porte ouverte sur la magie du Maroc, vue à travers les yeux d’un artiste en quête d’originalité et d’authenticité.

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre
Tanger

L’artiste franco-marocaine Sonia Hamza est ravie de présenter sa nouvelle exposition intitulée « Pause Longue – Autumn Time », qui se déroulera du 17 octobre au 15 novembre 2024. Le vernissage, prévu le jeudi 17 octobre à 18h00, marquera une occasion unique de découvrir cette série photographique inédite.

Lors de sa résidence à Tétouan, Sonia Hamza a plongé au coeur de cette ville riche en histoire, cherchant à capturer les empreintes du temps et de l’absence. Sa série « Pause Longue » émerge de cette introspection, transformant chaque photographie en une fenêtre sur des rues et des souvenirs en constante évolution.
À travers des poses longues réalisées à main levée, Sonia interroge le spectateur tout en fixant la lumière. En collaboration avec Mokhtar Chaoui, écrivain et professeur, elle a invité les apprenants de l’Institut français et les étudiants des Beaux-Arts à partager leurs réflexions sur les répercussions des confinements liés à la pandémie de Covid-19, enrichissant ainsi sa vision artistique. Un dialogue créatif a permis d’explorer des questions fondamentales sur l’identité et l’appartenance.
L’exposition « Pause Longue » invite le public à découvrir un échange entre le passé et le présent, révélant des souvenirs reconstitués à travers les couleurs et les ombres de Tétouan. Sonia Hamza, diplômée de l’ENSAA Duperré à Paris et de Central Saint Martins à Londres, utilise la photographie comme un moyen d’explorer les facettes de la vie urbaine et rurale. Son travail, alliant photographie, textile et graphisme, est reconnu internationalement à travers de nombreuses expositions.
Sonia aborde chaque ville comme un puzzle à reconstruire, utilisant divers procédés artistiques pour mettre en avant son caractère unique. À travers son art, elle révèle les liens entre les individus et leur environnement, célébrant la diversité culturelle tout en interrogeant l’impact de la mondialisation sur l’originalité urbaine.
Découvrez l’univers fascinant de Sonia Hamza, où chaque image évoque des récits de mémoire et de transformation. Lors du vernissage, l’écrivain Mokhtar Chaoui sera également présent pour partager des textes qu’il a composés en réponse aux photographies de Sonia, créant ainsi un dialogue poétique entre ses mots et le quotidien tétouanais.

Informations Pratiques :
• Vernissage : Jeudi 17 octobre 2024 à 18h00
• Dates de l’Exposition : Du 17 octobre au 15 novembre 2024
• Lieu : Institut français de Tétouan
Retrouvez notre programme sur : www.if-maroc.org/tetouan

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE de SONIA HAMZA

Les conséquences de la mondialisation uniformisent les villes et leur ôtent toute originalité. Pourtant, Sonia Hamza s’emploie à stimuler la curiosité des passants en faisant appel à son imagination.
À travers son travail sur la ville, elle explore des thèmes tels que l’identité, l’appartenance et la
frontière entre l’intérieur et l’extérieur. La photographie lui sert de moyen pour révéler les liens
entre les individus et leur environnement, en mettant en lumière les différences culturelles et les
similitudes dans le monde entier.
Lorsqu’elle visite une ville pour la première fois, Sonia Hamza ne se sépare jamais de son appareil
photo numérique. Elle reste attentive à tous les détails qui lui permettront de reconstruire cette
ville morceau par morceau, comme un puzzle qui donnera naissance à un lieu nouveau, réel ou
imaginaire.
Pour mettre en valeur la complexité de chaque ville, Sonia Hamza utilise divers artifices comme
des filtres photographiques lors de la prise de vue (Lisbonne Insolite), des collages lors de la
post-production (Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok), des triptyques (Tokyo) et de
la matière textile sous différents aspects. Elle utilise également la structure de la ville pour mettre
en avant son graphisme, en noir et blanc, ou la couleur pour faire ressortir sa beauté.
En mélangeant la photographie, le graphisme et la broderie, elle crée des oeuvres telles que des
livres d’artistes, des portraits brodés et des triptyques photographiques. Elle expérimente ainsi
diverses formes artistiques pour créer une nouvelle esthétique qui rend chaque ville unique.
Les spectateurs entrent dans l’univers parallèle de l’artiste, où la réalité est déformée mais
fascinante. Une expérience qui ne les laissera pas indifférents.

Cette exposition s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel marocain et de faire découvrir au public des œuvres témoignant de la richesse et de la diversité du Royaume.

Vous pourrez découvrir 43 superbes photos panoramiques sur le Maroc, grands et petits formats, issues des archives de la fin du XIXe et début du XXe siècle.

Vous découvrirez également de magnifiques témoignages d’une époque révolue, autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire et la beauté de ce pays fascinant.

 Les techniques des photos présentées dans cette exposition:

La colorisation photographique

La colorisation photographique est un procédé qui consiste à ajouter de la couleur aux photographies en noir et blanc ou sépia, généralement pour accroître le réalisme de la photographie ou à des fins artistiques. Les premières utilisations de cette technique remontent au milieu du XIXe siècle, avant l’apparition de la photographie en couleurs. Elle se poursuit pour les photos panoramiques et cartes postales à une époque où les vraies photos en couleurs étaient très rares.

Entre la photo noir et blanc et la photo couleur

À mi-chemin entre photographie et lithographie, la technique du chromo est née fin du 19e siècle, et s’est développée jusqu’à l’arrivée des premières pellicules couleurs vers 1935.
Dans un chromo, le réalisme et les détails de la photographie sont bien là, mais les couleurs ne semblent pas tout à fait réelles.
Paraissant avoir été délavées, rappelant l’aquarelle, ou bien parfois très vives, ce sont ces couleurs qui donnent aux chromos ce ton si particulier.
Le principe est inventé dans les années 1880 par Hans Jacob Schmid un employé de la société suisse Orell Füssli & Cie. En 1888, le procédé est breveté et une filiale qui prendra le nom de P. Z. Photoglob est créée.
Le français Léon Vidal, est également associé et cité dans la mise au point de cette technique.
L’invention est présentée à l’exposition universelle de 1900 à Paris et reçoit un accueil très enthousiaste qui marquera le début du succès de cette technique.

Des couleurs inventées

La technique du photochrome est assez complexe. C’est un procédé de « coloriage » d’une photo, s’effectuant par plusieurs passages sur des pierres lithographiques chargées d’encres de diverses couleurs.
Les chromistes ont toute liberté. Ils partent d’une photographie et, progressivement, la transforment en peinture. Ils rajoutent un bateau, des nuages, des couleurs plus ou moins vives. Ils font au gré de leur imagination ! Les chromos se développent en même temps que le tourisme et sont mis en vente sur les sites les plus visités.

A propos de Artingis.

Située rue Velázquez à Tanger, la galerie Artingis est une destination passionnante pour les amateurs de livres anciens sur le Maroc, pour les collectionneurs d’affiches et de cartes, ainsi que les amateurs de photographies anciennes sur le Maroc.

En effet, Artingis avec sa collection de photographies anciennes est une véritable perle pour les amateurs d’histoire et de photographie.

En outre, ils présentent une variété d’objets de curiosité exotiques, tels que des globes terrestres, et autres objets insolites. Cette belle galerie vous offre l’occasion de découvrir l’histoire fascinante du Maroc et de Tanger à travers des artefacts précieux et rares.

Ouverture du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h
GSM +212 6 19 77 87 15‬

Une photographie est un secret à propos d’un secret. Plus elle vous parle, moins vous en savez.  — Diane Arbus

Cette exposition met en lumière sept photographes de grand talent, chacune ayant une vision indépendante et profondément personnelle de la manière d’exprimer ses sentiments en tant que femme à travers son art. Bien que chacune de ces photographes se serve d’elle-même comme point de départ de son oeuvre, leurs photographies ne doivent en aucun cas être considérées comme des autoportraits au sens traditionnel. Au contraire, ces photographies n’ont rien à voir avec notre conception d’un autoportrait telle qu’elle est illustrée historiquement par les images poignantes et introspectives d’eux-mêmes, réalisées par des artistes tels que Rembrandt et Van Gogh. Plutôt que d’être révélatrices comme ces exemples, les photographies de ces sept femmes sont transformatrices. Telles des actrices endossant des rôles, ces femmes disparaissent dans leurs photographies en créant des personnages émotionnellement mystérieux qui jouent devant l’objectif.
L’exposition comprend des photographies obsessionnelles et introspectives de la Comtesse de Castiglione (XIXe siècle), de Francesca Woodman, une oeuvre précoce mais déjà très maîtrisée issue de sa vie brève et tragique, de Cindy Sherman, avec une sélection de photographies où la démonstration de son talent fait d’elle une des artistes les plus célèbres de sa génération.
En complément de ces trois photographes, quatre artistes marocaines contemporaines à la réputation bien établie, Amina Benbouchta, Fatima Mazmouz, Fatima Zohra Serri et Safaa Mazirh, présentent des photographies qui explorent l’essence même de l’existence féminine dans le contexte culturel marocain.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco

Quelques oeuvres de l’exposition…

Informations pratiques
La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

A propos de la Fondation pour la photographie de Tanger.

C’est une magnifique initiative que nous devons à deux amoureux de la photo, François et Daniel Aron.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.
La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires. Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres 1 entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :

Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier
Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants,
Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric
Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi,
Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito,
Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch,
Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P.
Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester,
Stora, Antanas Sutkus, Donation de Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40