« J’ai toujours rêvé d’un atelier, j’aime travailler pour créer et faire des choses de mes mains, j’ai toujours dessiné et réalisé mes meubles et je les laissais sur place quand je quittais les lieux… »

Avant le 49, il y a eu le 24 dans un autre lieu, en proximité avec la créatrice de « Au fil de Tanger », nous occupions l’étage supérieur. Nous n’avons pas pu pérenniser nos locaux et au bout d’un an nous avons du quitter l’endroit faute d’un accord avec le propriétaire. Considérons que ce fut un test.

Alors, je me suis mis en chasse d’un nouveau lieu.

Chaque fois que je passais devant le 49 de la rue de la Kasbah, ce pas de porte et ce charmant petit immeuble de trois niveaux me tapait dans l’œil par sa localisation et son style. Alors je me suis mis en chasse de découvrir le propriétaire et nous avons conclu un accord avec un bail pérenne et la possibilité d’accueillir avec nous deux autres créateurs : Isabelle de Moreau, céramiste et sculptrice d’origine Belge au deuxième étage ; Alban Tréhet et Virginie Hutin, création et production textile au premier étage et Les Singulier au rez-de-chaussée.

Le 49 est un espace unique avec 3 niveaux et 3 créateurs qui s’entendent, se complètent et créent des synergies en développant une animation commune du lieu.

– Rock da kasbah, un atelier de création et production textile fondé par Alban Tréhet et Virginie Hutin qui réalise des tot bag et des tee-shirts avec la précieuse collaboration de Ahmed, couturier de talent, qui réalise la production textile.

– Isabelle de Moreau, artiste céramiste et sculptrice d’origine Belge qui créée, réalise et présente ses œuvres dans son atelier du 2e qui dispose d’une belle terrasse.

– Jean-Marc Haudrechy et Anne Chaplain qui ont créé Les Singuliers en donne chacun leur définition :

« Les Singulier c’est la singularité et on est deux, Anne moi en ne faisant qu’un, donc sans S… » dit Jean-Marc.

« Plus simplement série unique, objet unique et singulier, » dit Anne.

A chacun sa singularité.

Les Singulier regroupe les activités de Jean-Marc et Anne: création, vente d’objets et de meubles dessinés par Jean-Marc, le bureau d’architecture de Jean-Marc et c’est également le bureau de Anne qui organise de cet endroit « Etre Ici » une manifestation singulière qui se tient tous les deux ans et qui conjugue la découverte de lieux du patrimoine tangérois, associés à un artiste par lieu qui présente son travail et anime l’endroit sur le temps d’un week-end.

Aux Singulier on ne trouve que des objets de création, du slow design : meubles, luminaires, lampes, carrelages singuliers tous conçus par Jean-Marc qui déclare « des objets créés par amour, par plaisir c’est de l’anti-marketing, une lampe est créée via l’abat-jour… » « des objets que j’ai envie de mettre chez moi ».

Après création, Jean-Marc confie la réalisation de ces objets a des artisans tangérois du fer, du rotin, du bois… de purs produits « made in Tangier ».

On trouve aussi aux Singulier des peintures de Jean-Marc et quelques produits glanés ici et là au cours des voyages en Asie de Jean-Marc et Anne.

Un espace très singulier, trois lieux de création à voir à Tanger.

Le 49 est ouvert le jeudi et le samedi.

49 rue Kasbah – 90000 Tanger / 06 99 49 39 01 / 06 77 95 33 41

Profitez d’un accrochage spécial chez l’artiste… Voilà une formidable opportunité d’entrer dans l’univers d’Itaf Benjelloun et de découvrir ses oeuvres dans son atelier de Tanger: bas relief, sculptures, moulages… L’occasion unique de créer une vraie rencontre avec l’artiste et son travail.

Itaf Benjelloun. Des oeuvres si singulières et si familières à la fois.

Itaf Benjelloun est une artiste marocaine originaire de Ksar el Kébir.
Sculpteure, designer et architecte d’intérieur, elle vit à Tanger. C’est là qu’elle a réalisé divers travaux d’aménagement d’intérieurs, de restauration et de décoration, ainsi que dans d’autres villes du Maroc.
Elle a réalisé également plusieurs décors de cinéma et de théâtre.
Sa première exposition a eu lieu à Tanger en 1997.
Les sculptures de Itaf Benjelloun ne peuvent pas laisser indifférents. Elles étonnent d’abord. Elles sont si singulières et si familières à la fois. Singulières car elles sont faites de bric et de broc, de fer, de terre et de bois. Et familières car on reconnaît ce pied… de chaise, cette herse… griffue, cette spirale… angoissée… Mais de la même façon que, sous sa plume de poète, Francis Ponge transfigurait des objets quotidiens, Itaf Benjelloun sublime des fragments d’objets qui s’épousent, s’animent, dansent dans un mouvement cosmique. L’objet quotidien renferme en lui un monde que l’artiste perçoit et fait parler. Ainsi elle confiait dans un entretien cette jubilation ressentie très tôt face à l’objet en devenir et encore muet: « Aussi longtemps que je me souvienne, dans mes jeux d’enfant, il y avait toujours des fragments de matériau que je manipulais pour reconstituer un monde à l’échelle de mon imaginaire (…) Une boite cassée ou un objet… ces choses renfermaient des histoires. »
Sculpter, pour Itaf, c’est recréer : c’est faire se rencontrer des morceaux épars et d’autres fragments délaissés et de cette rencontre, faire naître une histoire ! C’est souvent une histoire de soudure, de fusion, de fêlure… Une histoire d’amour, peut être. C’est du moins ce que nous avait suggéré l’exposition « Danse avec moi » en octobre 2011 à la villa des Arts à Rabat. Etait mis en scène le ballet insolite de corps métalliques s’enroulant dans un tourbillon d’acier, aux visages ébréchés, aux regards égarés, perdus l’un dans l’autre, des corps se soudant, fusionnant, s’agrippant l’un à l’autre au point de ne faire qu’un. Des visages morcelés figurant la passion qui embrase et brise. Des danseurs emportés dans un tango langoureux qui colle leurs mains, donne leur envol à leurs corps désarticulés.
Mais c’est une interprétation possible de ce ballet. D’autres lectures sont possibles. Les sculptures de Itaf sont une invitation au rêve, à l’envol, au voyage dans l’imaginaire. Une danse en trois temps : fer, terre, bois.
Samia Barrada

La Galerie Conil de Tanger présente les oeuvres de Gérard Testa. Une trentaine de sculptures, peintures et dessins, du 8 décembre 2018 au 8 janvier 2019.

Nous avons interrogé Gérard Testa et recueilli quelques précisions sur son exposition à la galerie Conil de Tanger.

– Gérard Testa, quel est le thème de cette exposition à la galerie Conil de Tanger?

« Cette expo n’a pas de thème explicite, elle est basée sur la silhouette et l’être humain, il n’y a pas de début et il n’y a pas de fin… avec des grands personnages abstraits qui traversent l’espace à la verticale… Les sculptures et les dessins exposés chez Conil ont été réalisé spécialement pour cette exposition.

– Les supports font également partis de votre oeuvre, sur quoi travaillez vous?

Si l’homme dans son tracé totémique est au coeur de mon oeuvre, la lumière et la matière jouent beaucoup dans mes représentations… Pour les peintures j’aime utiliser un support brut: le sotex (feuille d’isolation que l’on trouve dans la toiture des maisons américaines) que je révèle au trichloréthylène pour le détourner de son usage et lui donner de la profondeur. Je calcine la matière sur les côtés pour ne pas passer directement du noir au clair…  Pour les sculptures, j’utilise du bois découpé, tout simple. Pour les dessins, le tracé est à l’huile sur des cartons bruts, d’emballage. Je n’utilise pas les produits classiques des beaux-arts. Je travaille comme ça depuis plus de 20 ans, j’aime beaucoup ces matières. »

Jusqu’à l’éblouissement, Gérard Testa se nourrit de la transparence et de la profondeur des lumières du sud, il partage sa vie entre Luberon en France, Oualidia et depuis peu à Tanger au Maroc. Mais qui dit lumière, dit aussi ombre… L’ombre d’une confidence

GALERIE CONIL

35, rue des Almohades

Petit Socco – Tanger

A propos de Gérard Testa.

D’origine Franco Italienne, Gérard Testa est né en Auvergne en 1951.
Il débute dans le monde de l’art très jeune en 1965 en prenant des cours à l’académie Valery Larbaud avec Robert Mermet comme professeur, qui était le statuaire de Vichy, où Gérard a vécu dans son adolescence. Mermet a enseigné le dessin à Gérard qui lui a valu très jeune une première exposition à Vichy accrochée a côté de Bernard Buffet.
Après un passage à l’école des beaux-arts d’Aix-en-Provence, il s’installe en 1975 dans le Gard où lors d’une exposition il rencontre Claude Viallat qui lui fait découvrir la peinture américaine.
En 1979, il s’installe près du Luberon où il commence une période de collages avec des draps de récupération qu’il brûle à la cheminée, et rehaussés de blanc et de noir.
Après un voyage au Maroc en 1989, il revient pour une exposition qu’il prépare pour la galerie Johannes Schilling à Cologne en 1990, le catalogue est préfacé par Jean Lacouture, ami de l’artiste.
En 2001, Gérard Testa s’installe au Maroc. Il présente à Art Gallery Matisse à Marrakech en 2006 des travaux réalisés avec un matériau industriel qu’il révèle au trichloréthylène où le noir joue un rôle important. Il expose ensuite en 2010 aux Galeries nationales de Rabat.
Il vit aujourd’hui entre ses deux ateliers en France et au Maroc.

« Si ton oeil était plus aigu, tu verrais tout en Mouvement » disait Friedrich Wilhelm Nietzsche…
Chez Najoua tout est en mouvement. Un mouvement perpétuel. Mouvement des formes, du trait, des couleurs, du visage, du corps, des formats, des matières, des idées, des projets, des plats, oui des plats car Najoua est aussi une artiste du goût…

Le travail de Najoua est un voyage vers l’émerveillement. Celui d’oser être soi »  commente Maëlle Guillaud

Un bel hommage de Mohamed Mrini lors du vernissage de l’exposition de Najoua Elhitmi

Les vernissages, c’est beau et c’est bon. Des retrouvailles. Des amis. Des sourires sympathiques. Des choses à se dire. Des prises de photos-souvenirs.
Bien entendu, les vernissages, c’est aussi l’impossibilité, avec le grand monde présent, de parler avec l’artiste, à part lui dire bonjour et félicitations… Raison pour laquelle je n’assiste pas aux vernissages!
Aujourd’hui, par contre, j’ai eu l’agréable présence de Najoua Elhitmi, en exclusivité ou presque, pour parler de « Mouvements », le thème de son actuelle exposition à la galerie Ibn Khaldoun.
Je ne suis pas critique d’art, très loin de là, trop loin, mais connaissant un peu la personne de Najoua Elhitmi, le mysticisme, le spirituel, le soufisme musulman se dégage de, pratiquement, toutes ses toiles, du moins celles que j’ai vues et dans lesquelles j’ai essayé de pénétrer. Infitah, Cheminement, Alchimie, Almas, Reflets, Mouvements, tous ces noms de thèmes de quelques-unes de ses expositions en disent long sur le « A la recherche de… » qui lui est propre. Tel un soufi errant, tel un derviche tourneur, ses toiles sont en perpétuels mouvements, sous quelque angle qu’on les regarde.
Je me permets de lui suggérer « Amour » comme thème de sa prochaine exposition.

Exposition à voir jusqu’au 4 avril.

Galerie Ibn Khaldoun
Rue de La Liberté
Tanger
+212 665-917493

Merci à l’artiste. Je lui suis reconnaissante. Son inspiration sublime mon corps, d’habitude honteux. Cette courbe du bras, ce ventre, ce port de tête. Ce sont les miens. Silhouette supposée muette, je fixe le cadre où s’exprime le talent de celui qui signe. Etrange corps à corps entre l’œuvre et la chair, celui que l’on admire et celle que l’on réprouve.

L’artiste m’offre une seconde peau et attire l’attention sur moi, sans indécence ni scandale. J’ai si souvent fui la lumière. Et je la fuis encore. Mère sans époux, famille à moi seule, « 100% Maman », je me bats pour mon enfant, pour notre avenir ensemble. Face à la malveillance et à la mer d’indifférence, je compte quelques soutiens. Parmi eux, cet artiste et ses confrères qui ont répondu à l’appel de l’association « 100 % Mamans » pour cette installation.

Dix œuvres originales, comme autant de secondes peaux pour nous, mères célibataires, exposées du 6 au 10 mai 2015 au Palais Moulay Hafid, dans le cadre du 19e Salon international de Tanger des Livres et des Arts.

Admirer ces œuvres, c’est dialoguer avec l’inconnue muette, sous son habit d’oeuvre artistique et lui apporter une part de la reconnaissance que nous lui devons tous.

« L’inconnue sous ma peau » est une installation artistique réunissant :

– Itaf Benjelloun

– Farah Benyaich

– Bilal Touzani

– Najoua Elhithmi

– Jean-Claude Fédy

– Christine Keyeux-Schnöller

– Omar Mahfoudi

– D’Aile Fine mets L’Aise

– Mohamed Raiss El Fenni

– Catherine Renaud-Baret

Ces artistes ont accepté de livrer une œuvre originale sur la base de silhouettes de femmes, réalisées dans les ateliers de l’association 100% Mamans, à Tanger.

Palais Moulay Hafid
6 au 10 mai 2015

Elle est née à l’hôtel Dieu de Lyon et habitait Villeurbanne dans sa jeunesse qui fut bouleversée par la maladie dès l’âge de cinq ans. « La double peine » comme elle dit, problèmes de santé et de famille. Des poumons très fragiles, une lourde opération, une vie familiale chaotique perturbe son enfance. Elle vit avec sa maman chez ses grands parents. Elle voulait être danseuse, faire les Beaux Arts mais rien de tout ça, ce fut niet !

Alors c’est la fuite. A 18 ans elle se marie, vit en banlieue grenobloise à  » La Villeneuve » un quartier comme on dit aujourd’hui… Elle aura trois enfants avec un mari dont elle se sépare après 12 ans de vie commune. « Quand j’ai divorcé, dit-elle, je me suis mise à peintre et à dessiner, ce qui a toujours été mon envie ». Cette autodidacte de l’art a enfin trouvé sa voie… L’aventure continue, elle épousera un graphiste polonais et vivra de squat en squat. Ils se séparent également.

Puis elle revient à Lyon en 2006 où elle vit et travaille désormais. C’est à Lyon qu’elle rencontre Bernard, ils vont bien ensemble et ont l’air de s’aimer…

Un parcours artistique étonnant et bouillonnant
Pour échapper à un quotidien trop pesant, elle s’invente un monde parallèle et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal et l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre. La variété infinie des formes, des mondes marins et terrestres la fascine.

Comme une rivière trop longtemps contenue, elle crée le soir sans relâche. Elle travaille à de petits boulots la journée pour assurer le quotidien. La biologie et les mondes invisibles la passionnent.

Ce sera un long chemin partagé entre sa recherche d’artiste et l’éducation de ses enfants.

La couleur est très importante dans son travail. Vers 1989, les formes sont très graphiques. A partir de 1995, elles deviennent plus courbes. Elle expérimente différents supports: toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier.

Les personnages sont toujours vus de profil. Les mains et les pieds sont très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui peuple ses rêves.

La sculpture fait aussi partie de son œuvre : papier mâché coloré, bois noir sculpté, série en polystyrène. Ses dernières sculptures sont en papier, colle, fer à béton et coquillages.

En 1990, Luis Marcel, directeur de la Galerie Les quatre Coins à Rouannes, l’expose au Salon d’Art contemporain de Toulouse. Elle entre dans la collection du Musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France.

En 1993, elle rencontre Cérès Franco qui l’expose à la Galerie L’œil de Bœuf, rue Quincampoix à Paris. Puis elle entrera dans sa collection à Lagrasse, en France.

En 1996, Gérard Sendrey, Directeur du Musée de la Création Franche, l’invite « aux Jardiniers de la Mémoire ». Elle est depuis représentée dans la Collection du Musée de la Création Franche à Bègles en France.

En 1998, elle découvre New-York où elle est invitée pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith avec Ody Saban, Carolle Bailly et Gérard Sendrey.

A son retour, elle peint de grands calicots sur le thème de l’immigration et transforme les buildings en femmes.

En 2009, la Galerie Dettinger-Mayer de Lyon, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins ; des encres sur toile en noir et blanc. Tout son univers s’y multiplie à loisirs ; mondes cachés, intérieurs mystérieux où le subconscient révèle ses peurs intimes et les exorcise. Via la galerie elle fait la connaissance d’Aline qui lui fera découvrir Tanger quelques années plus tard.

Au printemps 2010, elle découvre la Belgique et les Pays-Bas.

En 2010, elle participe à l’exposition « L’art partagé » à Rives, en France, organisée par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil d’art.

En 2010, la Galerie Hamer à Amsterdam, spécialisée dans l’art brut et « l’art outsider », expose ses dessins sur calque au salon Outsider au Kunst Center à Aalsmeer, près d’Amsterdam.

En 2011, le Musée de l’Art Spontané à Bruxelles lui consacre une exposition personnelle dédiée à ses dessins sur toile en noir et blanc.

Le musée de l’Art et Marge à Bruxelles s’intéresse à ses dessins sur calque pour une exposition de groupe à l’été 2011.

En 2014, elle expose à la Galerie Polysémie de Marseille où une nouvelle présentation de son travail sera organisée du 20 février au 28 mars 2015.

En janvier 2015, Evelyne Postic est en résidence à Tanger
En 2012, elle vient à Tanger, son amie Aline Aupetit lui présente Olivier Conil de la galerie du même nom et Bernard Liagre de la galerie Artingis qui vont s’enthousiasmer pour l’artiste, son travail et l’exposer en 2013.

Une histoire d’amour commence avec la ville du Détroit où elle sera invitée en résidence par le formidable directeur de l’institut Français, Alexandre Pajon, pendant tout le mois de janvier 2015. Elle travaille sur une création de grande taille (190 cm x150 cm), une vierge ethnique qui porte un nom prédestiné « La Porte de l’Afrique ». Cette oeuvre aborde le Maroc, le thème de l’échange, de l’immigration avec son style bien à elle. Une fresque à l’effigie de Tanger qui tisse des liens entre les organismes, les événements, le monde et les hommes. Elle exprime un univers interpénétré malgré lui qui poursuit sa marche en avant inexorablement vers le bien et le mal, le lien universel entre les êtres et les éléments…

Elle réalise également des sculptures faites d’objets glanés dans la médina et à Casa Barata, le marché aux puces de Tanger. Elle assemble ces éléments comme un acte de métissage physique, culturel et artisanal. Une arche, peut être celle d’un Noé plus contemporain ou celle de ces immigrés qui fuient vers les mirages de l’Europe et trop souvent vers des destins noirs…

Des statuettes qui dissimulent leur existence derrière des tchadors imaginaires en fils de soie. Socles en bois venus de nulle part et chinés au hasard de ses errances Tangéroises, bobines de fil, têtes de poupée venues de France,  foulards de passementerie du Maroc.

Sa résidence à Tanger est un moment privilégié pour ne penser qu’à son travail dans cette ville qu’elle aime et qui l’inspire. Ses travaux seront exposés à la Galerie Conil à partir du 28 janvier.

Et la route continue
La galerie Bourbon Lally l’exposera de nouveau au Salon Outsider Art Fair à New York cette année.

Nouvelle expo personnelle à la galerie Dettinger Mayer de Lyon en 2015 également.

La grande Evelyne Postic est partout…

Paul Brichet