Anuar Khalifi (ci-dessus, portrait de Emmanuelle Gabory) présente: « I’m sorry, I was young & dumb », livre d’artiste publié en édition limitée par « Yakin & Boaz Gallery ». L’artiste, né à Barcelone, et résidant à Tanger depuis de nombreuses années a toujours su distiller le bouillant et le glacé dans son travail pictural. Plusieurs phases, plusieurs styles qui viennent tous étayer une vision de la vie et de la société caustique, critique, ouverte à multiples interprétations. Et qui montrent à quel point l’artiste maîtrise le trait, en parfait coloriste et observateur qu’il est.

C’est parce qu’il puise son inspiration dans les cartoons, les BD, le rap et la soul music, la poésie lancinante et envoûtante de Oum Kaltoum, les textes des grands maîtres soufis, l’imagerie populaire orientale, qu’il est à lui tout seul un prestidigitateur de l’art contemporain. Maniant le microscopique avec la même aisance que le macroscopique (ses dessins ont la taille d’une carte postale, ses tableaux dépassent régulièrement le 1 m x 1 m), il dissèque les travers d’une société décadente, pervertie mais toujours en quête d’idéaux, d’icônes, de modèles. Il nous fait sourire, tiquer, grincer, nous oblige à nous observer par le trou de la serrure. Et nous finissons par nous interroger: sommes-nous aussi doués d’humour que lui?

Depuis toutes ces années où cet illustrateur de génie faisait sa place dans les expositions allant de Tanger – en 2011 aux insolites – à Casablanca, de Paris à Madrid, il était temps qu’un livre réunissant ses dessins soit édité. C’est chose faite. Et c’est ce superbe opus à la couverture explosive – jaune pétard – et une accroche qui exprime bien la posture humoristique de l’artiste dont vous pourrez trouver le livre à la librairie les insolites.

« I’m sorry, I was young & dumb » est édité par Yakin & Boaz Gallery à Casablanca

Le livre d’Anuar Khalifi est édité par la galerie casablancaise, Yakin & Boaz Gallery qui est dédiée à la peinture, la photographie, la sculpture et la vidéo, avec des artistes contemporains marocains et internationaux, émergents et confirmés.

Jusqu’au 6 mars chez Kandisha, vous pourrez découvrir Pipoye, jeune artiste Marocain très talentueux.

Il y a tout juste un an s’ouvrait la Galerie Kandisha (en référence à Aicha Kandisha, personnage de conte) dans le 5ème arrondissement parisien.
Une galerie un peu particulière puisqu’elle est la première entièrement consacrée aux artistes du Maghreb, d’ailleurs à deux pas de l’Institut du Monde Arabe. 42m² dédiés à l’art arabe contemporain, mais aussi à la vision du monde arabe par des artistes européens. En ce moment, la galerie propose le travail de Pipoye, artiste de 14 ans, venant d’exposer à New-York.
Pour en savoir un peu plus sur cette galerie, nous avons rencontré sa fondatrice, Anne Frégeai, 25 ans.

Pourquoi l’art arabe?

Ce choix s’explique très naturellement pour moi. Il s’agit avant tout d’une histoire familiale, d’un héritage qu’ont voulu me transmettre mes parents, puis d’une histoire d’amour pour des pays aux mille et un visage. Des pays où chaque endroit est différent de l’autre, où les paysages sont splendides, des couleurs incroyables. Après tout ce n’est pas pour rien que les très grands artistes ont tous fait un jour ou l’autre escale sur ses terres (Matisse, Delacroix… pour ne citer qu’eux). Depuis que je suis enfant, je vais très régulièrement au Maroc, en Egypte. Donc depuis 20 ans, je vois notamment le Maroc en pleine évolution, en plein bouleversement… En fait, j’ai le sentiment que c’est ma mission. Que je dois faire découvrir au plus grand nombre possible des artistes de génie.

Quand on pense art arabe, on pense à quelque chose comme « berceau de l’humanité », en fait, les termes art arabe et contemporain sont rarement accolés.
Depuis quelques années déjà les artistes iraniens ont le vent en poupe. Mais les artistes que j’ai décidés de défendre sont surtout les artistes du Maghreb. Mis à part des artistes comme Mounir Fatmi et d’autres, les artistes marocains, algériens et tunisiens sont trop peu représentés.

Et pourtant, avec le Printemps Arabe, ces artistes qu’ils soient photographes, peintres ou sculpteurs ont énormément de « choses » à montrer… Ils sortent des sentiers battus et explorent des domaines où on ne les attend pas du tout. Ils ont un besoin de liberté picturale, un besoin de franchir des barrières qu’il y a peu, n’osaient pas forcément franchir ou subissaient une forme d’interdit religieux… Ces artistes s’affranchissent de toutes formes de pression, qu’elle soit religieuse ou bien même interne à « eux-mêmes »!

J’ai exposé il y a un peu artiste incroyable, Omar Mahfoudi, l’exposition s’appelait d’ailleurs « Printemps brûlé« . Il s’est appuyé sur des portraits psychologiques pour montrer le conflit qui existe dans toute cette jeune population arabe qui est en train de se redéfinir en tant que marocain mais aussi musulman. Toutes ses toiles étaient lourdes de symboles, notamment avec la toile « Vent de Printemps » qui tire le portrait de Ben Ali, Moubarak et Khadafi, le tout ponctué par une vanité… Omar Mahfoudi vient de finir une résidence d’artistes de 6 mois à New-York.

Anuar Khalifi est aussi dans cette mouvance, c’est un artiste du street art qui s’inspire plus de l’enfance. Qui oppose cette forme de bonheur, naïveté qui définissent les enfants et la dureté du monde. Sauf que dans son travail se sont les enfants qui sont durs et le monde qui à l’air d’être jungle urbaine et colorée…Comme un enfant qui se bat dans un monde brutal, chargé.
Anuar va prochainement exposer son travail à Barcelone.

Tous les artistes exposés à la Galerie Kandisha sont différents. En ce moment, sont exposées des oeuvres du jeune artiste autiste Pipoye. Cet artiste s’exprime à travers l’art numérique. Il s’agit, ici, de moments, d’instants qui ont marqué la vie de ce jeune artiste. Des instants qui l’ont bouleversé comme la découverte du peintre Klimt, de Sonia Delaunay ; la découverte de grandes villes telles que Shanghai, Istanbul, Ispahan, Sao Paulo, Paris, New-York…

Pipoye a déjà été exposé à la Fiac, à New-York et va collaborer avec la marque italienne Impero Couture.

La place de la culture arabe (à travers son assimilation à l’islam certainement) dans le monde occidental n’est pas facile depuis dix ans. Est-ce que tu le ressens ? Est-ce que tu te sens un devoir vis-à-vis de l’intégration ?
Il ne s’agit plus d’intégration. L’Art est au-delà de tout devoir d’intégration lorsqu’il s’agit d’une évidence. Les artistes du Monde Arabe sont dans la place et vont marquer l’histoire de l’Art de leur empreinte…

D’après Blended

Galerie Kandisha 30, rue des fossés Saint Bernard    75005 Paris    Tél : 06 33 23 93 36

Après Omar Mahfoudi c’est au tour de son ami Anuar d’accrocher pour deux mois ses toiles dans cette galerie du 5ème arrondissement au cœur du « Paris Arabe », à deux pas de l’IMA (Institut du Monde Arabe) et des librairies diffusant la pensée et la littérature arabes, et non loin de la grande Mosquée de Paris.

La galerie Kandisha a vocation à devenir une passerelle entre la culture occidentale et la création artistique maghrébine.

La localisation de la galerie au numéro 30 de la rue des Fossés Saint-Bernard, face à l’entrée du campus du nouveau Jussieu qui héberge les très célèbres universités Paris 6 et Paris 7, loin du choc des civilisations, atteste de sa destination à croiser les cultures.

Kandisha est le lieu où se rencontrent l’art maghrébin contemporain et la vision d’artistes européens sur le monde arabe.

Cette galerie a pour ambition de devenir le fer de lance de l’art contemporain maghrébin : ses 42 m2 seront dédiés à la découverte et la promotion de l’expression artistique de photographes, plasticiens et designers maghrébins. En alternance, Kandisha proposera à des créateurs européens d’offrir leur regard sur ce Maghreb aux mille et un visages.

Aucune limite, aucune contrainte, seule une haute exigence qualitative sous-tend le projet artistique de Kandisha, aux confins de l’Orient et de l’Occident.

Aïch Bengio

Enfant des comics, empreint de mélancolie, il cherche obstinément les signes d’un paradis perdu. En quête d’une identité face à l’absurdité des mondes, il court, super héros, enfile des masques, poursuit les nuages du ciel, moutons de Petit Prince, devient agitateur de coca cola, « graffiteur » de l’espace…

Entre gravité et sourire, il arpente les signes des rues de la ville, il cherche son chat. C’est l’univers  bien particulier d’Anuar Khalifi.
Et, il est passé à la vitesse supérieure dans ses toutes dernières toiles. Plus mouvementées, fortes en couleurs, en symboles explosifs, il les exposera au début de l’automne à la Loft Art Gallery à Casablanca.

Artiste prolifique, il maitrise de plus en plus son travail, peint sur tous supports, mixe les techniques, ose envahir ses tableaux. Il s’affirme, délire, interloque, juxtapose et s’impose avec un talent et une originalité éclatants. Il est « dans le tourbillon de la vie » !
Ce grand jeune homme de 34 ans, mi-espagnol mi-marocain, se définit plutôt international. Il s’attarde sur « les souvenirs de cette enfance où l’on ne comprend rien et tout ». Entre mythes et réalité, il poursuit sa route avec ses symboles, il s’échappe des représentations inculquées, des interdits affichés. La complicité avec l’enfance reste vive. il veut en retrouver les sensations primaires, sa seule liberté possible. Bombardé comme toute sa génération de pubs, de modes éphémères, il tente de lutter contre cette pression : « aujourd’hui,  on ne choisit pas ce qu’on voulait voir »

Il commence souvent à peindre une toile avec un première idée figurative, un jeune garçon pré adolescent en général, posé là sur la toile comme une lampe éteinte puis, peu à peu, il lui tourne autour, ajoute ses codes, crée des rythmes comme ses musiques entre acoustique et électro qui lui son chères et son humour se déchaine à grands gribouillages. Anuar attaque sa toile ! Il joue avec les manipulations, il s’illusionne, sort sa panoplie de petits lapins, chats, oiseaux, gants de boxe de Mickey etc. Construction et déconstruction.
L’expression d’Anuar, c’est retrouver le geste de l’enfant, c’est l’invention sans frontières, le secret des songes, la danse des éléments. Recréer un mythologie surréelle.
Ses ciels se zèbrent parfois des rayures jaunes et noires de l’urbain, les nuages passent sur le voile d’une fille, la flamme brandie des printemps brûlés sort d’une bouteille de coca…
Eloge de l’absurdité d’un monde à grande vitesse, « faut raconter la tragi-comédie, dit il, atteindre un équilibre en assumant le trash et le kitsch » La solitude de l’artiste est dure, cruelle parfois, même s’il se fait rire souvent en peignant : « J’aime travailler dans mon atelier ici à Tanger mais j’ai besoin de m’en évader, de retrouver l’Espagne aussi…» DJ également, la musique est pour lui un univers parallèle indispensable, une communication universelle.
Rien ne peut laisser indifférent dans l’œuvre d’Anuar Khalifi.

Aïch Bengio

Anuar Khalifi   Loft Art Gallery
13, Rue Al Kaissi triangle d’Or – Quartier Bourgogne – Casablanca 
20500
Téléphone : +212522944765 +212658667837

C’est en 1977 en Espagne qu’est né Anuar Khalifi.

Ayant baigné très tôt dans une ambiance artistique protéiforme. DJ, avant de lancer sa propre ligne de vêtements, il est l’un des fruits de cette culture street art qui caractérise les trente dernières années culturelles dans le monde.

Voilà quelques années, il est venu s’installer à Tanger. Travaillant sans relâche dans son petit atelier de la Kasbah, il a élaboré une série de portraits et fresques tout aussi troublants les uns que les autres, sorte de galerie d’androgynes, inquiets ou joueurs, porteurs du cynisme absurde des enfants.  Khalifi a un réel talent pour trouver la ligne juste et l’attitude parfaite. Ses fresques murales réalisées il y a quelques années dans la médina de Tanger le prouvent.

Ses portraits aux couleurs vives, tracés en quelques gestes nerveux, montrent sa finesse d’exécution. Ses grandes toiles font surgir des visages d’enfants ou d’adolescents, des garçons (et plus rarement, des filles) un peu cruels, perdus, en attente d’un drame ou comme témoins d’une situation qui les dépassent.

Boxeurs, animaux féroces, chats, écoliers, ils arborent un regard vague et tenace. Figés dans des postures de défi ou d’ennui, ils forment un univers aux personnalités contrastées qui s’exhibe avec le paradoxe de la pudeur. Boudeurs et héroïques, ils nous narguent, interpellent en nous le censeur ou le puritain et au final, nous attendrissent.

Il avait déjà exposé à la librairie les insolites en février 2011 avec FAST FOOD, il réitère en septembre 2011 chez ARTINGIS pour une exposition au nom ravageur « BOYS DON’T CRY ».

Expo « BOYS DON’T CRY » du 23 septembre 2011 au 16 octobre 2011

Stéphanie Gaou pour Anuar Khalifi et ARTINGIS

La Galerie « Artingis »

Elle est située en plein cœur de Tanger, à deux pas de la place des « Canons », à proximité du Consulat Général de France.

« Artingis » est une galerie d’Art et d’Antiquités qui présente en permanence un choix rigoureux et de façon hétéroclite, tableaux, bronzes, terres cuites orientalistes, objets d’art et d’ameublement des XIX et XXe siècle jusqu’aux années 80.

On trouve également à la galerie, des photos, livres anciens ou rares sur le Maroc et Tanger.

Artingis met un point d’honneur à ne présenter aucune copie.

Par ailleurs, « Artingis » organise tous les deux mois des expositions temporaires de peintres ou de créateurs de toutes générations et de toutes disciplines, et c’est chaque fois un évènement de qualité.

Artingis : 11 rue Khalid Ibn Oualid (ex. Velasquez)  Tanger   Maroc

+212 (5) 39 33 04 25   artingis@menara.ma    www.artingis.com, www.anuarkhalifi.com

Un FAST FOOD inscrit sur le mur de la Librairie par une ribambelle de minuscules peintures toutes plus drôles les unes que les autres…

Sous une apparence naïve c’est avec un coup d’oeil acéré, une pincée de cruauté, une impatience de jeune homme qu’Anuar revisite et détourne la mythologie de son enfance.

Observation étrange d’une panoplie de petits personnages souvent familiers, joufflus et boudeurs, des fantômes de Pacman au Pinocchio de Carlo Collodi, héros de BD, peintres favoris (Basquiat par exemple), figures Tangéroises… où des chats toujours noirs surgissent de temps en temps, emblèmes du Maitre…

Une sorte de jeu de piste, humour oblige… un humour coloré à l’acrylique, un air narquois et facétieux, des coups de griffes qui créent une ambiance souriante, légère et court vêtue comme la jupe de Majda  et un peu potache !!!

Une comptine? un beau coup, coup de griffes, escogriffe, griffes de chat, chat perché, chat Nuar….

Et cela m’a rappelé évidemment le matou moqueur, né à Orléans, « Monsieur Chat » qu’on aperçoit  sur les murs des villes, simples grafs d’abord et espèce protégée maintenant…

Bonne humeur générale, pas de prise de tête, excepté pour choisir ceux qu’on veut acheter !!!.

On les voudrait tous… on cherche à assembler ceux qui vont bien ensemble, à inventer une histoire particulière… on se bouscule un peu sous l’oeil d’Anuar enchanté de voir les réactions positives et chaleureuses du public…

Et cet excellent accueil a réjoui et encouragé l’artiste, présentant ici seulement une partie de son travail bien sûr car il peint aussi sur très grands formats.

Né en 1977 en Espagne, Anuar Khalifi a baigné dans une ambiance artistique protéiforme. DJ, avant de lancer sa propre ligne de vêtements, il est l’un des fruits de cette culture « street art » qui caractérise les trente dernières années dans le monde. Voilà quelques années, il est venu s’installer à Tanger. Khalifi a un réel talent pour trouver la ligne juste et l’attitude. Ses fresques murales réalisées il y a quelques années dans la médina de Tanger le prouvent. Ses portraits aux couleurs vives, tracés en quelques gestes nerveux, montrent sa finesse d’exécution.

Ses dessins se sont vendus comme des petits pains… Il en reste encore quelques-uns… Dépêchez vous d’y aller !!!!

Exposition d’Anuar Khalifi à la Librairie les « Insolites »

Aïch Bengio