Lotfi Akalay est un savoureux et caustique chroniqueur de la vie au Maroc et à Tanger, sa ville natale. Avec un goût très prononcé de la formule et du détail, il exprime avec malice et acuité les péripéties de la comédie sociale et humaine au Maroc.

Dans « L’âne de la nuit a frappé », Lotfi Akalay nous présente une série de 13 nouvelles qui pour la plupart ont été écrites la nuit, loin du vacarme diurne, ainsi que des inévitables préoccupations de la veille relayées le lendemain.
Silence et solitude sont propices à l’écriture, mais je dois à la vérité de dire que mes nuits éveillées n’ont pas été un choix délibéré, elles sont dues à l’insomnie, tout simplement. Durant la journée, il se trouvait toujours un de mes proches pour me dire :« il y avait de la lumière dans ta chambre cette nuit ; l’âne de la nuit t’a encore frappé ! ». Traduction : encore une insomnie !
On peut pester contre ce vide-mal qui conduit à des matins où l’on se trouve patraque, inutile à soi, avec en supplément une demi-journée d’inactivité forcée ; néanmoins dans mon cas, ces ruades nocturnes ont permis l’éclosion de nouvelles qui, peut-être, n’auraient pas vu le jour sans la nuit, dans la lumière naturelle et les bruits qui l’accompagnent sous le soleil .
Louées soient ces ténèbres bienfaisantes à l’origine de toutes les noirceurs de mes pages !

Rencontre-Signature avec Lotfi Akalay
Cafétéria de l’Uzine – Casablanca
Le 8 octobre à 17h

La photo de couverture du livre est de Leila Alaoui, jeune photographe franco-marocaine, victime des attentats terroristes de Ouagadougou en janvier 2016.

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La sortie française de cette adaptation au grand écran du roman de l’écrivain Mahi Binebine « Les Etoiles de Sidi Moumen », inspirée des attentats terroristes de Casablanca en mai 2003, vient couronner la success strory que connaît le film, révélé l’année dernière à l’occasion du 65 ème festival de Cannes.

Depuis sa projection en mai dernier à Cannes, en compétition officielle de la section « Un Certain Regard », l’oeuvre de Nabil Ayouch ne cesse d’accumuler les succès, recevant pas moins d’une dizaine de distinctions à travers le monde, dont les dernières en date les prix de la meilleure musique et de la meilleure image du 14è Festival national du film (FNF), tenu la semaine dernière à Tanger.

Même si son film n’a pas eu le prix d’Un Certain Regard, le talent du cinéaste avait forcé l’admiration du jury du Prix François Chalais (du nom du grand reporter et critique de cinéma français) qui lui a été remis en marge de la compétition cannoise.

Ses membres saluaient déjà le travail du réalisateur marocain qui, avec ce film « courageux », a su démonter, « avec un art subtil de la peinture sociale, les méthodes d’endoctrinement de certaines cellules islamistes qui prônent le djihad par le terrorisme: une des grandes menaces planétaire de ce 21e siècle », tout en inscrivant cette oeuvre « dans ce printemps arabe qui a permis d’élargir le champ de la liberté, dont Ayouch a su repousser les lignes ».

Outre le Prix François Chalais, l’oeuvre a été primée dans différents festivals internationaux, raflant notamment le Grand Prix du Festival de Bastia, le Prix spécial du jury et le prix du jury junior au Festival de Namur, le Grand prix du Festival de Valladolid, le prix jeune public (Cinémed), le Prix du public du Festival Lumières d’Afrique, le Grand prix et prix Cineuropa du Festival du cinéma méditerranéen de Bruxelles et le prix du meilleur réalisateur au Festival de Doha.

Né à Paris en 1969, Nabil Ayouch compte à son actif plusieurs oeuvres cinématographiques au rayonnement international reconnu, dont « My Land », un film documentaire sur le conflit israélo-palestinien très salué par les critiques, déjà sorti en France l’année dernière.

Cette oeuvre a également eu un parcours remarqué, projetée dans plusieurs festivals internationaux, et primée notamment au Festival national de Tanger 2011 du prix du montage et du prix de la meilleure musique.

Nabil Ayouch compte aussi d’autres films largement primés à travers le monde dans divers festivals et vendus dans de nombreux pays. « Mektoub » et « Ali Zaoua » avaient représenté le Maroc aux Oscars en 1998 et 2001.

MAP

Synopsis Les chevaux de Dieu

En 2003 à Casablanca,  plusieurs attentats kamikazes dans le centre-ville firent 41 morts et de nombreux blessés. A la stupéfaction de l’opinion publique, l’enquête révéla que les auteurs étaient des jeunes issus des bidonvilles… Le réalisateur Nabil Ayouch a voulu s’inspirer librement de cet évènement tragique pour se poser une question cruciale : comment devient-on terroriste religieux, « cheval de Dieu » ?

Yachine, 10 ans, vit avec sa famille dans le bidonville de Sidi Moumen à Casablanca. Sa mère, Yemma, dirige comme elle peut toute la famille. Un père dépressif, un frère à l’armée, un autre presque autiste et un troisième, Hamid, 13 ans, petit caïd du quartier et protecteur de Yachine.

Puis Hamid se retrouve en prison, Yachine enchaîne alors les petits boulots pour sortir de ce marasme où règnent violence, misère et drogue. A sa sortie de prison, Hamid a changé. Devenu islamiste radical pendant son incarcération il persuade Yachine et ses amis de rejoindre leurs « frères ». L’Imam Abou Zoubeir, chef spirituel, entame alors avec eux une longue préparation physique et mentale. Un jour, il leur annonce qu’ils ont été choisis pour devenir des martyrs.
Ce film est librement inspiré des attentats terroristes du 16 mai 2003 à Casablanca.

Bio Nabil Ayouch

Après avoir suivi des cours de théâtre pendant trois ans, Nabil Ayouch se tourne vers la réalisation. Sa carrière commence par la réalisation de spots publicitaires et, en 1992, il signe son premier court métrage : Les Pierres bleues du désert, avec Jamel Debbouze. Il réalise ensuite deux autres courts métrages, en 1994 et 1996, qui sont tous deux primés dans plusieurs festivals. L’année suivante, il se lance et réalise son premier long : Mektoub, qui remporte un énorme succès au Maroc. Il signe ensuite Ali Zaoua, suivi de Whatever Lola Wants, une comédie. Son film Les chevaux de Dieu est sélectionné dans la catégorie Un certain regard à Cannes en 2012.

Enfant des comics, empreint de mélancolie, il cherche obstinément les signes d’un paradis perdu. En quête d’une identité face à l’absurdité des mondes, il court, super héros, enfile des masques, poursuit les nuages du ciel, moutons de Petit Prince, devient agitateur de coca cola, « graffiteur » de l’espace…

Entre gravité et sourire, il arpente les signes des rues de la ville, il cherche son chat. C’est l’univers  bien particulier d’Anuar Khalifi.
Et, il est passé à la vitesse supérieure dans ses toutes dernières toiles. Plus mouvementées, fortes en couleurs, en symboles explosifs, il les exposera au début de l’automne à la Loft Art Gallery à Casablanca.

Artiste prolifique, il maitrise de plus en plus son travail, peint sur tous supports, mixe les techniques, ose envahir ses tableaux. Il s’affirme, délire, interloque, juxtapose et s’impose avec un talent et une originalité éclatants. Il est « dans le tourbillon de la vie » !
Ce grand jeune homme de 34 ans, mi-espagnol mi-marocain, se définit plutôt international. Il s’attarde sur « les souvenirs de cette enfance où l’on ne comprend rien et tout ». Entre mythes et réalité, il poursuit sa route avec ses symboles, il s’échappe des représentations inculquées, des interdits affichés. La complicité avec l’enfance reste vive. il veut en retrouver les sensations primaires, sa seule liberté possible. Bombardé comme toute sa génération de pubs, de modes éphémères, il tente de lutter contre cette pression : « aujourd’hui,  on ne choisit pas ce qu’on voulait voir »

Il commence souvent à peindre une toile avec un première idée figurative, un jeune garçon pré adolescent en général, posé là sur la toile comme une lampe éteinte puis, peu à peu, il lui tourne autour, ajoute ses codes, crée des rythmes comme ses musiques entre acoustique et électro qui lui son chères et son humour se déchaine à grands gribouillages. Anuar attaque sa toile ! Il joue avec les manipulations, il s’illusionne, sort sa panoplie de petits lapins, chats, oiseaux, gants de boxe de Mickey etc. Construction et déconstruction.
L’expression d’Anuar, c’est retrouver le geste de l’enfant, c’est l’invention sans frontières, le secret des songes, la danse des éléments. Recréer un mythologie surréelle.
Ses ciels se zèbrent parfois des rayures jaunes et noires de l’urbain, les nuages passent sur le voile d’une fille, la flamme brandie des printemps brûlés sort d’une bouteille de coca…
Eloge de l’absurdité d’un monde à grande vitesse, « faut raconter la tragi-comédie, dit il, atteindre un équilibre en assumant le trash et le kitsch » La solitude de l’artiste est dure, cruelle parfois, même s’il se fait rire souvent en peignant : « J’aime travailler dans mon atelier ici à Tanger mais j’ai besoin de m’en évader, de retrouver l’Espagne aussi…» DJ également, la musique est pour lui un univers parallèle indispensable, une communication universelle.
Rien ne peut laisser indifférent dans l’œuvre d’Anuar Khalifi.

Aïch Bengio

Anuar Khalifi   Loft Art Gallery
13, Rue Al Kaissi triangle d’Or – Quartier Bourgogne – Casablanca 
20500
Téléphone : +212522944765 +212658667837

Mégaphone, banderoles. Certains brandissent des pancartes sens interdit avec l’inscription « TGV dessus », ou encore « le TGV c’est trop cher, il nous faut des écoles ». Et c’est aussi l’avis de Meryem, une étudiante de 18 ans.

Pour elle, un train à grande vitesse, ce n’est pas une priorité. « On a besoin d’autres chose que le TGV. Il y a des enfants qui ne partent pas à l’école. On ne veut plus un taux élevé d’analphabétisme. C’est quand qu’on va avoir des écoles? Pourquoi ne pas investir pour aider les gens et plus tard, on aura le TGV ?».

Pour ces manifestants, 2,5 milliards d’euros pour un train à grande vitesse, même s’il s’agit de prêts, c’est trop s’endetter, alors que le Maroc est un pays pauvre, classé 130e selon l’indice mondial de développement humain.

Omar Balafrej, un des fondateurs du « Collectif stop TGV» déclare : « Chaque 10 mètres du TGV, c’est un million de dirhams. Et un million de dirhams c’est une école dans le monde rural. Et donc en greffant notre capacité d’endettement avec des projets inutiles comme le projet de TGV, c’est autant d’argent que nous ne pourrons pas utiliser pour de vrais projets de développement ».

Mais il y aussi le manque de transparence qui entoure ce projet. Pas de débat au Parlement ni d’appel d’offre. C’est le constructeur français Alstom qui a obtenu le contrat. Quoiqu’il en soit, pour le moment, le futur TGV marocain est en marche. Il a été inauguré en septembre dernier, en présence de l’ex-président français Nicolas Sarkozy, et le nouveau gouvernement marocain ne compte pas abandonner ce projet.

Les manifestants, eux, répondent qu’importe. Ils ne lâcheront pas, disent-ils, et même s’ils étaient moins de 500 hier à manifester.

Et pourtant c’est aussi l’anticipation de ce type d’investissement qui peut faire faire un bond économique et social au Maroc!!!

Par RFI

Fissures,

Un film de Hicham Ayouch

avec Abdesselem Bounouacha, Noureddine Denoul, Marcela Moura

Maroc, 1H15 mn

Sortie le 6 avril

J’ai entendu parler du film par Libération lorsque j’étais encore à Tanger. Suis interpellé car tout se passe dans la ville du Détroit. Je cherche donc à voir le film, pas facile. Impossible à Tanger. De retour en France, je trouve une salle à Lyon. Le CNP Terreaux propose une projection samedi à 14h30. J’y vais.

Trois personnes dans le cinoche dont moi… Faut dire que l’horaire ne s’y prête pas et qu’il fait beau…

Ca tourne… au rythme d’une petite mélopée chantée par Noureddine, avec ces paroles : « A Tanger t’es pas dérangé… »

Une pelloche de merde, pire que « dogma ». Les marocains n’ont pas de moyens mais quand même on ferait mieux avec un IPhone !!!

Ca commence bien, je reconnais le premier plan, c’est la porte de la prison de Tanger, une porte d’un joli bleu qui cache l’enfer… Un mec est libéré, son pote l’attend dans une caisse rouge pourrie qui ne veut pas démarrer, c’est un signe,…

L’intrigue repose sur l’histoire d’une rencontre à trois : le libéré, Abdelsellem qui sort de taule, son pote Noureddine, tous les deux marocains et Marcela, une belle brésilienne, déjantée, fantasque, excessive, sensuelle, égarée à Tanger sur les traces de la Beat Génération…

Histoire et déambulations de gens paumés dans un Tanger approximatif et flou.

Une sorte de « Jules et Jim » pas à la hauteur. Truffaut se retournait dans sa tombe…

Amour, jalousie, baise rapide, danse, transe, beuverie, cris, balades de nuit, violence, appart déglingué, un gentil chien qui boit de la bière dans la main de son maître, musique gnawas, une chèvre égorgée et bouffée sur la plage côté océan, vent à décorner les boeufs…

J’éprouve deux impressions contradictoires.

Première impression :

Que les marocains arrêtent de faire du cinéma pour se remettre au tadelakt, à la musique traditionnelle et à la peinture orientaliste car c’est vraiment trop basique, trop primaire… Pale copie d’une « nouvelle vague » mal comprise. Les Cahiers du cinéma les auraient massacrés. On sent bien les intentions mais faut que les mecs retournent à l’école du cinoche et regarde des films cultes pour s’en imprégner et apprendre. C’est pas la première fois que je ressens cela en regardant du cinéma marocain. Sauf le beau film « Casanegra » réalisé par Nour Eddine Lakhmari en 2008. Il y en a certainement d’autres…

Seconde impression :

La compréhension et la compassion. L’expression de sentiments forts qui luttent à l’intérieur des individus, le poids de la tradition, de la religion, de la censure qui écrasent les belles pensées, la jalousie, la domination masculine au Maghreb, la violence encore,  la difficulté de la relation homme/femme, la pudeur des sentiments… Le tout  sur fond brulant de la révolution arabe…

Deux belles gueules de mecs sympas et attachants, une sublime nana un peu folle et à fleur de peau qui essaie de montrer une autre voie à ces deux garçons, qui l’aperçoivent un peu, me semble t-il… Ca sauve partiellement le film.

Ceci dit, à chaque plan, j’ai reconnu mon Tanger mais pas sous le meilleur angle. Vaut mieux pas s‘appuyer sur « Fissures » pour promouvoir le tourisme marocain  et le découverte de la Perle du Détroit…

« Casablanca », tourné en partie à Tanger, c’était quand même autre chose !!!

Arrêtons de jouer les vieux cons, et soyons positif.

Allez voir ce film pour soutenir Hicham Ayouch et en envoyez-moi vos commentaires…

Paul Brichet

Voir la bande annonce du film: Bande annonce du film « Fissures »

Deux avis valent mieux qu’un, voir l’article de Libé : http://next.liberation.fr/cinema/01012329989-fissures-tanger-imminent