La peintre Catherine Renaud-Baret présente avec Abdellatif Mehdi une superbe exposition, « Double-Effet », encadrée par Najat Algandouzi, à la Galerie Delacroix, de Tanger, du 24 janvier au 24 mars 2025.

Catherine Renaud-Baret, née au Maroc avant l’Indépendance, est arrivée à Tanger depuis une quinzaine d’années. Elle partage sa vie entre la ville du Détroit et Bayonne. Peintre prolifique, elle dresse un univers singulier et reconnaissable entre tous, très féminin et délicat, subtil et fragile, où elle traite de toute la complexité humaine.

Diplômée de l’École supérieure de commerce de Paris puis des Beaux-Arts de Varsovie, elle fut aussi occasionnellement publicitaire, styliste, décoratrice et costumière. Elle a présenté sa peinture aux Foires d’art contemporain de Basel et de Paris. Elle a bénéficié d’expositions personnelles à la Galerie des Blanc-Manteaux à Paris et à la Galerie des Saints-Pères de Bourges, à la Belle de mai de Marseille, à la Comédie de Saint-Étienne, à la Petite Galerie de Guettary, à l’Institut français de Yaoundé, à l’Archway Gallery de Houston, à la Miva Gallery de Malmö et chez Conil à Tanger.

La galerie Delacroix de l’Institut français de Tanger est heureuse de présenter l’exposition « Double Effet », une rencontre exceptionnelle entre deux artistes aux visions et sensibilités uniques : Catherine Renaud-Baret et Abdellatif Mehdi.

Cette exposition invite le public à un voyage sensoriel et introspectif, où les frontières entre le réel et l’imaginaire, la lumière et l’ombre, se font particulièrement fluides.

« Double Effet » réunit deux artistes qui, à travers leurs œuvres, explorent les mystères de l’existence humaine, tout en confrontant le spectateur à des émotions intenses et souvent contradictoires.

Catherine Renaud-Baret, avec ses peintures poétiques, scrute les âmes croisées ou imaginées, évoquant des mondes parallèles où les regards et les gestes semblent se répondre de manière silencieuse. Elle joue avec les nuances subtiles entre la réalité tangible et l’au-delà, créant une atmosphère de rêverie qui touche profondément le spectateur. Ses œuvres, souvent inspirées de son propre parcours entre le Maroc et la France, témoignent de la richesse de l’altérité et de l’éphémère, des correspondances invisibles qui relient les êtres humains à l’univers.

Abdellatif Mehdi, de son côté, plonge dans les recoins de l’inconscient, à travers une peinture expressionniste audacieuse et vibrante. Ses œuvres, souvent sombres et intenses, sont le reflet de ses explorations intérieures, marquées par des thèmes universels tels que la peur, le désir, et la libération des corps. Inspiré par l’œuvre d’Edvard Munch, Mehdi cherche à déchirer les voiles du réel pour atteindre une vérité plus profonde, souvent dérangeante, mais toujours authentique. Ses compositions puissantes, où la couleur et la forme s’entrelacent, sont une invitation à explorer les zones d’ombre de l’âme humaine.

Ensemble, les deux artistes tissent un dialogue visuel captivant, où l’invisible s’invite dans le tangible, et où les oppositions, telles que la lumière et l’obscurité, le visible et l’invisible, deviennent des ponts qui relient leurs mondes. « Double Effet » n’est pas seulement une exposition de peinture, c’est une immersion dans un univers parallèle où chaque œuvre, par sa force émotionnelle et sa profondeur, interroge le spectateur et l’invite à une exploration de ses propres frontières intérieures.

À travers cette rencontre entre les deux artistes, l’exposition propose une réflexion sur la dualité de l’existence humaine, entre beauté et douleur, présence et absence, rêve et réalité. Le public est invité à une expérience immersive, où chaque œuvre devient une porte ouverte sur un monde mystérieux et fascinant.

A propos de Catherine Renaud-Baret.

Aller-retour entre deux terres séparées par un bras de mer, le Maroc où je suis née pendant la guerre et la France où je suis devenue adulte, a d’une certaine manière défini ma vie future, celle d’une nomade à travers plusieurs continents.
Formée aux Beaux-Arts de Varsovie, puis à ceux de Marseille, j’ai vécu et exposé dans beaucoup de pays : l’Afrique noire, l’Amérique, Paris, Bâle, Saint-Étienne, Tanger et plein d’autres endroits.
Et d’une façon curieuse, aux dernières années de ma longue vie le rythme du tout début a repris, comme le refrain d’une jolie chanson, un va et vient entre le Maroc et la France.

A propos de Abdellatif Mehdi.

Artiste marocain établi à Tanger avec un parcours créatif profondément influencé par la découverte de l’œuvre d’Edvard Munch lors d’un voyage en Norvège. Bien connu dans la scène artistique tangerine, il joue un rôle clé en tant que ressource pour les artistes locaux, notamment grâce à la célèbre boutique Bab El Fenn, un lieu de rencontre prisé par les plasticiens de la ville. Apprécié pour son talent et son engagement, il expose régulièrement dans de nombreuses galeries marocaines. Son travail, marqué par un style expressionniste audacieux, explore des thèmes profonds et souvent transgressifs, tels que le monde nocturne, les excès et la libération des corps, tout en recherchant avant tout la vérité plutôt que la simple beauté.

Vernissage en présence des artistes, vendredi 24 janvier à 19h30 à la galerie Delacroix de l’Institut français Tanger.

GALERIE DELACROIX DE L’INSTITUT FRANÇAIS
Rue de la liberté
Tanger

 « C’est l’histoire de personnages de fictions qui me racontent des histoires en couleur, des histoires très gaies, très tristes parfois… » déclare Catherine Renaud Baret,

Une quarantaine de tableaux feront l’objet de cette exposition.

Vernissage le 6 avril à 16h.

Qu’est ce que le temps qui passe ?

Il y a beaucoup d’universalité et de particulier.
Chaque seconde, entraîne avec elle un peu d’hier, de présent et une goutte d’avenir.
Balayée par des cultures différentes, abreuvée d’images, de souvenirs, de sensations, l’envie est immense de traverser ce temps qui passe avec un regard riche de toutes ces multitudes de couleurs, d’impressions et de les poser sur une palette où tout est possible.

Catherine Renaud Baret dévoile sa nouvelle exposition chez Conil à Tanger

C’est le merveilleux de notre époque !
Tout ce savoir qui nous permet de nous évader vers tous les ailleurs !
Aujourd’hui avec une saveur d’hier!
Et la tentation d’un futur qui nous interpelle!
L’artiste est un buveur d’images. Il reconstruit dans son inconscient toutes les sensations qui lui procurent une sorte d’apaisement de l’esprit.
L’artiste est un goulu de sensations, un alcoolique de couleurs, de traits, de regards, un Arpagon d’images qu’il aimerait posséder et un insatisfait permanent !
Et il continue inlassablement dans la solitude de son atelier à accumuler son trésor!

A voir à Tanger à la Galerie Conil dès le 5 mai 2018.

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier
Petit Socco – Tanger

Catherine Renaud Baret nous prend par la main et nous emmène dans la ronde de ses personnages à travers les médinas de son imaginaire. Il n’y a ici de décor dressé que pour laisser passer la danse de ses fantômes. Car la déclaration amoureuse qu’elle fait à son Orient s’abstrait d’une réalité trop pesante, d’un détail trop ostentatoire, d’un trait trop ferme qui dirait plus qu’elle ne veut suggérer. On le sait : nos Orients sont habités d’esprits, que la peintre tente ici de saisir d’un coup de crayon estompé, effumé, indéfini. A la façon de courtisans dans une fresque renaissante détériorée, ils vont leur chemin à travers un espace fané, où ils apportent leur lumière intérieure d’êtres de pensée. Les fantômes de Catherine Renaud Baret sont heureux.

A la façon de l’affirmation de soi de ses personnages qui veulent se faire oublier, la technique ici joue l’effacement et, dans une liberté digne d’un geste de la comedia del arte, la peintre défait littéralement sa technique pour n’en laisser exposer, à la façon de cotillons, qu’un heureux artifice de confusion. On estompe comme on s’oublie, humble et digne, d’un bout du doigt et, l’œil concentré, on liquéfie la forme et on laisse du réel un sentiment de suspend seulement. Cela aura été… Cela aurait pu être…

Et pourtant, d’un coup de détail, l’artiste nous rappelle qu’elle n’a pas quitté le champ de la figuration, les limbes de l’ancrage au réel. L’univers des idées et son abstraction, qui ici est toile de fond, n’est pas le seul horizon, mais l’affirmation de l’humain est ce qui doit prédominer, ce qui résiste. L’essentiel. Le cœur de cible visé par le crayon et le pinceau. Un pli de haïk, les rayures tissées dans la bure d’une djellaba, les courbes d’une cruche, la pointe d’une babouche, l’arrondi d’une barbe, l’or de bracelets, la profondeur noire d’un regard… C’est, dans cet état de fusion qu’est le dessin de Catherine Renaud Baret, le détail qui annoncera le principal.

La peintre dresse certes quelques paysages où s’ennuient des coupoles ou de larges remparts, où attendent de placides mules et de nobles dromadaires, mais ce ne sont là que quelques amusements, qui plus est académiques, que s’offre l’artiste : son cheminement se fait à travers le désir d’humain et de lui redonner une certaine primauté : ce qui reste quand tout est défait. Le détail qu’elle choisira comme punctum relève du pittoresque, mais entendons-nous : un pittoresque orientalisant serait pour elle, élevée contre les colonialismes anciens et nouveaux, à juste titre insultant. Catherine Renaud Baret nous offre un pittoresque qui n’est pas le figement naïf de ce qui fait d’un monde autre son exotisme, elle nous présente ce qui fait la différence, ce qui la fait elle-même différente, ce qui nous rend différents : elle devient l’étrangère, l’autre, le supplément d’âme.

Elle travaille ainsi dans son dessin la problématique qui tresse et déconstruit tout le questionnement autour de l’altérité. Qu’est ce qu’un regard sur un monde qui n’est pas le nôtre. L’équation qu’elle aura trouvée pour répondre à cette question est assez simple : entre n’être pas d’ici, mais être d’ici, il reste l’être ici, qu’elle travaille avec acharnement dans les signes de la différence, et même, et surtout, de la différance. Une enfance maghrébine, une mère figure des recherches introspectives, les trésors de l’entre deux religieux et culturel où elle circule autorisent de telles acrobaties de pensées et de pouvoir rattacher ces personnages éthérés à de tels cheminements.

A travers son approche légère et bienveillante de l’altérité, on comprend immédiatement que l’essentiel de son questionnement est de savoir ce qu’est un regard clément sur l’autre. Et la peintre est ici en elle-même, dans sa geste artistique comme dans sa vie telle que nous la connaissons, un exemple de réponse : la plume et le pinceau sont une adresse de délicatesse vers l’autre, une reconnaissance du bout de ce que l’on sait être un instrument : l’objet de travail sur le monde pour en dépecer une compréhension, en saisir une résonnance. Raisonnance. Un entendement donc, un éclairage, une lumière.

Catherine Renaud Baret dessine et peint comme l’on esquisse, à vif et dans l’éclair, alliant instantanéité et intensité, vitesse et épaisseur, être là absolu et mémoire. Elle qui va par le monde toute en circonspections et précautions, vous prend ses personnages avec une fermeté que ne dément que la douceur du trait. Ici, elle saisit l’autre d’un coup de crayon, s’en saisit même, comme pour mieux nous affirmer, finalement, enserrée dans cette image qu’elle a produit et qui est sienne : « regardez, je suis l’autre ! » Ainsi, dans la ronde de ses femmes voilées, toutes plus sensuelles, charnelles, voluptueuses les unes que les autres, lit-on dans le voile non pas le cache d’une liberté et d’une dignité, mais une belle affirmation de l’artiste : « c’est à travers elles que je me dévoilerai ! »

Ses dessins le disent et le répètent, avec une perspicacité et une détermination sans équivoque, tant dans leur multiplicité que dans leur unité : n’être pas de là n’est pas ne pas être là. Et Catherine Renaud Baret, qui n’est pas arabe ni berbère, née et grandie cependant dans ces horizons-ci, s’affirme comme étant là, toute proche, et se veut dans l’affirmative : je suis d’ici, je suis ici, avec vous. Et dans son transparent regard bleu-vert, comme sait l’être le ciel certains printemps ou certains automnes du sud de la Méditerranée, elle laisse transparaître tout ce que finalement elle est et aime à être : un volontarisme forcené de s’ouvrir à l’autre, de se rendre curieux de l’autre, de porter une attention inaliénable à cet autre qui n’est autre que nous, reflet effumé des traits d’une humanité saisie dans le dessin d’une ronde de personnages célestes.

Philippe Guiguet Bologne Tanger-Taroudannt, janvier 2016

Vernissage le Samedi 23 Avril à 16h00, avec une lecture du texte écrit par Philippe Guiguet Bologne pour l’exposition.

A propos de Catherine Renaud Baret

« Née pendant la guerre, j’ai passé mes quinze premières années à Casablanca, la ville blanche. Puis Paris, pensionnaire dans un lycée, le changement a été rude.

Après le bac, une école de commerce pour faire plaisir à mes parents m’a laissé perdue, déboussolée.

Ce fut à Varsovie en Pologne où j’ai démarré deux années aux beaux arts, puis à Marseille, en alternant un travail de créatif dans une agence de publicité.

Nombreuses expositions aux États Unis à Houston, puis à Paris. Sous contrat avec un agent j’ai eu des expositions dans de nombreux pays d’Europe et des salons à Bâle, Milan, Berlin, Suède etc..

Depuis quatre ans, mon retour au Maroc a été pour moi une renaissance et toutes les images accumulées de mon enfance, de ces femmes marocaines, belles, merveilleuses, se bousculent sur le papier blanc. Ce sont quelques-uns de ces dessins, de ces sculptures que je présente ici.

« Mes voiles », en souvenir de Fatima, celle qui m’a si souvent bercé dans ses grands voiles blancs que les femmes portaient à l’époque. »

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