Pour sa tournée européenne, Theo Croker, actuellement le trompettiste américain le plus en vue de la scène jazz a choisi Tanger pour sa seule date en Afrique, dans le cadre des Soul Jazz sessions organisées par OFF Soul Jazz.
Petit-fils du trompettiste Doc Cheatham, élève de Donald Byrd, parrainé par Dee Dee Bridgewater,
Theo Croker est aussi un producteur et compositeur de talent avec 10 albums à son actif. Nommé aux GRAMMY Awards en 2020 pour son opus Star People Nation, il cumule 20 millions de streams.
Dans la continuité du jazz dont Roy Hargrove reste le chef de file, Theo Croker  fait partie de cette génération de musiciens qui ont su s’émanciper sans renier la tradition.

Réservations et achats des places à la librairie les insolites, au Musée de l’Âne, à la Maison de Tanger et en ligne sur https://www.ticket.ma/ticket/concerts/theo-croker-7-novembre-a-tanger

Prix de la place: 300 DH

Concert à la Zawia Factory
Rue Jabha Al Watania
Tanger

A propos de Theo Croker.

Repéré par Dee Dee Bridgewater au tournant des années 2010, le trompettiste Theo Croker n’a pas tardé à conforter les espoirs que la diva plaçait en lui. Fort de quatre albums majestueux, le New-Yorkais poursuit une route passionnante aux inspirations latines, funk et hip-hop. L’afro-américanisme et le groove en étendard.

Petit-fils du légendaire chef d’orchestre et trompettiste Doc Cheatham, qui enflammait les nuits américaines avec Cab Calloway, Theo Crocker a toujours fait de ses racines le moteur de sa créativité. Sans cacher pour autant son goût pour les sonorités d’aujourd’hui, fusionnant l’excellence classique à un lyrisme chaloupé, empli d’effluves africaines et de beat hip-hop. Une alchimie innovante qui propulse son jazz vitaminé vers un avenir radieux. Né en Floride en 1985, Theo Croker débute la trompette après avoir vu, fasciné, son grand-père sur scène. Diplômé du célèbre Conservatoire d’Oberlin en 2007, il commence par produire du hip-hop et des musiques de film, avant de se tourner vers la liberté d’une carrière solo.
Son premier album, The Fundamentals, l’amène à jouer partout dans le monde, jusqu’à Shangaï où, par un heureux hasard, Dee Dee Bridgewater vient l’écouter. Elle embauche directement le garçon dans son « boys band » de grande classe et, plus tard, viendra d’ailleurs poser sa voix sur plusieurs titres du second opus de Croker, aux côtés de Roy Hardgrove. En 2014 et 2016 sortent les magnifiques Afro Physicist et Espace Velocity, deux électrochocs musicaux enthousiasmants pour le monde du jazz, qui le hissent alors au firmament des jeunes surdoués.
Avec son quintet où brille notamment l’orgue Hammond de Michael King, Theo Croker imagine sans pression le jazz de demain. Et là où tant d’autres voient la grisaille comme une marque d’élégance, Theo, lui, le pense en couleurs.

« Figure emblématique d’une génération qui a su s’affranchir des anciennes étiquettes collées au jazz, Theo Croker déambule avec décontraction et un solide bon sens à travers un dédale d’influences urbaines […] Une errance qui le porte vers la brûlante modernité d’autres génies trentenaires comme Kamasi Washington ou Christian Scott. » – Les Inrockuptibles

« Avec son disque Escape Velocity, il délivre un propos tant spirituel que sociopolitique » – Libération

« Ne vous fiez pas à ces apparences mystiques : ces musiciens peuvent retourner une scène » – London Sunday Times

« Pourquoi y aller par quatre chemins lorsque tant d’indices convergent? Theo Croker est LA grande surprise du moment. » – Le Temps (Suisse)

Quelques questions flash à Cédric Abouchahla à propos de Off Tanjazz

D’où vient votre intérêt pour la musique et le jazz ?
« De la Soul et de la Funk. J’écoutais énormément de Black American Music et c’est tout naturellement qu’un peu à la manière d’un aventurier  je voulais en savoir plus jusqu’à ce que je découvre Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis puis un peu plus tard Lee Morgan Art Blakey, Monk, etc… »

Comment est né ce projet et depuis quand ? Je crois que vous êtes musicien ?
« Aussi loin que je me souvienne, c’est à un certain esprit du jazz et de la musique auquel je pense. La radio bien sûr, les clubs de jazz dans les films, les trompettistes musiciens nomades qui peuvent jouer partout mais aussi l’église protestante américaine avec leurs orchestres et leurs sections de cuivre. En France où mon père était pasteur, j’aimais regarder le pianiste à l’église. C’est d’ailleurs lui m’a appris le piano et m’a donné ma première trompette. Je me souviens aussi que je me cachais derrière la porte du salon de mon oncle et ma tante pendant qu’ils écoutaient Prince alors que j’étais censé dormir. »

Comment avez eu l’idée de ce Off Tanjazz ?
« Je voulais contribuer à l’organisation de Tanjazz et en améliorer la programmation que je trouve très répétitive d’année en année, sans tête d’affiche, présentant un aspect du jazz poussiéreux comme si le jazz était intouchable et défini alors que c’est précisément l’inverse : le jazz est un laboratoire vivant et en perpétuelle évolution.  C’est Stéphanie, ma compagne qui a eu l’idée du OFF et je l’ai proposé ensuite à Philippe Lorin qui était plutôt enthousiaste. »

Comme il n’y a pas de Off sans In, quels sont les liens avec Tanjazz et Philippe Lorin?
« Je connais Philippe depuis quelques années. C’est d’ailleurs grâce à lui que j’ai eu la chance de faire une scène avec Magic Tarbouch à Tanjazz en 2013.  Je suis allé le voir et lui ai parlé de l’idée. Il était d’accord et m’a encouragé à la réaliser. »

Y a-t-il eu une collaboration avec Tanjazz pour le montage de cette manifestation?
« Philippe Lorin nous a mis en relation avec le groupe Circular Time qui a accepté de donner un concert pour cette première édition. Il nous a également fait une place dans son programme papier et sur le site internet de Tanjazz. Qu’il en soit ici encore remercié. »
Comment avez-vous procédé pour la programmation et pour choisir les différents lieux ?
« Je suis allé rencontrer les artistes un par un et les ai convaincus de faire partie de cette première édition sauf pour Circular Time auprès de qui Philippe Lorin m’a introduit. Cette année, il ne faut surtout pas manquer Myles Sanko jeudi soir ou encore Joel Holmes qui sont des joyaux de la scène contemporaine, si talentueux et tellement accessible tant par leur personnalité que par leur musique. Il y a aussi Jihane Bougrine, de l’amour infusé par sa voix suave. Ne manquez pas non plus le Duo italo-brésilien, Daniel Raimondi et Lucas Sandoval, qui présente un répertoire bossa-nova. Enfin Steve Shehan et Steeve Brudey nous enlèveront pour un voyage spirituel et poétique. »

C’est curieux que des concerts du Off se superposent avec des concerts Tanjazz, c’est un peu contre productif en terme de complémentarité ?
« Non, car un OFF justement c’est de proposer un autre circuit d’événement pendant l’événement principal et pour qu’il y ait complémentarité, encore faut-il qu’il y ait répartition des rôles et soutien mutuel. Pour monter un OFF à partir de rien, il faut des soutiens matériels et financiers sans parler des appuis institutionnels et d’un réseau important. J’avais proposé à Philippe Lorin de rencontrer avec lui les sponsors de Tanjazz pour leur proposer l’idée du OFF et ainsi réaliser une véritable collaboration. Philippe Lorin a décliné ma proposition.

Je suis donc allé  chercher les sponsors un par un et le premier qui m’a dit oui c’est Raouf Benchedli (Directeur général du Hilton) que je remercie encore ici.  

C’est donc assez naturellement que j’ai été poussé à organiser un OFF où j’étais libre quant à la programmation ; celle-ci ayant été réalisée en fonction de la disponibilité des artistes et d’autres contraintes inhérentes à l’organisation d’un tel événement. »

> Propos reccueillis par Paul Brichet

A propos de Cédric Abouchahla

Arrivé à Tanger en 2012, j’enseigne l’économie, la sociologie et la philosophie au lycée ainsi que dans le supérieur. Passionné de Jazz et trompettiste à mes heures perdues, je me lance cette année dans l’organisation d’un OFF qui a pour but de faire découvrir le jazz différemment. Car si la musique doit rester simple et accessible, elle doit surtout nous emporter, nous transporter au-delà de nous-mêmes. J’ai aussi à cœur d’inviter certains artistes en lesquels je crois, que je suis depuis un certain moment et dont la musique ne m’a pas laissé indemne.