En mémoire d’une rencontre prévue et que le destin a empêchée, l’artiste Philippe Fourcadier a réalisé une série photographique dédiées à Christophe qui seront présentées dans une exposition qui s’intitule « CHRISTOPHE L’HOMME de Tanger » en  hommage au chanteur français Christophe qui avait élu domicile dans la médina pendant quelques années. Celui-ci est malheureusement décédé en 2020, cette exposition lui rend hommage chez « No Border » du 2 au 30 juin.

C’était il y a deux ans durant un magnifique printemps dont seul Tanger a le secret.

Je déambulais dans la médina sans aucun but précis sinon à la recherche perpétuelle d’ombres profondes, de lumières éblouissantes, d’odeurs puissantes qui enveloppent ce quartier aux mille ruelles. J’appris par une connaissance commune que Christophe le chanteur habitait une maison quelque part dans cet enchevêtrement de constructions contiguës où la blancheur des façades s’opposent aux graffitis abstraits et où les chats règnent en maîtres des lieux.

Une rencontre était envisagée.

Cela ne se fit pas.

Le destin s’en était mêlé. Nous n’avions pu prendre ensemble un thé, un café sur une des terrasses du Café Hafa surplombant la Méditerranée où nous aurions évoqué le temps qui passe, les projets à venir.

À la nouvelle de son décès mon esprit s’est envolé vers Tanger et sa médina. J’ai alors imaginé une déambulation commune dans cet environnement maintes fois arpenté, photographié, qu’il devait lui aussi bien connaître, dans la permanence du scintillement du détroit et des côtes espagnoles que l’on discerne dans la brume, et la musique qui s’instille peu à peu… Puis, bercé par le ressac continu que l’on perçoit de Bab el Bhar, de l’appel à la prière du muezzin, d’un coq solitaire qui s’éveille au petit jour, j’ai compris que nous avions une histoire partagée, la perception commune d’un lieu mythique. Je détenais aujourd’hui les odeurs, les graffitis abstraits, les images de muses et d’un piano, des moments hors du temps, comme suspendues… Il restait maintenant à rendre visible ce que j’avais viscéralement ressenti, en hommage à cet homme que je n’ai pas connu.

Cette exposition lui est dédiée.

Philippe Fourcadier | octobre 2020

EXPOSITION

Exposition présentée sous deux formats

FORMATS EXPOSITION

• 27 photographies
Format 18X18 dans caisse américaine 25X25 bois blanc – marie louise blanche
Tirages réalisés en piezographie sur papier Canson Etching Rag 310g

• 4 visuels
Format 50X70 cadre blanc métal
Visuel exposition / Note d’intention / Portrait Christophe – Édouard Caupeil /
Texte – Jean-Claude Feuillarade /

FORMAT DIAPORAMA AUDIO

• Diaporama audio 4.49

• 27 photographies

• Textes lus – Alex Gachet / Fatima Zohra Lahouitar

• Chanson DRONE interprétée par Christophe extraite de l’album
‘Les vestiges du Chaos’
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Galerie NO BORDER
43, rue Hamrah
Tanger médina

Il aimait Tanger et son charme, il y avait acquis une maison et il avait chanté lors d’un concert privé mémorable organisé par nos amis Nicolas et Christine qui tenaient ce beau restaurant « La Fabrique » aujourd’hui défiguré par ses repreneurs.

Il a rejoint Alan Vega au royaume des étoiles bleues de la chanson. Dans son album « Les Vestiges du chaos », Christophe le Dandy « un peu maudit, un peu vieilli » avait publié avec superbe un album habité de femmes et de cinéma, d’où surgissaient des voix, de Lou Reed à Alan Vega avec qui il avait écrit une chanson dédiée à Tanger: Tangerine.

C’était l’homme du confinement absolu, mais l’ennemi tout aussi absolu de la distanciation sociale. Capable de rester cloîtré des nuits entières en quête d’un son que lui seul entendrait une fois l’ouvrage terminé, Christophe avait aussi fait de son appartement-studio-musée-salle de poker du boulevard du Montparnasse le lieu de passage le mieux fréquenté d’un tout-Paris nyctalope qui l’avait élu maire adjoint aux mondanités délicieuses. Les restaurants ouverts à pas d’heure (un débiteur à bidoche des Halles, un japonais de Montmartre etc.) lui gardaient toujours une table au cas où, des donzelles charmantes passaient lui lire des chapitres de Tendre est la nuit dont son hypermétropie le privait, disait-il – la bonne excuse !

Nos pensées vont vers vous Christophe, nous écouterons en boucle Tangerine, Les mots bleus et La dolce vita qui ne sera plus tout à fait la même à Tanger, sans vous…

En hommage à Christophe et Alan Vega et à Tanger voici la chanson « Tangerine », cliquez sur le lien ci-dessous:

Tangerine

Je tiens à vous informer qu’Alan Vega est malheureusement décédé le 16 juillet dernier. R.I.P cher Alan Vega…

Nous sommes heureux de vous offrir cette chanson: « Tangerine », cliquez sur le lien ci-dessous:

Tangerine

« Je suis le plus pur, Je vous rassure, Le plus embrasé » : Définitivement, l’ouverture du nouvel album de Christophe, « Les Vestiges du chaos » installe le décors. Avec au passage une musique née du hasard, de l’interférence entre un ampli et une ligne téléphonique. Et l’adresse directe d’ouvrir tous les possibles : « Je vous propose D’ouvrir des choses / Des choses avec moi / Sur de nouvelles voies ». Expérience nouvelle encore pour un public qui parfois l’écoute depuis 50 ans (Aline c’était en 1965, déjà).

Le dernier des Bevilacqua a choisit son nom à cause d’une médaille de Saint Christophe que lui avait donné sa grand-mère, parce qu’il prenait des risques sur la route. Il en prend toujours et publie un album dont le titre « Les Vestiges du chaos » inspiré par Jean-Michel Jarre (déjà parolier des Mots Bleus mais aussi des Paradis perdus) résonne comme une lecture de l’année 2015. Vestiges du chaos où l’on croise encore plusieurs femmes dont une certaine Stella Botox, « double opposé » dixit Christophe…

« Je ne crée par des mélodies, je cherche des sons » dit-il, attaché à une matière sonore qu’on devine façonnée, remise souvent sur le métier. Comme les paroles qu’il co-signe avec quelques collaborateurs habituels (J-M Jarre, Boris Bergman et Daniel Bélanger) mais surtout de nouvelles parolières comme Maud Nadal, Muriel Teodori, Claire Le Huern, Isabelle Prim, inspiratrices qui toutes viennent de champs différents : une guitariste, une psychanalyste, une écrivaine, une cinéaste, sans oublier une chanteuse, Laurie Darmon (qui co-signe notamment « Stella Botox »).

Et la clôture se fait avec la voix d’une actrice pour un poème d’adolescent à l’internat : « E Justo ». Ce n’est pas la première fois qu’on entend des voix chez le chanteur cinéphile : après Isabella Rosselini et Isabelle Adjani, c’est ici Anna Mouglalis et son timbre grave blessé qui précède un extrait de film italien. On entend surtout une autre voix dans ce nouvel album : celle Lou Reed, qui justement parle de cinéma et de performance dans « Lou ». Autre voix et performance encore celle d’Alan Vega « Tangerine », ou la rencontre entre Suicide et la passion du chanteur pour les lumières de Tanger. Hasard ou pas depuis des années c’est avec un des musiciens du groupe Tanger (Christophe Van Huffel) que collabore Christophe…

Matthieu Conquet
France Culture

A Propos d’Alan Vega

Alan Vega (de son vrai nom Boruch Alan Bermowitz), né le 23 juin 1938 à Brooklyn (New York), est le chanteur du duo électro/post-punk « Suicide ».

Après des études au Brooklyn College dont il sort diplômé en Art, il commence sa carrière comme artiste, avec une certaine notoriété acquise pour ses « sculptures de lumière ».

En 1971, il gère et vit dans une sorte de galerie d’art à Manhattan, où il commence à développer le Project of Living Artists (« Projet d’artistes vivants »), un projet pluri-artistique qui a pour but de monter des « happenings ». L’endroit est fréquenté par les New York Dolls, Television et Blondie, ainsi que l’ensemble de jazz Reverend B., au sein duquel Martin Rev joue du piano électrique.

Alan Vega et Martin Rev formeront bientôt le groupe « Suicide », dont la musique minimaliste et agressive — mélange des claviers répétitifs et inquiétants de Martin Rev et des cris et halètements rockabilly d’Alan Vega — ouvrira la voie pour les artistes de musique électronique à venir.

En 1980, chacun des membres entament aussi des carrières solos. Dans ses deux premiers albums (Alan Vega – 1980 et Collision Drive – 1981), Alan Vega continue à explorer la voie du Rockabilly fracturé. Saturn Strip sorti en 1983 et produit par un fan de longue date, Ric Ocasek, marque l’entrée d’Alan Vega chez Elektra Records. Mais ses relations avec le label s’enveniment pendant la production de Just a Million Dreams en 1985, au point que le label essaye d’évincer le chanteur de ses propres sessions d’enregistrement.

Écœuré de son incursion dans l’industrie musicale « commerciale », Alan Vega se retire un temps de la musique, préparant un retour. En 1990, il produit l’album Deuce Avenue avec sa compagne Liz Lamere. D’avant-garde et entièrement produit avec un échantillonneur, le son y est très urbain, industriel et dépouillé. Son « jumeau », Power on to Zero Hour, sort un an après et annonce avec brio l’ère du crossover. En mélangeant le hip-hop, l’electro, le metal le rockabilly et le bruit urbain, Alan Vega synthétise toutes ses influences modernes avec ce background Rockabilly qui devient sa signature vocale.

La fin des années 1990 et le début des années 2000 concrétisent son statut d’icône rock underground en le faisant, notamment, participer aux projets :

– du duo « Pan Sonic », projet VVV ;

– des jazzmen Alex Chilton et Behn Vaughn sous le nom de Cubist Blues ;

– du groupe « Étant donnés » (avec Marc Hurtado), dont la dernière collaboration, Sniper, est saluée par la critique.

En avril 2016, il chante « Tangerine » avec Christophe dans l’album: « Les vestiges du Chaos »

Coup de tête, coup de coeur, il venait souvent en Espagne, son fief, et là il passe de l’autre côté et vient à Tanger à l’invitation de son prof de peinture et artiste, Franck Paglieri qui prépare un carnet de voyage sur Tanger. Sous le charme de la ville du Détroit, Christophe va se remettre à la peinture à l’huile et « hop » en plus il achète une petite maison. Elle est pas belle la vie…

Il est tombé sous le charme de la ville blanche, toute d’escaliers qui montent, qui montent… L’écriture d’un nouvel album est en route. Et il rêve de venir avec sa nouvelle passion, une magnifique Studebaker Commander jaune paille de 1952. Tout un programme pour rouler sur la corniche au soleil couchant!

A très bientôt Monsieur Christophe…

BIO DE CHRISTOPHE

Il a crié, crié-é, et c’est comme ça qu’il s’est fait connaître… Oui, mais avant de crier Aline, monumentale ballade figurant sur toute compilation de slows qui se respecte, Christophe, né Daniel Bevilacqua le 13 octobre 1945 à Juvisy-sur-Orge, a chanté du yaourt (faux anglais) avec son groupe Danny Baby et les Hooligans, avec qui il reprend Gene Vincent et des standards du rock.

La musique, c’est son truc. L’école, c’est pas son truc. Le jeune homme, rétif à la vie scolaire, collectionne une dizaine de lycées jusqu’à ses 16 ans, et sa « délivrance ». Fasciné très tôt par l’American Way of Life, il connaît ses premières émotions musicales à 8 ans avec Gilbert Bécaud et Piaf, bien vite supplantés par le blues de John Lee Hooker. La révélation. Les fifties y ajoutent leur dose de bon vieux rock’n’roll, avec le phénomène Elvis mais aussi tous les classiques qui l’ont précédé. Au retour de son service militaire, Christophe tente sa chance en solo. Reviens Sophie, son premier 45 tours inspiré par la musique noire américaine sorti en 1963 sur un label parisien, fait un flop.

Après son service militaire, Christophe entame une carrière de chanteur en solo. En 1963, il enregistre son premier 45 tours sur le label de la célèbre salle parisienne, Golf Drouot. Reviens Sophie, inspirée par la musique noire américaine, passe totalement inaperçu. Ce n’est donc pas à Sophie, mais à Aline, à qui il crie de revenir (elle aussi !) en 1965, qu’il doit d’être finalement remarqué, et pas qu’un peu : un million d’exemplaires sont vendus (c’était il y a plus de quarante ans !).

http://www.youtube.com/watch?v=bj8-_QKN31o

Un procès pour plagiat intenté par le chanteur Jacky Moulière viendra faire un peu d’ombre à cette réussite, même si Christophe gagne en appel à la fin des années 1970. La même année, Christophe chante Les Marionnettes, nouveau grand succès. Il récidive avec J’ai entendu la mer en 66 et Excusez-moi, Monsieur le Professeur en 67.

C’est le début des excès : Christophe vit à cent à l’heure et sa passion pour les belles mécaniques (Cadillac, Ferrari, Lamborghini) lui vaut des petits soucis avec les forces de l’ordre. Séducteur patenté, il a une liaison avec Michèle Torr, dont naît un fils, Romain (18 juin 1967).

Au début des années 1970, sa moustache pousse et sa popularité diminue. Mais aucun rapport de cause à effet, semble-t-il. En 1971, il épouse Véronique, avec qui il aura une fille, Lucie.

1973 voit paraître son album Les Paradis Perdus (influences Pink Floyd et Lou Reed) auquel a contribué le compositeur et parolier Jean-Michel Jarre. Leur collaboration est un succès qui donne naissance, en 1975, au titre Les Mots Bleus, un sommet de la carrière de Christophe. C’est à cette époque, où il se produit devant un Olympia comble, que le chanteur adopte le look et la posture de dandy esthète et décadent qui sera sa marque de fabrique. Grisé par le succès et rongé par un vide intérieur, il glisse dans les paradis non pas perdus mais artificiels. 1978 : l’album Le Beau Bizarre, véritable objet artistique, n’est pas un succès populaire mais subjugue la critique. En 1980, le 45 tours Aline ressort : bingo, 3,5 millions d’exemplaires vendus.

A partir du milieu des années 1980, son rythme de travail faiblit et il disparaît peu à peu, comme en atteste le 45 tours passé inaperçu Chiqué chiqué en 1988. En 1996, il sort un album expérimental, Bevilacqua, imprégné d’électro, de synthétiseurs, d’effets technologiques et de compositions labyrinthiques. En 2001, l’album Comm’ si la terre penchait rencontre un peu mieux son public et Christophe restaure la magie d’antan après 27 ans d’absence sur scène avec un nouveau passage à l’Olympia acclamé.

Après avoir chanté Les Mots Bleus et Amsterdam en duo avec Madonna et Alain Bashung en 2004, Christophe revient en 2008 avec l’album Aimer ce que nous sommes, qui témoigne d’une forme d’apaisement et semble réconcilier les multiples facettes de cet éternel dandy lunaire et secret, de cet énigmatique et insaisissable esthète.

Discographie :

2008 : Aimer ce que nous sommes (album)

2002 : Live à L’Olympia (album)

2001 : Comm’ si la terre penchait (album)

1996 : Bevilacqua (album)

1985 : Ne raccroche pas

1984 : J’l’ai pas touchée

1983 : Succès Fou

1983 : Clichés d’Amour (album)

1980 : L’Italie

1980 : Pas vu pas pris (album)

1978 : Le Beau bizarre (album)

1977 : La Dolce Vita

1976 : Samourai (album)

1976 : Daisy

1975 : À l’Olympia (album)

1975 : Petite Fille du soleil

1974 : Senorita

1974 : Les Mots bleus (album)

1973 : Belle

1973 : Les Paradis perdus (album)

1972 : Main dans la main

1971 : La Petite Fille du 3eme

1971 : Mes Passagères

1966 : Excusez-moi monsieur le professeur

1966 : J’ai entendu la mer

1965 : Aline

1965 : Les Marionnettes

1964 : Reviens Sophie / Cette fureur de vivre / Ça n’fait rien / Se dire adieu (EP Golf Drouot F 71006)