Zabou Breitman vient présenter son film « Le Garçon » co-réalisé avec Florent Vassault, en avant-première à la Cinémathèque de Tanger le 8 février à 19h30 et le 9 février au cinéma Renaissance de Rabat.

Synopsis du film « Le Garçon »

Tout débute avec les photos d’une famille. Une famille inconnue, qu’on a l’impression pourtant de connaître. Au centre : ce garçon. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Et si chaque individu était aussi le héros involontaire d’un conte ? Une enquête familiale vertigineuse, où réalité et fiction se mêlent jusqu’à se confondre parfois.

A propos de Zabou Breitman

Zabou Breitman baigne dans le théâtre et le cinéma depuis sa plus tendre enfance. A quatre ans, elle joue dans l’un des épisodes de Thierry la Fronde aux côtés de son père. Son bac en poche, elle étudie le cinéma, le grec moderne et l’anglais, et fréquente le cours Simon. Animatrice à Récré A2 dans les années 80, elle fait ses débuts au cinéma en 1982 en apparaissant dans Elle voit des nains partout ! et La Boum 2. Souvent cantonnée au registre de la comédie (Banzaï, Le Complexe du Kangourou, Le Beauf, Promotion canapé), elle ne tarde pas à se distinguer par sa fraîcheur et son piquant.

Dans les années 90, elle élargit son répertoire de comédienne en travaillant avec des valeurs sûres du cinéma français : les cinéastes Diane Kurys (La Baule-les-Pins, 1990), Coline Serreau (La Crise, 1992), Philippe Lioret (Tenue correcte exigée, 1997) et Pierre Jolivet (Ma petite entreprise, 1999), ou encore le tandem Jaoui / Bacri pour Cuisine et dépendances en 1993. Fort de cette expérience devant la caméra, elle passe à la réalisation en 2001 et signe son premier long métrage, Se souvenir des belles choses, avec dans les rôles principaux Bernard Campan et Isabelle Carré.

Suivront en 2006 L’Homme de sa vie et en 2009 Je l’aimais, une adaptation du roman homonyme d’Anna Gavalda interprétée par Daniel Auteuil et Marie-Josée Croze. Durant cette décennie, Zabou Breitman n’en oublie pas pour autant son métier d’actrice qui l’amène à collaborer avec Michel Deville (Un monde presque paisible, 2002), Gilles Lellouche (Narco, 2004) ou encore Rémi Bezançon (Le premier jour du reste de ta vie, 2008).

En 2010 elle signe No et moi, son troisième long métrage en tant que réalisatrice, dans lequel elle interprète la mère d’une adolescente rebelle. L’année suivante, à l’affiche du casting vocal de l’adaptation de la bande-dessinée Titeuf par Zep, elle joue à nouveau le rôle d’une mère, mais cette fois-ci dans un registre comique.

Programme de la section compétitive “Hypermétropie” :

• Ashkal de Youssef Chebbi (Tunisie/France)
• Au cimetière de la pellicule de Thierno Souleymane Diallo (Guinée/Sénégal/France/Arabie saoudite)
• Coconut Head Generation d’Alain Kassanda (Nigéria/France)
• Father’s Day de Kivu Ruhorahoza (Rwanda)
• Fragments From Heaven d’Adnane Baraka (Maroc/France)
• Gardien des mondes de Leila Chaibi (Tunisie/Algérie/France)
• Our Lady of the Chinese Shop d’Ery Clever (Angola)
• Milisuthando de Milisuthando Bongela (Afrique du Sud/Colombie)
• Shimoni d’Angela Wamai (Kenya)
• Sous les figues d’Erige Sehiri (Tunisie/France/Suisse/Qatar/Arabie saoudite)

“Déchiffrer le réel. Le non-conformisme du cinéma” est par ailleurs l’intitulé du cours donné en ligne du 29 avril au 2 mai – et en espagnol – par le professeur et programmateur Javier H. Estrada,  pour lequel les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 18 avril.

L’atelier de post-production FCAT LAB annoncera prochainement les projets retenus.

Jérôme Gras, spécialiste des affiches anciennes, nous propose une exposition intitulée « Le Maroc par l’affiche », qui se déroule au Centre Culturel Ibn Khaldoune tout près du Minzah comme un musée éphémère d’affiches du Maroc sur les thèmes du cinéma, du tourisme et de la publicité pour les compagnies de voyages, qui se déroulera jusqu’au 25 mars.

C’est la seconde fois que Jérôme Gras expose à Tanger. En 2017, il montra une importante sélection d’affiches de cinéma à la Galerie Conil-Volubilis de la kasbah. Depuis 5 ans, il présente aussi ses affiches au « Printemps du livre et des arts de Tanger » organisé par l’Institut Français au Palais des Institutions Italiennes.

Cette nouvelle exposition rassemble une trentaine d’oeuvres originales sur les thématiques du cinéma, du tourisme et de la publicité en lien avec le Maroc et Tanger.

Toutes les affiches présentées sont proposées à la vente, elles sont entoilées avec un procédé utilisé par les musées pour assurer la conservation du papier.

Pour le cinéma, ce sont des affiches originales de sortie de film en salle qui annonçaient les oeuvres cinématographiques des années 1940 à fin 1960. Au delà de cette période, les affiches seront réalisées en photo montage.
Ces affiches étaient créées par des affichistes, véritables artistes illustrateurs mettant en scène la dramaturgie et les acteurs des films présentés avec un réalisme exacerbé des situations et une sublimation des comédiennes et des comédiens. Il fallait accrocher le chaland qui passe devant les cinémas pour les faire entrer dans les salles. Des couleurs très puissantes et attractives avec un travail subtil sur les typographies des titres de films et le nom des acteurs qui sont souvent les locomotives de ces aventures cinématographiques.

Les affiches touristiques de destination ou pour les grandes compagnies aériennes, transatlantiques ou ferroviaires étaient souvent signées par des affichistes réputés comme l’artiste espagnol de Grenade Mariano Bertuchi ou Mattéo Brondy, peintre voyageur et vétérinaire de chevaux. Sur place, ils réalisaient des maquettes à la gouache, qui étaient ensuite validées et finalisées au format définitif par l’artiste pour une reproduction en lithographie sur pierre dans les années 1920 à 1950. Ensuite les affiches furent réalisées à base de photos.

Les grandes compagnies de navigation s’attiraient les talents de peintre officiel de la marine nationale que l’on reconnait facilement car il signait de leur nom, associé à une ancre de marine.          Ce qui était le cas de Sandy Hook, peintre français, spécialiste des scènes maritimes qui travaillait pour les grandes compagnies transatlantiques. Signalons aussi le travail de l’artiste Edouard Collin, à ne pas confondre avec Paul Colin.

Jérôme Gras collectionne les affiches depuis une trentaine d’année en menant sa quête dans le sud de l’Europe, le nord de l’Afrique, le Maroc surtout et partout sur la planète via des ventes aux enchères, des réseaux de collectionneurs. Aujourd’hui, il détient un fonds de plusieurs centaines d’affiches originales soigneusement conservé au sec et à l’abri de la lumière qui altère l’éclat des encres d’imprimerie.

Ce passionné du Maroc et de la Cité du Détroit nourrit le projet de créer un Musée de l’affiche à Tanger. Cette idée va dans le sens des volontés de la Wilaya qui souhaite développer de nouvelles activités culturelles pour la ville de Tanger comme les projets de Borj Naam, de l’ancienne prison de la place du Méchoir, du cinéma Alcazar pour les enfants.

Détenteur de son importante collection d’affiches, Jérôme Gras imagine un lieu muséographique dédié à l’art de l’affiche sur la thématique du Maroc en terme de voyages, de destinations, de films, de modes de transport.

Son projet de « Musée de l’Affiche » à Tanger rassemblerait dans un même espace :

– une zone d’accueil en décor de film avec du personnel en costume d’acteur…,

– un fonds permanent constitué de sa collection personnelle,

– des expositions temporaires sur des destinations de voyages, des films de cinéma, des compagnies transatlantiques ou aériennes…,

– une zone boutique-bibliothèque avec des revues, des livres illustrés, des films en DVD, des produits dérivées : guides de voyages, textiles, posters, cartes postales, étiquettes de bagages, sacs de voyage…,

– un couloir vidéo avec une série d’écrans diffusant en boucle les bandes annonces des films de cinéma dont on présente les affiches ou de publicités touristiques des années 50 à nos jours,

– une zone d’accueil pour des signatures d’artistes ou d’acteurs en visite à Tanger,

– un programme de projections des films dont on présente les affiches dans une mini salle modulaire pouvant accueillir du public, une cinquantaine de personnes,

– faire du Musée de l’Affiche de Tanger un lieu de réception pour les compagnies de production, les artistes et la presse lorsqu’il se tourne des films à Tanger ou lors des différents festivals de cinéma,

– avoir un coin bistrot et restauration pour les visiteurs.

Voilà de quoi cogiter un beau projet sur le thème de l’affiche au Maroc pour développer l’attractivité culturelle de Tanger. Mais en attendant la réalisation de cette belle idée, venez découvrir la magnifique exposition « Le Maroc par l’affiche » au Centre Culturel Ibn Khaldoune.

Paul Brichet

Espace Ibn Khaldoune
jusqu’au 25 mars
de 10 h à 13h et de 16h à 20h
En présence de Jérôme Gras

Saluons cette belle équipe de la Cinémathèque qui accueille tous les publics et donne à voir un excellent panorama cinématographique et culturel au coeur de Tanger. Films cultes, perles rares et programmation d’actualité, de quoi passer de beaux moments. La Cinémathèque propose aussi de l’internet gratuit, à boire et à manger. C’est également l’endroit idéal pour se donner rendez-vous à Tanger…

Films du mois, séances jeunesse et bien plus encore sur le programme de janvier 2020…

Grand Socco – Place du 9 avril 1947 – 90000 – Tanger Maroc
info@cinemathequedetanger.com
+212(0)5 39 93 46 83HORAIRES D’OUVERTURE du mardi au dimanche
de 8:00 à 23:30 TARIFS

Saluons cette belle équipe de la Cinémathèque qui accueille tous les publics et donne à voir un excellent panorama cinématographique et culturel au coeur de Tanger. Films cultes, perles rares et programmation d’actualité, de quoi passer de beaux moments. La Cinémathèque propose aussi de l’internet gratuit, à boire et à manger. C’est également l’endroit idéal pour se donner rendez-vous à Tanger…

La Cinémathèque de Tanger est un centre de conservation et de diffusion cinématographique situé à au cœur de Tanger au Maroc. Association à but non lucratif, née en 2007 de la volonté d’Yto Barrada, sa fondatrice, qui accompagnée d’autres artistes, a redonné vie à l’ancien Cinéma RIF pour créer le projet de la Cinémathèque.

Résolument tournée vers le monde, la Cinémathèque de Tanger est depuis sa création un lieu d’ouverture et de rencontres, une plateforme unique d’échanges favorisant l’interculturalité, en diffusant les productions marocaines et internationales, soucieuse d’offrir à son public une programmation de qualité.

Dans cette dynamique, elle consacre nombre d’efforts à une mener une politique des publics ambitieuse, tournée vers la jeunesse et volontairement ancrée dans le tissu associatif local et national.

LA MISSION Le film est au cœur de la mission de la Cinémathèque de Tanger. Depuis 10 ans, ce sont des centaines et des centaines de long-métrages, documentaires, court-métrages, réalisés des quatre coins du monde qui ont été présentés devant des dizaines de milliers de spectateurs.

Plus qu’un cinéma, c’est un centre vivant dédié au septième art dans toutes ses expressions. Plus qu’un lieu de découverte, c’est un lieu de rencontres et d’échanges grâce aux nombreux ateliers, aux conférences, festivals, programmation partagées et cartes blanches qui font vivre ce lieu. Plus qu’une plateforme de rencontres, c’est un espace symbolique voulant inviter la création internationale au Maroc et désireuse de célébrer Tanger à travers le monde.

Tout le cinéma marocain se donne rendez-vous à Tanger du 9 au 17 mars afin de célébrer les 60 ans du 7e art marocain. Une fête du cinéma qui s’apprête à récompenser les meilleures productions de l’année avec une sélection de longs métrages triés sur le volet, célébrant par la même occasion les talents de demain avec la section court métrage. En parallèle, une rétrospective vise à retracer les différentes étapes qu’a connues le cinéma marocain en présentant des œuvres aujourd’hui considérées comme des classiques, donnant ainsi une vue d’ensemble aux connaisseurs comme aux curieux. Sans oublier la section Panorama, qui verra la projection de cinq longs métrages produits en 2017 et non retenus dans la compétition officielle.

Du côté des hommages, quatre vétérans du cinéma marocain seront célébrés, à savoir Mohamed Oumouloud Abbazi, réalisateur, scénariste et producteur. Tout au long d’une riche carrière de plus de 50 ans, il travaille en Europe et au Maroc, assiste de grands réalisateurs venus tourner au Maroc, parmi eux Mostapha Akkad, Robert Wise, Richard Attenborough, John Huston, Franco Zeffirelli, Giuliano Montaldo… Abbazi a également produit et réalisé trois longs métrages: «De l’autre côté du fleuve» (1982), «Les Trésors de l’Atlas» (1997) et «Itto Titrit» (2007). Le deuxième hommage sera rendu à Fatima Ouechay, comédienne de son état. Depuis 1973 et tout au long de sa riche carrière, Fatima Ouechay a joué avec la plupart des réalisateurs marocains, tant au cinéma qu’à la télévision. Elle a également participé à nombre de productions étrangères tournées au Maroc. Mohamed Sabiri, ingénieur d’État, cadre du Centre cinématographique marocain depuis 1981 et Jawad Bouabdesslam, technicien au sein de la même structure depuis 1977, seront aussi remerciés pour leurs efforts dans le milieu du cinéma marocain.

Un fête du cinéma qui promet de grands moments d’émotion du 9 au 17 mars.

Les films de la compétition
Long métrage

1. «Volubilis» (fiction), de Faouzi Bensaïdi
2. «Razzia» (fiction), de Nabil Ayouch
3. «Burn Out» (fiction), de Nour-Eddine Lakhmari
4. «Apatride» (fiction), de Narjiss Nejjar
5. «Jahilia» (fiction), de Hicham Lasri
6. «Les voix du désert» (fiction), de Daoud Aoulad Syad
7. «Lahnech» (fiction), de Driss Mrini
8. «Le Papillon» (fiction), de Hamid Basket
9. «Kilikis, la cité des hiboux» (fiction), de Az Alarabe Alaoui
10. «Le cri de l’âme» (fiction), de Abdelilah El Jaouhary
11. «Tarantella» (fiction), de Rabii El Jawhari
12. «Larmes de sable» (fiction), de Aziz Salmy
13. «Korssa» (fiction), de Abdellah Toukouna
14. «House in the fields» (documentaire), de Tala Hadid
15. «Silence des cellules» (documentaire), de Mohamed Nabil.

Court métrage

1. «Lettre d’amour» de Soufiane Aït Majdoub
2. «Yto» de Noureddine Ayouch
3. «L’appel» de Maria Kenzi Lahlou
4. «Dernière photo» de Faiçal Hlimi
5. «Le Retour du roi Lear» de Hicham El Ouali
6. «Roujoula» d’Ilias Al Faris
7. «Ales» de Fayçal Ben
8. «Petit clair de lune» de Rachid El Ouali
9. «Yara Zed» de Hamza Atifi
10. «Al Massrahia» de Khalid Douache
11. «Jour d’automne» de Imad Badi
12. «Les Corbeaux» de Madane El Ghazouani
13. «Le Départ» de Hamza Boumalki
14. «Silence du père» de Mounia Agoumi
15. «Scénario» de Rachid Zaki

Jihane BOUGRINE – Les Eco.ma

Le Jury du 19e festival de cinéma de Tanger 2018

Concernant la catégorie long métrage, c’est la libanaise Rasha Salti qui présidera le jury. Elle sera accompagnée de la réalisatrice et scénariste marocaine Laila Marrakchi, la productrice et réalisatrice marocaine Dounia Benjelloun Mezian, de la réalisatrice et professeure de cinéma franco-marocaine Simone Bitton, du journaliste et chroniqueur marocain Abdellah Tourabi, du directeur de la section forum de la berlinale allemand Christoph Terhechte et de Ali Hajji, dirigeant d’un groupe de communication.

Quant  à la catégorie court métrage, il sera présidé par le cinéaste marocain Mohamed Mouftakir. Il sera entouré par la productrice française Alice Ormières, la journaliste Jihane Bougrine, le documentariste Raymond Zanchi et le réalisateur Ismail Ferroukhi.

Ainsi les deux jurys décerneront 17 prix.

Présentation d’affiches anciennes et originales de cinéma pour des films ayant Tanger pour sujet ou lieu de tournage. Elles ont pour la plupart été utilisées dans les salles de cinéma à l’époque de la sortie des films. Par conséquent les affiches sont en état d’usage très souvent pliées et toujours par l’imprimeur d’origine. Lorsqu’une affiche est entoilée, elle a été contrecollée sur une toile, elle-même recouverte d’un papier intermédiaire. Acte réalisé pour les musées à des fins de conservation.

Toutes les affiches sont garanties d’époque et issues de la fameuse collection Jérôme Gras, spécialiste des affiches anciennes originales.

« Casablanca, Marrakech et Tanger sont les trois principales villes marocaines dans lesquelles le cinéma a le plus tourné au Maroc dans les années d’après guerre avec Tanger en tête. » précice Jérôme Gras. Les principaux thèmes de ces films étaient l’espionnage, le sexe, la contrebande et la guerre avec des comédiens très célèbres comme James Coburn, Micheline Presle, Raymond Pellegrin, James Mason, Lilli Palmer, Erich von Stroheim…

Une affiche de film est une belle manière de raviver ses émotions de spectateur. Encadrée, sous verre ou mieux encore, entoilée, l’affiche est une oeuvre à part entière, qui a vécu sur une façade ou dans un hall de cinéma… le reflet d’une époque. L’affiche est donc originale et exclusivement issue de l’industrie du cinéma, à l’inverse, le poster en est une reproduction sans âme.

L’authenticité, la valeur d’une affiche, se définit grâce au titre du film, à l’imprimeur, son type d’impression, au distributeur, le n° de visa, etc.

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Dans le court métrage de Sara Kern « Bonne chance, Orlo ! », un bébé est mort.

Orlo, 7 ans, voit ses parents être consumés par la douleur. Il veut que sa famille redevienne normale. Quand une occasion se présente, Orlo prend les choses en main. Mais, cela est plus compliqué qu’il ne l’imaginait…

Le film syrien « Mare Nostrum » d’Anas Khalaf et Rana Kazkaz a reçu le Prix spécial du jury, alors que celui de la réalisation est revenu au Tunisien Lotfi Achour pour son film « La laine sur le dos ».Le Prix du meilleur scénario a, quant à lui, été remis aux scénaristes grecs Natassa Xydi et Manos Papadakis pour leur film « Moins un ».L’acteur français Elie Njeim a remporté le Prix de la meilleure interprétation masculine pour sa performance dans le film « Salutations de l’Allemagne » d’Una Gunjak, alors que le Prix de la meilleure interprétation féminine est revenu à l’actrice française Flavie Delangle pour son rôle dans le film « Marlon » de Jessica Palud.

Les mentions spéciales du jury de cette édition ont été attribuées aux films marocain « L’Appel » de Maria Kenzi Lahlou, macédonien « Combat pour la mort » d’Eleonora Veninova et grec « Petit poisson » de Chrisanthos Margonis.

Présidé par Ahmed El Housni, le jury de cette édition a regroupé Slovène Ana Lampret, Chiraz Bouzidi, Narjiss Nejjar, Antoine Le Bihan, Jacopo Chessa et Nour-Eddine Lakhmari.

Une cinquantaine de films représentant 22 pays méditerranéens, dont cinq court-métrages marocains, étaient en compétition dans le cadre de cette édition.

Rappelons, par ailleurs, que lors de l’ouverture du festival, le ministre de la Culture et de la Communication, Mohamed Laâraj, a affirmé que son département accorde une place de choix à la promotion de l’industrie cinématographique, en tant que pilier essentiel de l’industrie culturelle, et ce dans le cadre d’une politique publique visant à insuffler une nouvelle dynamique au cinéma national.
Après avoir rappelé l’adoption d’un projet de décret instituant une subvention pour les productions cinématographiques étrangères tournées au Maroc, M. Laâraj a indiqué que le ministère travaille actuellement sur deux projets de loi portant respectivement sur l’industrie cinématographique et la restructuration du Centre cinématographique marocain (CCM), l’objectif étant de renforcer le cadre juridique relatif au secteur eu égard à son rôle important dans le développement économique.

Samedi 7 octobre à Tanger

A propos de Sara Kern

Sara Kern, née en 1989 à Ljubljana en Slovénie, est diplômée en réalisation de l’AGRFT à Ljubljana. Pendant ses études, elle remporte plusieurs récompenses pour ses scénarios. Son film de fin d’études, Maks (2012), a été présenté à travers le monde et distribué au Japon. Sara a écrit des scénarios en freelance pour la télévision nationale slovène pendant des années. Elle développe actuellement son premier long métrage, Ivana.

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Quatre films allemands à l’honneur à la Cinémathèque de Tanger:
– Fukushima mon amour (Grüße aus Fukushima) de Doris Dörrie (2016)
– Sauvage (Wild) de Nicolette Kebitz
– 24 semaines (24 Wochen) de Anne Zohra Berreched
– Tschick de Fatih Akin

Fukushima mon amour (Grüße aus Fukushima) de Dorris Dörrie

Mardi 14 mars 2017 – 19h00 – Cinémathèque Tanger – Entrée gratuite
Version allemande sous-titrée en français

« Est-ce que je suis heureuse ? » – cette question conduit la jeune Marie dans la zone de catastrophe de Fukushima. Non, elle n’est pas heureuse. Pourtant, elle veut faire rire les personnes âgées des hébergements provisoires de Fukushima en réalisant des numéros de clown avec des cerceaux – car si elle va là où les gens vont encore plus mal qu’elle, cela ira sans doute bientôt mieux pour elle ?

Ce plan ne va échouer et, assez vite, elle veut de nouveau prendre le large. C’est alors qu’elle fait la connaissance de Satomi l’entêtée, dernière geisha de Fukushima.

Au lieu de prendre l’avion pour rentrer chez elle, Marie suit Satomi dans la zone radioactive et l’aide à reconstruire sa maison entièrement dévastée au milieu des ruines.

Une tendre amitié naît et toutes les deux affrontent ensemble les fantômes de leur passé.

 Réalisation : Doris Dörrie
Acteurs : Osalie Thomass, Kaori Momoi, Nami Kamata, Moshe Cohen, Honsho Hayasaka, Nanoko, Aya Irizuki
Drame, noir et blanc
104 min., 2016

Sauvage (Wild) de Nicolette Kebitz

Mercredi 15 mars 2017 – 19h00 – Cinémathèque Tanger – Entrée gratuite
Version allemande sous-titrée en français. Entrée interdite aux spectateurs moins de 16 ans

Une unique et brève rencontre peut changer le cours d’une vie. La vie d’Anias Leben est ennuyeuse et sinistre. Son boulot dans l’informatique ne la satisfait pas et elle se sent prisonnière d’un conformisme sans issu. Mais tout cela change brutalement un matin, lorsqu’elle croise le regard d’un loup dans un parc public. Ce bref moment libère en elle un besoin impérieux : elle sait qu’elle doit désormais retrouver ce loup. Elle veut vivre avec lui, prendre part à sa sauvagerie et ne plus jamais le laisser partir. Sa part animale prend de plus en plus le pas sur les normes sociales.

Sauvage est un film insolite. Cette histoire d’amour entre un humain et un loup ressemble à un thriller discret, une singularité dans le cinéma allemand.
Réalisation : Nicolette Krebitz
Acteurs : Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saskia Rosendahl, Pit Bukowski, Hermann Beyer
97 min., 2016

24 Semaines (24 Wochen) de Anne Zohra Berrached

Jeudi 16 mars 2017 – 19h00 – Cinémathèque Tanger – Entrée gratuite
Version allemande sous-titrée en français – Entrée interdite aux spectateurs moins de 16 ans

Tout a brusquement changé dans la vie d’Astrid et Markus.
Le diagnostic : leur enfant à naître est atteint de trisomie 21. A-t-on le droit d’avorter durant le septième mois de grossesse ? Une question à la frontière de ce qui est socialement accepté et médicalement possible. Ils pèsent alors le pour et le contre, tiraillés entre sens des responsabilités et sentiments – un dilemme humain et social inhérent à un sujet toujours tabou. Courage et doute, empathie et colère accompagnent Astrid et Markus dans la décision la plus difficile de leur vie. Dans le drame 24 Semaines, Anne Zohra Berrached réussit à rendre chaque dialogue authentique et chaque scène naturelle. Le film pose des questions d’une brûlante actualité.

Réalisation : Anne Zohra Berrached
Acteurs : Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Emilia Pieske, Johanna Gastdorf
102 min., 2016

Tschick de Fatih Akin

Vendredi 17 mars 2017 – 19h00 – Cinémathèque Tanger – Entrée gratuite
Version allemande sous-titrée en français

Maik, appelé « Psycho » à l’école, n’a rien en commun avec son nouveau camarade de classe Tschick. Il s’appelle en réalité Andrej Tschichatschow, est un rapatrié russe et ne parle avec personne. Une seule chose les lie : ce sont les deux marginaux de leur classe. Les vacances d’été approchent et risquent, surtout pour Maik, d’être les vacances les plus ennuyeuses de sa vie. Son père est parti avec sa secrétaire « en voyage d’affaires » et sa mère entre de nouveau en cure de désintoxication. Mais voilà que Tschick fait irruption devant sa porte avec une Lada bleue « empruntée ». Les deux se lancent alors dans une escapade sur les routes de l’Allemagne de l’Est – la destination : la Valachie. Et cet été-là devient alors le plus bel été qu’ils n’aient jamais vécu.

Tschick, le dernier film du réalisateur hambourgeois Fatih Akin, est puissant, singulier et rempli d’aventures. C’est une comédie pleine d’action qui offre également des réponses aux interrogations sur l’entrée dans le monde des adultes, l’amour et l’amitié.
Réalisation : Fatih Akin
Acteurs : Anand Batbileg, Tristan Göbel, Nicole Mercedes Müller
93 min., 2016

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En reconnaissance à leurs différentes contributions au 7ème art national, le 18ème Festival National du Film, qui aura lieu à Tanger du 3 au 11 mars 2017, rendra hommage à la scénariste et réalisatrice Farida Benlyazid, au comédien et homme de théâtre Jamal Eddine Dkhissi, ainsi qu’à l’exploitant et distributeur Abdelkader Benkiran.

Durant sa carrière professionnelle, Farida Benlyazid a réalisé plusieurs films documentaires, a écrit, réalisé et produit des longs métrages de fiction:  « Une porte sur le ciel »(1988),  » Ruses de femmes » (1999), « Casablanca, Casablanca »(2002), et « Juanita de Tanger » (2005).
La carrière professionnelle de Jamal Eddine Dkhissi s’étend sur plus de trente ans. Elle est marquée par sa grande présence en tant qu’homme de théâtre, mais aussi comme comédien de cinéma et de télévision avec ses rôles dans « Ymma » et « Nouhe ne sait pas nager » de Rachid El Ouali, « L’écharpe rouge » de Mohamed El Younssi, « L’Orchestre de minuit » de Jérôme Cohen Olivar, « Vie candide » de Mourad El Khaoudi, « Les loups ne dorment pas « de Hicham El Jebbari.

Doyen des professionnels du cinéma au Maroc, Abdelkader Benkiran a exercé pendant sa longue carrière dans une large palette du secteur cinématographique marocain: la production, la distribution et l’exploitation.

Découvrez le programme et les films en compétition > http://www.ccm.ma/fnf18/

A propos de Farida Benlyazid

Née le 10 mars 1948 à Tanger, au Maroc. Après des Études de Lettres et de cinéma à l’École Supérieure d’Études Cinématographiques (ESEC) à Paris, dont elle sort diplômée en réalisation en 1976. Une année après, elle bénéficie de plusieurs stages de cinéma à Paris avant de rentrer au Maroc au début des années 80. Farida Benlyazid devient la productrice du film Une brèche dans le mur, de Jillali Ferhati, en 1978. Dès 1979, elle s’oriente vers le travail de scénariste, avec Poupées de roseaux, de Jillali Ferhati.

Farida benlyazid est également journaliste/ chroniqueur et scénariste. Elle a collaboré aux publications  » Le Libéral « ,  » El Mundo « ,  » Autrement « , et  » kantara « . En 1988, elle réalise son premier long métrage de fiction, Une porte sur le ciel. En 1991, elle fonde la société de production  » Tingitania Films « . Farida Benlyazid a débuté la réalisation avec Identité de femme en 1979. Scénariste, elle a notamment signé les scénarios de Poupées de roseaux de Jillali Ferhati (1980) et de A la recherche du mari de ma femme de Abderahman Tazi (1992). Comme scénariste et réalisatrice, elle a tourné Une porte sur le ciel (1988), Keïd Ensa (Ruses de femmes, 1999), et des téléfilms pour la chaîne de télévision 2M : Nia taghleb (2000) et El Boukma (2001).

Elle a réalisé des téléfilms et documentaires notamment Aminata Traoré, une femme du Sahel (1993) et Contra bande (1994).

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