La Cinémathèque de Tanger abritera du 23 au 25 Mars prochain, le colloque  « Puisqu’on vous dit que c’est possible », qui se veut une mise en perspective des luttes ouvrières des années 70 en France en regard de l’actualité internationale depuis les révolutions arabes, le mouvement du 20 février au Maroc, jusqu’au différentes actions des Indignés ou Occupy Wall Street.

Il revient également sur l’émergence et de diffusions alternatives dans un contexte de lutte.

« Puisqu’on vous dit que c’est possible », cherche à montrer la porosité des champs de la représentation de l’art et de l’histoire.

Organisé par l’ISBA – Institut supérieur des beaux-arts de Besançon /Franche-Comté

en partenariat avec la Cinémathèque de Tanger, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre (Bruxelles) et l’Institut National des Beaux-arts de Tétouan et la participation de la HEAD – Haute Ecole d’art et de Design de Genève.

Sous la direction de Stéphanie Jamet-Chavigny, Matthieu Laurette et Philippe Terrier-Hermann

en association avec Léa Morin et Malika Chaghal.

Professeurs associés :

Hervé Charles, artiste et chef d’atelier du département photographie à La Cambre ENSAV

Bruno Serralongue, artiste et professeur à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève

PROGRAMME :

Samedi 23 mars 2013

De la représentation de Tanger à la représentation des luttes au Maroc

– 14h Projection du film Mirage (1979, 100’) de Ahmed Bounanani et Vues du Grand Socco et Petit Socco de Gabriel Veyre (1936, 7’)

– 16h Ouverture du colloque et accueil des participants par Yto Barrada, artiste et fondatrice de la Cinémathèque de Tanger, Caroline Mierop, directrice de l’ENSAV

– 16h20 Présentation du projet par Stéphanie Jamet-Chavigny, Matthieu Laurette et Philippe Terrier-Hermann, professeurs à l’ISBA

– 16h40 Yto Barrada, artiste et fondatrice de la Cinémathèque de Tanger

Mounira Bouzid El Alami, co-fondatrice de l’association Darna à Tanger

– 19h30 dîner / cocktail

– 21h Projections :

Sur la planche (2012, 106’) de Leïla Kitani

Hand-Me-Downs (2011, 15’) de Yto Barrada

– 23h soirée concert

Dimanche 24 mars 2013 :

Représenter un territoire comme acte politique

– 10h Guillaume Le Gall, maître de conférences Université de Paris – Sorbonne-Paris IV

– 11h Dork Zabunyan, maître de conférences en études cinématographique université Lille III

– 12h Catherine David, conservatrice et commissaire d’exposition

– 13h Déjeuner

– 14h30 discussion avec Zahia Rahmani, écrivain et historienne

– 15h30 Stefano Savona, Simohammed Fettaka, Omar Mahfoudi et Ali Essafi

Présentation d’extraits de films. Le vote (2009, 50’) de Simohammad Fettaka et Omar Mahfoudi,

Wanted (2011, 27’), Général, Nous voilà (1997, 1h) Le silence des champs de Betterave (2004, 52’) d’Ali Essafi

– 18H table ronde avec l’ensemble des participants

– 19h30 Dîner

21h Projection :

Traversée, (2012) Projection/7 portraits de Valérie Jouve

Place Tahrir (2011, 52’) de Stefano Savona

Lundi 25 mars 2013

Esthétique de la lutte / Des Résistances

– 10h Lip : Monique (1973, 30’) de Carole Roussopoulos

– 10h30 Hélène Fleckinger, maître de conférences en Histoire du cinéma à l’Université Paris 8- Vincennes-Saint-Denis

– 11h30 Frank Georgi, maître de conférences en Histoire contemporaine à l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne.

– 12h30 déjeuner

– 14h Bruno Serralongue, professeur à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève

– 15h Christine Van Assche, directrice du département Nouveaux Médias au Musée national d’art moderne-Centre Pompidou avec des extraits des vidéos de la collection de Chris Marker, Isaac Julien, Anonyme iranien, Erkan. Ozgen, Halida Boughriet, Liu Wei

– 18h table ronde et discussion de clôture

– 19h30 Dîner

– 21h Projection

Avec le sang des autres (1974, 56’) Bruno Muel

Puisqu’on vous dit que c’est possible (1973, 47’) de Chris Marker

Puisqu’on vous dit que c’est possible

Un film de Chris Marker

1973 • France • Documentaire • 47 min • 16 mm, Béta numérique, Dvd • VF

« Ce film est le CINE TRACT le plus abouti puis qu’il fut réalisé pour appeler à la marche sur Besançon (qui malgré la pluie battante fut une grande réussite). Il se termine fin aout 73 sur des images de la concentration militante au Larzac (lutte contre l’agrandissement d’un camp militaire).

On peut dire que c’est une œuvre collective, montée par Chris MARKER en une semaine avec des dons de plusieurs cinéastes liés (ou pas) aux Groupes Medvedkine. » (Roger Journot, CCPPO)

Un directeur de télévision tunisienne condamné pour « atteinte aux valeurs du sacré »

Le 3 mai 2012, le directeur de la télévision privée Nessma TV, Nabil Karoui, est condamné par la justice tunisienne, à payer une amende de 2400 dinars (1200 euros). Son crime : « Atteinte aux valeurs du sacré », selon ses accusateurs, qui lui reprochent la diffusion du film d’animation franco-iranien Persepolis. Il encourait une peine de jusqu’à trois ans de prison ferme.

Les islamistes indignés

Mais qui l’attaque ? Des avocats, des associations religieuses et même des particuliers. Une scène du film les indigne tout particulièrement : le personnage représentant la réalisatrice Marjane Satrapi parle du régime iranien de Khomeiny à un Dieu personnifié. Seulement, la représentation d’Allah est proscrite par l’Islam et considérée comme un blasphème.

Une affaire qui fait du bruit

L’affaire est médiatisée et la voix internationale se fait entendre : plusieurs ONG appellent à la liberté d’expression. Amnesty International, Reporters sans frontières et la Fédération internationale des ligues des droits de l’Homme soutiennent Nabil Karoui qui est pourtant condamné « pour la diffusion au public d’un film troublant l’ordre public et portant atteinte aux bonnes mœurs » par le tribunal de première instance de Tunis, dans un pays où les élections d’octobre 2011 ont été remportées par le mouvement islamiste Ennahda.

Le film en lui-même

Le film Persepolis se déroule en 1978. C’est l’histoire de Marjane, petite fille de huit ans qui grandit dans la capitale iranienne, Téhéran, bien entourée par des parents modernes et cultivés. Elle assiste à la chute du régime du Chah et à l’instauration de la République islamique qui s’accompagne du contrôle des tenues et du comportement. Le voile est imposé à une Marjane qui se sent devenir révolutionnaire alors que la répression intérieure s’intensifie.

Ses parents l’envoient en Autriche car ses opinions assumées et son rejet des règles la mettent en danger. Elle goûte aux joies de la liberté pendant son adolescence et revient plus âgée dans son pays natal, qui lui n’a pas grandi. Etudiante en faculté d’art, ses dessins contrarient, et elle assouvit son besoin de liberté avec ceux qui, comme elle, refusent cette oppression qui touche tous les aspects de la vie et désobéissent au gouvernement islamiste. Une résistance qui dit non à la misère culturelle et sexuelle mais qui l’oblige à vivre dans la peur de la répression.

La polémique en Iran

La série de bande-dessinées de Marjane Satrapi, qui est à l’origine du film, n’a jamais été publiée en Iran, l’œuvre étant jugée contraire aux valeurs de la révolution islamique. Le gouvernement du président iranien Mahmoud Ahmadinejad avait en effet qualifié Persepolis d’« islamophobe » et d’« anti-iranien ». Seule une version très censurée a pu être diffusée sur la terre natale de l’auteure.

Festival de Cannes

Le Festival de Cannes 2007 avait inclus Persepolis à sa sélection officielle, déclenchant la colère de Téhéran. La Fondation du cinéma Farabi, qui dépend du ministère iranien de la Culture, avait même envoyé une lettre à l’attaché culturel de l’ambassade de France à Téhéran, qui disait : «  Cette année le Festival de Cannes a sélectionné un film sur l’Iran qui présente un tableau irréel des conséquences et des réussites de la révolution islamique. Se peut-il que la sélection de ce film ne soit pas à mettre au compte d’un acte politique ou même anti culturel de la part du festival ? ».

Le film reçoit le Prix du jury. Une preuve d’« islamophobie » selon un conseiller culturel de la présidence iranienne. La Fondation accuse quant à elle les responsables du festival d’« agir en conformité avec les politiques biaisées des puissances dominantes ».

La situation actuelle au Maroc

Le Maroc prendrait-il ce même chemin ? La déprogrammation du film à la Cinémathèque de Tanger interroge. D’autant qu’aucune explication n’a été réellement donnée quant à l’annulation des trois projections, prévues les 7, 11 et 15 juillet. Aucune annonce sur le site, aucune annonce officielle, alors que la Cinémathèque de Tanger se vante d’habitude de son indépendance et de sa transparence.

La Fondation Gan Groupama s’accorde sur un « principe de précaution »

Gilles Duval, délégué général de la Fondation Gan Groupama, partenaire de l’évènement, justifie les déprogrammations de la Cinémathèque de Tanger par « un principe de précaution » : « Ce sont des lieux de diffusion fragiles et personne n’a intérêt à voir ce lieu remis en cause, dans sa programmation ou dans son existence, même sur la base d’un seul film, aussi beau soit-il. »

Dirigé par Omar Berrada et Yto Barrada, l’album dont les textes sont de Philippe Azoury, Ahmed Boughaba, Edgardo Cozarinsky, Bouchra Khalili et Luc Sante, est traduit en anglais, français, arabe, espagnol et catalan.

La Cinémathèque de Tanger, un lieu emblématique

Ouverte en 2007 dans les locaux du cinéma Rif, une salle mythique créée en 1938, la Cinémathèque de Tanger est née du désir d’un groupe d’artistes de montrer des films peu projetés au Maroc, issus d’horizons esthétiques et géographiques lointains.

La photographe Yto Barrada assure la direction artistique de ce centre de cinéma complet, qui propose non seulement deux salles de projections mais aussi une bibliothèque, un centre de consultation, une salle de montage, un café et une collection essentiellement composée de films du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.

Ce lieu convivial et créatif qui plait aussi bien aux nostalgiques du cinéma d’antan qu’aux plus jeunes, est devenu l’un des lieux emblématiques de la cinéphilie sur le continent africain.