La Fondation pour la photographie de Tanger fondée par Françoise et Daniel Aron propose sa nouvelle exposition intitulé « Hollywood Inattendu – La Photographie invite le Cinéma » réalisée à partir de la collection de Robert Flynn Johnson, commissaire de l’exposition. À voir du 9 juillet 2023 au 1er janvier 2024.

La dream Factory

Les premiers développements du cinéma au XIXe siècle incluent des pionniers tels que Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey et Ottomar Anschütz. Ce n’est qu’à la fin du siècle que les Français Auguste et Louis Lumière ont développé le Cinématographe, une caméra et un projecteur, et ont présenté les premières projections publiques de films. Le premier film qui a employé une narration et aussi de la science-fiction était Le Voyage dans la Lune (1902), de Georges Méliès.

Le cinéma muet des débuts était souvent accompagné par le piano ou l’orgue, et dépendait d’une intrigue claire, simple et d’actions physiques. L’industrie du film en Amérique, d’abord située à New York, a rapidement déménagé en Californie en raison d’un climat prévisible et d’un immobilier peu coûteux. C’est ainsi que « Hollywood » est né. La production cinématographique en Europe, a été grandement réduite pendant la Première Guerre mondiale, mais a beaucoup prospéré en Amérique avec des films innovants tels que “The Birth of a Nation” (1915), “Intolerance” (1916), et les comédies de Charlie Chaplin et Buster Keaton.

Après la guerre, dans les années 1920, le cinéma, en Europe et en Amérique, est devenu un objet de culture populaire avec des centaines de films produits chaque année. Une demande sans fin a été satisfaite par la fréquentation hebdomadaire des films par le grand public. Pour promouvoir cette avalanche de productions cinématographiques, les nouveaux studios se sont concentrés sur la promotion des films, et des acteurs et actrices qui y ont joué, grâce à l’utilisation de la photographie.

Du début des années 1920 jusqu’à la veille de la Seconde Guerre mondiale, on considère que c’est l’âge d’or de la photographie en studio, et dans une moindre mesure, cela a continué jusqu’à la fin des années 70. Chaque studio de cinéma a mis en place des installations sophistiquées pour la photographie, ne lésinant pas pour équiper les studios de prises de vues du meilleur matériel possible. Ils ont engagé des professionnels très motivés pour produire des photographies soit sur les plateaux de tournage, soit en studios, créant ainsi un monde de romance, de sophistication, de fantaisie et d’aventure pour un public très demandeur. Cette exposition présente des exemples de praticiens importants tels que James Abbe, Clarence Sinclair Bull, George Hurrell, Eugene Robert Richie. Philippe Halsman, E. Erwitt, H, Newton, R. Capa, C. Beaton.

Le public allait au cinéma comme une diversion bienvenue dans leur vie quotidienne.
Cependant, à la fin des années 1920 et avec l’avènement d’une dépression économique
mondiale, le cinéma est devenu, pour beaucoup, un refuge, une échappatoire aux épreuves
quotidiennes. Une « Dream Factory », de la photographie cinématographique telle que perçue par le public dans les halls de cinéma, les magazines de fans et la presse, a marqué le début de la culture de la célébrité qui se poursuit à ce jour, avec l’intérêt insatiable du public pour la vie publique et privée de leurs idoles à l’écran. De nombreuses photos “ back stage” sont présentées dans cette exposition “d’Hollywood Inattendu”.

Le sujet du cinéma dans l’histoire de la photographie a été, jusqu’à récemment, grandement négligé par les historiens de l’art et les musées. Parmi les millions de photographies de studio produites dans le demi-siècle (1920 -1970) beaucoup devraient être considérées à juste titre comme appartenant au “fine Art”, elles représentent un mélange de promotion commerciale, d’esthétique, et de culture populaire. En somme, elles sont le reflet de ces générations qui se sont assises dans les salles obscures où leurs rêves, leurs peurs, et leurs fantasmes étaient projetés sur l’écran argenté.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco.

À PROPOS DE ROBERT FLYNN JOHNSON

Robert Flynn Johnson a été conservateur de la Fondation Achenbach pour les arts graphiques des musées des beaux-arts de San Francisco, pendant trente-deux ans (1975-2007). Il a transformé ces collections, qui comptent aujourd’hui environ 90 000 oeuvres, en l’une des premières collections d’arts graphiques du pays.

Johnson lui-même a collectionné avec passion une étonnante variété de sujets y compris des photographies “anonymes”, essentiellement d’origine américaine, ainsi que les dessins, estampes, photographies et sculptures de l’artiste français du XIXe siècle, Edgar Degas. Il a enseigné l’Histoire de l’art au San Francisco Art Institute (1977-2007).

Il a également enseigné au California College of the Arts, à l’Université de Stanford, à l’Université de Californie à Santa Cruz.

2019 Auteur et curateur – Comtesse de Castiglione : The Allure of Self-Absorption, exposition à la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, TN. Auteur et curateur – DeWitt Hardy: Master of Watercolor , exposition au Bates College Museum of Art, Lewiston, ME

2018 Auteur et curateur – Working Girls: An American Brothel, circa 1892, The
Private Photographs of William Golden, et exposition à la Ricco/Maresca Gallery, New York, NY Auteur – Joël Daniel Phillips: No Regrets in Life, Hashimoto Contemporary, New York, NY et San Francisco, CA.

Auteur – Independent Vision: Art moderne et contemporain de la collection Martin Muller, Arkansas Arts Center, Little Rock, AR

INFORMATIONS PRATIQUES

Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne)
90400 Tanger Maroc

Entrée : Plein tarif : 100 Dhs – Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

CONTACT 

Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie. Tanger
berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com   +212 6 10 13 97 40

La Fondation pour la photographie à Tanger est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de quatre salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.

La Fondation pour la photographie encourage la création photographique par le biais d’expositions, d’événements, et notamment par la constitution de deux fonds photographiques : l’un dédié à la photographie contemporaine, l’autre à la photographie ancienne (XIXe et XXe siècle).

La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires. Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres entre artistes, public, et professionnels de la photographie.

Le fonds photographique est constitué sur un principe d’achats, de dons et de prêts.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de : Zakaria Aït Wakrim, Assmaa Akhannouch, Daoud Aoulad Syad, Céline Croze, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, M’hammed Kilito, Seif Kousmate, Mehdy Mariouch, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Marc Riboud, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester, Anton Sutkus, Édouard Boubat, Irène Jonas, Toni Catany, Flore, Jan Saudek.

Ce projet est né en 2018 d’un constat : il n’existait pas au Maroc de Fondation entièrement dédiée à la photographie, celle-ci souhaite y contribuer en soutenant la photographie marocaine et en encourageant les collectionneurs à s’intéresser à cet art en pleine reconnaissance au Maroc. La création du musée de la photographie à Rabat et la place importante donnée à la photographie dans le musée Mohamed VI de Rabat confirme ce constat.

Fondation pour la photographie
235, Route Sidi Mesmoudi (derrière le palais royal de la vieille montagne) 90000 Tanger – Maroc
Email : fondationpourlaphotographie@gmail.com
Tél : 06 20 52 94 38

Ouvert tous les jours de la semaine de 10h30 à 18h00 sauf le dimanche et le lundi.

A propos de Daniel et Françoise Aron.

Daniel Aron fait ses études à Paris, à la Faculté de Droit et à Sciences Po. Il se forme à la photographie comme assistant et devient photographe indépendant. Longtemps, il façonne l’image de la marque Hermès tout en récoltant de nombreux prix pour ses travaux publicitaires à Paris, New York, Hambourg et Milan. Daniel Aron a collaboré avec Harperʼs Bazaar, House and Garden (USA), Vogue, Elle, Elle Déco France, Côté sud, Maison Française, AD (France),Donna (Italie), Hanatsubaki (Japon), DM (Maroc). Il travaille ensuite pour de nombreux magazines et agences de communication, développant en parallèle un travail photographique personnel qu’il poursuit encore aujourd’hui.

Françoise Aron commence sa vie professionnelle après des études à Sciences Po Paris. Elle travaille quelques années à l’agence Publicis Conseil, puis crée avec deux amis l’agence Eldorado et par la suite, l’agence Publicis Et Nous, dont elle devient président-directeur-général
En 1993, Françoise et Daniel Aron découvrent Tanger, s’y attachent et y créent en 2018 une Fondation pour la photographie.

La Galerie de Las Chicas à Tanger c’est le « plus » du concept store animé par Ayda et Yasmine. Elles avaient un lieu, caché, fermé, elles l’ont ouvert, repeint, éclairé et elles ont bien l’intention d’y montrer les travaux d’artistes qu’elles auront choisis…

Le premier invité de ce nouvel espace est le photographe Daniel Aron avec une exposition intitulée « Voitures voilées ». Une très belle série de 20 photos glanées çi et là dans le monde par Daniel Aron au gré de ses pérégrinations…

Maquillée comme une voiture volée, comme une voiture voilée… qui se cache sous les oripeaux d’une seconde peau qui entretient le mystère. « Voitures voilées », le concept de cette exposition prend tout son sens et sa dimension à Tanger. A voir Chez Las Chicas…

« Je gare rarement ma voiture dans ce parking, mais chaque fois je suis ébloui par cette bâche rouge et j’imagine… Cette fois-ci j’avais mon Leica. C’est mystérieux, j’aime ! »

« …Voiler, bâcher, c’est abriter, protéger, c’est aussi cacher et rester maître de l’objet tout en laissant apparaître quelques indices. A Lisbonne quelqu’un a dessiné sur la bâche un volant et le contour d’un pare-brise… »

Vernissage le 15 juillet de 16 h à 21 h
Galerie Las Chicas
52 rue Kacem Guennoun, Kasbah, Tanger
Tel : 0539374510

A propos de Daniel Aron

Vit et travaille à Tanger et à Paris. Longtemps, il façonnera l’image de la marque Hermès tout en récoltant de nombreux prix pour ses travaux publicitaires à Paris, New York, Hambourg et Milan. Daniel Aron collabore ou a collaboré avec Harper’s Bazaar (USA), Vogue France, House and Garden (USA), Elle (France), Côté Sud (France), Donna (Italie), Hanatsubaki (Japon), Maison Française, DM (Maroc). http://www.danielaron.co/

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Dans cette exposition « Illusion », Daniel Aron nous donne à voir l’invisible ou le vrai/faux, comme il dit. Il met devant nous le théâtre du cinéma avec ses décors plus vrais que la réalité. il nous offre une incursion magique dans les lieux d’action de films mythiques.

Quand je pense à cela, je revois dans ma tête le film exceptionnel « Amour » de Haneke et les lieux dans lesquels vivent et se meurent Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva. Lieux criants de vérité, de beauté, de sensibilité faisant plus vrai que vrai, l’intérieur d’un vieux couple de professeurs de musique à la retraite, on s’y croirait du début (terrible) à la fin, terrible aussi…

Les photographies d’Illusion ont été prises dans quelques uns des grands studios en activité dans le monde: ce sont des lieux où l’on peut encore « entrer avec son script sous le bras et en ressortir avec une copie prête pour la projection… »

Mais le cinéma évolue, les caméras numériques voudraient nous faire oublier les subtilités du film argentique…

Les films à grand spectacle ou les reconstructions historiques se font rares… tout cela fragilise l’existence d’ateliers de sculpture, de peinture, de moulage, de construction ou travaillent ces magiciens du faux/vrai, capables de réaliser les rêves les plus fous des metteurs en scène et de leurs décorateurs.

Préserver ces décors après le tournage nécessite des « back lots » immenses, autant de terrains convoités par la fièvre immobilière. Aujourd’hui on construit peu, on conserve de moins en moins.

Ces photographies sont un hommage rendu au savoir faire de tous ces artisans animés par un même souci de perfection, une perfection telle, qu’il est parfois difficile de distinguer le Vrai du Faux… pour notre plus grand bonheur…

Exposition du 4 août au 9 septembre 2013
Jardins de Riad Sultan et Palais Dar El Makhzen, place de la Kasbah – Tanger

GENESE D’ILLUSION SELON DANIEL ARON

Il y a quelques années, tout en photographiant Jacques Perrin, je lui dis que j’avais envie de traiter un sujet qui aurait pu s’appeler « le vrai et le faux ».
En sortant de la salle obscure, l’émotion du film passée, qui d’entre nous ne s’est posé la question :
« De ce décor superbe, qu’est ce qui est vrai, qu’est ce qui est faux ? »
Jacques Perrin me montre alors quelques images des décors que Jean Rabasse avait imaginés pour le film « Faubourg 36 » de Christophe Barratier.

Epoustouflé par leur ampleur et leur réalisme, j’imaginai en un « clic » le sujet :
un tour du Monde des grands studios, l’exploration de leurs « backlots », dénicher et photographier ce qui aura été préservé, conservé, après tournages, de ces décors parfois si parfaits qu’il est difficile, même »in-situ», de distinguer le « Vrai du Faux ».

Le surlendemain, j’étais à Prague et m’empressais de fixer les images de ces rues de Paris qui devaient être démolies le jour suivant.
Je découvrais ainsi, une des principales difficultés de mon projet: aujourd’hui, un décor, aussi soigné soit-il, est éphémère. On construit peu et on conserve de moins en moins.
Ce que l’on préserve est souvent réutilisé, après modifications, réinterprété ou sert de base à une reconstruction… c’est ce que je cherchais!!!
De retour à Paris, c’est à Arpajon que je photographiais un décor conçu par Jacques Saulnier pour « Herbes Folles » d’Alain Resnais.
La minutie de la reconstitution du salon de la maison, et le soin apporté à la construction d’un lieu dont la durée de vie n’excéderait pas quelques semaines, étaient impressionnants.
Le chef constructeur soulignait que peu de metteurs en scène pouvaient exiger et obtenir une telle perfection.
Tout, en effet, reposait sur une structure en bois, au lieu (traditionnellement) du sol du studio. On m’expliquait que la qualité de l ‘enregistrement et de la restitution du son, en serait très améliorée.
Mais bien sûr, tout cela est très cher, donc très exceptionnel!

A Cinecitta, je vais d’abord dans l’Antre de Federico Fellini. Un studio si grand que l’on a pu y construire un immeuble de plusieurs étages. Il n’y a pas de tournage, tout est très silencieux, j’entends ma respiration, c’est très impressionnant: ce noir partout avec quelques rais de lumière qui marquent les immenses ouvertures de cette « caverne » que Fellini adorait.
Immense et vide, c’était d’autant plus impressionnant qu’à l’extérieur, j’allais passer trois jours de rêve, dans la » Rome » antique, la rue de « Gangsters of New York » ou au pied du Discobole, dernier vestige de « Ben Hur » tourné ici en 1959.

A Moscou, chez Mosfilm, mon guide m’accueille avec ces mots : « Ici c’est encore un endroit de cinéma ! »
Il s’explique : « Vous pouvez entrer avec votre script sous le bras et repartir avec votre film achevé. Chez Mosfilm, on y fait, on y faisait tout sur place, le bonheur pour un réalisateur ! »

Sur les photos que je prends, seule la neige est « vraie »…