LE web magazine de Tanger - tanger-experience.com » Tag Archive | LE web magazine de Tanger - tanger-experience.com

Mohammed Chaâra, des silhouettes sans visage qui racontent le Maroc.

@paul — Thu, 27 Sep 2018 06:54:19 +0000

Mohammed Chaâra a l’oeil pétillant. Sa vie est un va et vient entre sport et culture, entre son métier de professeur d’éducation physique et sa passion, la peinture ou plutôt l’aquarelle, qui va donner vie à une fantasia de silhouettes d’une grande simplicité expressive marquant son territoire artistique. Des peintures qui racontent la vie du Maroc.

Natif de Tanger, Mohammed Chaâra est né en 1958. Il est le 4e d’une fratrie de 11 enfants qui ont passé toute leur enfance et leur adolescence dans la maison familiale de Beni Makada.

Après ses études secondaires à Tanger, le bac en poche Mohammed entreprend un cursus de professorat d’éducation physique au centre pédagogique régional et sportive de Fez et Taza alors que sa passion est déjà très orientée vers le dessin et la peinture.

« Mais dans la vie il faut faire des choix… Ayant perdu mon père à l’age de 14 ans, il fallait que j’assure avec un métier, un vrai, dans l’éducation nationale. Mais le sport c’était aussi quelque chose de fort pour moi… »

Il commence son job de prof en 1981 au lycée Moulay Mohammed Ben Abdallah de Larache sans se douter qu’il fera toute sa carrière dans cet établissement. Mohammed est un passionné et un fidèle.

Et pendant toute sa vie il va mener une carrière artistique en parallèle en faisant la navette entre Tanger son lieu de résidence familiale et Larache son lieu de travail.

Mohammed Chaâra présente ses oeuvres dans le hall du Détroit Palace de Tanger

La peinture à l’huile sera son premier mode d’expression mais cette technique manque de souplesse et de légèreté à ses yeux et à son geste artistique. En 1991, il passera à l’aquarelle plus en adéquation avec son mode d’expression, ses idées, ses sentiments, son humeur vagabonde…

Mohammed est un lève tôt. Dés 4 h du matin il se met à dessiner et à peindre un café à la main. Puis il part pour Larache pour retrouver ses élèves. Le soir il aide à la maison, s’occupe de ses enfants, finalise ses dessins…

« 4 à 5 h de peinture par jour et à mes moments libres le week-end, pendant les vacances je fais le commercial, je vends mes oeuvres dans le hall du Détroit Palace rue Riad Soltan. Et de 9 h à 21 h, je suis heureux de rencontrer les gens, de leur faire partager mon travail mais aussi mes émotions… Avec toutes ces rencontres je me sens un peu partout dans le monde. La moitié de mes acheteurs viennent de l’étranger et mon travail se retrouve en Europe, aux Etats Unis, au Japon… » précise Mohammed

« Je vends mon travail à des prix raisonnables pour permettre aux gens de se faire plaisir et de me rendre service aussi. C’est un peu comme ça que j’ai pu payer de meilleures études à mes 4 enfants en associant à mon salaire de prof mes modestes émoluments d’artiste artisan… »

C’est aussi en 91 qu’il crée son petit personnage mythique, une silhouette poétique, discrète, souple sans visage mais avec tous les visages du monde pour raconter l’histoire de la vie au Maroc avec des thèmes tout simple comme la famille, le quotidien, la tradition, les fêtes, les objets de tous les jours, le rassemblement, la prière, le recueillement.

« Mon envie profonde est de faire partager ma vision, mon travail c’est pourquoi je peins de préférence sur des petits formats: A5, A4, A3 pour que les choses soit accessibles… »

L’an prochain, il sera à la retraite pour se consacrer enfin et pleinement à son art. Il a le projet de travailler sur des plus grands formats, d’épurer sa figure emblématique jusqu’à l’abstraction, de préparer des expositions pour rassembler son travail et le donner à voir dans sa globalité.

La Marche verte selon Mohammed Chaâra – 100 cm x 70 cm – Prix sur demande au +212 (0)6 98 18 80 34

Vous pouvez découvrir et acheter le travail de Mohammed Chaâra dans sa petite galerie de la Kasbah, rue Riad Soltan à Tanger et sur sa page Facebook: https://www.facebook.com/mohammed.chaara.1

Paul Brichet

Léonard Combier, un ensemble graphique complexe et coloré.

@paul — Sun, 17 Dec 2017 10:23:11 +0000

Nouvelle exposition à la Galerie Conil qui présente le travail de l’artiste Léonard Combier jusqu’au 14 janvier 2018. Des labyrinthes de détails complexes, colorés et psychédéliques.

Artiste autodidacte, Léonard Combier dessine partout, tout le temps, et ce depuis son plus jeune âge. Il a rapidement adopté un style personnel très reconnaissable: complexe, graphique et coloré. Les oeuvres de Léonard Combier doivent être regardées dans leur ensemble avant d’être explorées. Elles sont comme des labyrinthes de détails dans lesquels le spectateur est invité à se perdre. Un monde à part entière est alors à portée de regard. Ses tableaux sont d’une densité et d’une richesse surprenante. Humour noir et couleurs vives racontent des histoires, sexuelles, absurdes ou provocatrices, et mettent en scène une multitudes de petits personnages et de phrases qui surgissent partout. Ce souci du détail fait de l’univers psychédélique des toiles de Léonard un ensemble de mondes dans lesquels ils est amusant d’errer ou de se laisser emmener. Son travail de dessin et peinture ne provient pas d’un plan méticuleux mais plutôt d’une inspiration à laquelle il s’abandonne sans essayer de la contenir. C’est ce qui lui permet de produire des oeuvres originales et spontanées.

Exposition du 16 déc. 2017 au 14 janvier 2018

A propos de Léonard Combier

Léonard Combier vit et travaille à Paris. Il a commencé à dessiner dès l’enfance sans jamais en faire ses études, et ne s’est jamais arrêté depuis. Il travaille principalement à l’acrylique et au Posca sur toile, et à l’encre sur papier. Au premier abord ses tableaux sont comme une gigantesque foire mais lorsque le spectateur s’approche, il s’enfonce progressivement dans l’œuvre pour aller au delà d’un premier plan évident et découvrir une infinité de détails cachés disséminés pour lui. Ce souci du détail, poussé à l’extrême, vise à faire en sorte que ses travaux se découvrent et s’explorent. Ils présentent une abondance de petits personnages et de petites phrases qui surgissent partout. Ces éléments se caractérisent par un certain humour noir et une sexualité assumée qui ne se veut jamais choquante, mais seulement irrévérencieuse.

Galerie Conil
7, rue du Palmier
35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger

« Vue des toits de Tanger » par Thomas Henriot

@paul — Sun, 23 Oct 2016 09:26:11 +0000

Récemment Thomas Henriot à découvert Tanger et ce fut une magie. Son amie Françoise Bevy, grande fan de Tanger et de New York, qui soutient les Gnawa de la cité du Détroit l’a accueilli en résidence dans sa maison de la casbah. Thomas rêve de s’installer dans la « chambre 35″ et sur les terrasses de Villa de France pour partir sur les traces de Matisse…

« Vue des toits de Tanger » par Thomas Henriot.

« Vue de Tanger » triptyque 965 x 2070 cm

« L’attente face au détroit de Gibraltar; la vue des toits de Tanger nous met face à cette attente silencieuse vécue par tant de tangérois, ce rêve d’un ailleurs visible et fuyant. En s’installant dans le fauteuil, qui est aussi une absence, on contemple ce songe, que l’on touche déjà, sans pouvoir pourtant l’atteindre.

Après Rio de Janeiro, Buenos Aires, Kayes, Benares: Tanger, autant de lieux en lesquels le dessin se niche pour délivrer ses messages. Du trait noir d’encre au gris spongieux, déployer des espaces.
En résultent des installations dessinées, sortes de story-board retraçant des sensations aiguës, instantanés au contours d’intuitions. Longs rouleaux ou formats verticaux, les pans de papier se côtoient pour rassembler ou désunir des images, comme sur les papiers peints d’enfance, avant la nuit…

Avec Thomas Henriot le dessin est aussi un risque. Non pas tant parce qu’il y a une part d’incertitude dans toute énonciation, mais parce qu’il dessine aussi tout simplement en extérieur, qu’il se confronte donc ainsi directement au prosaïsme du réel, et qu’il est, par le dessin, dans le réel, au sens le plus concret du terme.

(Extrait de la préface d’Henry-Claude Cousseau. Paris, mars 2016)

Enregistrer

Rita Alaoui, de l'observable à l'inexpliqué…

@paul — Fri, 26 Feb 2016 15:09:35 +0000

« Objets trouvés » de Rita Alaoui, de l’observable à l’inexpliqué…

Exposition de Rita Alaoui, « Objets trouvés » à la Galerie Delacroix du 19 février au 23 avril 2016. Dans un langage subtil, Rita Alaoui pose, à travers son œuvre, les jalons du chemin mémoriel qui s’oppose à la destruction et nous relie aux fils invisibles de l’univers par l’évocation de l’enfance ou la simple faculté du rêve.

Rita Alaoui devant « Une maison pour l’éternité » lors du vernissage le 19 février

DANS L’ATELIER DE L’ARTISTE RITA ALAOUI, PETITES LEÇONS DE CHOSES ET CURIOSITES.

« Et quant à la connaissance des faits de nature, je veux que tu t’y adonnes curieusement…» RABELAIS, PANTAGRUEL, 1532

Dans l’atelier de Rita Alaoui, il y a plus qu’un travail en cours, ou les traces et empreintes des œuvres créées, il y a un monde en soi digne d’un véritable cabinet de curiosités contemporain dans lequel on plonge avec délectation.

Le cabinet de curiosités a depuis longtemps quitté le champ énigmatique et désuet des alcôves secrètes
et des propriétés aristocratiques. Il est devenu en lui-même une source d’inspiration et un champ d’investigation de l’art contemporain.

De nombreux artistes se sont emparés de ce petit cosmos pour en reproduire les méandres imaginaires
et les rêves d’exotisme ou pour s’inspirer de ses chimères et de ses accumulations d’objets.

Vanités #2-2015-60 cm x 90 cm

L’artiste se pose à la fois en collecteur du dérisoire, avec le soin d’un véritable collectionneur, un arrangeur de mondes, amateur au sens de « celui qui aime », comme l’était les amateurs de ces cabinets, mais elle est aussi la conceptrice d’un monde ex-nihilo né de toutes ses collectes. Elle redonne vie aux formes végétales et organiques, cailloux, fleurs séchées, petits os…. reproduisant par le dessin leurs formes énigmatiques, tel un naturaliste, ou les photographiant sur un fond noir, dénudés, dans leur plus simple apparence. Elle sculpte aussi les socles qui les réceptionneront et signeront le passage de l’oubli à la lumière, de la nature à l’artifice, de la forme anonyme à l’objet d’art.

« Il était un os » de Rita Alaoui

Saturé d’images factices et préfabriquées par les écrans, l’œil se réhabitue à contempler non plus le sensationnel, l’inaccessible mais le banal, le petit rien, dont la beauté pure réapparaît au gré des arrangements de l’artiste, qui prennent la forme de vitrines protectrices, ses « maisons pour l’éternité », ou à travers les photographies de natures mortes, perpétuant le thème des vanités.

Le cabinet n’est plus alors ce lieu secret cachant les mystères d’un monde dont la connaissance est réservée à une élite, il devient le lieu du réapprentissage, lieu ouvert aux échanges, sans catégories, sans classement, lieu d’un recueillement profane et humble devant la magie intacte d’un matériau quelconque dont la main de l’artiste aura su révéler la beauté poétique.

Rita Alaoui et Itaf Benjelloun à la Galerie Delacroix

Rita Alaoui nous conduit imperceptiblement sur les traces des «objects teaching», ou « petites leçons de choses » auxquelles certains cabinets fameux furent dédiés suivant une pédagogie initiatique et intuitive, allant de l’observable à l’inexpliqué.

Comment partir d’un d’objet concret pour faire acquérir une idée abstraite ou dévoiler un monde occulte ? Le temps qui passe voue à l’oubli les fragiles souvenirs dont on ne garde pas trace et qu’il faudrait préserver, tels ces petits cailloux blancs qui nous ramènent immanquablement à notre demeure comme aux origines du monde.

Dans un langage subtil, Rita Alaoui pose, à travers son œuvre, les jalons du chemin mémoriel qui s’oppose à la destruction et nous relie aux fils invisibles de l’univers par l’évocation de l’enfance ou la simple faculté du rêve.

Yasmine Bouzid (Visual Art Consultant), « Objects Teaching » janvier 2016

Galerie Delacroix
86, rue de la Liberté
Tanger

A PROPOS DE RITA ALAOUI

Rita Alaoui est née en 1972 à Rabat. Elle vit et travaille à Casablanca.

« Je cherche à transformer toutes nos peurs, nos angoisses, en quelque chose qui donne le pouvoir à l’imaginaire de les exprimer positivement. » Rita Alaoui

Artiste pluridisciplinaire, Rita Alaoui développe une œuvre sensible et poétique à travers une grande variété de médias allant du dessin à la performance, de la photographie à l’installation, du livre d’artiste à la peinture. Son langage plastique trouve sa source dans une profonde acuité d’observation du quotidien, de l’intime et de la nature. Ses dessins et peintures déclinent une forme fluide et aérienne au pouvoir de métamorphose illimité, traçant les contours d’un paysage à la fois mental et réel, végétal et organique.

Son premier livre d’artiste, Fragment de Vie Quotidienne (éd. Al Manar, Paris, 2013) a été soutenu par le Prince Claus Fund for Culture and Development et a rencontré un grand succès ; cette oeuvre fait partie entre autres de la collection privée de l’Institut du Monde Arabe (Paris), de la Fondation Artphilen (Suisse) et de la Royal Library of Netherlands (Pays-Bas). Cet ouvrage est le premier «livre d’auteur» édité par un artiste au Maroc.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées au Maroc, en Suisse, au Pays-Bas, en France, en Belgique et aux Etats-Unis.

Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles au sein des majeures galeries marocaines, dont GVCC qui exposa son travail récent en automne 2015. Elle participe régulièrement à plusieurs évènements internationaux, tel que Jaou Tunis 2015 ; Art Dubai 2016 ; do it بالعربي [in Arabic] co-curaté par la directrice de la Sharjah Art Foundation, Hoor Al Qasimi et le directeur de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist.

Avec le collectif Suisse/Marocain «KE’CH Collective», Rita Alaoui présente un travail multimédia «The Common Collection – An Anthology by Anna- Sabina Zürrer & Rita Alaoui» avec l’artiste Anna-Sabina Zurrer pour la 6ème édition de la Biennale de Marrakech 2016.

Rita Alaoui est diplômée en 1996 de la Parsons School of Design de New York dont elle reçoit un BFA en peinture. Rita Alaoui fait partie des figures majeures de l’art contemporain au Maroc et elle est très impliquée dans la scène artistique. Elle donne des cours de recherche artistique à l’ESAAD Casablanca et anime régulièrement des workshops basés sur sa pratique. Elle fonde en 2013, à Casablanca, The Ultra Laboratory, un espace d’art indépendant doté d’un programme de résidences pour artistes dans lequel elle accueille des artistes internationaux en milieu de carrière, dont elle présente et porte les projets.

"Objets trouvés" de Rita Alaoui, de l'observable à l'inexpliqué…

@paul — Sat, 20 Feb 2016 20:28:42 +0000

Rita Alaoui devant "Une maison pour l'éternité" lors du vernissage le 19 février

DANS L’ATELIER DE L’ARTISTE RITA ALAOUI, PETITES LEÇONS DE CHOSES ET CURIOSITES.

« Et quant à la connaissance des faits de nature, je veux que tu t’y adonnes curieusement…» RABELAIS, PANTAGRUEL, 1532

Vanités #2-2015-60 cm x 90 cm

"Il était un os" de Rita Alaoui

Rita Alaoui et Itaf Benjelloun à la Galerie Delacroix

Yasmine Bouzid (Visual Art Consultant), « Objects Teaching » janvier 2016

Galerie Delacroix
86, rue de la Liberté
Tanger

A PROPOS DE RITA ALAOUI

Rita Alaoui est née en 1972 à Rabat. Elle vit et travaille à Casablanca.

« Je cherche à transformer toutes nos peurs, nos angoisses, en quelque chose qui donne le pouvoir à l’imaginaire de les exprimer positivement. » Rita Alaoui

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées au Maroc, en Suisse, au Pays-Bas, en France, en Belgique et aux Etats-Unis.

Un nuage adoucit le ciel

@paul — Fri, 05 Sep 2014 10:20:20 +0000

Dans « Dessins en voyage », la lyonnaise Evelyne Postic traite le fantastique par un trait fin, sur et très imaginatif qui s’étale sur la feuille pour nous raconter l’histoire des entrailles de son sujet. Elle interpénètre les mondes du vivant et de la matière.

Un nuage adoucit le ciel, dessin d'Evelyne Postic

« Evelyne Postic nous projette dans le magma de la création, dans la protubérance de la vie, dans la mécanique quantique, dans les viscères et les artères génératrices et matérialise les liens chimiques, organiques, énergétiques et inconnus entre tous les liens vivants.

Car tout est dans tout, tout s’emboîte, tout est relié, et selon l’angle de vision, la forme change de fonction ou de nature : les narines de l’un peuvent être le nombril d’un autre ; la fleur, ou la flore fleurit dans les intestins, sur la tête ou sur les membres, elle transforme l’humain en arbre, elle symbolise le sexe féminin, elle est un sourire. »

Exposition Evelyne Postic du 13 septembre au 11 octobre à la Galerie Conil de Tanger

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier et 35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger
Ouvert tous les jours – 11h à 13h30 et 16h à 19h30
+212 6 55 64 10 14/ 6 51 23 98 28
www.facebook.com/galerieconil

Prolongation « 3 Continents, 3 Artistes », galerie Dar D’Art

@paul — Thu, 15 Sep 2011 17:21:24 +0000

La Galerie Dar d’art vous informe que l’exposition » 3 continents, 3 artistes » sera prolongée jusqu’à la fin du mois de septembre.

L’exposition ‘’ 3 Continents, 3 Artistes ‘’ est la première du genre organisée par la galerie Dar d’Art et aspire à montrer les travaux sur papier d’artistes à destinée très différentes.

Gustave de Stael

Tout d’abord des gravures et dessins de l’artiste Gustave de STAEL jamais vus auparavant. Au-delà de toutes les fonctions administratives qu’il a précédemment occupé (Directeur de IFNORD, délégué général de la culture auprès de la Mairie de Paris…), Gustave est aussi l’auteur de plusieurs publications sur les arts plastiques ainsi que commissaire de plusieurs expositions. Actuellement il se consacre pleinement à la gravure et c’est à Tanger qu’il a décidé de montrer son dernier travail.

Terry Connor

Terry CONNOR est un peintre complètement noyé par le paysage urbain américain d’abord ; qu’il peint dans une sorte d’onirisme propre à la tradition américaine du début du siècle dernier. Les usines, les immeubles, les gratte-ciels et toutes les atmosphères dans lesquelles elles sont baignées, sont métamorphosés par Terry et deviennent des havres de paix et de sérénité.

Rahima El Arroud

Rahima El ARROUD, lauréate de l’INBA où elle est actuellement enseignante d’arts plastiques est une technicienne confirmée de la gravure. Elle est actuellement responsable de l’atelier de gravure de l’institut français de Tétouan. Rahima a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles dans le monde entier (France, Corée, Espagne, Belgique …) et a gagné plusieurs prix.

Galerie Dar D’art : 6, rue Khalil Metrane – 90000 – Tanger

Aïch Bengio

FAST FOOD, les dessins originaux d'Anuar Khalifi

@paul — Fri, 04 Feb 2011 22:36:58 +0000

Jour de pluie ce mercredi à Tanger mais personne n’aurait raté aux « Insolites » le vernissage d’une expo inhabituelle: les dessins originaux d’Anuar Khalifi.

Un FAST FOOD inscrit sur le mur de la Librairie par une ribambelle de minuscules peintures toutes plus drôles les unes que les autres…

Sous une apparence naïve c’est avec un coup d’oeil acéré, une pincée de cruauté, une impatience de jeune homme qu’Anuar revisite et détourne la mythologie de son enfance.

Majda et sa jupe, Anuar Khalifi et ses dessins...

Observation étrange d’une panoplie de petits personnages souvent familiers, joufflus et boudeurs, des fantômes de Pacman au Pinocchio de Carlo Collodi, héros de BD, peintres favoris (Basquiat par exemple), figures Tangéroises… où des chats toujours noirs surgissent de temps en temps, emblèmes du Maitre…

Une sorte de jeu de piste, humour oblige… un humour coloré à l’acrylique, un air narquois et facétieux, des coups de griffes qui créent une ambiance souriante, légère et court vêtue comme la jupe de Majda et un peu potache !!!

Une comptine? un beau coup, coup de griffes, escogriffe, griffes de chat, chat perché, chat Nuar….

Et cela m’a rappelé évidemment le matou moqueur, né à Orléans, « Monsieur Chat » qu’on aperçoit sur les murs des villes, simples grafs d’abord et espèce protégée maintenant…

Bonne humeur générale, pas de prise de tête, excepté pour choisir ceux qu’on veut acheter !!!.

On les voudrait tous… on cherche à assembler ceux qui vont bien ensemble, à inventer une histoire particulière… on se bouscule un peu sous l’oeil d’Anuar enchanté de voir les réactions positives et chaleureuses du public…

Et cet excellent accueil a réjoui et encouragé l’artiste, présentant ici seulement une partie de son travail bien sûr car il peint aussi sur très grands formats.

Anuar Khalifi

Né en 1977 en Espagne, Anuar Khalifi a baigné dans une ambiance artistique protéiforme. DJ, avant de lancer sa propre ligne de vêtements, il est l’un des fruits de cette culture « street art » qui caractérise les trente dernières années dans le monde. Voilà quelques années, il est venu s’installer à Tanger. Khalifi a un réel talent pour trouver la ligne juste et l’attitude. Ses fresques murales réalisées il y a quelques années dans la médina de Tanger le prouvent. Ses portraits aux couleurs vives, tracés en quelques gestes nerveux, montrent sa finesse d’exécution.

Ses dessins se sont vendus comme des petits pains… Il en reste encore quelques-uns… Dépêchez vous d’y aller !!!!

Exposition d’Anuar Khalifi à la Librairie les « Insolites »

Aïch Bengio