« L’exposition présentée à la Galerie Conil est une itinérance dans les rues de Tanger guidée par ses chats vagabonds. Les chats, forme omniprésente de ses ruelles, se sont immédiatement imposés comme le fil conducteur de la balade que m’a proposé de dessiner Olivier Conil au coeur de la ville. La présence partout des chats qui voient la nuit est en corrélation avec la recherche de l’invisible qui anime mon monde miniature. Chercher à la loupe dans les détails des dessins, réalisés à l’encre de chine avec la mine la plus fine, les chats cachés  et découvrir, dans les ombres, un vendeur de babouches, un fumeur de narguilé ou un poulet aviateur… est la clef d’entrée récréative de mon travail. Il aspire à réveiller les émotions de l’enfance. Je cherche par mes dessins à atteindre une forme de poésie, un point d’équilibre dans un univers merveilleux et humoristique… et Tanger recèle dans son veinage une poésie inépuisable ». déclare Yves Jego

Pour ceux qui connaissent bien Tanger et qui déambulent souvent dans les rues et ruelles de la ville, voici quelques lieux emblématiques si chères à notre cœur vues par les traits de notre dessinateur Yves Jego alias Balthazar !

Galerie Conil
35, rue des Almohades
Tanger

A propos de Balthazar

Balthazar est né en 1969 à Aurillac. Il passe l’essentiel de son enfance à Nantes d’où est originaire sa famille. Ses premiers liens avec le dessin se font au contact de la bande dessinée qu’il dévore. Hergé, Uderzo, Franquin, Margerin, Goetlib, Comès, Boucq, Bourgeon baignent son enfance et son adolescence, mais c’est avec les séries Bluberry et Adèle Blansec qu’il se découvre une passion et des aptitudes pour le dessin, s’évertuant à recopier les traits fouillés de Giraud et de Tardi dont le sens du détail le fascine. A 13 ans il mène à bout la réalisation d’une bande dessinée qui restera strictement confidentielle.

Balthazar abandonne le lycée en 1ère pour s’inscrire en capacité en droit, ce qui le conduira à entamer un travail de thèse lorsqu’il s’inscrit « pour voir » au Cours d’art dramatique René Simon. Sa rencontre avec le théâtre est une révélation qui lui fait opérer un tournant radical, embrassant une carrière de comédien et de metteur en scène de théâtre pendant plus de dix ans à Paris. Sous ce soleil, il a la chance de jouer sous les directions de Stéphane Dourey, Laetitia Gédon, David Sztulman, Patrick Piard ou Igor Menjisky.

Durant cette période, Balthazar n’a pas pensé à dessiner ou peindre. Il renoue avec le crayon alors que parallèlement à la carrière de comédien qu’il mène, il est assistant de justice auprès de la Cour d’appel de Paris. Durant les heures d’audience auxquelles il doit assister, il dessine « les affaires », comme un moyen mnémotechnique. Les audiences du tribunal deviennent son école de dessin. Il y affine son trait et ses personnages reconnaissables se révèlent à lui. La discrétion dont il doit faire preuve dans cet exercice le contraint à l’extrême miniature.

C’est donc en véritable autodidacte qu’Yves Jego se munit d’un carnet à dessin avec les mines les plus fines qu’il emmène partout, du tribunal aux salles de théâtre.

La visite de l’atelier de Bacon à Dublin est un autre choc qui le convainc de porter ses personnages en peinture. Le rouge s’impose comme sa seule couleur et usant des vielles toiles dont il répare les accros avec d’autres bouts de toiles pour ses premiers essais, il découvre par cet accident le rendu d’un relief qu’il ne cesse depuis d’explorer et particulièrement avec de la dentelle.

A l’âge de 40 ans, il a passé l’examen du Barreau pour exercer la profession d’avocat à Paris sans lâcher ni les crayons ni les pinceaux.

En 2017, Balthazar rejoint la Normandie où il s’installe définitivement et crée son atelier à « ciel ouvert ».

Tombé amoureux de Trouville-sur-Mer, il y consacre une série de dessin où, la poésie côtoyant l’humour, il se plait à tordre les lois de la perspective. L’influence de Tardi et de Sempé anime définitivement son dessin.

Depuis 2018, Balthazar expose de manière permanente à Trouville-Sur-Mer à la QUINCAILLERIE D’ALBERTINE.

Balthazar expose actuellement à la Galerie Conil une série de dessins à l’encre de Chine consacrée à la ville de Tanger : « Les chats de Tanger ».

Catherine Renaud Baret nous prend par la main et nous emmène dans la ronde de ses personnages à travers les médinas de son imaginaire. Il n’y a ici de décor dressé que pour laisser passer la danse de ses fantômes. Car la déclaration amoureuse qu’elle fait à son Orient s’abstrait d’une réalité trop pesante, d’un détail trop ostentatoire, d’un trait trop ferme qui dirait plus qu’elle ne veut suggérer. On le sait : nos Orients sont habités d’esprits, que la peintre tente ici de saisir d’un coup de crayon estompé, effumé, indéfini. A la façon de courtisans dans une fresque renaissante détériorée, ils vont leur chemin à travers un espace fané, où ils apportent leur lumière intérieure d’êtres de pensée. Les fantômes de Catherine Renaud Baret sont heureux.

A la façon de l’affirmation de soi de ses personnages qui veulent se faire oublier, la technique ici joue l’effacement et, dans une liberté digne d’un geste de la comedia del arte, la peintre défait littéralement sa technique pour n’en laisser exposer, à la façon de cotillons, qu’un heureux artifice de confusion. On estompe comme on s’oublie, humble et digne, d’un bout du doigt et, l’œil concentré, on liquéfie la forme et on laisse du réel un sentiment de suspend seulement. Cela aura été… Cela aurait pu être…

Et pourtant, d’un coup de détail, l’artiste nous rappelle qu’elle n’a pas quitté le champ de la figuration, les limbes de l’ancrage au réel. L’univers des idées et son abstraction, qui ici est toile de fond, n’est pas le seul horizon, mais l’affirmation de l’humain est ce qui doit prédominer, ce qui résiste. L’essentiel. Le cœur de cible visé par le crayon et le pinceau. Un pli de haïk, les rayures tissées dans la bure d’une djellaba, les courbes d’une cruche, la pointe d’une babouche, l’arrondi d’une barbe, l’or de bracelets, la profondeur noire d’un regard… C’est, dans cet état de fusion qu’est le dessin de Catherine Renaud Baret, le détail qui annoncera le principal.

La peintre dresse certes quelques paysages où s’ennuient des coupoles ou de larges remparts, où attendent de placides mules et de nobles dromadaires, mais ce ne sont là que quelques amusements, qui plus est académiques, que s’offre l’artiste : son cheminement se fait à travers le désir d’humain et de lui redonner une certaine primauté : ce qui reste quand tout est défait. Le détail qu’elle choisira comme punctum relève du pittoresque, mais entendons-nous : un pittoresque orientalisant serait pour elle, élevée contre les colonialismes anciens et nouveaux, à juste titre insultant. Catherine Renaud Baret nous offre un pittoresque qui n’est pas le figement naïf de ce qui fait d’un monde autre son exotisme, elle nous présente ce qui fait la différence, ce qui la fait elle-même différente, ce qui nous rend différents : elle devient l’étrangère, l’autre, le supplément d’âme.

Elle travaille ainsi dans son dessin la problématique qui tresse et déconstruit tout le questionnement autour de l’altérité. Qu’est ce qu’un regard sur un monde qui n’est pas le nôtre. L’équation qu’elle aura trouvée pour répondre à cette question est assez simple : entre n’être pas d’ici, mais être d’ici, il reste l’être ici, qu’elle travaille avec acharnement dans les signes de la différence, et même, et surtout, de la différance. Une enfance maghrébine, une mère figure des recherches introspectives, les trésors de l’entre deux religieux et culturel où elle circule autorisent de telles acrobaties de pensées et de pouvoir rattacher ces personnages éthérés à de tels cheminements.

A travers son approche légère et bienveillante de l’altérité, on comprend immédiatement que l’essentiel de son questionnement est de savoir ce qu’est un regard clément sur l’autre. Et la peintre est ici en elle-même, dans sa geste artistique comme dans sa vie telle que nous la connaissons, un exemple de réponse : la plume et le pinceau sont une adresse de délicatesse vers l’autre, une reconnaissance du bout de ce que l’on sait être un instrument : l’objet de travail sur le monde pour en dépecer une compréhension, en saisir une résonnance. Raisonnance. Un entendement donc, un éclairage, une lumière.

Catherine Renaud Baret dessine et peint comme l’on esquisse, à vif et dans l’éclair, alliant instantanéité et intensité, vitesse et épaisseur, être là absolu et mémoire. Elle qui va par le monde toute en circonspections et précautions, vous prend ses personnages avec une fermeté que ne dément que la douceur du trait. Ici, elle saisit l’autre d’un coup de crayon, s’en saisit même, comme pour mieux nous affirmer, finalement, enserrée dans cette image qu’elle a produit et qui est sienne : « regardez, je suis l’autre ! » Ainsi, dans la ronde de ses femmes voilées, toutes plus sensuelles, charnelles, voluptueuses les unes que les autres, lit-on dans le voile non pas le cache d’une liberté et d’une dignité, mais une belle affirmation de l’artiste : « c’est à travers elles que je me dévoilerai ! »

Ses dessins le disent et le répètent, avec une perspicacité et une détermination sans équivoque, tant dans leur multiplicité que dans leur unité : n’être pas de là n’est pas ne pas être là. Et Catherine Renaud Baret, qui n’est pas arabe ni berbère, née et grandie cependant dans ces horizons-ci, s’affirme comme étant là, toute proche, et se veut dans l’affirmative : je suis d’ici, je suis ici, avec vous. Et dans son transparent regard bleu-vert, comme sait l’être le ciel certains printemps ou certains automnes du sud de la Méditerranée, elle laisse transparaître tout ce que finalement elle est et aime à être : un volontarisme forcené de s’ouvrir à l’autre, de se rendre curieux de l’autre, de porter une attention inaliénable à cet autre qui n’est autre que nous, reflet effumé des traits d’une humanité saisie dans le dessin d’une ronde de personnages célestes.

Philippe Guiguet Bologne Tanger-Taroudannt, janvier 2016

Vernissage le Samedi 23 Avril à 16h00, avec une lecture du texte écrit par Philippe Guiguet Bologne pour l’exposition.

A propos de Catherine Renaud Baret

« Née pendant la guerre, j’ai passé mes quinze premières années à Casablanca, la ville blanche. Puis Paris, pensionnaire dans un lycée, le changement a été rude.

Après le bac, une école de commerce pour faire plaisir à mes parents m’a laissé perdue, déboussolée.

Ce fut à Varsovie en Pologne où j’ai démarré deux années aux beaux arts, puis à Marseille, en alternant un travail de créatif dans une agence de publicité.

Nombreuses expositions aux États Unis à Houston, puis à Paris. Sous contrat avec un agent j’ai eu des expositions dans de nombreux pays d’Europe et des salons à Bâle, Milan, Berlin, Suède etc..

Depuis quatre ans, mon retour au Maroc a été pour moi une renaissance et toutes les images accumulées de mon enfance, de ces femmes marocaines, belles, merveilleuses, se bousculent sur le papier blanc. Ce sont quelques-uns de ces dessins, de ces sculptures que je présente ici.

« Mes voiles », en souvenir de Fatima, celle qui m’a si souvent bercé dans ses grands voiles blancs que les femmes portaient à l’époque. »

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Quand je suis arrivée à Montpellier en 1997, j’étais dans le milieu du théâtre depuis 7 ans, et aussi une spectatrice passionnée et assidue. Durant les représentations, je dessinais dans le noir, à la plume et aux aquarelles, mes impressions du spectacle.

Un samedi matin, un ami m’a emmenée dans une belle maison en pleine campagne. Un modèle posait nu, dans le cadre d’un atelier libre.

Autodidacte en arts plastiques et photo, je n’avais jamais fait cela. J’ai tout de suite été charmée par le lieu, les gens, et cette merveilleuse activité.

J’y suis retournée tous les samedis, et j’y ai fait toutes sortes d’expérimentations : formats, supports, médiums, main droite, main gauche, les 2 mains ensemble….

10 ans de curiosité gourmande et de liberté totale dans mon rapport pictural amoureux avec le corps humain. Chaque corps, unique et merveilleux…

La vie a fait qu’en plus de cette « Offrande » que j’ai reçue, j’ai eu l’opportunité de poser comme modèle vivant professionnel durant 7 ans, dans 10 ateliers.

J’avais posé la première fois enceinte de 2 mois et demi, puis j’ai posé jusqu’à 3 jours avant mon accouchement, et ensuite avec mon bébé. J’ai même eu la chance de pouvoir faire ces deux belles activités en même temps, à la fois poser (5 minutes immobile, on regarde sans rien faire) et dessiner (on dessine 5 minutes de mémoire, sans modèle), puis quelques minutes pour comparer pose et dessin.

Comme nous sommes au printemps joli, dans une magique librairie/galerie/café, et en compagnonnage avec le Salon du Livre de Tanger, nous vous avons également concocté de pétillants et colorés impromptus littéraires, dansants et gustatifs.

Découvrez le 22 oeuvres encadrées et une surprise de 170 x 90 cm aux insolites…

En mai, offrons ce qui nous plaît !

Delphine Mélèse

Librairie les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid
Tanger
Tel: 05 39 37 13 67

Autres œuvres disponibles aux insolites :

• Photographies encadrées ou « nues » noir et blanc et couleurs

• Cartes postales de photos de Tanger et Maroc

• Carnets et cahiers avec des photos de Tanger la nuit

Autres œuvres visibles au Palais Moulay Hafid (Salon du Livre) :

• Une Silhouette peinte pour l’association « 100% Mamans » à voir au Salon du Livre

• Des coffrets de 5 livres illustrés retraçant la pédagogie et les actions de l’association Darna depuis 20 ans à Tanger

A propos de Delphine Mélèse

Comédienne professionnelle pendant 20 ans en France et à l’étranger, directrice d’une compagnie d’Arts de la Rue, danseuse et auteur, Delphine Mélèse mène simultanément une recherche de plasticienne (dessins, aquarelles, encres, modelage, mobiles, lampes…) et photographe.

À la main droite, à la main gauche ou les 2 mains en même temps, elle explore, tisse des liens entre divers moyens d’expression de soi, et stimule les potentiels des 2 hémisphères cérébraux.

Installée à Tanger depuis 2010, elle a animé des centaines d’ateliers d’éveil du regard et art-thérapie (arts manuels, théâtre, danse libre…) auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, notamment au sein de l’association Darna.