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Du grand art brut avec Evelyne Postic à la galerie Conil.

@paul — Fri, 20 Sep 2019 11:26:35 +0000

Nouvelle exposition intitulée tout simplement « Dessins » de l’artiste Lyonnaise Evelyne Postic à la galerie Conil de Tanger du 21 septembre au 25 octobre 2019.

Une nouvelle exposition des dessins d’Evelyne Postic, artiste d’art brut majeure de renommée mondiale.

Dessins en petits et grands formats, sur toile de lin, papier Canson, papier calque, papier kraft, couleur et noir et blanc. Encre de gel, encre de chine… seront exposés dans la galerie Conil de Tanger.

Un travail très subtil qui interroge l’imaginaire foisonnant de l’artiste très inspirée par ses voyages en Afrique comme le Benin. Une approche très organique voire « viscérale », toujours très végétale et axée sur un monde invisible et intérieur qu’elle nous donne à voir subtilement.

On retrouve les oeuvres d’Evelyne Postic chez de grands collectionneurs et dans de grands musées.

Magnifique travail introspectif à découvrir dès le 21 septembre à la galerie Conil.

Vernissage le samedi 21 sept. entre 16H et 19H30 en présence de l’artiste.

Galerie Conil
7, rue du Palmier, près du petit Socco
Tanger

A propos d’Evelyne Postic

Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.
Sa première passion, la danse, rêve effacé par une grave maladie des poumons à 5 ans, et séparation de
ses parents en même temps, placements dans diverses maisons d’enfants, d’où à partir de cette époque,
elle souffrira d’un sentiment d’abandon.
Vie étouffante entre ses grands-parents et sa mère, les premiers moments d’évasions sont le papier et
les crayons de couleur, sur la table de la cuisine, par la fenêtre, elle peut voir chaque jour, la teinturerie
d’en face, qui laisse échapper dans le caniveau ses eaux colorées.
Ennuie à l’école… les beaux arts ? Sa mère s’y oppose.
Après son divorce, Evelyne Postic s’installe à Grenoble, avec ses trois enfants, où pour échapper à un
quotidien trop pesant, elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des
formes, où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal.
Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces, qui se
transforment pour survivre.
Survivre, c’est ce qu’elle fait chaque jour avec ses trois enfants à charge.
La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine.
Comme une rivière trop longtemps contenu, elle va créer le soir sans relâche, la journée elle travaille à
de petits boulots pour assurer le quotidien.
La biologie et les sciences la passionnent.
La couleur va être très importante au début de son travail.
– 1989- Au début les formes sont plutôt graphiques, à partir de 1995, elles deviendrons plus courbes.
Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages
sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues,
Les yeux immenses, clin d’oeil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.
La sculpture fait aussi partie de son oeuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en
polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.
– 1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’oeil de Boeuf, rue Qincampoix à Paris,
Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.( maintenant « La coopérative à
Montolieu) France.
– 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire ». Elle
est présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.
– 1998- Découverte de NewYork, invitée pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith,
avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.
A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buildings sont
transformés en femmes.
– 2006- Elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône, où elle est née.
– 2009- La galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose
ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à
loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les
exorcises.
– 2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst
center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.
– 2011- Le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur
toile en noir et blanc, en février 2011, prix Dirk Bos mention dessin.
– 2012- Découverte de l’Afrique de l’Ouest au Togo et Bénin, avec Alain Dettinger sa galerie de Lyon,
voyage longtemps attendu et rêvé.
Au retour d’Afrique elle va travailler sur le thème du Vaudou.
– Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.
– La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur
calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.
Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.
– Exposition de groupe avec la galerie Miyawaki, Kyoto, Japon, pour les cent ans du Facteur Cheval .
– 2013- La galerie Bourbon-Lally, expose ses dessins à l’Outsider Art Fair à NewYork en février 2013.
– Juin 2013, exposition personnelle avec la galerie Conil et Artingis, Tanger, Maroc., découverte de
l’Afrique du nord et de la ville de Tanger, où flotte les esprits de célèbres créateurs.
– Septembre 2013, exposition et signature du livre « Vaudou » avec les éditions « Le dernier cri »
Marseille.
– 2014- La galerie Bourbon-Lally, l’expose de nouveau au salon Outsider Art Fair à New-York, et aussi
à la galerie Brutedge, Jersey city, États-Unis.
« Les Mondes Singuliers » galerie Equart, Marciac, France.
– Septembre 2014, exposition personnelle avec la galerie Conil à Tanger, sur le thème des
architectures
– Début de collaboration avec la galerie Polysémie, dont le directeur François Vertadier, fait connaître
le travaille d’ Evelyne Postic par de nombreux salons en France et à l’étranger .
– Outsider Art Fair à Paris, dessins en couleurs, avec la galerie Polysémie, c’est une réussite !
Evelyne Postic adore changer de support, papiers noir, ivoire, brun, la toile, tout est prétexte pour
découvrir de nouvelles sensations !
– Retour à la sculpture avec des poupées et des textiles et petits soldats en plastiques, sur le thème de
la guerre, et de la condition féminine dans le monde.
– 2015- Janvier, résidence d’artiste avec l’institut Français de Tanger et la galerie Conil de Tanger.
Création d’un grand dessin sur toile sur le thème de Tanger, l’immigration, le voyage .
– Outsider Art Fair à NewYork avec la galerie Bourbon-lally.
– Exposition personnelle avec la galerie Polysémie à Marseille, dessins de différentes périodes
– Outsider Art Fair à Paris, foire Américaine, spécialisée dans l’art brut et outsider, dessins en couleur,
monter dans des cadres anciens, chinés aux puces,avec la galerie Polysémie.
– Exposition personnelle avec la galerie Dettinger-Mayer à Lyon, dessins en couleurs, d’inspiration des
kafkans anciens, des vierges de la chrétienté et des fétiches du Bénin, où l’artiste à voyagé en 2012.
– Bel article de Gérard Sendrey, dans la revue du mois de décembre 2015 du musée de la Création
Franche, Bègles, France.
-2016- Outsider Art Fair avec la galerie Polysémie, à New York, dessins sur calque et papier, dont un
à la mémoire des attentats de Paris le 13 novembre 2015!
– Résidence d’artiste à Tanger avec la galerie Conil, occasion de reprendre la peinture, trois grandes
toiles sont crées, et exposées à la galerie Conil.
– DDESSIN, à Paris, espace Richelieu, salon spécialisé dans le dessin, avec toujours la galerie
Polysémie, très active pour faire découvrir ses artistes.
– Quelques lignes sur la galerie Polysémie et sur le travail d’Evelyne Postic, dans le Monde du
03/04/2016
– Et visuel d’un de ses dessins, dans le magazine « Beaux Arts N° 32 »
– Art Paper, Lyon, France.
– Triennial of Self- Taught Visionary Art , musée d’art Marginal, Jagodina, Serbie.
Participation de plusieurs dessins dans la revue, « Peculiar Mormyrid N°3, pour les 50 ans de la mort
d’André Breton.
Pochettes CD du groupe Mexicain, « Dazed Sun Lemonade «
– 2017- Résidence d’artiste à Tanger, et exposition de groupe avec l’Institut Français de Tanger, galerie
Delacroix « l’Imaginaire brut »
– Résidence à Zlatibor avec le musée d’art Marginal de Jagodina, Serbie, catalogue sur les artistes.
-Plusieurs salons avec la galerie Polysémie, DDESSIN Paris, Lausanne Suisse, OAF Paris.
Lyon Art Paper Lyon, France.
– Exposition de groupe au Canada, « Attention état brut « avec la galerie des Nanas.
– 2018- Plusieurs salons avec la galerie Polysémie, Marseille- Karlsruhe, Allemagne- DDESSIN,
Paris- Lausanne, Suisse.
– Sortie du livre « Les vierges noires » textes de Kenny Ozier-La -Fontaine, aux éditions Le Dernier
Cri -friche belle de Mai à Marseille, France. Format A3, couleur, avec une exposition de mes
originaux dans l’atelier galerie du Dernier Cri.
– Article dans le revue Raw Vision de l’été 2018, article écrit par Alla Chernetska. ( six pages)
– En septembre 2018, exposition à la galerie Dettinger-Mayer à Lyon, dessins sur les photos de
modèles à la peau foncé, du photographe Joseph Caprio.
– Achats de plusieurs dessins , par la galerie Robert Poulin à Montréal Canada, avec une exposition de
groupe « Bruts et Marginals »
– Mondo Dernier Cri, exposition rétrospective des 25 ans du Dernier Cri, friche Belle de Mai,
Marseille, France, Deux grands dessins, avec les originaux du livre « Les Vierges Noires »
– Livre aux « Crocs électriques » , 40 dessins en couleur.
– Exposition pendant six mois au musée d’art contemporain de Ulm, Allemagne, avec les grands
artistes, comme : Jean-Michel Basquiat, Otto Dix, Anish Kapoor, Niki de Saint Phalle, Andy Warhol,
et bien d’autres ! très beau catalogue de cette exposition « Warum Kunst « avec la coopération de la
galerie Polysémie Marseille.
– Exposition de groupe « Voodoo »avec la galerie Kremers, Berlin, Allemagne.
– Participation à l’exposition « The Shanghai Outsider Art « avec la BHN, Lyon.
– Sortie de la revue Outsider Art de l’université de Shanghai , où je suis représentée avec 20 pages !
Dans la belle revue « Fantasma » deux dessins aux éditions Joie Panique .
– 2019- Foire d’art contemporain, Karlsruhe Allemagne avec la galerie Polysémie, Marseille France.
« Le trait dans la peau » photos Joseph Caprio, dessins Evelyne Postic- galerie David Guiraud Paris.
DDESSIN avec la galerie Polysémie Marseille France.
Dessins – galerie Conil- Tanger Maroc en septembre et octobre 2019.
Travaille sur de nouveaux supports, comme les cartes marines et terrestes.

Une famille de « Bruts »

@paul — Thu, 09 Mar 2017 01:49:49 +0000

» L’imaginaire brut ». Belle exposition collective à la galerie Delacroix. Esprit joyeux, sujets profonds, onirisme gratuit ou révolte sourde, c’est fort et sans filtre.

C’est comme ça dans les familles. On cherche le petit air de parenté, on collectionne les différences, on s’amuse des oppositions, on note les préférences. Dans une famille, tout le monde est pareil et tout le monde est différent, c’est tout le charme… C’est le charme aussi de l’exposition « L’imaginaire brut » à la galerie Delacroix. Quatre artistes juxtaposés dans quatre salles consécutives. Une salle par artiste. A nous de déambuler dans les univers de Ben Ali, Postic, Youcha et Léonard Combier, un monde d’artistes bruts, au sens d’autodidactes et aussi d’une certaine radicalité dans les gestes, les couleurs, les impulsions.

C’est un univers plutôt qu’un monde, car chacun présente sa planète, avec ses codes et ses obsessions. Du plus ludique des extravertis (Combier) à la plus secrète des torturées (Postic), du seul vrai naïf (Youcha) à l’unique véritable politique (Ben Ali), il y a dans cette famille-là de vrais personnalités. Les toiles et les sculptures, se croisent comme des panneaux indicateurs… en multipliant comme autant de fausses pistes les symboles sexuels, religieux, violents ou oniriques. Sous cet art dit « brut », il y a bien sûr, et c’est heureux, ce quelque chose de primaire, « de rupestre et d’essentiel » pour reprendre l’expression du galeriste Olivier Conil. Il y a aussi ce rejet d’un certain art officiel – le jeune Combier reconnait détester les « installations » et l’art conceptuel.

Il y a enfin ce quelque chose de particulièrement vivant qui vient grouiller en nous. Cela vient sans doute de la multitude des traits, de cette folie dans la mise en abime des détails. Tout cela peut donner le tournis. Tout cela donne effectivement le tournis, comme devant les dessins de Gotlib ou les toiles de Bruegel.

Léonard Combier dont les dessins renvoient à des scènes de science-fiction à multiples entrées, parle de ses dessins comme une sorte « d’écriture complètement automatique, plus de 12 heures par jour, je voudrais aller vers toujours plus de détails, dans un maximum de petites histoires à tiroirs, drôles si possibles». « C’est vrai, je dessine beaucoup de bites. Mais c’est drôle une bite, non ? » En tous cas, il les dessine bien. Et c’est vrai, elles sont plutôt marrantes, ses bites, à rechercher tout de même à la loupe.

L’autre Française, Postic, est sur le côté sombre d’une autre planète. Elle n’en finit pas d’interroger l’intériorité du corps, les organes, la maladie, la mort. Le sexe aussi. Inlassablement elle tisse la toile d’interminables traits, d’interminables fils dont on se perd avec magie, dans les labyrinthes.

L’obsession de Youcha est celui d’un monde plus fraternel, ouvert, pluri-et poly-tout ce qu’on veut. Bref, tout ce qui n’est pas tout à fait dans l’air du temps et de ses « replis identitaires ». On ne s’étonnera pas de trouver chez ce peintre d’Asilah, aux tableaux naïfs et généreux un faux air d’esprit 70’. L’essentiel, il veut que ça pète, qu’on remarque ses arches de Noé, ses mains, son humanité qui souffre et fait souffrir la nature mais qui a tout en main pour que ça aille mieux… D’où la coexistence sans doute des symboles religieux.

Ben Ali, lui, est bien ailleurs. On voit de la couleur violente mais pas très gaie, des drôles de grosses bêtes, des visages avec des cornes, des silhouettes noires faméliques… Des ombres un peu inquiétantes. Mais aussi des totems de femmes avec des seins roses énormes et du sexe qui déborde de partout. On se pince.

C’est bien un Marocain, Ben Ali ? Coup de chance, il est là Ben Ali pour ajuster ses toiles. « C’est mon père Ali qui a montré, le premier, le sexe aux Marocains. Sur ses tableaux, les animaux faisaient du sexe. En fait pour lui, les animaux c’étaient des hommes. J’ai suivi cette idée ! ». Sur les toiles aux couleurs rutilantes, de grosses bêtes contentes d’elles-mêmes se nourrissent des ombres faméliques, qui passent là et là. «Pour moi, ces silhouettes, ce sont les pauvres, des esclaves ». C’est au public de donner un nom aux grosses bêtes. « Parfois, dit Ben Ali, avec sa voix douce et un petit sourire en coin, « parfois, je touche un peu à la politique ».

Philippe Chaslot

L’Imaginaire brut. Exposition collective. Evelyne Postic, Leonard Combier, Ben Ali, Youcha. Du 8 mars au 23 avril 2017. Galerie Delacroix de l’Institut Français. 86, rue de la Liberté, Tanger. Organisé par Jérome Migayrou, directeur de l’Institut Français et Olivier Conil, Co-commissaire invité de l’exposition.

A propos d’une famille de « Bruts »…

Evelyne Postic, dessins, France.

« J’ai créé un univers pictural bien à moi, un monde de créatures colorées et transformables selon mes humeurs, émotions et rencontres, des créatures qui racontent des histoires qui me sont bien personnelles. Il a fallu que je m’adapte très souvent à une vie changeante et agressive. Pendant de longues années, j’ai été à la recherche d’une écriture pour m’expliquer, c’est ainsi que sont nées les « créatures de Postic ».

Dans chaque toile ou dessin, je m’amuse et me moque avec tendresse de notre monde. J’ai été adoptée, il y a quelques années, après mon exposition chez Cerès Franco à Paris, par la famille de l’art singulier, art visionnaire, coloré et hors les normes

Youcha, peintre, Maroc.

« Youcha est un artiste autodidacte mais il peint depuis toujours, les yeux grands ouverts sur le clocher de l’église qui jouxte, là-bas le minaret du quartier. Au-delà, il y’a la mer et ses rafiots dans lesquels embarquent, à dix, vingt ou trente, les jeunes en quête des paradis européens. Il y’a aussi le vendeur de journaux, le grésillement de la radio et les annonces répétées de morts, noyés entre la côte africaine et Gibraltar. Puis la vie dans les ruelles qu’encerclent depuis cinq siècles d’imposants remparts portugais. »

Ben Ali, peintre et sculpteur, Maroc.

« La peinture de Ben Ali
Ne ressemble à aucune autre
Mais « bon sang ne saurait mentir, »
dit-on
Et il a dans ses gênes
Les éclairs de génie de son père
….
Le domaine de Ben Ali
L’essence de sa création
Ce sont ses rêves, ses questions
Ses doutes, ses révoltes
Ses démons, ses obsessions.
…
Un univers très poétique
Pour les poètes
Qui s’y plongent
Et s’y trouvent chez eux
Et pour les amateurs
Les vrais
Ceux qui ne choisissent
Pas une oeuvre avec les livres de
cotations
Ou dans les dîners mondains
Mais avec leurs yeux
Et leur coeur
Pour seul passeport. »

Michel Bohbot, extrait juin 2016

Léonard Combier, dessin, France.

« Artiste autodidacte, Léonard Combier dessine partout, tout le temps, et ce depuis son plus jeune âge.

Il a rapidement adopté un style très personnel très reconnaissable : complexe, graphique et coloré.

Les oeuvres de Léonard Combier doivent être regardées dans leur ensemble avant d’être explorées. Elles sont comme des labyrinthes de détails dans lesquels le spectateur est invité à se perdre. Un monde à part entière est alors à portée de regard. Ses tableaux sont d’une densité et d’une richesse surprenante.

Humour noir et couleurs vives racontent des histoires, sexuelles, absurdes ou provocatrices, et mettent en scène une multitude de petits personnages et de phrases qui surgissent partout. Ce souci du détail fait de l’univers psychédélique des toiles de Léonard un ensemble de mondes dans lesquels il est amusant d’errer ou de se laisser emmener. »

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La grande Postic pousse la porte de l'Afrique…

@paul — Wed, 28 Jan 2015 17:50:14 +0000

Evelyne Postic est une personne discrète, au doux sourire et au regard vrai. Une fois apprivoisée, l’intravertie d’apparence, se laisse aller à raconter son histoire consistante, dense, mouvementée et son parcours artistique étonnant. Accueillie en résidence par l’Institut Français de Tanger et soutenue par la Galerie Conil, elle exposera son travail le 28 janvier à la galerie Conil. Pour moi, Evelyne c’est aussi l’axe Lyon-Tanger…

Elle est née à l’hôtel Dieu de Lyon et habitait Villeurbanne dans sa jeunesse qui fut bouleversée par la maladie dès l’âge de cinq ans. « La double peine » comme elle dit, problèmes de santé et de famille. Des poumons très fragiles, une lourde opération, une vie familiale chaotique perturbe son enfance. Elle vit avec sa maman chez ses grands parents. Elle voulait être danseuse, faire les Beaux Arts mais rien de tout ça, ce fut niet !

Alors c’est la fuite. A 18 ans elle se marie, vit en banlieue grenobloise à » La Villeneuve » un quartier comme on dit aujourd’hui… Elle aura trois enfants avec un mari dont elle se sépare après 12 ans de vie commune. « Quand j’ai divorcé, dit-elle, je me suis mise à peintre et à dessiner, ce qui a toujours été mon envie ». Cette autodidacte de l’art a enfin trouvé sa voie… L’aventure continue, elle épousera un graphiste polonais et vivra de squat en squat. Ils se séparent également.

Puis elle revient à Lyon en 2006 où elle vit et travaille désormais. C’est à Lyon qu’elle rencontre Bernard, ils vont bien ensemble et ont l’air de s’aimer…

Un parcours artistique étonnant et bouillonnant
Pour échapper à un quotidien trop pesant, elle s’invente un monde parallèle et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal et l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre. La variété infinie des formes, des mondes marins et terrestres la fascine.

Comme une rivière trop longtemps contenue, elle crée le soir sans relâche. Elle travaille à de petits boulots la journée pour assurer le quotidien. La biologie et les mondes invisibles la passionnent.

Ce sera un long chemin partagé entre sa recherche d’artiste et l’éducation de ses enfants.

La couleur est très importante dans son travail. Vers 1989, les formes sont très graphiques. A partir de 1995, elles deviennent plus courbes. Elle expérimente différents supports: toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier.

Les personnages sont toujours vus de profil. Les mains et les pieds sont très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui peuple ses rêves.

La sculpture fait aussi partie de son œuvre : papier mâché coloré, bois noir sculpté, série en polystyrène. Ses dernières sculptures sont en papier, colle, fer à béton et coquillages.

En 1990, Luis Marcel, directeur de la Galerie Les quatre Coins à Rouannes, l’expose au Salon d’Art contemporain de Toulouse. Elle entre dans la collection du Musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France.

En 1993, elle rencontre Cérès Franco qui l’expose à la Galerie L’œil de Bœuf, rue Quincampoix à Paris. Puis elle entrera dans sa collection à Lagrasse, en France.

En 1996, Gérard Sendrey, Directeur du Musée de la Création Franche, l’invite « aux Jardiniers de la Mémoire ». Elle est depuis représentée dans la Collection du Musée de la Création Franche à Bègles en France.

En 1998, elle découvre New-York où elle est invitée pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith avec Ody Saban, Carolle Bailly et Gérard Sendrey.

A son retour, elle peint de grands calicots sur le thème de l’immigration et transforme les buildings en femmes.

En 2009, la Galerie Dettinger-Mayer de Lyon, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins ; des encres sur toile en noir et blanc. Tout son univers s’y multiplie à loisirs ; mondes cachés, intérieurs mystérieux où le subconscient révèle ses peurs intimes et les exorcise. Via la galerie elle fait la connaissance d’Aline qui lui fera découvrir Tanger quelques années plus tard.

Au printemps 2010, elle découvre la Belgique et les Pays-Bas.

En 2010, elle participe à l’exposition « L’art partagé » à Rives, en France, organisée par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil d’art.

En 2010, la Galerie Hamer à Amsterdam, spécialisée dans l’art brut et « l’art outsider », expose ses dessins sur calque au salon Outsider au Kunst Center à Aalsmeer, près d’Amsterdam.

En 2011, le Musée de l’Art Spontané à Bruxelles lui consacre une exposition personnelle dédiée à ses dessins sur toile en noir et blanc.

Le musée de l’Art et Marge à Bruxelles s’intéresse à ses dessins sur calque pour une exposition de groupe à l’été 2011.

En 2014, elle expose à la Galerie Polysémie de Marseille où une nouvelle présentation de son travail sera organisée du 20 février au 28 mars 2015.

En janvier 2015, Evelyne Postic est en résidence à Tanger
En 2012, elle vient à Tanger, son amie Aline Aupetit lui présente Olivier Conil de la galerie du même nom et Bernard Liagre de la galerie Artingis qui vont s’enthousiasmer pour l’artiste, son travail et l’exposer en 2013.

Une histoire d’amour commence avec la ville du Détroit où elle sera invitée en résidence par le formidable directeur de l’institut Français, Alexandre Pajon, pendant tout le mois de janvier 2015. Elle travaille sur une création de grande taille (190 cm x150 cm), une vierge ethnique qui porte un nom prédestiné « La Porte de l’Afrique ». Cette oeuvre aborde le Maroc, le thème de l’échange, de l’immigration avec son style bien à elle. Une fresque à l’effigie de Tanger qui tisse des liens entre les organismes, les événements, le monde et les hommes. Elle exprime un univers interpénétré malgré lui qui poursuit sa marche en avant inexorablement vers le bien et le mal, le lien universel entre les êtres et les éléments…

"La Porte de l'Afrique" par Evelyne Postic en cours de réalisation dans la résidence de l'Institut Français de Tanger

Détails de l'arche à gauche et des migrants à droite.

Elle réalise également des sculptures faites d’objets glanés dans la médina et à Casa Barata, le marché aux puces de Tanger. Elle assemble ces éléments comme un acte de métissage physique, culturel et artisanal. Une arche, peut être celle d’un Noé plus contemporain ou celle de ces immigrés qui fuient vers les mirages de l’Europe et trop souvent vers des destins noirs…

Des statuettes qui dissimulent leur existence derrière des tchadors imaginaires en fils de soie. Socles en bois venus de nulle part et chinés au hasard de ses errances Tangéroises, bobines de fil, têtes de poupée venues de France, foulards de passementerie du Maroc.

Sa résidence à Tanger est un moment privilégié pour ne penser qu’à son travail dans cette ville qu’elle aime et qui l’inspire. Ses travaux seront exposés à la Galerie Conil à partir du 28 janvier.

Et la route continue
La galerie Bourbon Lally l’exposera de nouveau au Salon Outsider Art Fair à New York cette année.

Nouvelle expo personnelle à la galerie Dettinger Mayer de Lyon en 2015 également.

La grande Evelyne Postic est partout…

Paul Brichet

Un nuage adoucit le ciel

@paul — Fri, 05 Sep 2014 10:20:20 +0000

Dans « Dessins en voyage », la lyonnaise Evelyne Postic traite le fantastique par un trait fin, sur et très imaginatif qui s’étale sur la feuille pour nous raconter l’histoire des entrailles de son sujet. Elle interpénètre les mondes du vivant et de la matière.

Un nuage adoucit le ciel, dessin d'Evelyne Postic

« Evelyne Postic nous projette dans le magma de la création, dans la protubérance de la vie, dans la mécanique quantique, dans les viscères et les artères génératrices et matérialise les liens chimiques, organiques, énergétiques et inconnus entre tous les liens vivants.

Car tout est dans tout, tout s’emboîte, tout est relié, et selon l’angle de vision, la forme change de fonction ou de nature : les narines de l’un peuvent être le nombril d’un autre ; la fleur, ou la flore fleurit dans les intestins, sur la tête ou sur les membres, elle transforme l’humain en arbre, elle symbolise le sexe féminin, elle est un sourire. »

Exposition Evelyne Postic du 13 septembre au 11 octobre à la Galerie Conil de Tanger

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier et 35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger
Ouvert tous les jours – 11h à 13h30 et 16h à 19h30
+212 6 55 64 10 14/ 6 51 23 98 28
www.facebook.com/galerieconil

L’art métamorphique d’Evelyne Postic

@paul — Mon, 17 Jun 2013 13:59:48 +0000

« le présent invisible », exposition de la lyonnaise Evelyne Postic dans deux galeries à Tanger: Conil et Artingis du 7 juin au 6 juillet.

Logés dans une bulle ou à l’intérieur d’une membrane imperceptible, les dessins d’Evelyne Postic sont comme des projections fantasmagoriques de notre inconscient collectif.
Tatouages ou impressions de motifs réalisés le plus souvent à l’encre noire, excroissances instinctives de l’écriture, ils s’apparentent aux griffonnages que tout un chacun réalise machinalement sur le papier. En cela, ils ne nous sont pas étrangers.
L’étonnement ne nait pas des formes elles-mêmes que nous sommes enclins à identifier (silhouette humaine, coeur, fleur, poumons, coquillage, serpent), mais de la manière inattendue dont elles sont associées.

Partant du connu, Evelyne Postic nous projette dans l’inconnu et l’invisible.
Cet invisible, ce peut être celui que l’on ne voit pas habituellement sans l’aide d’un scanner ou d’un microscope.

Evelyne Postic nous donne à voir nos organes et nos cellules en grand, mais elle le fait sans pratiquer la dissection ou la coupe longitudinale. La vision de nous-mêmes qu’elle propose n’est pas « atomique » mais « métabolique », « hyperbolique »,« métamorphique ».
Ce qui importe, ce sont les relations, les liens, les circulations, les transformations, les créations. Aussi met-elle en relation l’infiniment petit avec l’infiniment grand.
De la cellule au corps humain, du végétal à l’animal, tout est représenté ensemble, assemblé, relié, juxtaposé dans un même milieu plus ou moins protégé. Et pourtant le spectacle du vivant a des aspects inquiétants.
Incomprise, la machinerie du vivant peut devenir absurde, irréaliste, suspecte. Alors la bulle du microscope qui enferme toute la création se glace d’effroi ! Mais quand le dessin d’Evelyne Postic devient totem, que le grand sage parvient à se hisser au dessus du grand métabolisme pour dialoguer enfin avec l’autre invisible, le mystère de la vie, sans se dissiper, s’apprivoise en toute sérénité.
Tels les magnifiques dessins colorés « La nudité de l’eau » et « Le fleuve noir ».
Catherine Conil

Postic, créatrice d’univers

On croit voir deux sacs pulmonaires. Et cette outre molle : un cœur attendant de se remettre à battre ? Un foie gagné par une putréfaction insidieuse qui le corrompt cellule par cellule ? Des nœuds de viscères se contorsionnent, comme s’ils refusaient la dissolution, l’anéantissement. La mort en marche, alors, dans son travail opiniâtre ? Peut-être. Mais on sait aussi que de la mort renait la vie, que, de la pourriture organique des efflorescences peuvent jaillir, proliférer en massifs floraux arborescents, toutes tiges dressées vers le ciel, toutes feuilles à l’écoute du vent, toutes graines prêtent à éclore, pour continuer le cycle. Car à bien y regarder… Cet opercule ogivale, là, en bas d’une masse organique prête à frémir, n’est-ce pas un sexe de femme en attente d’ensemencement ? Et ce crâne ironiquement couronné, ne nous ricane-t-il pas « mort, où est ta victoire » puisque le corps écorché qu’il surmonte bouillonne déjà de sucs en effervescence ? Là encore, dans les contorsions de ce mandala sauvage, deux bébés, une fille, un garçon se cachent, encore mal dégrossis, non libérés, mais qu’on devine prêt à déchirer la membrane placentaire pour se lancer à l’assaut d’un monde renaissant. Quand à cette créature crocodilienne qui pourrait tout aussi bien être une buche abandonnée aux éléments, un rocher rugueux craché par un volcan, que porte-elle drapé sur ses reins ? Une nuée d’étoiles ! – portes ouvertes sur l’infini du cosmos. Ainsi chez Postic, est-il vain de vouloir sérier, classifier, étiqueter : l’humain, l’animal, le végétal, le minéral sont tout un, le microcosme rejoint le macrosmos, l’inanimé fermente pour recracher du vivant. Dans ces tracés sibyllins aux courbes qui se mordent, ces fines nervures gravées par le stylet d’un généticien fou, ce crépi maniaque tavelant toute chose, tout être, et qu’on croit volontiers issu des coups de pioche d’un paysan sur une terre fertile d’où tout va croître, un monde naît. Mieux : un univers. C’est cette architecture en Génèse permanente qui caractérise le travail opiniâtre de Postic, créatrice d’univers.
Jean-Pierre Andrevon

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