Mohamed Benyaïch s’initia à la peinture en passant par les ingénieuses subtilités de la gravure. Il approfondit sa formation de plasticien en sillonnant les Etats-Unis, la France et l’Espagne où il garde de solides attaches. Au cœur de la médina de Tétouan, dans la maison même qui l’a vu naître, Mohamed Benyaïch couvre chaque jour les feuillets de ses cahiers de notes, de dessins, de plans, d’aquarelles…

Il ne cesse de travailler, d’apprendre avec la passion de ces hommes qui vivent pleinement le bonheur mais aussi la nécessité de s’exprimer par le dessin et la peinture.

S’il a beaucoup voyagé, cet homme de racine a toujours été taraudé par le besoin pressant de rentrer chez lui, dans l’atmosphère apaisante de son atelier. C’est là que l’œuvre naît par nécessité intérieure, jamais par commande extérieure, faisant apparaître des personnages saisissants, reflets de l’artiste ou reflets d’un être universel qui observe et interroge celui qui le regarde.

Benyaïch pratique un expressionnisme serein qui exhale une suave mélancolie. Le traitement particulier de la lumière et le sobre agencement chromatique diffuse dans ses compositions une atmosphère silencieuse et quelque-peu mystérieuse.

Son personnage emblématique : « Raymond » avec son costume vert et sa cravate représenterait l’omniprésence du père… Figure qui parcoure l’oeuvre de l’artiste.

 » el publico  » exposition sur l’univers et les personnages emblématiques de Freaky à la Galerie Conil-Volubilis de la Kasbah de Tanger du 13 janvier au 10 mars 2018.

« Evelyne Postic nous projette dans le magma de la création, dans la protubérance de la vie, dans la mécanique quantique, dans les viscères et les artères génératrices et matérialise les liens chimiques, organiques, énergétiques et inconnus entre tous les liens vivants.

Car tout est dans tout, tout s’emboîte, tout est relié, et selon l’angle de vision, la forme change de fonction ou de nature : les narines de l’un peuvent être le nombril d’un autre ; la fleur, ou la flore fleurit dans les intestins, sur la tête ou sur les membres, elle transforme l’humain en arbre, elle symbolise le sexe féminin, elle est un sourire. »

Exposition Evelyne Postic du 13 septembre au 11 octobre à la Galerie Conil de Tanger

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier et 35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger
Ouvert tous les jours – 11h à 13h30 et 16h à 19h30
+212 6 55 64 10 14/ 6 51 23 98 28
www.facebook.com/galerieconil

Pour sa première exposition parisienne, la talentueuse artiste libanaise a frappé fort en empruntant aux saisons de son pays leurs tonalités vives, à son village de Rmeileh toute sa convivialité, à la nature avec ses arbres et ses fleurs son sens de l’harmonie, et en nappant le tout d’une fraîcheur d’âme étonnante, dans un style de maître. L’ensemble donne l’impression d’une farandole de gaieté, comme une affirmation personnelle de la nécessité d’être heureux.

«Les Jardins de l’âme», thème de l’exposition, se déclinent dans le jaune des champs de marguerites (Une promenade), le rouge vif des sentiments amoureux (À bientôt), dans le blanc des maisons de Tanger ou le marbre d’une sculpture au fond d’un jardin, en bleu de nuit orné d’une note de musique qui fait danser le tableau (Nocturne) ou dans les jeux de vert inspirés par la ville de Tétouan, au Maroc.

Souvent en grand format, à l’huile comme à l’acrylique, ses toiles retiennent l’ébauche des formes humaines. La femme y est comme esquissée, absorbée dans la lecture ou la rêverie. Femme nue, à peine suggérée, se fondant dans la nature. «Dans ma peinture, la femme est libérée du mensonge, dépouillée de tout artifice», explique Fatima el-Hajj. Authentique, sincère, comme sa peinture.
L’œuvre de cette artiste, qui travaille directement sur inspiration, est une quête de sérénité. Son jardin est d’abord un jardin intérieur, reflet direct de son jardin aménagé devant son atelier à Rmeileh. «J’aime refléter dans mes toiles l’harmonie de la nature», dit-elle simplement.

Dans le mariage de ses couleurs et l’ambiance de ses tableaux, il y a un peu de Vuillard et de Bonnard, deux peintres qu’elle admire. L’influence de l’école française est indéniable, en dépit d’un diplôme de l’Académie des beaux-arts de Léningrad qu’elle a décroché en sus de ses diplômes à l’Institut des beaux-arts de l’UL et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

L’impressionnisme ainsi que le fauvisme et le pointillisme de Seurat ont certainement laissé leurs traces dans le cursus de Fatima el-Hajj, mais c’est surtout au peintre libanais et parisien Shafic Abboud qu’elle tient à rendre un hommage particulier, à travers l’exposition en cours.

«Shafic Abboud a été mon professeur à l’Université libanaise. C’était un homme généreux, qui n’hésitait pas à partager sa technique et ses connaissances en tant qu’artiste. Un être humain exceptionnel», souligne-t-elle.
Quelques toiles où se fondent les couleurs du parc de Montsouris rappellent l’atelier du peintre, comme un clin d’œil complice et reconnaissant de celle qui fut son élève.
Et l’artiste poursuit sa création sur sa propre voie, à la fois originale et riche de ses apports extérieurs.
Dans sa captation singulière de la lumière et des couleurs, Fatima el-Hajj introduit un souffle très… libanais: celui du partage, de l’amitié, symbolisés par l’heure du café, la sieste, la visite des voisins, le déjeuner champêtre. Et l’on se prend à rêver de ce bonheur au quotidien que Fatima el-Hajj fait revivre sous son pinceau, comme pour conjurer la frénésie et l’inquiétude du monde qui nous entoure.
«Je suis une fille du village, où les amis et les voisins ont gardé des liens chaleureux, précise-t-elle. Notre vie au Liban, c’est ça, pas l’autre, celle qu’on veut nous imposer, faite de tensions et de conflits.»

Elle refuse la guerre et ce qu’elle engendre, même sur le plan de l’art. Fatima el-Hajj est convaincue que la vocation de l’artiste est d’apporter du bonheur.
Pari tenu…

Article de L’Orient, le jour.com – Le quotidien Libanais d’expression française

La Galerie Claude Lemand a été fondée en 1988 et expose essentiellement de l’Art Moderne et Contemporain. Régulièrement, elle consacre à ses artistes des expositions personnelles et organise également des expositions thématiques internationales et collectives. Ses médias de prédilection sont variés: Peintures, sculptures, dessins, estampes, livres de bibliophilie. Elle possède deux spécialités internationales qui sont les « Maîtres du Tondo » et les « Artistes du Livre unique ».

Artistes de la galerie: Abboud, Abdelké, Andrea, Assadour, Aveline, Azzawi, Belkahia, Benanteur, Camacho, Cardenas, Chauder, Doucet, El Bacha, Gontard, Hajeri, Hartung, Kanaan, Kaminer, Kermarrec, Khalil, Kim En Joong, Knoderer, Kochi, Le Cloarec, Madi, Masson, Murua, Pillet, Rodin, Rougemont, Segui, Tellier, Velickovic, Zadkine.

16, rue Littré – 75006 Paris +33 (0)1 45 49 26 95

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