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Cinémathèque de Tanger. Programme décembre 2022.

@paul — Fri, 02 Dec 2022 11:17:57 +0000

Programme complet de la Cinémathèque de Tanger pour le mois de décembre 2022. De quoi se cultiver, se divertir, contribuer à la vie du cinéma et passer de bons moments… « Face à la mer », 4e édition du 30 novembre au 4 décembre.

Saluons cette belle équipe de la Cinémathèque qui accueille tous les publics et donne à voir un excellent panorama cinématographique et culturel au coeur de Tanger. Films cultes, perles rares et programmation d’actualité, de quoi passer de beaux moments. La Cinémathèque propose aussi de l’internet gratuit, à boire et à manger. C’est également l’endroit idéal pour se donner rendez-vous à Tanger…

Films du mois, séances jeunesse, Ciné-Club, films de l’Institut Français et bien plus encore sur le programme de décembre 2022…

Grand Socco – Place du 9 avril 1947 – 90000 – Tanger Maroc
info@cinemathequedetanger.com
+212(0)5 39 93 46 83

HORAIRES D’OUVERTURE du mardi au dimanche
de 8:00 à 23:30

TARIFS
Normal : 40 Dhs
Réduit : 30 Dhs (pour les moins de 18 ans, étudiant·e·s et demandeur·ses d’emploi)

« Face à la mer », 4e édition du 30 novembre au 4 décembre.

@paul — Mon, 21 Nov 2022 12:59:45 +0000

La quatrième édition des Rencontres photo de Tanger “Face à la mer” aura lieu du 30 Novembre au 4 décembre 2022.

Les rencontres photo de Tanger offrent la possibilité de participer à 4 jours d’échanges avec des experts du monde de la photographie. Le programme se composera de lecture de portfolios, workshops, débats et projection. L’accès est gratuit et réservé au photographes sélectionnés dans la limite des places disponibles.

Cette année, 10 photographes issus des pays du Maghreb auront la possibilité d’avoir des sessions de mentorat personnalisées et de participer au Grand Prix Face à la Mer.

GRAND PRIX FACE A LA MER 2022

3 000 € dotation permise par NFiniti et par la fondation Yzza Slaoui
Une place dans la formation professionnalisante Transmission by Hans Lucas (valeur 4.000 euros)
Un espace pro dans le réseau Hans Lucas et Face à la mer
un abonnement à Pixtrakk
un accompagnement professionnel par Lorenzo Virgili

Les ateliers professionnels.
Les ateliers professionnels ont vocation à accompagner une pratique professionnelle. C’est un moment durant lequel nous proposons un contact direct avec des experts en capacité de guider des professionnels. Qui dans sa pratique ne s’est pas posé la question : ma démarche est-elle la bonne ? Ai-je bien présenté mon projet ? Mon dossier, mon synopsis, servent-ils mon propos? Qu’en retiendra celui qui les consulte ? C’est à l’occasion d’ateliers professionnels que vous pourrez en débattre avec des acteurs de la photographie, prendre du recul sur votre travail et vous recentrer sur de nouveaux objectifs.

Le mentorat.
Les photographes sélectionnés par l’équipe des rencontres, participent gratuitement à un programme unique de mentorat. Chaque photographe se verra attribuer un expert qui travaillera avec lui lors de sessions individuelles tout au long des rencontres pour préparer au mieux le projet qu’il souhaite présenter au Grand Prix Face à la Mer.

Le programme de la 4e édition de Face à la mer.

* Les ateliers professionnels ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

Mercredi 30 novembre

– 10h PRÉSENTATION DE L’ÉDITION 2022
– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : AGENCES PHOTOS
. Stefano Carini / Agence Noor
. Wilfrid Esteve / Hans Lucas
– 16h ATELIER : GALERIES PHOTO
. Abla Ababou / Galerie Abla
. Stéphanie Gaou / Les Insolites
. Claudio Composti / Curateur
– 18H APERO DE BIENVENUE

Jeudi 1er décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PARTENAIRES
. Lorenzo Virgili / Transmission
. Guillaume Lanneau / SAIF
. Christophe Ralite / Pixtrakk
– 16h30 ATELIER : PHOTO BOOKS
. Sara Giuliattini / Polycopies
. Elsa Seignol / Revers Editions
. Jean-Matthieu Gautier / EPIC

Vendredi 2 décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PRESSE
. Maureen Auriol / Marianne
. Marie Sumalla / Le Monde
. Dimitri Beck / Polka
. Rafaele Garnot / AFP
-16h ATELIER : FESTIVAL
. Lionel Antoni & Elisabeth Hebert /
. L’Oeil Urbain
. Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
. Marie Andrieu / Photo review Arles
– 17h30 PORTFOLIO REVIEW

Samedi 3 décembre

– 11H MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h PORTFOLIO REVIEW
– 16h TALK + PROJECTION
Candidats Gra n d P r i x et j u r y
– 18h PROJECTION participants rencontres
PRÉSENTATION DE LA FONDATION
YZZA SLAOUI ET NFINITI
ANNONCE & REMISE DU GRAND
PRIX FACE À LA MER 2022

PRESENTATION DES ATELIERS PROFESSIONNELS

Les ateliers ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

ATELIER : AGENCES PHOTOS
Présentation de l’agence et des projets de NOOR (NL) et du studio Hans Lucas (FR)
Stefano Carini / Agence Noor
Wilfrid Estève / Hans Lucas

ATELIER : GALERIES PHOTO
COMMENT SE FAIRE REMARQUER ET CONSTRUIRE SON PARCOURS PROFESSIONNEL
Cet atelier décrypte les schémas de reconnaissance d’auteurs ou d’artistes par des galeristes et un curateur. Il sera également question de la mise en place d’un parcours qui reste délicat à entrevoir et propose des directions pour évoluer au sein du marche de l’art.
Abla Ababou / Galerie Abla
Stéphanie Gaou / Les Insolites
Claudio Composti / Curateur

ATELIER : PHOTO BOOKS
L’ÉDITION PHOTO : DE LA CONCEPTION AU MARCHÉ
Cet atelier présente aux photographes un panorama du marché de l’édition aujourd’hui et les possibilités pour faire publier son travail.
Sara Giuliattini / Polycopies,
Elsa Seignol / Revers Editions
Jean-Matthieu Gautier / EPIC

ATELIER : PARTENAIRES
Présentation des initiatives de nos partenaires
Lorenzo Virgili / Transmission
Guillaume Lanneau / SAIF
Christophe Ralite / Pixtrakk

ATELIER : PRESSE
CONSTRUCTION ET NARRATION D’UNE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE ET LES ATTENTES D’UN EDITING
Comment s’organise un grand média, quels en sont les interlocuteurs ? Qu’attend un service photo, une rédaction d’un photographe vivant à l’étranger ? Comment aborder la presse et présenter son travail à un iconographe ?
Maureen Auriol / Marianne
Marie Sumalla / Le Monde
Dimitri Beck / Polka
Rafaele Garnot / AFP

ATELIER : FESTIVAL
APPEL À CONCOURS & FESTIVAL, COMMENT ABORDER UNE CANDIDATURE ?
Retour sur la manière d’aborder un appel à projet lorsque l’on est un·e auteur·e ou un·e artiste. Comment organiser un dossier, anticiper les attentes d’un jury.
Lionel Antoni & Elisabeth Hebert / Festival L’oeil Urbain de Corbeil Essonnes
Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
Marie Andrieu / Photo review Arles

« Face à la mer » sur les grilles du Consulat de France de Tanger.

@paul — Wed, 07 Sep 2022 17:59:54 +0000

Les Rencontres photo de Tanger « Face à la mer » et l’Institut Français de Tanger propose jusqu’au 30 octobre 2022 sur les grilles du Consulat général de France une deuxième exposition de cinq photographes, avec la commissaire Elsa Seignol.

Cinq photographes sont à l’honneur sur les grilles du Consulat:

– Céline Croze, Alwagt
– Yasmine Hatimi, La chasse aux papillons
– Amine Houari, Territoires – Lauréat de Face à la mer 2021
– Seif Kousmate, Waha
– Yzza Slaoui, à titre posthume, Sincerely Tendrara

Commissaire de l’exposition Elsa Seignol:

« If I have a camera in my hands, I’m happy. My travels take me to some of the world’s most incredible wild places and I’m honored to have the opportunity to capture and share them. Whether I’m there on assignment for top travel and nature magazines, or just exploring on my own, I try to bring back images that connect us to our planet.

In between trips, I teach photography and retouching classes in Los Angeles. I also sell prints of my personal work through the Belay Gallery, which organized my first solo show in 2017. Please contact them directly if you’re interested in acquiring one my pieces ».

Après le succès rencontré par la première édition en 2021 avec des photos de l’AFP sur la thématique du Covid, en 2022 les photos présentées sur les grilles du consulat sont un regard croisé entre 5 photographes sur la vie au Maroc saisie par le prisme social, climatique et écologique. Une large série d’oeuvres qui sont données à voir au public tangérois pour le sensibiliser sur ces problématiques en lien avec son quotidien. Les oeuvres sont exposées à la vue de toutes et tous, gratuitement, 24 h sur 24.

L’objectif de la prochaine édition de “Face à la mer” qui se déroulera en fin d’année 2022, du 28 novembre au 4 décembre, est de déclencher des discussions, de mettre en place des initiatives destinées à l’accompagnement de projets, de permettre la mobilité des œuvres et de soutenir des photographes indépendants dans leur parcours professionnel.

Cette action s’adresse à tous les photographes professionnels, émergents ou confirmés.

Le collectif souhaite également faire découvrir et soutenir des projets atypiques, de nouvelles formes d’écritures photographiques et des formats audacieux. L’ambition est de créer un espace d’échange entre professionnels de la photographie de part et d’autre de la Méditerranée et de lutter contre l’isolement des photographes.

Les oeuvres des cinq photographes exposées 24h sur 24 et 7 jours sur 7 sur les grilles du Consulat général de France de Tanger jusqu’au 30 octobre 2022.

A propos de ces cinq artistes et de leur travail.

Céline Croze

Céline Croze est née à Casablanca (Maroc) en 1982. Elle poursuit ses études en France où elle obtient un
Master en Art du Spectacle, puis se spécialise dans l’image à L’ESEC ainsi qu’à L’EICTV de Cuba.
Elle commence sa carrière en tant qu’assistante opérateur sur des longs métrages tels que « Ixcanul » de
Jayro Bustamante (Ours d’argent au Festival de Berlin 2015) ou « Las herederas » de Marcello Martinessi
(Ours d’argent Festival de Berlin 2018).
Parallèlement à son parcours dans le cinéma, Céline développe plusieurs projets photographiques et
vidéos. Elle participe alors aux workshops organisés par la galerie Void avec Antoine d’Agata, la maison
d’édition Akina et Kladvij Sluban.
Sensible aux fêlures que traverse notre société, Céline utilise les codes cinématographiques pour
transgresser le monde qui l’entoure, s’immiscer dans la faille de ceux qu’elle regarde.
Ses travaux ont été présentés aux Rencontres internationales de la photographie de Fès, au Billboard
Festival de Casablanca et d’Istanbul, à la Biennale de Marrakech et du Paraguay.
Au Festival de Kassel, au Tbilisi Festival en Georgie ainsi qu’à la villa Perochon de Niort.
En 2019 elle est Prix Révélation du festival Face à la mer et le Festival Map avec sa série « SQEVNV »
En 2020, elle est lauréate du prix Mentor pour son futur projet « Mala Madre ».
En 2021, elle est l’une des finalistes du prix HSBC avec » SQEVNV ». Sélectionnée pour le Tremplin jeunes talents du festival Planches Contact de Deauville, sa série « Silence insolent » remporte le prix du public 2021.
En 2022, son livre SIEMPRE QUE sort aux Editions Lamaindonne et elle présentera sa première exposition personnelle à la galerie Sitdown en Juin.

Alwagt

Yasmine Hatimi

Yasmine Hatimi

Yasmine Hatimi est une photographe marocaine qui vit et travaille à Casablanca. Après neuf ans passés à l’étranger pour étudier la direction de photo dans le cinéma et la photographie, elle revient au Maroc avec l’intention de redécouvrir son pays à travers son travail.
Yasmine Hatimi s’intéresse au souvenir, à la nostalgie, le passé et l’oubli. Ses réalisations sont le résultat d’une relation qu’elle noue avec l’espace dans lequel elle se trouve et évolue. Éternelle rêveuse, son oeuvre se situe entre mélancolie et poésie, et cherche à transmettre une atmosphère inspirée de son univers intérieur. Actuellement elle explore la masculinité, sujet qu’elle aborde en plusieurs chapitres; « Les nouveaux romantiques », « La chasse aux papillons » qu’elle réalise en résidence au Jardin Rouge à la fondation Montresso et « father & son ».
Yasmine Hatimi fait partie du collectif Koz fondé par quatre artistes visuels marocains travaillant sur des projets à long terme et partageant une passion pour la narration. Son travail a été exposé par des institutions et dans des manifestations culturelles telles que Photo España, le Festival photo Saint Germain, l’Alliance Francaise de Safi, Les rencontres d’Arles et le Musée Mohamed VI de Rabat.

Amine Houari

Amine Houari

“Territoires” est un voyage dans un paysage marocain énigmatique, une exploration architecturale qui façonne les espaces périurbains marocains. En marge des villes et des zones rurales, les constructions prennent des allures et des formes mystérieuses, intrigantes, parfois même, surréalistes. Toutes cependant sont caractérisées par un désir sincère d’appartenance et d’ancrage au territoire local. Le dialogue qui nait entre ces constructions et leurs contextes nourrissent l’étroite relation qui existe entre l’individu et le territoire qui l’occupe. La majorité des constructions présentes dans ce travail sont destinées à devenir des logements, dans d’autres cas des locaux. Certaines encore sont des friches
abandonnées. Ces affectations sont généralement déterminées par la nature du lotissement, son cahier des charges, sa situation géographique, son importance à l’intérieur même du lotissement, et à la position de la parcelle. Les transformations de la société comme l’évolution des modes de vie et ceux de
production, la consommation, l’urbanisation, l’information, le rôle de l’Etat ont un impact direct sur l’évolution de production architecturale. Ils accompagnent les transformations techniques, économiques et sociales. L’influence d’une vision occidentale, empruntée ou non, perçu parfois comme l’unique perspective de l’avenir des sociétés en développement, joue également un rôle significatif. Cette série s’attache à identifier les forces de résistance aux visions un peu préfabriquées des approches occidentales et toute autre cause pouvant également influer cette dynamique. Au travers de ce projet, j’essaye de retranscrire cet émerveillement étrange et abstrait qu’évoque pour moi ce paysage: des scènes d‘allégories ouvertes et des interprétations lyriques. Cette forme d’abstraction permet de questionner le rapport au territoire : comment penser les nouvelles constructions dans un pays en pleine mutation ?

Seif Kousmate

Seif Kousmate

Seif Kousmate (né en 1988, Essaouira), basé au Maroc. Cofondateur du collectif KOZ. Photographe autodidacte spécialisé dans les questions sociales, il a développé un langage visuel qui se situe entre la photographie documentaire et la photographie poétique. Après une carrière de chef de projet dans le secteur du génie civil, il s’est consacré professionnellement à la photographie en 2016. Depuis lors, il travaille sur la thématique de la marginalisation dans nos sociétés, et comment certains groupes se retrouvent marginalisés. Il s’intéresse alors à différentes thématiques en Afrique tels que la migration, la jeunesse, l’esclavage, le réchauffement climatique… Seif Kousmate a été sélectionné par World Press Photo comme 6×6 Global Talent 2020 et il est l’un des bénéficiaires du programme ADPP (Arab Documentary Photography Program) en partenariat avec Magnum Fondation et Prince Claus Fund. Il fait partie des Foam Talents en 2022 et son projet « Waha » est présélectionné pour le Prix Roederer aux Rencontres d’Arles. Son travail a été exposé en USA, Europe et en Afrique ; il collabore avec des magazines et journaux internationaux tels que Le Monde, The New York Times, Newsweek, Libération, The Guardian, El Pais, NZZ entre autres.

« WAHA واحة » (oasis en arabe), c’est un essai photographique qui explore les conséquences du changement climatique et de l’exode rural sur l’écosystème des oasis au Maroc. « WAHA واحة » va au-delà des problèmes auxquels les oasis marocaines sont confrontées ; c’est aussi une tentative de documenter la vie, le patrimoine et les siècles d’histoire de ces terres millénaires. Avec cette série j’espère mettre en lumière la détérioration rapide de ces écosystèmes et contribuer aux efforts de sauvegarde de ces environnements uniques. Comment sortir de l’image d’épinal de l’oasis, tel un eden? Comment restituer par l’image, la réalité de la détérioration de ces lieux ? J’ai donc souhaité explorer de nouveaux procédés d’image dont des collages, écritures et expérimentations artificielles pour tisser la métaphore. Ma série photographique implique des éléments externes organiques (ex: dattes sèches, les peaux mortes des palmiers, ou encore la terre) intimement liés à l’espace que j’ai choisi de photographier. Aux photos se sont progressivement, et de manière expérimentale, ajoutées des strates contextuelles faisant de ma série photographique, WAHA, un travail à la fois documentaire et conceptuel offrant ainsi un aller-retour entre la réalité du présent et la détérioration à venir. Par l’usage d’éléments provenant directement des oasis et de ses habitants (poèmes, citations, collages…), j’essaie de rendre compte, de façon personnelle, de l’état actuel et à venir de l’oasis. A travers cet ajout figuratif qui renvoie directement vers la nature des oasis photographiées, je tente d’approcher mon sujet de manière plus sensorielle. « WAHA واحة » se veut une archive à naître. Par l’ensemble de ces procédés, je mets en scène un certain état des lieux; celui d’une végétation qui se dégrade, d’une nappe phréatique qui s’assèche, et d’une population qui a perdu espoir en l’avenir. Une métaphore du sort futur réservé aux oasis.

Yzza Slaoui

Yzza Slaoui

Yzza Slaoui était une photographe documentaire marocaine basée entre Londres et Casablanca.

Par son travail, elle visait à avoir un impact social. Son travail portait essentiellement sur les conflits, les femmes et la crise climatique. Elle avait récemment terminé une maîtrise en ethnographie et réalisation de films documentaires à l’UCL. Elle s’était rendue en première ligne de la crise climatique pour documenter le coût humain de la dégradation environnementale. Elle était membre de Women Photograph et mentorée d’une agence autochtone.

Prix Révélation 2022 “Face à la mer” pour sa série “Sincerely Tendrara”

À la mémoire d’Yzza Slaoui (1993-2021)

La jeune photographe marocaine Yzza Slaoui est décédée, le lundi 29 novembre 2021, dans un accident de la route sur son chemin vers la commune de Matarka (province de Figuig). La mort de l’artiste qui vivait entre le Maroc et l’Angleterre a endeuillé le milieu de la photographie, au sein duquel la défunte s’était distinguée par son approche documentaire et humaniste. Elle était d’ailleurs en route pour soutenir des associations s’intéressant aux femmes du monde rural dans la province et transportait avec elle des aides en nature, selon des informations de son entourage. Le mois dernier, elle venait d’être sélectionnée pour les rencontres photographiques de Tanger «Face à la mer», tenues du 24 au 27 novembre 21.

3e Rencontres photo de Tanger « Face à la mer ».

@paul — Fri, 12 Nov 2021 20:39:06 +0000

La troisième édition des Rencontres photo de Tanger “Face à la mer” se déroulera du 24 au 27 novembre 2021. La crise sanitaire a poussé ses organisateurs à repenser la dynamique de cet évènement qui accueille de nombreux photographes Marocains, Algériens, au-delà Méditerranéens.

Pourquoi Face à la mer? L’essence même de « Face à la mer » est l’échange et les contacts lors de nos ateliers, tables rondes et nos moments de convivialité. Toutes nos actions sont gratuites pour les photographes.

En plus des projections, nous vous précisons que l’accompagnement professionnel, la valorisation des œuvres, la formation et la mobilité des auteurs sont les valeurs que nous portons. Ce travail a permis au public de se plonger au cœur des travaux présentés, tout en prolongeant la dynamique de rencontre et de réseau entre les professionnels.

L’édition 2021 sera enrichie des expériences précédentes et va prendre un nouveau tournant fortement innovant avec la création d’un site de valorisation des œuvres. Bien qu’elle ait pris une réelle ampleur nationale dès ses débuts en 2019, nous conservons toute notre dimension humaine. La mise en réseau avec des festivals nationaux français comme les RIP d’Arles ou MAP à Toulouse nous a permis un dialogue régulier et des collaborations entre les directeurs et les photographes auteurs.

Notre première édition nous a permis de prendre conscience des besoins des photographes et de dresser un constat mettant en exergue l’importance de rencontres professionnelles. La deuxième année a naturellement suivi pour développer des pistes de réflexion et penser à de nouveaux outils.

Lors de cette troisième édition, la visibilité et la mise en réseaux, réelles et virtuelles, seront mises en avant pour soutenir en particulier les jeunes générations. Nous déploierons des dispositifs complémentaires pour renforcer encore un peu plus notre soutien aux auteurs et favoriser les connexions entre différents acteurs de l’industrie.

Face à la mer se tourne vers l’internationale avec toujours pour seul but de transmettre et raconter les histoires qui construiront le futur de notre identité méditerranéenne, à travers un langage universel : la photographie.

Mina Mostefa
Directrice des rencontres photo de Tanger “Face à la mer”

Mina Mostefa, Directrice des rencontres photo de Tanger “Face à la mer”

LES PHOTOGRAPHES SÉLECTIONNÉS POUR LES RENCONTRES PHOTO DE TANGER 2021

PROGRAMME DES RENCONTRES 2021

L’accès à tous les événements et la participation au Grand Prix sont réservés aux photographes sélectionnés. Les restrictions sanitaires liées au Covid-19 ne nous permettent pas un accès plus large cette année.

Experts invités pour participer aux ateliers, tables rondes et aux lectures de portfolios :

Dimitri Beck, POLKA Magazine
Meriem Berrada, fondation Alliances de Casablanca & MACAAL
Stéphanie Gaou, librairie-galerie Les Insolites
Sido Lansari, Cinémathèque de Tanger
Ulrich Lebeuf, festival de photographie MAP de Toulouse
Sylvaine Lecoeur, Pixpalace & Pixtrakk
Elsa Seignol, maison d’éditions Revers
Jean-Matthieu Gautier, La revue EPIC
Svetlana Bachevanova, Fotoevidence
Simon Danger, consultant, ancien chef photo de La Vie et de L’hebdo
Lorenzo Virgili, agence Hans Lucas & Take your photo coach
Laurent Le Crabe, consultant digital et community manager certifié
Sylvie Dannay, quotidien national La Croix
Maureen Auriol, hebdomadaire Marianne
Antonin Borgeaud, fondateur du Yakushima photo Festival et de la Galerie Le Monstre à Arles
Mathias Depardon, photographe
Sara Giuliattini, membre de la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – Saif
Philippe Guiguet-Bologne, poète, ancien directeur du centre culturel français de Ramallah et de l’Institut français de Tripoli
Marie Moignard pour la Fondation de la photographie de Tanger Daniel Aron
Seif Kousmate, photographe, Lauréat Grand Prix Face à la mer 2019

Mentors :

Dimitri Beck, POLKA Magazine
Ulrich Lebeuf, festival de photographie MAP de Toulouse
Sylvaine Lecoeur, Pixpalace & Pixtrakk
Stéphanie Gaou, librairie-galerie Les Insolites
Elsa Seignol, maison d’éditions REVERS
Jean-Matthieu Gautier, la revue EPIC,
Svetlana Bachevanova, Fotoevidence,
Simon Danger, ancien chef photo de La Vie et l’Hebdo
Lorenzo Virgili, agence Hans Lucas et Take your photo coach
Sylvie Dannay, quotidien national La Croix
Maureen Auriol, hebdomadaire Marianne
Antonin Borgeaud, fondateur du Yakushima photo Festival et de la Galerie Le Monstre à Arles
Mathias Depardon, photographe
Sara Giuliattini, membre de la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – Saif

MERCREDI 24 novembre :

11h-12h : Mentorat individuel. Rendez-vous individuel durant une heure entre un photographe et un mentor.

14h30-15h30 : Table ronde “Les mentors face aux photographes »:

Les pratiques évoluent et obligent autant les services photo que les photographes à se positionner sur le marché de la production et de la diffusion. Comment se dessine l’évolution du métier d’iconographe, de chef photo et la relation avec le photographe?

Comment rester à l’initiative de son parcours acteur dans ce contexte ? Est-ce que la technologie a changé la donne ?

Les ateliers professionnels ont vocation à accompagner une pratique professionnelle. C’est un moment durant lequel nous proposons un contact direct avec des experts en capacité de guider des professionnels.

Qui dans sa pratique ne s’est pas posé la question : Ma démarche est-elle la bonne ? Ai-je bien présenté mon projet ? Mon dossier, mon synopsis servent-ils mon propos ? Qu’en retiendra celui qui les consulte ? C’est à l’occasion d’ateliers professionnels que vous pourrez en débattre avec des acteurs de la photographie, prendre du recul sur votre travail et vous recentrer sur de nouveaux objectifs.

15h30-16h15 : ATELIER PRO 1 “Construction et narration d’une série photographique et les attentes d’un editing” animé par Sylvie Dannay iconographe à La Croix et Simon Danger, ancien chef photo de La Vie. Modération de Lorenzo Virgili.

16h15-17h00 : ATELIER PRO 2 “Exposition, bourses, appel à concours & festival, comment aborder une candidature ?” animé par Ulrich Lebeuf, directeur artistique du Festival de photo MAP de Toulouse et Wilfrid Estève Cofondateur de Face à la mer.

Retour sur la manière d’aborder un appel à projet lorsque l’on est un·e auteur·e ou un·e artiste. Comment organiser un dossier, anticiper les attentes d’un jury…

JEUDI 25 Novembre :

11h-12h : Mentorat individuel. Rendez-vous individuel durant une heure entre un photographe et un mentor.

14h30-15h15 : ATELIER PRO 3 “Marché de la diffusion, quel horizon des possibles ?” avec Sylvaine Lecoeur de Pixpalace et Wilfrid Estève de l’agence photo Hans Lucas. Modération de Lorenzo Virgili.

15h15-16h00 :ATELIER PRO 4 “Être et durer en tant que photographe professionnel” animé par Dimitri Beck de Polka magazine et Lorenzo Virgili.

Cet atelier précise les réalités auxquelles doivent faire face les photographes professionnels, fait le point sur les fondamentaux et les attentes d’un marché en perpétuelle évolution.

16h00-16h45: ATELIER PRO 5 “Self promoting et visibilité, comment se faire repérer ?”

animé par Laurent Le Crabe, photographe, consultant digital et community manager certifié et Elsa Seignol photographe et directrice de la maison d’édition REVERS.

Comment partager son travail sur les réseaux sociaux, la valorisation de l’identité personnelle et l’importance d’être présent sur les réseaux professionnels à travers le monde.

19h00-21:00 : Projection-Débat animé par Wilfrid Estève et Maureen Auriol “Histoire d’un regard” de Mariana Otero.

« Histoire d’un regard » interroge, à travers ses milliers de photographies, le cheminement du regard de Gilles Caron et redonne une présence au photographe disparu au Cambodge en 1970 après une carrière fulgurante de 5 ans.

Gilles Caron, alors qu’il est au sommet d’une carrière de photojournaliste fulgurante, disparaît brutalement au Cambodge en 1970. Il a tout juste 30 ans. En l’espace de 6 ans, il a été l’un des témoins majeurs de son époque.

VENDREDI 26 novembre :

11h-12h : Mentorat individuel. Rendez-vous individuel durant une heure entre un photographe et un mentor.

14h-17h : Lecture de portfolios pour le Grand Prix Face à la mer

SAMEDI 27 Novembre :

11h-13h : Lecture de portfolios pour le Grand Prix Face à la mer

15h-16h30 : talk & projection des 10 finalistes avec le jury, modération de Lorenzo Virgili.

18h-19h : Annonce et remise du Prix Grand Prix et présentation du prix Révélation des Rencontres photo de Tanger en présence du jury qui expliquera ses choix.

DOTATIONS DE FACE A LA MER

La dotation du grand Prix “Face à la mer” :

4 000 € pour le grand prix « Face à la mer », dotation permise par la fondation Alliances et Pixtrakk,
Un espace pro dans le réseau Hans Lucas et Face à la mer,
un abonnement à Pixtrakk,
un accompagnement professionnel par Lorenzo Virgili.

La dotation du prix Révélation “Face à la mer” en partenariat avec le festival français MAP. Pour l’année 2022, le prix Révélation a été attribué à Giulia Frigeri. Le prix lui a été remis à Toulouse. Le prix Révélation inclut notamment :

1 000 € dotation permise par le Festival MAP de Toulouse,
une exposition produite et récupérée par l’auteur·e,
un espace pro dans le réseau Hans Lucas et Face à la mer,
un abonnement à Pixtrakk,
un accompagnement professionnel par Lorenzo Virgili