Selon Éric Poitevin, « nous sommes habitués à voir la représentation des gens plutôt que celle des “choses”.
C’est la raison du choix du thème de la Nature Morte pour la nouvelle exposition à la Fondation pour la photographie de Tanger.
A l’occasion de l’exposition “Les Choses”, une histoire de la Nature-Morte, qui s’est déroulée au Louvre en 2022, on pouvait lire : “Si l’on a communément nommé “Nature – Morte” leurs représentations, nous verrons que les choses sont avant tout vivantes, nous agissons sur elles, elles agissent sur nous ».
Les Artistes, peintres, et photographes ont été les premiers à ”prendre les choses au sérieux”. Dans le quotidien qui nous émeut bêtement mais si puissamment “tout est si simple, si ordinaire, mais si beau…”. Tout au long de ce parcours photographique de grands photographes d’hier et d’aujourd’hui vont chacun avec son point de vue, nous faire découvrir et interpréter la beauté discrète du monde ordinaire.

Daniel Aron, Président de la Fondation et Co-commissaire de l’exposition

Le bâtiment qui abrite la Fondation pour la photographie de Tanger, chaulé de blanc, mêlant sous la fraîcheur des grands pins angles vifs et sinuosités modernistes, n’est pas étranger au charme des expositions qui s’y succèdent, depuis sa création, en 2018. Les maîtres des lieux, Françoise et Daniel, ont pensé, à juste titre me semble-t-il, qu’une exposition portant sur la façon dont les choses se disposent ou sont disposées, au quotidien, s’y trouverait particulièrement à son aise… Je me suis employé à en dessiner les contours, sans autre discipline que le goût pour les images et l’admiration pour leurs auteurs, augmentée parfois par l’amitié, et une certaine inclination pour les cultures vernaculaires, dont les subtils portraits d’intérieur de Daniel Aron, que je suis particulièrement heureux d’accueillir, si je puis dire chez lui – rendent hommage, sur lesquelles elles incitent à s’arrêter, un instant.
Alexis Fabry Commissaire de l’exposition, directeur artistique adjoint de la Maison Hermès

L’interview de Comment voir les choses ? avec Daniel Aron, Alexis Fabry et Françoise Aron >

Quelques oeuvres à découvrir lors de cette exposition…

À travers d’une cinquantaine d’œuvres de photographes majeurs — Martin Parr, Thomas Ruff, Éric Poitevin, Hicham Benohoud, Hicham Gardaf, Jan Groover, Man Ray — cette exposition offre un voyage visuel à la rencontre du quotidien, de l’ordinaire, du simple… et du beau.
Un catalogue sera disponible à partir du 10 juillet sur commande. Le prix sera communiqué ultérieurement.

Informations pratiques

La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours, sauf Lundi de 10h30 à 18h30.

Contact: Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 20 52 94 38

A propos de La Fondation pour la photographie de Tanger.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.

La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires.

Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :
Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants, Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi, Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito, Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch, Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P. Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester, Stora, Antanas Sutkus, Donation Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Une photographie est un secret à propos d’un secret. Plus elle vous parle, moins vous en savez.  — Diane Arbus

Cette exposition met en lumière sept photographes de grand talent, chacune ayant une vision indépendante et profondément personnelle de la manière d’exprimer ses sentiments en tant que femme à travers son art. Bien que chacune de ces photographes se serve d’elle-même comme point de départ de son oeuvre, leurs photographies ne doivent en aucun cas être considérées comme des autoportraits au sens traditionnel. Au contraire, ces photographies n’ont rien à voir avec notre conception d’un autoportrait telle qu’elle est illustrée historiquement par les images poignantes et introspectives d’eux-mêmes, réalisées par des artistes tels que Rembrandt et Van Gogh. Plutôt que d’être révélatrices comme ces exemples, les photographies de ces sept femmes sont transformatrices. Telles des actrices endossant des rôles, ces femmes disparaissent dans leurs photographies en créant des personnages émotionnellement mystérieux qui jouent devant l’objectif.
L’exposition comprend des photographies obsessionnelles et introspectives de la Comtesse de Castiglione (XIXe siècle), de Francesca Woodman, une oeuvre précoce mais déjà très maîtrisée issue de sa vie brève et tragique, de Cindy Sherman, avec une sélection de photographies où la démonstration de son talent fait d’elle une des artistes les plus célèbres de sa génération.
En complément de ces trois photographes, quatre artistes marocaines contemporaines à la réputation bien établie, Amina Benbouchta, Fatima Mazmouz, Fatima Zohra Serri et Safaa Mazirh, présentent des photographies qui explorent l’essence même de l’existence féminine dans le contexte culturel marocain.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco

Quelques oeuvres de l’exposition…

Informations pratiques
La Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

A propos de la Fondation pour la photographie de Tanger.

C’est une magnifique initiative que nous devons à deux amoureux de la photo, François et Daniel Aron.

La Fondation pour la photographie. Tanger, est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition réparties sur deux niveaux, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels, elle a pour mission de rassembler tous ceux qui ont un intérêt pour la photographie, au Maroc ou à l’étranger, et souhaitent en soutenir la promotion.
La Fondation expose une collection permanente et organise des expositions temporaires. Elle est également un lieu privilégié pour des rencontres 1 entre artistes, public et professionnels de la photographie.

La collection permanente présente à ce jour des oeuvres de :

Aassmaa Akhannouch, Paul Almasy, Paul Burty-Haviland, Daoud Aoulad Syad, Atelier
Ndokette, Antanas Sutkus, Richard Avedon, Zakaria Aït Wakrim, Dmitri Baltermants,
Lillian Bassman, Cecil Beaton, Jean Besancenot, Edouard Boubat, Pierre Boulat, Eric
Bouvet, Brassaï, Toni Catany, Céline Croze, Rimantas Dichavičius, Nadia Ferroukhi,
Flore, Hicham Gardaf, Harry Gruyaert, Irène Jonas, Evgueni Khaldeï, M’hammed Kilito,
Seif Kousmate, Saul Leiter, Donation de Philippe Lorin, Man Ray, Mehdy Mariouch,
Harry Meerson, Youssef Nabil, Rachid Ouettassi, Ludovico Wolfgang Hart, Horst P.
Horst, Georges Pierre, Marc Riboud, Jan Saudek, Fatima Zohra Serri, Hans Silvester,
Stora, Antanas Sutkus, Donation de Jean Luc Thouvenel, Céline Villegas.

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

La photographie colorisée est comme la poursuite d’un rêve. Un rêve en noir et blanc qu’on aurait recouvert de couleurs. Elle convoque un temps perdu ou imaginé, pour mieux confondre le songe avec le réel, inventer une réalité idéale ou faire revivre des êtres chers. Par le truchement de la peinture, la photographie colorisée interroge notre rapport au temps.

Depuis l’apparition de la photographie, les inventeurs de cette discipline se sont évertués à trouver le moyen de reproduire les couleurs de la nature, le noir et blanc étant finalement une esthétique adoptée « faute de mieux ». Même si plusieurs tentatives de photographies en couleur ont vu le jour depuis 1855, fixer durablement les nuances colorées sur un support demeurait une grande difficulté. Dès lors la photographie n’eut de cesse de retrouver sa soeur aînée, la peinture, qu’elle concurrençait depuis sa naissance, ouvrant la voie à une union à la fois pratique et artistique.

La photographie colorisée devint rapidement une technique très populaire, car empreinte de réalisme et peu coûteuse. Elle fut adoptée dans toutes les contrées où avait pénétré la photographie, et fut très usitée autant en Occident qu’au Maghreb ou en Asie.

Utilisant des techniques picturales diverses telles que la peinture à l’huile, l’aquarelle, le crayon ou le pastel, la colorisation des photographies n’était pourtant pas une démarche artistique à part entière, mais plutôt une étape finale de recouvrement de l’image. Réalisée par une équipe dédiée dans les studios de photographie, elle tendait à ennoblir les portraits et embellir les paysages. Bien que considérée comme peu sophistiquée par les puristes, la photographie colorisée a paradoxalement contribué à étendre le statut de l’image photographique, la rapprochant du médium de la peinture.

L’exposition « Les Couleurs du Temps » présente plusieurs exemples d’exception de ces photographies colorisées, depuis les vues du Japon des années 1860 en passant par les costumes chatoyants de Syrie immortalisés par Ludovico Wolfgang Hart peu de temps après, et surtout un grand ensemble de portraits tangérois des années 1960, issus de studios photographiques aujourd’hui disparus.

A ces techniques anciennes répondent des créations contemporaines qui s’inspirent de cette esthétique surannée. Jan Saudek compose des mises-en-scène sensuelles qui évoquent le romantisme du 19e siècle. Hélène Bellenger file la métaphore de l’art du faux en récréant les artifices des portraits d’actrices des années 1920 à 1950. Aussi inspirés par l’âge d’or du cinéma, les songes néo-orientalistes de Youssef Nabil font écho aux polaroids peints de Flore en Egypte. La série d’Un été sans fin déroulée par Irène Jonas fait appel aux souvenirs intimes, tout comme les photographies de famille de Rima Samman qu’elle re-colorise par ordinateur. Ce temps familial recomposé se retrouve dans les cyanotypes aquarellés d’Aassmaa Akhannouch, tandis que la peintre et photographe Amina Benbouchta entretient le mystère de sa mythologie personnelle.

Marie Moignard, commissaire de l’exposition.

Tout savoir sur les artistes de l’exposition >>> Biographie des artistes

Fondation pour la photographie de Tanger
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne)
90400 Tanger – Maroc
Tel: +212620529438
Entrée : Adultes 25 Dhs. Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Tous les jours de la semaine de 10h30 à 18h00 sauf le dimanche et lundi

Portraits Tangérois, une donation de Philippe Lorin.

Il était une fois une petite boutique de brocante rue du Prince Héritier, comme il y en avait encore beaucoup il y a 30 ans. J’y passais régulièrement pour, parfois, y glaner un objet, une vieille carte postale, ou autre…

Un jour pluvieux de Novembre, en m’attardant un peu dans la boutique pour laisser passer l’averse, je découvre qu’un escalier à peine visible mène à un sous-sol. Je demande au propriétaire s’il y a des choses à y voir. Il me répond que non, rien d’intéressant. J’insiste quand même pour y descendre. Il se lève de sa couche (il était presque grabataire) et, en traînant des pieds, va tourner un interrupteur de céramique comme on n’en fait plus. Je descends un escalier raide pour me retrouver dans un sous-sol poussiéreux éclairé d’une barre de néon. Là, rien que des meubles cassés des fragments de poteries des radios hors d’usage, des téléviseurs hors d’âge et des porcelaines ébréchées.

Juste avant de remonter au pied de l’escalier je remarque une pile de contreplaqués tous du même format. Je retourne le premier et je comprends de quoi il s’agit. Je remonte le tout et dix minutes plus tard après le marchandage d’usage je repars avec une cinquantaine de ces portraits colorisés que vous découvrez aujourd’hui.
Rentré chez moi, je les examinais en détail et ils racontaient plein de chose, entre autres : la fierté de celui qui pose avec son militaire de fils, la méchanceté de celle qui pose devant les fleurs, la fatuité d’un haut fonctionnaire ou la timidité d’une jeune fille.

Cette technique de colorisation des photos noir et blanc était chose commune en Egypte mais c’est la toute première fois que je voyais cela au Maroc.

J’aime beaucoup la photographie, j’aime Avedon, Penn, Capa , Salgado, Koudelka, Cartier Bresson bien sûr, pour ne citer que ceux-là ; j’ai eu la chance de côtoyer Jean-Loup Sieff, Frank Horvat, William Klein et Daniel Aron mais aussi beaucoup d’autres moins connus. Pour autant, je ne suis pas collectionneur. C’est pourquoi il m’a semblé que ces personnages devaient sortir de leur placard.

En leur donnant une nouvelle vie, La Fondation pour La Photographie donne célébrité à tous ces anonymes. Mais, qui sait, peut-être certains visiteurs y reconnaîtront qui une tante, qui une voisine, ou qui encore un commissaire de police ou un gouverneur?

Philippe Lorin