Exposition « Tanger. Pourquoi Tanger » ?

Cette question, les amoureux de la Ville du Détroit l’ont très probablement entendue un jour. Françoise et Daniel Aron, qui vivent entre Paris et Tanger depuis 30 ans, ne s’y sont pas dérobés. Indiscrète ? Peut-être… Banale ? Certainement pas ! Cette question, si elle traite de l’intime, révèle beaucoup de la personnalités des hommes et femmes qui ont traversé ou investi Tanger, depuis la fin du 19e siècle.
Porte d’entrée de la photographie, Tanger, lieu d’élection de la Fondation pour la photographie depuis sa création par F. et D. Aron en 2018, ne pouvait pas échapper à une exposition qui lui serait dédiée sur ses propres murs. C’est chose faite avec “Tanger. Pourquoi Tanger ?”, prévue pour le 16 juin 2026 dans le cadre de la 1ère édition du Festival International de l’Image “Photo Tanger”.
“Tanger. Pourquoi Tanger ?” donne la parole en images aux photographes étrangers, mais aussi à ceux originaires de cette ville, à travers une chronologie, retraçant près de 150 ans de photographie. Elle se concentre sur des créateurs qui ont donné à voir un certain aspect de Tanger, révélant plusieurs facettes – historique, mythique, réaliste – de la capitale du nord.
Ainsi l’exposition présente la vision des premiers photographes voyageurs (Blanchy) qui ont mis le pied à Tanger dès 1880, découvrant un visage de la ville et les us et coutumes marocains, peu de tout cela subsiste encore. Puis elle s’intéresse aux albums de familles tangéroises du début du 20e siècle, et à la période complexe de la 2ème Guerre Mondiale où le statut international de Tanger voyait se côtoyer autant les ennemis que les alliés.
Dans les années 1950, la Beat Generation a vu passer nombre de grands artistes à Tanger, eldorado de la contre-culture Américaine, il y séjournèrent fascinés par le cosmopolitisme et l’exotisme de cette ville comme l’avaient été quelques prédécesseurs illustres : Mark Twain, Delacroix, Pierre Loti et Matisse…
Durant la période contemporaine, photographes de mode et cinéastes y ont puisé leur inspiration esthétique, comme Albert Watson, Jim Jarmusch ou François Ozon… montrant que la photographie est à la charnière d’autres disciplines.
Enfin, les photographes qui connaissent bien Tanger en ont donné leur propre interprétation, entre nostalgie assumée et réalisme esthétisé. Parmi eux, Leila Alaoui, Daoud Aoulad-Syad, Cecil Beaton, Roland Beaufre, Blanchy, Mounir Fatmi, FLORE, Hicham Gardaf, Jellel Gasteli, Michel Giniès, Harry Gruyaert, Marco Guerra, Nicolás Muller, Gérard Rondeau, Martine Voyeux, Daniel Aron, loin des vues d’un Tanger de carte postale.

Marie Moignard

Quelques images de l’expo…

A propos de la Fondation pour la photographie.

La Fondation pour la photographie. Tanger. Est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels. Sa mission est de rassembler tous ceux qui portent un intérêt à la photographie. La Fondation organise chaque année une exposition thématique (5 mois) qui rassemble Artistes nationaux et internationaux, connus et inconnus.
L’autre partie de l’année est consacrée à l’exposition du fond photographique de Françoise et Daniel Aron, constitué d’une centaine de photographies venant du Monde entier. C’est également un lieu privilégié pour des rencontres entre Artistes et public. Elèves des écoles et étudiants y sont régulièrement reçus.
La Fondation pour la photographie. Tanger est un lieu privé qui ne reçoit aucune aide publique.
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi de 10h30 à 18h30.
Jours fériés : sur entente préalable

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

La Fondation pour la photographie de Tanger fondée par Françoise et Daniel Aron propose sa nouvelle exposition intitulé « Hollywood Inattendu – La Photographie invite le Cinéma » réalisée à partir de la collection de Robert Flynn Johnson, commissaire de l’exposition. À voir du 9 juillet 2023 au 1er janvier 2024.

La dream Factory

Les premiers développements du cinéma au XIXe siècle incluent des pionniers tels que Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey et Ottomar Anschütz. Ce n’est qu’à la fin du siècle que les Français Auguste et Louis Lumière ont développé le Cinématographe, une caméra et un projecteur, et ont présenté les premières projections publiques de films. Le premier film qui a employé une narration et aussi de la science-fiction était Le Voyage dans la Lune (1902), de Georges Méliès.

Le cinéma muet des débuts était souvent accompagné par le piano ou l’orgue, et dépendait d’une intrigue claire, simple et d’actions physiques. L’industrie du film en Amérique, d’abord située à New York, a rapidement déménagé en Californie en raison d’un climat prévisible et d’un immobilier peu coûteux. C’est ainsi que « Hollywood » est né. La production cinématographique en Europe, a été grandement réduite pendant la Première Guerre mondiale, mais a beaucoup prospéré en Amérique avec des films innovants tels que “The Birth of a Nation” (1915), “Intolerance” (1916), et les comédies de Charlie Chaplin et Buster Keaton.

Après la guerre, dans les années 1920, le cinéma, en Europe et en Amérique, est devenu un objet de culture populaire avec des centaines de films produits chaque année. Une demande sans fin a été satisfaite par la fréquentation hebdomadaire des films par le grand public. Pour promouvoir cette avalanche de productions cinématographiques, les nouveaux studios se sont concentrés sur la promotion des films, et des acteurs et actrices qui y ont joué, grâce à l’utilisation de la photographie.

Du début des années 1920 jusqu’à la veille de la Seconde Guerre mondiale, on considère que c’est l’âge d’or de la photographie en studio, et dans une moindre mesure, cela a continué jusqu’à la fin des années 70. Chaque studio de cinéma a mis en place des installations sophistiquées pour la photographie, ne lésinant pas pour équiper les studios de prises de vues du meilleur matériel possible. Ils ont engagé des professionnels très motivés pour produire des photographies soit sur les plateaux de tournage, soit en studios, créant ainsi un monde de romance, de sophistication, de fantaisie et d’aventure pour un public très demandeur. Cette exposition présente des exemples de praticiens importants tels que James Abbe, Clarence Sinclair Bull, George Hurrell, Eugene Robert Richie. Philippe Halsman, E. Erwitt, H, Newton, R. Capa, C. Beaton.

Le public allait au cinéma comme une diversion bienvenue dans leur vie quotidienne.
Cependant, à la fin des années 1920 et avec l’avènement d’une dépression économique
mondiale, le cinéma est devenu, pour beaucoup, un refuge, une échappatoire aux épreuves
quotidiennes. Une « Dream Factory », de la photographie cinématographique telle que perçue par le public dans les halls de cinéma, les magazines de fans et la presse, a marqué le début de la culture de la célébrité qui se poursuit à ce jour, avec l’intérêt insatiable du public pour la vie publique et privée de leurs idoles à l’écran. De nombreuses photos “ back stage” sont présentées dans cette exposition “d’Hollywood Inattendu”.

Le sujet du cinéma dans l’histoire de la photographie a été, jusqu’à récemment, grandement négligé par les historiens de l’art et les musées. Parmi les millions de photographies de studio produites dans le demi-siècle (1920 -1970) beaucoup devraient être considérées à juste titre comme appartenant au “fine Art”, elles représentent un mélange de promotion commerciale, d’esthétique, et de culture populaire. En somme, elles sont le reflet de ces générations qui se sont assises dans les salles obscures où leurs rêves, leurs peurs, et leurs fantasmes étaient projetés sur l’écran argenté.

Robert Flynn Johnson
Curateur émérite
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Musée des Beaux Arts de San Francisco.

À PROPOS DE ROBERT FLYNN JOHNSON

Robert Flynn Johnson a été conservateur de la Fondation Achenbach pour les arts graphiques des musées des beaux-arts de San Francisco, pendant trente-deux ans (1975-2007). Il a transformé ces collections, qui comptent aujourd’hui environ 90 000 oeuvres, en l’une des premières collections d’arts graphiques du pays.

Johnson lui-même a collectionné avec passion une étonnante variété de sujets y compris des photographies “anonymes”, essentiellement d’origine américaine, ainsi que les dessins, estampes, photographies et sculptures de l’artiste français du XIXe siècle, Edgar Degas. Il a enseigné l’Histoire de l’art au San Francisco Art Institute (1977-2007).

Il a également enseigné au California College of the Arts, à l’Université de Stanford, à l’Université de Californie à Santa Cruz.

2019 Auteur et curateur – Comtesse de Castiglione : The Allure of Self-Absorption, exposition à la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, TN. Auteur et curateur – DeWitt Hardy: Master of Watercolor , exposition au Bates College Museum of Art, Lewiston, ME

2018 Auteur et curateur – Working Girls: An American Brothel, circa 1892, The
Private Photographs of William Golden, et exposition à la Ricco/Maresca Gallery, New York, NY Auteur – Joël Daniel Phillips: No Regrets in Life, Hashimoto Contemporary, New York, NY et San Francisco, CA.

Auteur – Independent Vision: Art moderne et contemporain de la collection Martin Muller, Arkansas Arts Center, Little Rock, AR

INFORMATIONS PRATIQUES

Fondation pour la photographie. Tanger
235 Route Sidi Masmoudi ( la Vieille Montagne)
90400 Tanger Maroc

Entrée : Plein tarif : 100 Dhs – Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi et Mardi de 10h30 à 18h00.

CONTACT 

Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie. Tanger
berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com   +212 6 10 13 97 40