Exposition « Tanger. Pourquoi Tanger » ?

Cette question, les amoureux de la Ville du Détroit l’ont très probablement entendue un jour. Françoise et Daniel Aron, qui vivent entre Paris et Tanger depuis 30 ans, ne s’y sont pas dérobés. Indiscrète ? Peut-être… Banale ? Certainement pas ! Cette question, si elle traite de l’intime, révèle beaucoup de la personnalités des hommes et femmes qui ont traversé ou investi Tanger, depuis la fin du 19e siècle.
Porte d’entrée de la photographie, Tanger, lieu d’élection de la Fondation pour la photographie depuis sa création par F. et D. Aron en 2018, ne pouvait pas échapper à une exposition qui lui serait dédiée sur ses propres murs. C’est chose faite avec “Tanger. Pourquoi Tanger ?”, prévue pour le 16 juin 2026 dans le cadre de la 1ère édition du Festival International de l’Image “Photo Tanger”.
“Tanger. Pourquoi Tanger ?” donne la parole en images aux photographes étrangers, mais aussi à ceux originaires de cette ville, à travers une chronologie, retraçant près de 150 ans de photographie. Elle se concentre sur des créateurs qui ont donné à voir un certain aspect de Tanger, révélant plusieurs facettes – historique, mythique, réaliste – de la capitale du nord.
Ainsi l’exposition présente la vision des premiers photographes voyageurs (Blanchy) qui ont mis le pied à Tanger dès 1880, découvrant un visage de la ville et les us et coutumes marocains, peu de tout cela subsiste encore. Puis elle s’intéresse aux albums de familles tangéroises du début du 20e siècle, et à la période complexe de la 2ème Guerre Mondiale où le statut international de Tanger voyait se côtoyer autant les ennemis que les alliés.
Dans les années 1950, la Beat Generation a vu passer nombre de grands artistes à Tanger, eldorado de la contre-culture Américaine, il y séjournèrent fascinés par le cosmopolitisme et l’exotisme de cette ville comme l’avaient été quelques prédécesseurs illustres : Mark Twain, Delacroix, Pierre Loti et Matisse…
Durant la période contemporaine, photographes de mode et cinéastes y ont puisé leur inspiration esthétique, comme Albert Watson, Jim Jarmusch ou François Ozon… montrant que la photographie est à la charnière d’autres disciplines.
Enfin, les photographes qui connaissent bien Tanger en ont donné leur propre interprétation, entre nostalgie assumée et réalisme esthétisé. Parmi eux, Leila Alaoui, Daoud Aoulad-Syad, Cecil Beaton, Roland Beaufre, Blanchy, Mounir Fatmi, FLORE, Hicham Gardaf, Jellel Gasteli, Michel Giniès, Harry Gruyaert, Marco Guerra, Nicolás Muller, Gérard Rondeau, Martine Voyeux, Daniel Aron, loin des vues d’un Tanger de carte postale.

Marie Moignard

Quelques images de l’expo…

A propos de la Fondation pour la photographie.

La Fondation pour la photographie. Tanger. Est le premier lieu privé à promouvoir la photographie au Maroc. Créée en 2018 par Françoise et Daniel Aron. Elle est constituée de six salles d’exposition, d’un patio et d’une bibliothèque consacrée aux arts visuels. Sa mission est de rassembler tous ceux qui portent un intérêt à la photographie. La Fondation organise chaque année une exposition thématique (5 mois) qui rassemble Artistes nationaux et internationaux, connus et inconnus.
L’autre partie de l’année est consacrée à l’exposition du fond photographique de Françoise et Daniel Aron, constitué d’une centaine de photographies venant du Monde entier. C’est également un lieu privilégié pour des rencontres entre Artistes et public. Elèves des écoles et étudiants y sont régulièrement reçus.
La Fondation pour la photographie. Tanger est un lieu privé qui ne reçoit aucune aide publique.
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne) 90400 Tanger Maroc
Entrée : Plein tarif : 100 Dhs
Citoyens Marocains et résidents : 50 Dhs
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Ouverture tous les jours sauf Lundi de 10h30 à 18h30.
Jours fériés : sur entente préalable

Contact:
Souleiman Berrada – Secrétaire de la Fondation pour la photographie
Berrada-fondationpourlaphotographie@hotmail.com
+212 6 10 13 97 40

La photographie colorisée est comme la poursuite d’un rêve. Un rêve en noir et blanc qu’on aurait recouvert de couleurs. Elle convoque un temps perdu ou imaginé, pour mieux confondre le songe avec le réel, inventer une réalité idéale ou faire revivre des êtres chers. Par le truchement de la peinture, la photographie colorisée interroge notre rapport au temps.

Depuis l’apparition de la photographie, les inventeurs de cette discipline se sont évertués à trouver le moyen de reproduire les couleurs de la nature, le noir et blanc étant finalement une esthétique adoptée « faute de mieux ». Même si plusieurs tentatives de photographies en couleur ont vu le jour depuis 1855, fixer durablement les nuances colorées sur un support demeurait une grande difficulté. Dès lors la photographie n’eut de cesse de retrouver sa soeur aînée, la peinture, qu’elle concurrençait depuis sa naissance, ouvrant la voie à une union à la fois pratique et artistique.

La photographie colorisée devint rapidement une technique très populaire, car empreinte de réalisme et peu coûteuse. Elle fut adoptée dans toutes les contrées où avait pénétré la photographie, et fut très usitée autant en Occident qu’au Maghreb ou en Asie.

Utilisant des techniques picturales diverses telles que la peinture à l’huile, l’aquarelle, le crayon ou le pastel, la colorisation des photographies n’était pourtant pas une démarche artistique à part entière, mais plutôt une étape finale de recouvrement de l’image. Réalisée par une équipe dédiée dans les studios de photographie, elle tendait à ennoblir les portraits et embellir les paysages. Bien que considérée comme peu sophistiquée par les puristes, la photographie colorisée a paradoxalement contribué à étendre le statut de l’image photographique, la rapprochant du médium de la peinture.

L’exposition « Les Couleurs du Temps » présente plusieurs exemples d’exception de ces photographies colorisées, depuis les vues du Japon des années 1860 en passant par les costumes chatoyants de Syrie immortalisés par Ludovico Wolfgang Hart peu de temps après, et surtout un grand ensemble de portraits tangérois des années 1960, issus de studios photographiques aujourd’hui disparus.

A ces techniques anciennes répondent des créations contemporaines qui s’inspirent de cette esthétique surannée. Jan Saudek compose des mises-en-scène sensuelles qui évoquent le romantisme du 19e siècle. Hélène Bellenger file la métaphore de l’art du faux en récréant les artifices des portraits d’actrices des années 1920 à 1950. Aussi inspirés par l’âge d’or du cinéma, les songes néo-orientalistes de Youssef Nabil font écho aux polaroids peints de Flore en Egypte. La série d’Un été sans fin déroulée par Irène Jonas fait appel aux souvenirs intimes, tout comme les photographies de famille de Rima Samman qu’elle re-colorise par ordinateur. Ce temps familial recomposé se retrouve dans les cyanotypes aquarellés d’Aassmaa Akhannouch, tandis que la peintre et photographe Amina Benbouchta entretient le mystère de sa mythologie personnelle.

Marie Moignard, commissaire de l’exposition.

Tout savoir sur les artistes de l’exposition >>> Biographie des artistes

Fondation pour la photographie de Tanger
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne)
90400 Tanger – Maroc
Tel: +212620529438
Entrée : Adultes 25 Dhs. Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Tous les jours de la semaine de 10h30 à 18h00 sauf le dimanche et lundi

Portraits Tangérois, une donation de Philippe Lorin.

Il était une fois une petite boutique de brocante rue du Prince Héritier, comme il y en avait encore beaucoup il y a 30 ans. J’y passais régulièrement pour, parfois, y glaner un objet, une vieille carte postale, ou autre…

Un jour pluvieux de Novembre, en m’attardant un peu dans la boutique pour laisser passer l’averse, je découvre qu’un escalier à peine visible mène à un sous-sol. Je demande au propriétaire s’il y a des choses à y voir. Il me répond que non, rien d’intéressant. J’insiste quand même pour y descendre. Il se lève de sa couche (il était presque grabataire) et, en traînant des pieds, va tourner un interrupteur de céramique comme on n’en fait plus. Je descends un escalier raide pour me retrouver dans un sous-sol poussiéreux éclairé d’une barre de néon. Là, rien que des meubles cassés des fragments de poteries des radios hors d’usage, des téléviseurs hors d’âge et des porcelaines ébréchées.

Juste avant de remonter au pied de l’escalier je remarque une pile de contreplaqués tous du même format. Je retourne le premier et je comprends de quoi il s’agit. Je remonte le tout et dix minutes plus tard après le marchandage d’usage je repars avec une cinquantaine de ces portraits colorisés que vous découvrez aujourd’hui.
Rentré chez moi, je les examinais en détail et ils racontaient plein de chose, entre autres : la fierté de celui qui pose avec son militaire de fils, la méchanceté de celle qui pose devant les fleurs, la fatuité d’un haut fonctionnaire ou la timidité d’une jeune fille.

Cette technique de colorisation des photos noir et blanc était chose commune en Egypte mais c’est la toute première fois que je voyais cela au Maroc.

J’aime beaucoup la photographie, j’aime Avedon, Penn, Capa , Salgado, Koudelka, Cartier Bresson bien sûr, pour ne citer que ceux-là ; j’ai eu la chance de côtoyer Jean-Loup Sieff, Frank Horvat, William Klein et Daniel Aron mais aussi beaucoup d’autres moins connus. Pour autant, je ne suis pas collectionneur. C’est pourquoi il m’a semblé que ces personnages devaient sortir de leur placard.

En leur donnant une nouvelle vie, La Fondation pour La Photographie donne célébrité à tous ces anonymes. Mais, qui sait, peut-être certains visiteurs y reconnaîtront qui une tante, qui une voisine, ou qui encore un commissaire de police ou un gouverneur?

Philippe Lorin