La galerie Dar D’art organise l’exposition « Corps à corps » de l’artiste Khadija Tnana du 16 Mai au 30 Juin 2025.

L’exposition « Corps à corps » de Khadija TNANA plonge dans la mémoire du corps et ses résonances intimes. À travers un style singulier et expressif, l’artiste interroge la mémoire, l’identité et la condition féminine. Chaque composition, entre figuration et abstraction, révèle une vision intime et engagée, empreinte de sensibilité et de force.

Découvrir > le catalogue de l’exposition « Corps à corps »

Le corps, thème central et récurrent dans l’œuvre de Khadija Tnana, se révèle à travers une exploration sans cesse renouvelée. Après avoir traversé une période marquée par les ombres de la maladie, sa palette s’est progressivement illuminée, laissant émerger une expression vibrante où émotions et sensualité dialoguent désormais librement.
Cette transformation trouve son origine dans une résidence artistique à Fès, au sein de la médina, où l’architecture traditionnelle a réveillé en elle des souvenirs d’enfance à Tétouan. Ces lieux, imprégnés de nostalgie, lui ont rappelé des moments de joie, dans une atmosphère de complicité et de fête.
Là, une énergie nouvelle a surgi, comme une renaissance.
Fidèle à sa technique mixte – associant acrylique, papier semi-artisanal, café, sable et encre smak –, Khadija Tnana s’oriente vers une semi-abstraction pour traduire des espaces intimes. Ses œuvres deviennent alors le reflet d’univers féminins où se mêlent douceur et mystère.
Engagée et humaniste, l’artiste puise également son inspiration dans les questions sociales qui lui tiennent à cœur, comme les conflits en Irak et en Palestine. Son œuvre, bien que nourrie de cet univers intime, reste ainsi traversée par une sensibilité aux enjeux humains, dans un équilibre entre introspection et engagement.
Aujourd’hui, son travail incarne un dialogue entre mémoire et renaissance, entre héritage et métamorphose, révélant une artiste en perpétuelle quête de sens et de beauté.

A propos de Khadija Tnana.

… Pourtant, les figures ne sont jamais ni pliées, ni arquées.
Elles ne courbent jamais l’échine. Refus radical de toute forme de soumission.
Dressées, debout, à hauteur d’homme, elles laissent advenir une stature digne qui sied à tout être…pleinement humain.

Née en 1945 à Tétouan, Khadija Tnana a d’abord suivi une trajectoire universitaire et politique : elle a été adjointe au maire de Fès, chargée de la culture, entre 1983 et 1992. En 1993, elle quitte la scène politique pour se consacrer pleinement à la peinture – sans jamais se détourner de ses engagements.
Autodidacte, elle développe un langage plastique singulier, utilisant des matériaux bruts comme le marc de café, le sable et la terre pour créer des textures profondes et organiques.
Ses œuvres, souvent sans titre, explorent avec audace la forme humaine, déformant les corps
pour en révéler l’essence émotionnelle.
À Barcelone, où elle approfondit sa démarche, elle cofonde le collectif Ras El Hanout. Son travail, exposé notamment au Parlement européen en 1996, se distingue par son authenticité et sa puissance expressive.
Artiste profondément engagée, Khadija Tnana puise son inspiration dans la mémoire collective, rendant hommage à travers certaines œuvres signées «Tata M’barka» – aux femmes oubliées de l’histoire. Son atelier reste aujourd’hui un espace d’une création intense, où chaque toile naît d’un dialogue profond entre l’artiste et la matière.
En 2024, elle crée la fondation Khadija Tnana au sein de sa maison, créant ainsi un espace
culturel et multidisciplinaire pour la ville de Tétouan.

Galerie Dar D’art
6, rue Khalil Matrane
RDC N° 5 (derrière le restaurant la pagode)
Tanger
Tel: 00 212 5 39 37 57 07
www.dardart.com

 

Né en 1976 à Fès, Ahmed Bennani apprend la photographie en autodidacte. Toujours à l’écoute de la critique, il produit aujourd’hui un art tout à fait unique, empreint d’esthétisme, d’émotion et de conviction.

Les étapes d’un parcours artistique
Les œuvres présentées sont en trois dimensions : corps, temps et espace. Ses photographies interrogent la place de l’humain dans la société, entre l’enfer et le paradis, la liberté et l’esclavage, la lumière et l’obscurité. Sous la volupté de voiles fins, on devine, sans jamais voir de visages, des corps féminins.

Dans l’obscurité, des corps se dessinent grâce à des cercles de lumière, au contraste des couleurs et des textures, même si le ton sur ton est souvent pratiqué.

L’exposition «Introspection» met en lumière le parcours artistique d’Ahmed Bennani, à travers une sélection d’œuvres issues de différentes périodes de sa carrière. Cette approche permet aux visiteurs de découvrir l’évolution et la diversité du cheminement de son travail. Le vernissage a eu lieu dans la soirée du vendredi 8 novembre en présence de l’artiste à la galerie Dar D’art à Tanger. L’exposition se déroulera jusqu’au 8 décembre.

C’est avec une grande fierté que je vous invite à découvrir l’univers d’Ahmed Bennani, un artiste multidisciplinaire dont la créativité ne cesse de repousser les frontières de l’art. Explorant une variété de techniques et de mediums – De la photographie au design, en passant par la peinture, la sculpture et l’installation, l’artiste transcende les disciplines.
Ses œuvres récentes témoignent d’une maturité artistique aboutie, fruit d’un long parcours au cours duquel il n’a cessé de se réinventer. À travers cette exposition, nous vous offrons un aperçu de son cheminement artistique, où chaque oeuvre révèle l’empreinte d’années de recherche et d’évolution et dévoilant aussi pour la première fois, ses talents de designer.
Un aspect particulièrement marquant de son travail est sa reflexion sur les thèmes du voile et de la féminité. Dans des séries telles que Litham et Voile et Corps, Bennani questionne la représentation de la femme dans notre société, abordant la fine ligne entre fragilité et résilience, et l’interaction entre la visibilité et l’invisibilité.
Ses œuvres créent un dialogue intime, invitant chacun de nous à réexaminer la place de la femme et la féminité, ses symboles et ses nuances. Par cette approche, il rend hommage à la complexité de l’expérience féminine, soulignant sa force et sa vulnérabilité dans un équilibre harmonieux et saisissant.

Chokri Bentaouit – Octobre 2024

Galerie DAR D’ART
6, rue Khalil Matrane
RDC n°5 – Tanger
+212 620 41 01 99
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En 1990, Favre s’installe définitivement au Maroc, d’abord à Tanger puis à Fès. Son expérience de la lumière et des couleurs nord-africaines, des formes architecturales et du défi intellectuel de vivre dans une culture si différente de celle de sa France natale, a eu un effet cathartique sur son travail. Sa lutte en tant que peintre pour interpréter et représenter le Maroc a ravivé l’école de l’orientalisme.
Andrew Clandermond & Terence MacCarthy

Que dit l’artiste de lui-même ?

Modeste, il affirme : « Je ne suis pas un génie, ni un peintre qui invente. Je cherche un compromis sans compromission ».

Comment caractériser son oeuvre ?

L’artiste utilise trois modes d’expression:
– Le dessin tout d’abord, avec une référence permanente à Ingres selon lequel « le dessin est la probité
de l’Art ».
– La peinture ensuite, gouache, huile ou techniques mixtes.
– La sculpture.
Il y a deux manières de parler de Jean-Pierre Favre selon que l’on prend en compte seulement les
oeuvres produites avant son arrivée au Maroc, sa Maison bretonne, sa Maison du sel ou, plus au sud
ses Cabanes à Oléron ou son Matin à Saint-Trojean-les-bains ou l’ensemble de sa production jusqu’à
aujourd’hui. Dans le premier cas, on parlerait plutôt de néo-impressionnisme. Dans le second cas, on
évoquerait un peintre devenu « orientaliste ». Ces deux catégories sont toutefois très discutables.
On constate d’emblée un héritage, même s’il est assez complexe.
Et il se réfère à l’état de la peinture tel qu’il se présenta à la fin du XIXe siècle. Le peintre l’avoue : « je suis resté français dans ma façon de sentir la peinture. » Et c’est parfaitement vrai.
Certes, il y a de réelles différences entre les deux périodes de sa vie de peintre avant ou après son arrivée à Fès. Elles concernent la lumière et une continuité évidente qui porte sur le thème principal de l’oeuvre. Autrefois, le peintre représentait des fleurs comme ses anémones, ce qu’il ne fait plus aujourd’hui.
Il utilisait autrement la lumière et sa palette était très atténuée si on la compare
à sa palette d’aujourd’hui qui utilise plusieurs tonalités de rouges assez vifs, ce qui fait qu’on aurait actuellement tendance à le ranger parmi les Fauves. « En France, je ne peux pas peindre car il n’y apas de lumière, a avoué récemment le peintre. » Mais il y a un point commun qui traverse toute son oeuvre, un intérêt primordial pour les bâtiments ou les constructions humaines qui relègue les êtres humains au second plan ou qui ne les utilise, comme chez Majorelle, que pour donner les échelles ou pour créer les impressions de profondeur…
Jean François Clément

Plus tard il voyagera comme tout les artistes voyageurs et s’installera principalement au Sénégal.

Vernissage de l’exposition Vendredi 28 Février à 19h. L’exposition continue jusqu’au 24 Mars 2020.

Galerie Dar D’art
6, rue Khalil Matrane RDC N° 5 (derrière le restaurant la pagode)
Tanger
Tel. 00 212 5 39 37 57 07
dardart.galerie@gmail.com
www.dardart.com

Avec un style bien à lui, il nous emmène dans un dédale d’images, de sensations dans un parcours tangérois: Mosquée octogonale qui vient d’être rénovée, la médina en perpétuelle évolution, la baie de Tanger qui change à vue d’oeil avec la construction de la nouvelle marina…

Abdellatif Zine
Né en 1940 à Marrakech, Abdellatif Zine s’inscrit à l’École des beaux-arts de Casablanca puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il participe en 1963 à l’exposition organisée à la galerie Charpentier, «Deux mille ans d’art au Maroc» à Paris et depuis expose au Maroc et à l’étranger. En 1990, il crée le Trans’Art, rencontre entre musique, danse, chant et peinture. Vivant et travaillant actuellement à Casablanca, Zine est expert auprès des tribunaux pour les Beaux-arts, président fondateur de l’Association nationale des arts plastiques (ANAP) et président fondateur du Syndicat des artistes plasticiens marocains.

Abdellatif Zine est un artiste multi-forme et très actif sur le plan associatif.
– Président Fondateur du Syndicat Marocain des Artistes Plasticiens Professionnels
– Fondateur de l’Union des Syndicats des Artistes Marocains
– Président de l’ANAP (Association National des Arts Plastiques)
– Membre fondateur de la mutuelle des artistes
– Médaille d’or par l’Académie Française (Art – Sciences et lettres)
– Expert assermenté auprès des tribunaux pour les beaux arts

Il est aussi très combattif et contestataire sur la manière dont a été organisé la sélection des artistes participant à la grande exposition « Le Maroc contemporain ».

Vernissage en présence de l’artiste le Samedi 8 Novembre à 19h

Galerie Dar D’Art
6, rue Khalil Matrane RDC N° 5 (derrière le restaurant la pagode)
Tanger, Morocco
+212 5393-75707

Le vernissage aura lieu le vendredi 30 Novembre 2012 à 19H00 et l’exposition durera jusqu’au 31 décembre 2012

Interprétation, clarification, résolution, focus et contraste…

« Lorsque Mohamed Bouazizi, le vendeur de légumes Tunisien, est décédé le 4 janvier 2010, il a créé un moment qui a défini un désir de changement dans le monde Arabe. Ce fut un nouveau départ dans lequel les frontières entre les gens, les Etats, les classes et les groupes d’âge, sont apparues redessinées, les aspirations redéfinies.

Au cours de cette période de lutte, j’ai commencé à écrire intensément, presque fiévreusement, sur papier, plâtre, argile et toile, comme une réponse à des événements qui continuent à ce jour. J’ai réalisé que ce travail était une protestation contre l’humanité et la souffrance. Mon silence éternel et mon aspiration à une paix spirituelle ont été brisées et je me sens une prisonnière comptant les jours jusqu’au moment où l’on ne ressentira plus le besoin de détruire systématiquement nos frères et voisins.

Mes pièces récentes sont principalement en argile, robustes et fragiles. Chaque pièce est connectée à l’esprit humain, comme nous le sommes tous entre nous. Dans l’unité, nous pouvons offrir compassion, justice et libération. »

Rima Farah – Octobre, 2012

6, rue Khalil Metrane, Tanger ( Derrière la Pagode)
Tél.: 0539 37 57 07   –   e-mail: dardart.galerie@gmail.com  –   www.dardart.com

A propos de Rima Farah

Rima Farah est une artiste contemporaine jordanienne qui vit et travaille actuellement à Londres.

Initialement connue sous le nom “Farah -Jackson” en raison de sa collaboration de longue date avec l’artiste Kevin Jackson, elle travaille désormais en son nom. Rima Farah fournit un travail de calligraphie multi-supports, essentiellement du travail sur toile, de la gravure sur papier (au carborundum) ou encore du travail sur poterie.

Son travail est absolument magnifique, en particulier les calligraphies dont les couleurs dominantes sont le bleu et l’or (qui correspond d’ailleurs à une utilisation d’or 9 carats). Les lettres sont dépourvues de sens littéral, ce qui va dans le sens d’une œuvre purement artistique qui reflète un travail créatif qui s’impose de lui-même.

Site de rima farah : rimafarah.com

Souvenez-vous, en juin dernier, une nuée de silhouettes colorées investissaient le musée de la Kasbah: des femmes aux visages transfigurés dont les teintes embrasaient la toile (120 x 90 cm). Ces autoportraits étaient le résultat d’un atelier créatif de “100% Mamans“, en coopération avec des artistes plasticiens marocains et étrangers.

A la fois original et ambitieux, ce travail mêlant photo, traitement informatique et peinture a permis à ces mamans, totalement novices d’affirmer, à travers ces visages, leur volonté d’élever leurs enfants dans la dignité.
Ultime étape de cette opération, les toiles seront proposées au public, lors d’une vente aux enchères, le samedi 24 novembre prochain à partir de 17h à l’hôtel Minzah. La vente sera dirigée par Chokri Bentaouit, de la galerie Dar d’Art, galerie qui exposera les toiles, une semaine auparavant, pour permettre à d’éventuels acheteurs de se faire une idée.

Les tableaux seront très bientôt présentés sur les pages web et Facebook de l’association.
Les produits de la vente seront intégralement versés à l’association 100% Mamans.
Vente aux enchères le samedi 24 novembre à partir de 17h à l’hôtel Minzah.
Exposition des tableaux à la Galerie Dar d’Art à Tanger du 16 au 23 novembre. Vernissage le vendredi 16 novembre à 18 H à la galerie.

http://www.centpourcentmamans.com

http://www.facebook.com/centpourcent.mamans
http://www.dardart.com

La galerie des tableaux pour préparer la vente aux enchères du Minzah

Et maintenant, faites votre choix…

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