Jusqu’au 6 mars chez Kandisha, vous pourrez découvrir Pipoye, jeune artiste Marocain très talentueux.

Il y a tout juste un an s’ouvrait la Galerie Kandisha (en référence à Aicha Kandisha, personnage de conte) dans le 5ème arrondissement parisien.
Une galerie un peu particulière puisqu’elle est la première entièrement consacrée aux artistes du Maghreb, d’ailleurs à deux pas de l’Institut du Monde Arabe. 42m² dédiés à l’art arabe contemporain, mais aussi à la vision du monde arabe par des artistes européens. En ce moment, la galerie propose le travail de Pipoye, artiste de 14 ans, venant d’exposer à New-York.
Pour en savoir un peu plus sur cette galerie, nous avons rencontré sa fondatrice, Anne Frégeai, 25 ans.

Pourquoi l’art arabe?

Ce choix s’explique très naturellement pour moi. Il s’agit avant tout d’une histoire familiale, d’un héritage qu’ont voulu me transmettre mes parents, puis d’une histoire d’amour pour des pays aux mille et un visage. Des pays où chaque endroit est différent de l’autre, où les paysages sont splendides, des couleurs incroyables. Après tout ce n’est pas pour rien que les très grands artistes ont tous fait un jour ou l’autre escale sur ses terres (Matisse, Delacroix… pour ne citer qu’eux). Depuis que je suis enfant, je vais très régulièrement au Maroc, en Egypte. Donc depuis 20 ans, je vois notamment le Maroc en pleine évolution, en plein bouleversement… En fait, j’ai le sentiment que c’est ma mission. Que je dois faire découvrir au plus grand nombre possible des artistes de génie.

Quand on pense art arabe, on pense à quelque chose comme « berceau de l’humanité », en fait, les termes art arabe et contemporain sont rarement accolés.
Depuis quelques années déjà les artistes iraniens ont le vent en poupe. Mais les artistes que j’ai décidés de défendre sont surtout les artistes du Maghreb. Mis à part des artistes comme Mounir Fatmi et d’autres, les artistes marocains, algériens et tunisiens sont trop peu représentés.

Et pourtant, avec le Printemps Arabe, ces artistes qu’ils soient photographes, peintres ou sculpteurs ont énormément de « choses » à montrer… Ils sortent des sentiers battus et explorent des domaines où on ne les attend pas du tout. Ils ont un besoin de liberté picturale, un besoin de franchir des barrières qu’il y a peu, n’osaient pas forcément franchir ou subissaient une forme d’interdit religieux… Ces artistes s’affranchissent de toutes formes de pression, qu’elle soit religieuse ou bien même interne à « eux-mêmes »!

J’ai exposé il y a un peu artiste incroyable, Omar Mahfoudi, l’exposition s’appelait d’ailleurs « Printemps brûlé« . Il s’est appuyé sur des portraits psychologiques pour montrer le conflit qui existe dans toute cette jeune population arabe qui est en train de se redéfinir en tant que marocain mais aussi musulman. Toutes ses toiles étaient lourdes de symboles, notamment avec la toile « Vent de Printemps » qui tire le portrait de Ben Ali, Moubarak et Khadafi, le tout ponctué par une vanité… Omar Mahfoudi vient de finir une résidence d’artistes de 6 mois à New-York.

Anuar Khalifi est aussi dans cette mouvance, c’est un artiste du street art qui s’inspire plus de l’enfance. Qui oppose cette forme de bonheur, naïveté qui définissent les enfants et la dureté du monde. Sauf que dans son travail se sont les enfants qui sont durs et le monde qui à l’air d’être jungle urbaine et colorée…Comme un enfant qui se bat dans un monde brutal, chargé.
Anuar va prochainement exposer son travail à Barcelone.

Tous les artistes exposés à la Galerie Kandisha sont différents. En ce moment, sont exposées des oeuvres du jeune artiste autiste Pipoye. Cet artiste s’exprime à travers l’art numérique. Il s’agit, ici, de moments, d’instants qui ont marqué la vie de ce jeune artiste. Des instants qui l’ont bouleversé comme la découverte du peintre Klimt, de Sonia Delaunay ; la découverte de grandes villes telles que Shanghai, Istanbul, Ispahan, Sao Paulo, Paris, New-York…

Pipoye a déjà été exposé à la Fiac, à New-York et va collaborer avec la marque italienne Impero Couture.

La place de la culture arabe (à travers son assimilation à l’islam certainement) dans le monde occidental n’est pas facile depuis dix ans. Est-ce que tu le ressens ? Est-ce que tu te sens un devoir vis-à-vis de l’intégration ?
Il ne s’agit plus d’intégration. L’Art est au-delà de tout devoir d’intégration lorsqu’il s’agit d’une évidence. Les artistes du Monde Arabe sont dans la place et vont marquer l’histoire de l’Art de leur empreinte…

D’après Blended

Galerie Kandisha 30, rue des fossés Saint Bernard    75005 Paris    Tél : 06 33 23 93 36

Après Omar Mahfoudi c’est au tour de son ami Anuar d’accrocher pour deux mois ses toiles dans cette galerie du 5ème arrondissement au cœur du « Paris Arabe », à deux pas de l’IMA (Institut du Monde Arabe) et des librairies diffusant la pensée et la littérature arabes, et non loin de la grande Mosquée de Paris.

La galerie Kandisha a vocation à devenir une passerelle entre la culture occidentale et la création artistique maghrébine.

La localisation de la galerie au numéro 30 de la rue des Fossés Saint-Bernard, face à l’entrée du campus du nouveau Jussieu qui héberge les très célèbres universités Paris 6 et Paris 7, loin du choc des civilisations, atteste de sa destination à croiser les cultures.

Kandisha est le lieu où se rencontrent l’art maghrébin contemporain et la vision d’artistes européens sur le monde arabe.

Cette galerie a pour ambition de devenir le fer de lance de l’art contemporain maghrébin : ses 42 m2 seront dédiés à la découverte et la promotion de l’expression artistique de photographes, plasticiens et designers maghrébins. En alternance, Kandisha proposera à des créateurs européens d’offrir leur regard sur ce Maghreb aux mille et un visages.

Aucune limite, aucune contrainte, seule une haute exigence qualitative sous-tend le projet artistique de Kandisha, aux confins de l’Orient et de l’Occident.

Aïch Bengio

Rencontre de l’artiste à Tanger par Aich Bengio

Boire une thé avec Omar, un soir, dans son appartement-atelier, capharnaüm hétéroclite plein d’humour… le voir déployer au sol ses peintures, papiers, toiles des plus petits aux plus grands formats, de la noirceur à la couleur explosive… c’est se faufiler à grande vitesse dans son univers, un parcours labyrinthique où surgissent les tortures du temps, parfois bordées de fleurs, des corps déglingués, des visages de clowns écorchés. Cet extraordinaire mille feuilles jeté à terre est la parade d’un artiste authentique, la démonstration d’une quête d’absolu. Cette exploration personnelle anime singulièrement son oeuvre qu’il commente avec des mots rythmés, rapides et un sourire d’adolescent. « L’art est mon auto-thérapie, celle par laquelle je cherche interminablement l’inconnu de ma nature ». Omar ne force pas l’admiration, il la stimule, il l’invente.
Il ouvre des champs magnétiques. C’est un voyant.

La résistance du vivant
Ses « Portraits psychiques »  extériorisent l’instant d’une impression intérieure en même temps qu’il lui donne activement forme. Ce qui crée une sorte d’apparition dans un mélange d’expressionnisme poussé parfois jusqu’à l’abstraction et l’emploi de temps en temps de la technique du dripping. Art de la métamorphose poussé jusqu’à la désintégration. Empreinte d’un état où s’éclaboussent le visible et l’invisible. Omar explore les chairs à vif et le battement de la vie. On peut penser à Francis Bacon.

Il va vers un monde de morts vivants, puis remonte dans des espaces inconnus. Il plonge dans la matière. Par dessus l’esquisse s’enroulent des traits houleux tout en laissant des plages blanches. La matière l’ensorcelle. Hanté par sa recherche de l’identité, il l’efface pour tenter de la retrouver. Ses visages macabres sont en dissolution mais réclament la renaissance. « Ils me posent des questions sur mon identité. J’explore à la fois les mythes du monde et mon monde à moi. »
Et ses créatures déformées résistent au temps de leur décomposition.

Elle parlent des frustrations entre deux extrémités la mort et la pornographie. Elles réinventent une mythologie où passent des animaux : le chien mordeur, récurrent dans l’oeuvre d’Omar mais aussi d’autres bêtes fantasmagoriques, vertiges de contes cruels. Les femmes sont impudiques, lacérées du désir des hommes.

Pour le dessin de leurs corps, il est d’abord sous l’influence de Lucien Freud qui le séduit beaucoup mais s’en affranchit pour les noyer dans les tourments d’une encre noire ou un courant de gris.
Le trait et la couleur sont en eux mêmes une vitesse et une matière capables de leur donner une existence qui dépasse le sujet et sans doute le peintre. Les visages sont souvent doubles, jeux de face et profil. L’animal les traverse souvent, aux mâchoires de sang.
Picasso un de ses maîtres, écrivait : «  Je n’en peux plus de ce miracle qui est de ne rien savoir de ce monde et de n’avoir rien appris qu’aimer les choses et les manger vivantes.»

A Paris du 24 mai au 17 juillet, Omar Mahfoudi exposera des petits et moyens formats qu’il accrochera aux murs de la galerie Kandisha, dans son ordre, en les articulant les uns aux autres, expressions d’une urgence vitale à dire, de la rage de peindre des signes poétiques, politiques, des regards incandescents. Il y passera, en vibrations infinies, une onde à la fois marocaine et universelle et la poursuite des lumières. L’exposition s’appelle « Le Printemps Brûlé »

Aich Bengio

Galerie Kandisha : 30 rue des Fosés-Saint Bernard – Paris 6ème – www.galerie-kandisha.com

Biographie d’Omar Mahfoudi

Né à Tanger en 1981, Omar Mahfoudi après un bac d’arts plastique se livre entièrement à la peinture. C’est un travail très personnel qu’il poursuit avec sa propre expression sans concessions et sans relâche.
Il vit et travaille à Tanger. Il a vu ses peintures sélectionnées dans de nombreuses expositions à Tanger, Casablanca, Rabat et Marrakech (Fondation Lerchundi, Institut Cervantes, Villa des Arts, Galerie Dar d’art…).
 Récemment, il a aussi été invité aux USA (Los Angeles résidence de 4 mois ), en Espagne (Conexionarte à Seville et à Madrid).

Il a participé aux ateliers « Docmaroc » à la Cinémathèque de Tanger, et a commencé à filmer en 2007. Depuis, il a réalisé sept films avec sa caméra 16mm.
 « La Cage » a été projeté lors du Festival Cinéma Jeunes Talents de la Cinémathèque de Tanger.
Il est décrit ainsi dans le dictionnaire des Artistes Contemporains du Maroc : « … Livrant avec une rare honnêteté sa vision des multiples paradoxes de la société contemporaine, il appartient à cette génération d’artistes qui se réapproprie une liberté d’expression et de mouvement, laissant de côté les chemins prudents de l’autocensure »
Pierre Hamelin Omar Mahfoudi : Souffle d’art et de colère. La Villa des Arts, Casablanca.