L’exposition photographique « Mon Maroc à moi – Épisode 1 » de Chadli Si-Mohamed est une immersion sensible dans les paysages du nord du Maroc. De la mer d’Assilah aux ruelles bleues de Chaouen, en passant par les espaces de Tanger et Tétouan jusqu’aux collines de Ouezzane, l’artiste capte l’âme de ces lieux empreints d’histoire et de poésie.
Chadli Si-Mohamed, auteur-photographe, propose une vision intime et authentique de son pays d’origine. Son objectif saisit la lumière éclatante du littoral, l’ombre mouvante des espaces naturels et humanisés et la quiétude des montagnes du Rif et des espaces littoraux. Inspiré par les grands maîtres du reportage photographique, il transcende la simple représentation du réel pour raconter une histoire, celle d’un Maroc riche en contrastes et en émotions.
Dans cette exposition, l’artiste s’éloigne de son univers en noir et blanc pour explorer la couleur, exaltant la vitalité des paysages et l’intensité des atmosphères. Chaque cliché devient un tableau vivant où se mêlent souvenirs, identités et regards croisés. Ses images résonnent comme des fragments de mémoire, capturant l’instant avec une justesse rare.
À travers « Mon Maroc à moi – Épisode 1 », Chadli Si-Mohamed nous invite à une déambulation photographique où chaque image est une porte ouverte sur la magie du Maroc, vue à travers les yeux d’un artiste en quête d’originalité et d’authenticité.

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre
Tanger

La galerie d’art contemporain Mohamed Drissi, située au 52 rue d’Angleterre à Tanger, est heureuse de présenter l’exposition « À mille chants du naufrage & Alchimie » de Mohamed Hmoudane, poète, peintre et traducteur marocain. Cet événement s’inscrit dans une exploration intime et radicale de l’acte de création.

Mohamed Hmoudane, connu pour sa parole incisive et sa plume marquée par l’exil, la révolte et l’amour, propose à travers cette exposition une découverte de son univers pictural. Ses œuvres, oscillant entre matiérialité brute et élan introspectif, mêlent le tangible à l’indicible. Inspiré par une matiérialité éclectique, oscillant entre organique et minéral, ses tableaux évoquent la vie retournant à la terre, dans une alchimie visuelle captivante.
Hmoudane explore les limites entre la peinture et la poésie. Il confère à son geste artistique une portée libératrice, traduisant ce que les mots ne peuvent exprimer. Chaque tableau ouvre un horizon infini tout en réaffirmant une connexion profonde avec le monde terrestre. Ce va-et-vient entre l’incommensurable et le tangible démontre une intelligence sensible de l’infini, où l’énergie brute défie l’ordre établi, à l’instar d’Antigone grattant la terre pour revendiquer sa légitimité.
Portée par une « violence lumineuse », la peinture de Hmoudane dénonce l’injustice et le désordre tout en incarnant une perturbation vitale, où l’amour et la survie se confondent. En digne héritier de Jean Genet, il dialogue avec l’invisible, ses œuvres résonnant entre visible et invisible, langage et image.

Né en 1968 à Maâziz, au pied du Moyen Atlas, Mohamed Hmoudane réside en France depuis 1989. Auteur de plusieurs recueils et romans remarquables tels que Parole Prise, Parole Donnée (2007) et Le Ciel, Hassan II et Maman France (2010), il a développé une pratique artistique qui fusionne écriture et peinture. Son œuvre explore les thèmes universels de l’exil, de la révolte, de l’amour et de la mort, en les liant à une matièrité saisissante et une énergie viscérale.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 9 janvier 2025 à 18h00. Cet événement est organisé en partenariat avec l’Institut Français de Tanger et l’Ambassade de France au Maroc.
Ne manquez pas cette immersion dans un univers où se croisent poésie, matière et métaphysique, porté par une voix unique de l’art contemporain marocain.

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre – Tanger
Ouverte tous les jours, sauf le dimanche, de 10H à 19h.

A propos de « À mille chants du naufrage et Alchimie ».

Voilà où nous mène Mohamed Hmoudane, poète et peintre, avec une oeuvre traversée d’énergie et de révolte. Ces séries, férocement nerveuses, interrogent ce qu’est la peinture et l’acte de peindre. Ses tableaux, plus proches d’une coulée de lave que d’une toile classique, débordent de volonté de détruire pour recréer, mêlant matérialité brute et introspection. Ce matiérisme éclectique, oscillant entre organique et minéral, évoque la décomposition, la vie retournant à la terre. Les volutes bleues et céladon incarnent les esprits regagnant leur éternité.
Hmoudane est un poète de l’excès, poussant la parole à ses limites jusqu’à basculer dans le geste, dans l’acte de peindre. Sa peinture émerge du croisement entre un langage engorgé et un geste libérateur. Comme d’autres s’orientent vers le soufisme, il emprunte les voies de la picturalité, cherchant dans le silence de l’image ce que les mots ne peuvent dire. Les titres de ses deux séries ouvrent des horizons infinis, mais chaque tableau ramène à une dimension humaine, entre indicible et tangible. Sa peinture devient ainsi une affirmation en soi, un langage autonome qui s’exprime là où les mots échouent : peindre pour révéler l’indicible.
Dans ce va-et-vient entre l’incommensurable et le tangible, À mille chants du naufrage et Alchimie incarnent une intelligence sensible de l’infini. Ses tableaux rejettent toute classification, exaltant la matérialité dans un geste presque primitif. Cette matérialité, semblable à celle du désert ou des fleuves, reflète une énergie primale, un socle de révolte contre l’ordre établi. Hmoudane puise dans cette terre, comme Antigone grattant le sol, une légitimité et une énergie pour défier l’autorité.
Sa peinture et sa poésie sont portées par une violence lumineuse, une colère éblouie contre
l’injustice et le désordre. Elles incarnent une perturbation vitale, un mouvement incessant où se mêlent amour et survie. En digne héritier de Jean Genet, Hmoudane lit dans le ciel pour mieux comprendre la terre, trouvant dans ce lien une résonance entre le visible et l’invisible. Ses oeuvres traduisent un vertige où la langue et l’image convergent vers un silence chargé de sens, là où sages, poètes et fous cherchent à atteindre l’essence.
Philippe Guiguet Bologne

La galerie d’art contemporain Mohamed Drissi de Tanger organise une exposition intitulée « Vague Bleue » sur l’artiste Youssef Saadoun du vendredi 3 mai au vendredi 24 mai 2024.

Vernissage, vendredi 03 Mai 2024  à 18h00.
L’exposition se poursuit jusqu’au Vendredi 24 Mai 2024.

Galerie D’art Contemporain MOHAMED DRISSI.
Direction Régionale de la Culture de Tanger.
52. England Street – Tanger

A propos de la galerie Mohamed Drissi de Tanger

La galerie d’Art contemporain Mohamed Drissi, anciennement le Musée d’Art Contemporain, est un musée à Tanger, au Maroc, situé dans le bâtiment de l’ancien consulat britannique, près de l’église Saint-Andrew.

Le musée met un accent particulier sur la peinture contemporaine marocaine et caractéristiques d’œuvres d’artistes tels que Chrabia Tallal, Fatima, Hassan, Mohamed Kacimi, Abdelkebir Rabia, Fouad Belamine, Louis Riou , Henry Pontoy, Patrice Laurioz et les Écoles orientalistes Francaises et Espagnoles et d’autres horizons.

Le musée a ouvert en 1986. Après un réaménagement en 2006, le musée a été renommé et rouvert le 12 avril 2007 sous son nom actuel. Il montre surtout des expositions itinérantes.

Partez à la découverte de la tangéroise Najoua El Hitmi  lors de son exposition “Perspective Réversible” à la galerie Mohamed DRISSI, Délégation culturelle à Tanger.

De très belles œuvres qui dépeignent des « mondes en miroir recto verso, des perspectives diverses, une expérience en conscience ».

Tanger est une ville riche en art contemporain, nous vous invitons à explorer ses différents lieux de culture lors de votre séjour et notamment la très belle galerie Mohamed Drissi.

 

Quelques oeuvres de l’artiste Najoua El Hitmi à découvrir à la galerie Mohamed Drissi :

 

Galerie Mohamed Drissi
52, rue d’Angleterre
Tanger

A propos de la galerie Mohamed Drissi.

La Galerie d’art contemporain Mohamed Drissi est logée dans une bâtisse de style anglais, construite en 1898 afin d’accueillir la résidence du Consul Général du Royaume Uni.
En 1990, le hall et cinq salles d’une surface globale de 276 m 2 furent réservés pour accueillir la collection du Musée d’Art Contemporain de Tanger, qui regroupait les travaux de plusieurs plasticiens marocains.

Après des travaux de réaménagement entamés en 2006, le musée a été rebaptisé «  Galerie d’Art Contemporain Mohamed Drissi », et inauguré le 12 avril 2007, par l’exposition « Céramiques de Picasso ».

Prolongation de l’exposition jusqu’au 3 février

ll y a quelques mois, Jean-Claude Sussfeld, voulant mieux comprendre le processus créatif des œuvres picturales de Carla Querejeta Roca est venu pendant dix jours filmer son travail dans son atelier de Tanger alors qu’elle préparait une exposition pour la Galerie Lawrence Arnott de Marrakech.

Le 10 janvier, le film documentaire qui en résulte « Carla 2012″ fut présenté à la Galerie Mohamed Drissi de Tanger, accompagné des peintures qui ont été filmé et d’autres.

Le film passera en boucle pendant toute la durée de l’expo dans l’une des salles de la Galerie, enrichissant l’exposition des peintures du processus de création.

Jean-Claude Sussfeld cinéaste reconnu, il a mené toute sa carrière dans le cinéma en France, il a partagé ces dernières années son temps entre Paris et Tanger, y développant de nombreux projets.

Si vous n’êtes pas à Tanger à cette période, nous vous invitons à visionner le film : http://youtu.be/W6QYOdPpK4c

A la Galerie Mohamed Drissi qui fut le Consulat de Grande Bretagne à l’époque de la Tanger internationale, les oeuvres de Carla Querejeta Roca prennent toute leur ampleur, leur beauté dans un hôtel particulier aux proportions tout à fait appropriées…

Jugez vous-mêmes…

Exposition du travail de Carla Querejeta Roca du 10 au 26 janvier 2013 à Tanger. Prolongation jusqu’au 3 février

Galerie d’Art Contemporain Mohamed Drissi – 52, Bd. d’Angleterre- Tanger. Tél. : (+212) 39-94-99-72

Paul Brichet