Le jeudi 30 avril, vous pourrez découvrir le nouvel opus de Najib Arfaoui: « Le roman de l’autre »  lors d’une rencontre littéraire organisée par la Gallery Kent.

Dans ce roman, l’auteur met en scène un écrivain confronté à une panne d’inspiration, offrant une réflexion profonde sur le processus de création, le rapport à l’autre, l’exil et la mémoire des origines. Une œuvre sensible qui interroge les mécanismes intimes de l’écriture et le jeu des miroirs entre soi et l’autre.

Et si un écrivain plutôt prolifique venait à perdre l’inspiration ? C’est le point de départ du nouveau roman de Najib Arfaoui, qui surprend en mettant en scène un écrivain en panne.

Que lui est-il arrivé ? A-t-il traversé lui-même cette épreuve alors que, jusqu’ici, il nous avait habitués à un roman par an ? Ou s’agit-il, une fois encore, du fruit de son imagination foisonnante ?

Le roman de l’autre, la nouvelle production de Najib Arfaoui, se révèle en tout cas comme une réflexion profonde sur la création, le jeu des miroirs et la dette intime que nous entretenons envers nos paysages premiers. Il est aussi une interrogation sur l’exil et sur cette étrange nécessité de passer par l’autre pour enfin se retrouver.

La Gallery Kent accueillera l’auteur le jeudi 30 avril 2026 à partir de 18h00, pour une séance de lecture et de dédicace, animée par Sali Bouba Oumarou.

GALLERY KENT
19, Rue Jabha Watanya
Tanger

Pour la deuxième année consécutive, Gallery Kent participe à JUSTMAD, la foire d’art contemporain de Madrid, qui se tient du 5 au 8 mars 2026 au Palacio de Neptuno. La foire est reconnue pour mettre en avant des galeries engagées auprès de scènes émergentes et des propositions curatoriales à forte identité.

Cette présence renouvelée confirme l’inscription de la galerie dans le circuit des foires européennes et sa volonté d’installer durablement ses artistes dans un contexte international. Au Programme Général, stand V20, la galerie réunit El Hadi Fekrouni, Hajar El Moustaassime et Houda Rahmani.

Trois démarches distinctes, attentives à la construction de l’image et au travail de la matière, traversées par une réflexion sur les transformations sociales et les tensions contemporaines qui parcourent la société marocaine, présentées dans un accrochage clair et cohérent.

El Hadi Fekrouni développe une peinture attentive aux espaces de l’intime et aux scènes du quotidien. Son travail construit une narration à partir de fragments de vie, en accordant une place centrale à la mémoire proche et à la densité émotionnelle des situations ordinaires.

Hajar El Moustaassime explore la figure humaine à travers la notion de relation et la construction du couple. En associant dessin et broderie, elle interroge les liens, les tensions et les formes d’attachement qui traversent les corps. Le fil agit comme un vecteur de connexion, matérialisant la complexité des relations humaines.

Houda Rahmani s’intéresse aux rapports entre structure et maintien. Son travail mobilise une matérialité dense pour interroger l’équilibre, la résistance et la stabilité des formes. Elle développe une écriture plastique qui articule construction, verticalité et fragmentation.

La sélection présentée à Madrid reflète, surtout, le travail mené par Gallery Kent auprès d’une génération d’artistes qu’elle accompagne dans la durée. La galerie suit leurs recherches, les expose régulièrement et les inscrit progressivement dans des contextes internationaux.

Cette participation à JUSTMAD s’inscrit dans cette continuité. Elle permet de présenter, hors du contexte local, des pratiques en affirmation et de contribuer à la visibilité d’une scène marocaine contemporaine de plus en plus structurée et exigeante.

Pour consulter l’article complet de MAKMA via le lien suivant :
https://www.makma.net/gallery-kent-marruecos-justmad-2026/

JUSTMAD 2026
Gallery Kent (Stand V20)
Artistas: El Hadi Fekrouni, Houda Rahmani, Hajar El Moustaassime.
Palacio Neptuno
Cervantes 42, Madrid
Del 5 al 8 de marzo de 2026

Inédit. Exposition sans vernissage à la Gallery Kent intitulée « Par endroits », une exposition réunissant une sélection d’oeuvres issues du fonds de la galerie qui se déroulera du 05 février au 31 mars 2026. Regarder est vraiment devenu un luxe. 13 artistes en piste.

Diverse par nature, cette constellation de pièces compose un parcours ouvert, sans contrainte thématique, où matières, gestes et temporalités coexistent et dialoguent librement.
Le dispositif renonce volontairement au vernissage.
Plutôt qu’un événement inaugural festif, où souvent l’on voit peu les oeuvres, la galerie privilégie une approche intime et progressive, fondée sur le temps du regard et la rencontre.
Des visites guidées sont proposées du mardi au vendredi, certaines accompagnées par les artistes, et prolongées par des conversations informelles avec le public.

Le programme précis est communiqué chaque semaine.

Du mardi au vendredi : visites guidées et conversations, parfois en présence des artistes. Chaque semaine, les artistes qui accompagneront les visites seront annoncés.

Regarder vraiment est devenu un luxe. Nous l’assumons.

Informations pratiques :
Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Watanya – 90 000 Tanger
05 février – 31 mars 2026

Exposition présentée sans vernissage
> Pour plus d’informations, Merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Quelques oeuvres…

« Trompe-l’œil » a été tiré à 150 exemplaires, numérotés et signés par Mohamed Benyaïch. La rencontre sera animée par l’ami Sali Bouba Oumarou, en présence de Mohamed Benyaïch et Philippe Guiguet Bologne.

Extrait:

« Mohamed Drissi avait trouvé dans l’expressionnisme la forme la plus adéquate pour exprimer les terribles solitudes qui nous accablent. Il ne s’agissait pas d’une solitude de l’être social, puisque le peintre était très entouré, respecté et aimé ; il nous révélait la solitude de l’artiste, substantielle à l’être et à la conscience, une solitude de la perspicacité à vif, face à la vanité et à la violence du monde. La solitude de ceux qui affrontent leur société et leurs semblables, sans pouvoir se contenter de l’ordre établi, et qui jamais ne détournent le regard pour échapper à ce qui terrasse leurs contemporains. La solitude d’une conscience qui fait face à la misère morale de son temps. Mohamed Drissi mettait ses personnages à nu, déshabillait leurs corps tordus par la douleur, dessinait leurs sourires tourmentés, de la même façon que les expressionnistes allemands déformaient de mal-être les corps de leurs modèles, figurant ainsi la montée des fascismes qui allaient ravager la première moitié du XXe siècle et anéantir toute possibilité d’une haute idée de l’homme. On a pu penser que la violence de notre époque était liée à cette incommensurable émancipation que fut la fin nietzschéenne de Dieu – est-ce donc la violence de la liberté elle-même ? – ; mais la véritable brutalité était à chercher bien loin du déicide : dans la fin de l’homme – en tant qu’être et conscience perfectibles -, et dans la désormais absolue impossibilité de foi, de croyance – en autre chose que le nouveau veau d’or : la consommation ? -. Pier Paolo Pasolini a fait montre d’une rare acuité sur la postmodernité qui prenait forme sous ses yeux : il acheva son mythique film Médée – qu’il a pourtant renié comme sa Trilogie de la vie – par la formule que la reine, prêtresse, magicienne et amante prononce dans un plan découvrant tout son vertige : « Rien n’est plus possible désormais ». La fin de l’enchantement, de la griserie comme de l’illusion et du charme : si Dieu n’est plus dans ses cieux, l’homme ne sera pour autant jamais un animal divin, ni même un simple animal d’ailleurs, mais cet animal dénaturé, devenu nuisible pour lui-même et pour son entier environnement. Cette incommensurable violence, cette gigantesque incompréhension, cette innommable perte ont travaillé l’âme et la conscience de Mohamed Drissi, qui avait trouvé son chemin expiatoire en l’expressionnisme. Mohamed Benyaïch reprend les mêmes codes graphiques, qui immédiatement nous conduisent, instinctivement, dans un répertoire d’affliction, car le peintre ne renie en rien le fait que cette tragédie soit bien réelle : notre monde est aussi pourri que le royaume du Danemark de Hamlet. Le plasticien invente d’ailleurs une nuance de vert pour exprimer ce fameux entre-deux, la même indétermination par laquelle surgissent les monstres de l’histoire – ceux de Gramsci, bien sûr, ou encore ceux de la révélation shakespearienne de La Tempête, dans laquelle il se dit que « L’enfer est vide, tous les démons sont ici. » Mohamed Benyaïch émet un signal et confesse : « Je sais bien tout cela, j’en ai une conscience aigue, je ne suis pas dupe, et ce que Freaky a enduré, a vécu d’excès, prouve ma lucidité et combien je suis touché… Mais j’ai trouvé ma voie et ma paix, je me suis fait homme parmi mes semblables, et plutôt que de souffrir de tout ce que nous ne pouvons être, je nous regarde dans notre admirable et triste humanité : je m’en contente et, mieux, je m’en réjouis… » Il y a ainsi, dans ce vert Benyaïch tirant vers le kaki des uniformes militaires, un mélange des jaunes du fiel et des bleus du ciel, un retissage des liens possibles entre l’homme et l’homme, l’homme et l’empyrée, l’homme et la terre. « Nous ferons ce que nous pouvons », dit son œuvre, qui finalement nous désigne dans nos solitudes désormais assumées, et qui montre le tableau du pardon que l’on peut s’adresser à soi-même autant qu’on doit l’accorder à nos semblables. »

Samedi 20 décembre 2025 à 18h00

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya, 90000 Tanger, Maroc
www.gallerykent.com
IG : gallerykent / FB : Gallery KENT

 Azurium, c’est le bleu commun de la Méditerranée, celui du ciel qui se reflète dans la mer, celui des songes et des soupirs. Mais c’est aussi l’envers de la transparence de l’air des Hespérides, le bleu-gris des ombres et celui des contrejours, le bleu des soleils noirs de l’Afrique du Nord. Ils viennent d’Assilah avec l’éclat de leur lumière et la matité de ses revers : Narjisse El Joubari, Younes El kharraz et Mouad Yebari.

Mouad Yebari
Dans quelles forges, au creux de la terre, Mouad Yebari va-t-il puiser son inspiration ? Il y a, dans l’air d’Assilah, ce petit port peint de blancheur, une dimension tellurique des plus puissantes, un affleurement des choses de l’intérieur aussi prégnant que ce que l’on peut éprouver, par exemple, à Essaouira. Sont-ce là parmi les portes de l’Au-delà ? Mouad Yebari l’a bien pressenti, il le vit : il appartient lui-même, en tant qu’enfant de sa ville, à ces forces telluriques. Ici, on subit des vertiges de bleus, de transparences et de mélancolie. L’ensemble du monde n’est plus qu’une traduction de la liquidité d’un ciel sans fin et de son immense océan, auquel est accotée la petite ville démunie et silencieuse. Pourtant, la réalité de l’ancrage sur ces terres, qui furent celles du dieu Pan et du démon Ladon, est bien ambiguë, obscure et organique, profonde — comme on récite un de profundis — et sanguine : sous les bleus du ciel et de l’océan, frémit une terre de feu et de sortilèges. Abderrafie Gueddali l’a bien écrit à propos de Mouad Yebari : son oeuvre naît d’une étincelle. Il nous suffira de tenter de comprendre de quelle étincelle il retourne, de quelles flammes, de quelles braises ou de quelles laves, de quelle lumière et de quelle obscurité nous parlons. C’est ici le parcours d’une vie, que s’essayer à trouver une réponse à de tels mystères. Au moins un sens ? Au moins un pressentiment…

Younes El Kharraz
Quel drôle de tournant vient de prendre l’oeuvre de Younes El Kharraz ! Nous lui connaissions une recherche picturale que l’on retrouve fréquemment dans l’histoire de la peinture marocaine, où une figure se cache derrière un travail d’abstraction ou de calligraphie, comme le font aujourd’hui encore les artistes Salah Taïbi et Zakarya Ramhani : une façon de ramener la contemporanéité de l’art et sa liberté de figuration à l’interdit d’image traditionnel et aux pratiques artisanales ancestrales. La démarche est parfaitement légitime et, quoiqu’assez littéraliste, elle mériterait qu’on l’analyse plus profondément ailleurs. Longtemps, maître des couleurs, Younes El Kharraz a caché des figures de femmes, couvertes de capelines ou cheveux au vent, lèvres en forme de cerise et regard farouche, dans des tourbillons touchistes des plus lyriques. Longtemps, Younes El Kharraz a ramené l’élégance et la légèreté de la peinture de Joaquin Sorolla sous une tempête gestuelle à la Joan Mitchell. Voilà quelle était sa façon de parler de la lumière d’Assilah, où il se laissait emporter par les plaisirs de la clarté, par l’éblouissement de la transparence, par la séduction des couleurs sudiennes de la médina. Son travail constituait un hommage permanent à la beauté de sa ville, de son pays, de sa culture.

Narjisse El Joubari
Narjisse El Joubari opère, elle aussi, sa grande révolution. Elle a pendant longtemps saisi le bleu d’Assilah pour en faire un cadre de ciel, des fenêtres de ciel et des mises en abyme du ciel dans la lucarne de la toile. Elle cherchait à la fois une épure, un contraste et, très probablement encore, à réduire l’expression à ce qu’elle représente de plus ténu et de plus essentiel. Un aplat de bleu, un aplat de noir, une giclée 5 blanche pour prouver que tout cela n’est bien que de la représentation, mais que cela vit quand même, un nuage quelque part, puis un petit item accroché dans un coin de l’oeuvre, comme le signe de la dérision de tout ce que nous entreprenons – c’est la part de vanité de l’oeuvre de Narjisse El Joubari – : ainsi, son travail est reconnaissable entre tous.

Gallery Kent,
19 Rue Jabha Wataniya,
90000 Tangier

Gallery Kent présente « A Tale of Two Cities« , une exposition exceptionnelle qui célèbre les liens culturels et créatifs unissant Gibraltar et Tanger. Du 10 avril au 10 mai 2025.

Pensée comme une passerelle entre deux rives, cette exposition met en lumière la richesse de la scène artistique gibraltarienne à travers les œuvres de sept artistes de renom. Peintures, sculptures et installations dialoguent au sein de l’espace de la Gallery Kent pour offrir un voyage visuel singulier, empreint d’émotion et de diversité stylistique.

« A Tale of Two Cities«  s’inscrit dans une volonté de promouvoir les échanges interculturels et de renforcer les liens entre les scènes artistiques du Maroc et de Gibraltar. Un hommage vibrant à la créativité contemporaine qui traverse les frontières.

Avec les artistes :
Aaron Soleci, Ambrose Avellano, Jane Langdon, Karl Ullger, Leslie Gaduzo, Mark Montovio et Monica Popham

Vernissage : Jeudi 10 avril 2025 à 18h00
Exposition : Du 10 avril au 10 mai 2025

« Fragments de Peinture » : Une fenêtre sur la diversité de la création contemporaine marocaine.

La Gallery Kent présente « Fragments de Peinture », une exposition collective inédite du 13 décembre 2024 au 31 janvier 2025, qui célèbre l’intimité et l’accessibilité de l’art contemporain marocain à travers des oeuvres au format réduit. Pensée comme un dialogue entre artistes, collectionneurs et amateurs d’art, cette exposition invite à explorer les multiples facettes de la création artistique actuelle au Maroc tout en offrant une opportunité unique aux jeunes collectionneurs de débuter leur aventure dans le monde de l’art.

« Fragments de Peinture » met en lumière des oeuvres qui, par leur format réduit, appellent à une observation rapprochée et une connexion personnelle avec le spectateur. Une initiative qui incarne la volonté de la gallery Kent de démocratiser l’accès à l’art en proposant des oeuvres d’une grande qualité artistique, tout en étant accessibles à de nouveaux collectionneurs. L’exposition rassemble des artistes marocains aux approches distinctes, offrant ainsi un aperçu riche et diversifié de la scène contemporaine.

Amina Benbouchta nous transporte dans un univers empreint de poésie et d’introspection, où chaque composition raconte une histoire intime, pleine de symboles et de questionnements sur la condition humaine.

Bachir Amal mêle collages et peinture dans des oeuvres qui interrogent la mémoire collective et personnelle, évoquant des fragments d’identité à travers des formes
et des textures vibrantes.

Abdellah El Haitout, quant à lui, joue sur l’abstraction et les textures pour révéler des empreintes et des souvenirs enfouis, des traces qui rappellent la fragilité du passage du temps.

Les portraits théâtraux de Younes El Kharraz dévoilent une palette émotionnelle complexe, mêlant humour, mélancolie et une subtile touche d’exubérance.

Omar Mahfoudi, dans son exploration de la figure humaine, utilise des techniques fluides pour exprimer la transformation et la fragilité, créant des oeuvres d’une
grande intensité émotionnelle.

Avec ses visages fragmentés et masqués de bandes colorées, Hicham Matini offre une réflexion critique sur notre société numérique et la déshumanisation provoquée par les écrans et la technologie.

Les oeuvres de Amina Rezki plongent le spectateur dans des portraits empreints de force et de vulnérabilité, où la texture picturale devient le reflet d’émotions enfouies et d’une quête d’identité.

Les huiles sur toile de Salah Taibi, avec leurs visages effacés et leurs tons éthérés, explorent l’idée de l’éphémère et de l’impermanence, offrant des oeuvres aussi troublantes que méditatives.

Enfin, Mohamed Qannibou, à travers des couleurs éclatantes et des formes expressives, nous invite à découvrir des mondes intérieurs où l’abstraction et l’émotion se rejoignent.

Une nouvelle dynamique pour l’art marocain
« Fragments de Peinture » ne se limite pas à une exposition ; elle représente une initiative plus large visant à créer un pont entre l’art contemporain marocain et le grand public. En rendant l’art accessible, la Gallery Kent souhaite nourrir une culture d’acquisition chez les jeunes en particulier et encourager un dialogue autour des pratiques artistiques. Cette première édition marque le début d’un rendez-vous annuel que la Gallery Kent souhaite inscrire dans le calendrier artistique marocain. Au-delà d’une simple exposition, « Fragments de Peinture » se positionne comme un projet de médiation culturelle, favorisant le lien entre les artistes et leur public.

« FRAGMENTS DE PEINTURE »
Avec: Amal Bachir, Benbouchta Amina, El Haitout Abdellah, El Kharraz Younes, Mahfoudi Omar, Matini Hicham , Rezki Amina, Taibi Salah, Qannibou Mohammed.

Vernissage: vendredi 13 Décembre 2024 à 18h00

19, Rue Jabha Wataniya
Tanger
+212 5 31 96 34 31

Écrits sur les cimaises est un recueil de textes de catalogues réalisés depuis 12 ans par Philippe Guiguet Bologne. Beaucoup de ces textes ont été produit pour Gallery Kent, mais aussi la galerie Shat, la Galerie Delacroix, Conil et la fondation Hassan II. « On s’est rendus compte que ça montrait une démarche théorique cohérente et que ça pouvait être utile de les rassembler pour donner une vue d’ensemble sur mon approche théorique de l’art. Et ça donne aussi un certain portrait – partial et partiel, mais intéressant et parlant – de l’art qui se fait dans cette décennie », déclare Philippe Guiguet-Bologne.

C’est une initiative d’Aziza Laraki, après la publication de la monographie consacrée à Ouazzani. Gallery Kent ouvre un rayon livres et envisage de publier quelques nouveaux livres, pour accompagner son travail avec les expositions…

Faire se réunir le travail de Mohamed Benyaïch et celui de Mehdi Abdellatif n’est en rien une addition, ni même une multiplication. Les deux artistes se conjuguent plutôt à la puissance de leur rencontre, un projet exposant deux extrêmes, terriblement exponentiel! Leurs deux humanités écorchées s’assemblent pour nous offrir, à Gallery Kent, un nouveau message : celui d’un peu d’espoir à entretenir malgré tout le doute attisé par nos contingences. Promesse qui demeure entièrement contenue dans tout ce que nos deux artistes chamaliens sont capables de liberté. Une liberté arrachée à cor et à cri à un environnement conservateur et traditionaliste, où depuis les débuts de leur art, et avant chaque crucifixion, ils se permettent la nudité, l’alcool, la fête, les frôlements, le désir, le plaisir…

Les corps à l’épreuve de la vie, peints par les deux compères, sont marqués par ce combat de toujours. Gueules cassées de la guerre sans fin du désordre poétique contre l’ordre en place, ces personnages n’en sourient pas moins au monde : qu’il est bon d’avoir été brisé pour une bonne cause. Fiers et sûrs de leur bon droit, à la fête, ils avalent une bouchée de ma’joun, délice chocolaté et herbacé aux vertus d’enivrement, avant de lever leurs verres aux futurs affrontements et aux promesses de querelle, puis d’éclater d’un rire franc et irrépressible à en effrayer tous les bien-pensants: les personnages disloqués de Mohamed Benyaïch et de Mehdi Abdellatif le savent : ils sont du bon côté du monde, du bon côté de l’histoire, du bon côté de la vie. Leur marginalité est une centralité. Leur griserie est aussi confondante que le trouble qu’éprouve un oracle à recevoir la parole : ils connaissent les vertiges de ceux qui ont accès à la vérité. Ils souffrent, ces hommes et ces femmes peints par nos deux compères, cela se voit ; ils souffrent du regard de leurs contemporains ; ils souffrent de devoir endurer leur propre clairvoyance ; mais ils jouissent, car ils n’ont pas peur de leur plaisir et moins encore du regard du ciel, qui toujours restera du côté des justes et des innocents.    Curator/ Ilias Selfati

Philippe Guiguet Bologne

GALLERY KENT
9, Rua JABHA WATANIYA
Tangier

Et voici le nouvel ouvrage qui vient de paraître, auquel j’ai eu la chance de contribuer dès le début du projet… Fier d’en être le co-auteur ! On le trouve à Gallery Kent, dans toutes les librairies sur commande et sur livremoi.ma

Abdelkrim Ouazzani, qui est aujourd’hui l’une des figures les plus importantes et les plus appréciées de la scène marocaine de l’art contemporain, a importé la Figuration libre – et ses affranchissements – au Maroc dans les années 80, a formé plusieurs générations d’artistes de premier plan en dirigeant – avec un succès célébré par tous – l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan pendant une vingtaine d’années, école dont le rayonnement actuel lui est entièrement redevable ; il a suscité et permis le débat dans les milieux culturels marocains post-hassaniens, et il a participé, malgré lui presque, à la création d’un véritable marché de l’art national qui a aidé à rationaliser l’échange des œuvres avec les collectionneurs, les institutions et les investisseurs. Aucune monographie relatant ce parcours d’exception ne lui était pourtant consacrée jusque-là.

Gallery Kent a donc décidé de palier ce manque et publie ce beau-livre sur la vie et l’œuvre de la figure septentrionale de la seconde génération des plasticiens historiques du Royaume : cent quatre-vingts-quatorze pages de propos à bâton rompu, de couleurs façon Ouazzani, de témoignages, d’archives et de sourire. Un grand livre pour un grand artiste. Avec la participation du philosophe et écrivain Moulin El Aroussi (Le jeu et le voyage, en tant que réflexion sur le devenir humain), de l’enseignant-chercheur Abdelkrim Chiguer (Fragments d’avenir), du poète Philippe Guiguet Bologne (Abdelkrim Ouazzani en toute liberté) et de Charafdine Majdouline.

Philippe Guiguet-Bologne

Extraits…

« – Vous croyez donc au caractère chamanique de l’activité de l’artiste ? L’inspiration passerait par vous sans que vous décidiez totalement de ce que vous faites…

– L’artiste ne sait faire que de l’art. Il compose avec ses mains et ses yeux, et sans doute avec un autre élément difficilement explicable, mais qui serait, je crois, l’amour pour l’art lui-même. Il en va dans l’art comme dans la religion. Quand je travaille, j’ai aussi le même comportement avec mon œuvre que celui que je peux manifester avec un autre être humain : face à moi se trouve un support avec lequel je dois communiquer, qu’il s’agisse de la toile ou de l’idée elle-même. Il faut qu’il y ait communication. Je croise parfois certains objets qui me donnent le sentiment de m’interpeler pour me demander de faire quelque chose avec eux : quand je me ballade dans une ferraille, une roue peut m’attirer et c’est à partir de cette rencontre que naîtra l’œuvre.

– Vous laisseriez donc une place au hasard ?

– Non, jamais, il ne s’agit vraiment pas du hasard. Je choisis tout. Même quand je prends une photographie, je ne fais que des choix, de cadre et de lumière : le hasard peut s’y exprimer s’il s’y passe quelque chose inattendu, voire d’improbable : ça existe, je ne le nie pas. Mais dans l’art, en général, il n’entre que très peu de hasard. En revanche, une œuvre peut donner un sentiment de ce qu’est le hasard, et ce sentiment-là, sa fragilité, un côté ténu et inattendu, saura lui conférer une certaine beauté. Quand Daniel Spoerri prenait des bouteilles et les collait sur une table, il piégeait le hasard en faisant ses capsules de temps. C’est parfaitement intéressant : le mouvement des Nouveaux réalistes a beaucoup apporté à l’art et en a complètement changé notre conception. Le hasard est là, il faut vivre avec lui, mais il ne faut pas qu’il prenne le dessus. Par exemple, les monotypes entièrement conçus sur le mode du hasard ne sont en rien de l’art à mes yeux. La gravure le serait un peu plus, car l’artiste y décide encore de ce qui sera vu.

Un peintre qui projette sa peinture sur la toile compte sur le hasard, mais c’est très loin de mon univers ; certains artistes mélangent de l’eau, de l’huile de lin et des pigments pour produire une sorte de papier à la cuve : c’est absolument à l’opposé de ma démarche. Pour moi, toutes ces techniques et ces gestes, n’ont plus aucun intérêt sortis de la période expérimentale des années 30 aux années 60. En plus, dans mon travail, je me dois de raconter quelque chose…

– Votre art est donc très narratif ?

– Bien sûr, tout ce que je fais est narratif ! (…) »

Se procurer le livre

Abdelkrim Ouazzani est disponible dans toutes les librairies du Maroc, à Gallery Kent et sur livremoi.ma.