La Gallery Kent de Tanger propose une nouvelle exposition retraçant les fondamentaux de l’art contemporain marocain intitulée: « 80 ans après, la peinture continue »  du 13 novembre au 6 décembre 2026.

De Mariano Bertuchi aux artistes d’aujourd’hui, une histoire se dessine à travers les oeuvres réunies à Gallery Kent. Avec « 80 ans après, la peinture continue », la galerie tangéroise présente une sélection de 32 artistes liés, à différents titres, à l’histoire de l’École des beaux-arts de Tétouan. Des paysages aux compositions abstraites, de la peinture au dessin et à l’impression, l’exposition donne à voir la diversité des sensibilités et des pratiques associées à cette histoire.
Organisée en coordination avec l’Association des Lauréats des Beaux-Arts de Tétouan, cette présentation fait écho à la manifestation qui a réuni 80 artistes à Tétouan à l’occasion de l’anniversaire de l’école. Gallery Kent prolonge cette initiative à Tanger avec une sélection qui traverse les générations et les époques.
Fondée en 1945 sous l’impulsion de Mariano Bertuchi, l’École des beaux-arts de Tétouan a été un lieu d’apprentissage et de rencontre pour plusieurs générations d’artistes. Dans ses ateliers, les élèves ont découvert le dessin, la peinture et le modelage avant de développer leurs propres langages. D’anciens élèves y ont ensuite enseigné, transmettant à leur tour leur expérience. Au fil des décennies, l’école a contribué à former des artistes qui ont enrichi et renouvelé la scène artistique marocaine.
La sélection réunit des oeuvres réalisées entre 1941 et 2026. Le paysage de Chefchaouen peint par Mariano Bertuchi et celui de Tétouan de Lyazid Benaissa rappellent la place du paysage dans les premières décennies de cette histoire. Plus loin dans le temps, les compositions de Mohamed Melehi, les formes d’Abdelkrim Ouazzani, la figure animale d’Ilias Selfati ou le triptyque de Younes Rahmoune témoignent de la diversité des voies empruntées par les artistes. Des oeuvres de Meki Megara et d’Adil Rabih participent également à cette traversée.
En réunissant ces oeuvres, Gallery Kent rend hommage à l’histoire de l’école et aux artistes qui, à travers leurs parcours et leurs recherches, contribuent à en prolonger l’héritage. L’exposition comprend également une dimension solidaire, avec une contribution destinée à soutenir les actions de l’Association des Lauréats des Beaux-Arts de Tétouan.

L’exposition réunit les oeuvres de 32 artistes : Abdelhamid Benali, Abdelkrim Ouazzani, Abdelrrahman Amrani, Abdellah Dibaji, Abdelwahed Nora, Adil Rabih, Ahmed El Hayani, Aymane Errachidi, Aziz Benja, Bilal Chrif, Bouzaid Bouabid, Brahim Ourass, Driss Rahaoui, Faissal Ben Kiran, Faouzi Tanjaba, Hajar Moussa, Hassan Chair, Ilias Selfati, Lyazid Benaissa, Malek Sordo, Mariano Bertuchi, Meki Megara, Mohamed Bouzoubaa, Mohamed Drissi, Mohamed Melehi, Mohammed Baba, Rahima El Arroud, Rachid Hanbali, Saïd Qodaid, Younes Rahmoune, Youssef El Haddad et Zoubir Najib.

Quelques oeuvres à découvrir…

Informations pratiques:

Exposition « 80 ans après, la peinture continue »
Lieu : Gallery Kent, 19, rue Al Jabha Al Watanya, Tanger
Dates : Du 13 novembre au 6 décembre 2026
Vernissage : Le 13 novembre 2026 à 19 h
Site web : www.gallerykent.com
Instagram : @gallerykent
E-mail : gallerykent19@gmail.com

Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 785-958261

Cette exposition réunit un ensemble d’oeuvres principalement réalisées en 2026 et plusieurs tableaux datant de 1984 à 1993. Cette confrontation permet de suivre, sur plus de quatre décennies, la permanence de certains motifs et les transformations de sa peinture.
Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970. Peinture, dessin, aquarelle et techniques mixtes composent un travail dans lequel l’architecture, la couleur et la matière occupent une place centrale. La ville du Nord constitue le principal territoire de l’exposition. Ses maisons, ses ruelles, ses terrasses et ses façades apparaissent par fragments.
Une porte, une fenêtre, un balcon ou quelques lignes de toit suffisent à faire surgir un lieu. Le titre « A travers la fenêtre » renvoie à cette manière de saisir la ville par fragments, à partir de ses ouvertures et de ses lignes architecturales.
Chez Mohamed Jaamati, l’architecture fournit souvent les premiers repères du tableau. Le dessin en fixe certains contours, avant que la couleur, les coulures et les reprises de matière ne viennent déplacer les formes. Une façade peut rester reconnaissable tout en se défaisant dans la peinture. Un vélo se mêle aux lignes d’un mur, tandis qu’une porte ou un balcon organise la composition sans en imposer une lecture unique. Les grandes toiles consacrées aux toits et aux façades de Tétouan donnent à la ville une présence immédiate. D’autres oeuvres ouvrent le regard sur un port, des barques ou des paysages. Miami, Marrakech et Cádiz apparaissent également dans ce parcours. Ces déplacements géographiques prolongent une même recherche sur les volumes, la lumière, les passages et la transformation de l’espace par la couleur.

Les aquarelles proposent une approche plus dépouillée. Quelques lignes, une arche ou des zones colorées font apparaître une rue ou un bâtiment. Le papier laissé visible participe à la construction de l’image et ménage des respirations au sein de la composition.
La présence d’oeuvres anciennes donne à l’exposition sa profondeur historique. Porte verte, réalisée à Tétouan en 1984, Paysage au Nord de 1986, Portes de 1989 et Toits de Cádiz de 1993 montrent que les architectures, les ouvertures et les paysages appartiennent depuis longtemps au vocabulaire de l’artiste. Dans les oeuvres récentes, le geste devient plus apparent, les traits de fusain traversent les couches peintes et les coulures restent visibles. Les motifs demeurent, tandis que leur traitement gagne en liberté.

Peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste, Mohamed Jaamati a mené parallèlement une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan. Il a exposé au Maroc et à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. En 2026, il participe à « Moroccan Visions » au Coral Gables Museum, en Floride. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. Il vit et travaille à Tétouan.
L’exposition bénéficie du soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, secteur de la Culture. La scénographie est réalisée par Itaf Benjelloun.

A propos de Mohamed Jaamati.

Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati est peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste. Formé aux arts appliqués et aux arts plastiques, il développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970, parallèlement à une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan.
Son oeuvre s’est déployée entre peinture, aquarelle, dessin et techniques mixtes. Paysages, architectures, édifices religieux, espaces urbains et scènes observées constituent une part importante de son vocabulaire, dans une peinture où la lumière, la matière et la construction de l’espace occupent une place centrale. Le dessin constitue un autre versant de son travail, notamment à travers la caricature, qu’il pratique comme une forme d’observation du monde social et politique.
Présent sur la scène artistique depuis près de cinq décennies, Mohamed Jaamati a exposé au Maroc comme à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. En 2026, il participe à Moroccan Visions au Coral Gables Museum, en Floride, aux côtés de Souad Byad, Mostafa Naffi et Hanae Elhjaji. Il vit et travaille à Tétouan, ville demeurée l’un des principaux ancrages de son parcours.

INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition « À TRAVERS LA FENÊTRE »
Mohamed Jaamati
Lieu : Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Al Watanya, 90 000 Tanger
Dates : Du 9 octobre au 9 novembre 2026
Vernissage : le 9 octobre 2026 à 19h00
Web : www.gallerykent.com
Instagram : @gallerykent
Email : gallerykent19@gmail.com
Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

À travers des approches singulières de la photographie, leurs œuvres explorent les questions de l’identité, de la mémoire, du corps, de la représentation de la femme et du rapport au territoire, offrant des récits visuels sensibles où se rencontrent expériences personnelles et réflexions universelles.

Les unes pratiquent l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne mais aussi en lien avec l’histoire de l’art.
Pour d’autres, la photographie est l’un des médiums avec lesquels elles interrogent la mosaïque du monde et ses représentations.

4 femmes au coeur de cette exposition.

Amina Benbouchta (née en 1963 à Casablanca) pratique la photographie, mais aussi la peinture et l’installation. Son travail, nourri, entre autres, par ses études d’anthropologie, explore la relation poétique entre le corps, la mémoire et l’identité. Elle interroge les notions de présence et d’absence, de mémoire collective, de construction des récits historiques et politiques et se livre à une réflexion sur la complexité du monde contemporain, la fragilité de la planète et les mécanismes de contrôle générés par les nouvelles technologies. Dans ses séries de photographies, elle questionne la notion d’enfermement et de place de la femme dans la société, ce qu’elle appelle « cette maltraitance des femmes qui sont les victimes sacrificielles de la société », et l’aborde notamment à partir du personnage d’Alice au Pays des merveilles, le conte de de Lewis Carrol, un conte initiatique qui lui permet de créer une atmosphère particulière, entre rêve et réalité, visible et invisible.

Amina Benbouchta
Down the rabbit hole, 2012
Photographie numérique sur dibon
Edition : 3/5

Zoulikha Bouabdellah (artiste franco-algérienne, née en 1977 à Moscou) développe un travail engagé pour lequel elle utilise aussi bien la photographie, la vidéo, la peinture, le dessin que la sculpture ou l’installation. Dans son oeuvre, elle interroge les questions du corps, de la construction identitaire, des représentations dominantes, des héritages culturels, du pouvoir, des récits mythologiques, du sacré. Ses photographies, en noir et blanc ou en couleur, mettent en scène des corps qui évoquent une histoire dont elle fait le sujet de son travail, interrogeant en particulier le statut des femmes et de leur représentation dans la société. Elle utilise parfois la photographie pour questionner les représentations orientalistes, donnant sa version d’une odalisque masculine, disant : « Les représentations dominantes, tronquées, paraissent définitives et absolues. Les clichés sont une limite à la plénitude et empêchent de comprendre le monde avec sérénité et désintéressement… Ma recherche artistique consiste à me donner comme dessein de représenter un monde à redéfinir. »

Zoulikha Bouabdellah
Les hommes de la plage de Casablanca, 2026
Photographie
Tirage N&B, Jet d’encre pigmentaire sur des papiers Fine Art
Edition : 1/3
42 x 73 cm

Fadia Ahmad (artiste libanaise née en 1975 à Alicante) recourt à la street photography mais conçoit ses images comme des tableaux. Elle porte son regard sur les villes et leurs habitants, pour donner l’image d’une vision complexe du monde d’aujourd’hui. Ses photos, loin d’être un reportage documentaire, sont une quête philosophique, une quête du quotidien, de la lumière, de la beauté. Elle raconte, en creux, une histoire, l’Histoire, et montre des instants poétiques nichés dans les moindres détails. En noir et blanc ou en couleur, très précisément cadrées ou juste saisies d’un instant, et parfois, telles des chromos d’un pays rêvé qui peut se révéler tout autre, ses photographies montrent les fragments d’une vie comme les fragments d’une ville, qui est le plus souvent Beyrouth, et d’un pays, qui est souvent le Liban. Elle scrute « l’intime, ce qui lie les êtres », scrute « le paysage, ce qui lie les rives. Les deux, pourtant, convergent : ils parlent d’amour, de distance, de ce qui nous fonde et de ce que nous portons sans le savoir. Ils parlent de ce besoin essentiel : relier ».

Fadia Ahmad
Les filles qui marchent sur la plage : White Journey, Alicante, 2018
Tirage réalisé sur papier Hahnemühle Photo Rag 310g/m², avec des encres pigmentaires Epson UltraChrome, garantissant une qualité d’archivage. Les oeuvres sont montées sur Dibond 2 mm,
Édition de 5 exemplaires, plus 2 épreuves d’artiste
105 x 155 cm 

Meriem Bouderbala (née en 1960 à Tunis) pratique l’autoportrait pour questionner la société et le statut de la femme dans sa représentation quotidienne et en lien avec l’histoire de l’art. Son travail, reflet de ses engagements, a une dimension féministe et politique. Dans ses séries de photographies où elle se met en scène, elle exprime un sentiment d’oppression et d’enfermement et dénonce le « sort réservé aux femmes, à leur corps précisément ». Ces photos sont des compositions qui semblent telles des images vues dans un kaléidoscope. On y aperçoit le corps nu de l’artiste dédoublé, démultiplié, déformé, recomposé, son objectif devenant « comme un pinceau ». Elle fait ainsi état de sa sensation d’être comme scindée en deux parties : « la femme orientale et la femme occidentale ». Elle dit faire de son corps : « de son exposition photographique altérée, bouleversée, une scène, un praticable éphémère pour une tragédie sans origine et qui n’a pas de fin. »

Meriem Bouderbala
Psykédélik 1, 2013
Tirage argentique sur diasec
180 x 170 cm

Vernissage : 17 juin 2026 à 16h00

Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya
Tanger

Le jeudi 30 avril, vous pourrez découvrir le nouvel opus de Najib Arfaoui: « Le roman de l’autre »  lors d’une rencontre littéraire organisée par la Gallery Kent.

Dans ce roman, l’auteur met en scène un écrivain confronté à une panne d’inspiration, offrant une réflexion profonde sur le processus de création, le rapport à l’autre, l’exil et la mémoire des origines. Une œuvre sensible qui interroge les mécanismes intimes de l’écriture et le jeu des miroirs entre soi et l’autre.

Et si un écrivain plutôt prolifique venait à perdre l’inspiration ? C’est le point de départ du nouveau roman de Najib Arfaoui, qui surprend en mettant en scène un écrivain en panne.

Que lui est-il arrivé ? A-t-il traversé lui-même cette épreuve alors que, jusqu’ici, il nous avait habitués à un roman par an ? Ou s’agit-il, une fois encore, du fruit de son imagination foisonnante ?

Le roman de l’autre, la nouvelle production de Najib Arfaoui, se révèle en tout cas comme une réflexion profonde sur la création, le jeu des miroirs et la dette intime que nous entretenons envers nos paysages premiers. Il est aussi une interrogation sur l’exil et sur cette étrange nécessité de passer par l’autre pour enfin se retrouver.

La Gallery Kent accueillera l’auteur le jeudi 30 avril 2026 à partir de 18h00, pour une séance de lecture et de dédicace, animée par Sali Bouba Oumarou.

GALLERY KENT
19, Rue Jabha Watanya
Tanger

Pour la deuxième année consécutive, Gallery Kent participe à JUSTMAD, la foire d’art contemporain de Madrid, qui se tient du 5 au 8 mars 2026 au Palacio de Neptuno. La foire est reconnue pour mettre en avant des galeries engagées auprès de scènes émergentes et des propositions curatoriales à forte identité.

Cette présence renouvelée confirme l’inscription de la galerie dans le circuit des foires européennes et sa volonté d’installer durablement ses artistes dans un contexte international. Au Programme Général, stand V20, la galerie réunit El Hadi Fekrouni, Hajar El Moustaassime et Houda Rahmani.

Trois démarches distinctes, attentives à la construction de l’image et au travail de la matière, traversées par une réflexion sur les transformations sociales et les tensions contemporaines qui parcourent la société marocaine, présentées dans un accrochage clair et cohérent.

El Hadi Fekrouni développe une peinture attentive aux espaces de l’intime et aux scènes du quotidien. Son travail construit une narration à partir de fragments de vie, en accordant une place centrale à la mémoire proche et à la densité émotionnelle des situations ordinaires.

Hajar El Moustaassime explore la figure humaine à travers la notion de relation et la construction du couple. En associant dessin et broderie, elle interroge les liens, les tensions et les formes d’attachement qui traversent les corps. Le fil agit comme un vecteur de connexion, matérialisant la complexité des relations humaines.

Houda Rahmani s’intéresse aux rapports entre structure et maintien. Son travail mobilise une matérialité dense pour interroger l’équilibre, la résistance et la stabilité des formes. Elle développe une écriture plastique qui articule construction, verticalité et fragmentation.

La sélection présentée à Madrid reflète, surtout, le travail mené par Gallery Kent auprès d’une génération d’artistes qu’elle accompagne dans la durée. La galerie suit leurs recherches, les expose régulièrement et les inscrit progressivement dans des contextes internationaux.

Cette participation à JUSTMAD s’inscrit dans cette continuité. Elle permet de présenter, hors du contexte local, des pratiques en affirmation et de contribuer à la visibilité d’une scène marocaine contemporaine de plus en plus structurée et exigeante.

Pour consulter l’article complet de MAKMA via le lien suivant :
https://www.makma.net/gallery-kent-marruecos-justmad-2026/

JUSTMAD 2026
Gallery Kent (Stand V20)
Artistas: El Hadi Fekrouni, Houda Rahmani, Hajar El Moustaassime.
Palacio Neptuno
Cervantes 42, Madrid
Del 5 al 8 de marzo de 2026

Inédit. Exposition sans vernissage à la Gallery Kent intitulée « Par endroits », une exposition réunissant une sélection d’oeuvres issues du fonds de la galerie qui se déroulera du 05 février au 31 mars 2026. Regarder est vraiment devenu un luxe. 13 artistes en piste.

Diverse par nature, cette constellation de pièces compose un parcours ouvert, sans contrainte thématique, où matières, gestes et temporalités coexistent et dialoguent librement.
Le dispositif renonce volontairement au vernissage.
Plutôt qu’un événement inaugural festif, où souvent l’on voit peu les oeuvres, la galerie privilégie une approche intime et progressive, fondée sur le temps du regard et la rencontre.
Des visites guidées sont proposées du mardi au vendredi, certaines accompagnées par les artistes, et prolongées par des conversations informelles avec le public.

Le programme précis est communiqué chaque semaine.

Du mardi au vendredi : visites guidées et conversations, parfois en présence des artistes. Chaque semaine, les artistes qui accompagneront les visites seront annoncés.

Regarder vraiment est devenu un luxe. Nous l’assumons.

Informations pratiques :
Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Watanya – 90 000 Tanger
05 février – 31 mars 2026

Exposition présentée sans vernissage
> Pour plus d’informations, Merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Quelques oeuvres…

« Trompe-l’œil » a été tiré à 150 exemplaires, numérotés et signés par Mohamed Benyaïch. La rencontre sera animée par l’ami Sali Bouba Oumarou, en présence de Mohamed Benyaïch et Philippe Guiguet Bologne.

Extrait:

« Mohamed Drissi avait trouvé dans l’expressionnisme la forme la plus adéquate pour exprimer les terribles solitudes qui nous accablent. Il ne s’agissait pas d’une solitude de l’être social, puisque le peintre était très entouré, respecté et aimé ; il nous révélait la solitude de l’artiste, substantielle à l’être et à la conscience, une solitude de la perspicacité à vif, face à la vanité et à la violence du monde. La solitude de ceux qui affrontent leur société et leurs semblables, sans pouvoir se contenter de l’ordre établi, et qui jamais ne détournent le regard pour échapper à ce qui terrasse leurs contemporains. La solitude d’une conscience qui fait face à la misère morale de son temps. Mohamed Drissi mettait ses personnages à nu, déshabillait leurs corps tordus par la douleur, dessinait leurs sourires tourmentés, de la même façon que les expressionnistes allemands déformaient de mal-être les corps de leurs modèles, figurant ainsi la montée des fascismes qui allaient ravager la première moitié du XXe siècle et anéantir toute possibilité d’une haute idée de l’homme. On a pu penser que la violence de notre époque était liée à cette incommensurable émancipation que fut la fin nietzschéenne de Dieu – est-ce donc la violence de la liberté elle-même ? – ; mais la véritable brutalité était à chercher bien loin du déicide : dans la fin de l’homme – en tant qu’être et conscience perfectibles -, et dans la désormais absolue impossibilité de foi, de croyance – en autre chose que le nouveau veau d’or : la consommation ? -. Pier Paolo Pasolini a fait montre d’une rare acuité sur la postmodernité qui prenait forme sous ses yeux : il acheva son mythique film Médée – qu’il a pourtant renié comme sa Trilogie de la vie – par la formule que la reine, prêtresse, magicienne et amante prononce dans un plan découvrant tout son vertige : « Rien n’est plus possible désormais ». La fin de l’enchantement, de la griserie comme de l’illusion et du charme : si Dieu n’est plus dans ses cieux, l’homme ne sera pour autant jamais un animal divin, ni même un simple animal d’ailleurs, mais cet animal dénaturé, devenu nuisible pour lui-même et pour son entier environnement. Cette incommensurable violence, cette gigantesque incompréhension, cette innommable perte ont travaillé l’âme et la conscience de Mohamed Drissi, qui avait trouvé son chemin expiatoire en l’expressionnisme. Mohamed Benyaïch reprend les mêmes codes graphiques, qui immédiatement nous conduisent, instinctivement, dans un répertoire d’affliction, car le peintre ne renie en rien le fait que cette tragédie soit bien réelle : notre monde est aussi pourri que le royaume du Danemark de Hamlet. Le plasticien invente d’ailleurs une nuance de vert pour exprimer ce fameux entre-deux, la même indétermination par laquelle surgissent les monstres de l’histoire – ceux de Gramsci, bien sûr, ou encore ceux de la révélation shakespearienne de La Tempête, dans laquelle il se dit que « L’enfer est vide, tous les démons sont ici. » Mohamed Benyaïch émet un signal et confesse : « Je sais bien tout cela, j’en ai une conscience aigue, je ne suis pas dupe, et ce que Freaky a enduré, a vécu d’excès, prouve ma lucidité et combien je suis touché… Mais j’ai trouvé ma voie et ma paix, je me suis fait homme parmi mes semblables, et plutôt que de souffrir de tout ce que nous ne pouvons être, je nous regarde dans notre admirable et triste humanité : je m’en contente et, mieux, je m’en réjouis… » Il y a ainsi, dans ce vert Benyaïch tirant vers le kaki des uniformes militaires, un mélange des jaunes du fiel et des bleus du ciel, un retissage des liens possibles entre l’homme et l’homme, l’homme et l’empyrée, l’homme et la terre. « Nous ferons ce que nous pouvons », dit son œuvre, qui finalement nous désigne dans nos solitudes désormais assumées, et qui montre le tableau du pardon que l’on peut s’adresser à soi-même autant qu’on doit l’accorder à nos semblables. »

Samedi 20 décembre 2025 à 18h00

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya, 90000 Tanger, Maroc
www.gallerykent.com
IG : gallerykent / FB : Gallery KENT

 Azurium, c’est le bleu commun de la Méditerranée, celui du ciel qui se reflète dans la mer, celui des songes et des soupirs. Mais c’est aussi l’envers de la transparence de l’air des Hespérides, le bleu-gris des ombres et celui des contrejours, le bleu des soleils noirs de l’Afrique du Nord. Ils viennent d’Assilah avec l’éclat de leur lumière et la matité de ses revers : Narjisse El Joubari, Younes El kharraz et Mouad Yebari.

Mouad Yebari
Dans quelles forges, au creux de la terre, Mouad Yebari va-t-il puiser son inspiration ? Il y a, dans l’air d’Assilah, ce petit port peint de blancheur, une dimension tellurique des plus puissantes, un affleurement des choses de l’intérieur aussi prégnant que ce que l’on peut éprouver, par exemple, à Essaouira. Sont-ce là parmi les portes de l’Au-delà ? Mouad Yebari l’a bien pressenti, il le vit : il appartient lui-même, en tant qu’enfant de sa ville, à ces forces telluriques. Ici, on subit des vertiges de bleus, de transparences et de mélancolie. L’ensemble du monde n’est plus qu’une traduction de la liquidité d’un ciel sans fin et de son immense océan, auquel est accotée la petite ville démunie et silencieuse. Pourtant, la réalité de l’ancrage sur ces terres, qui furent celles du dieu Pan et du démon Ladon, est bien ambiguë, obscure et organique, profonde — comme on récite un de profundis — et sanguine : sous les bleus du ciel et de l’océan, frémit une terre de feu et de sortilèges. Abderrafie Gueddali l’a bien écrit à propos de Mouad Yebari : son oeuvre naît d’une étincelle. Il nous suffira de tenter de comprendre de quelle étincelle il retourne, de quelles flammes, de quelles braises ou de quelles laves, de quelle lumière et de quelle obscurité nous parlons. C’est ici le parcours d’une vie, que s’essayer à trouver une réponse à de tels mystères. Au moins un sens ? Au moins un pressentiment…

Younes El Kharraz
Quel drôle de tournant vient de prendre l’oeuvre de Younes El Kharraz ! Nous lui connaissions une recherche picturale que l’on retrouve fréquemment dans l’histoire de la peinture marocaine, où une figure se cache derrière un travail d’abstraction ou de calligraphie, comme le font aujourd’hui encore les artistes Salah Taïbi et Zakarya Ramhani : une façon de ramener la contemporanéité de l’art et sa liberté de figuration à l’interdit d’image traditionnel et aux pratiques artisanales ancestrales. La démarche est parfaitement légitime et, quoiqu’assez littéraliste, elle mériterait qu’on l’analyse plus profondément ailleurs. Longtemps, maître des couleurs, Younes El Kharraz a caché des figures de femmes, couvertes de capelines ou cheveux au vent, lèvres en forme de cerise et regard farouche, dans des tourbillons touchistes des plus lyriques. Longtemps, Younes El Kharraz a ramené l’élégance et la légèreté de la peinture de Joaquin Sorolla sous une tempête gestuelle à la Joan Mitchell. Voilà quelle était sa façon de parler de la lumière d’Assilah, où il se laissait emporter par les plaisirs de la clarté, par l’éblouissement de la transparence, par la séduction des couleurs sudiennes de la médina. Son travail constituait un hommage permanent à la beauté de sa ville, de son pays, de sa culture.

Narjisse El Joubari
Narjisse El Joubari opère, elle aussi, sa grande révolution. Elle a pendant longtemps saisi le bleu d’Assilah pour en faire un cadre de ciel, des fenêtres de ciel et des mises en abyme du ciel dans la lucarne de la toile. Elle cherchait à la fois une épure, un contraste et, très probablement encore, à réduire l’expression à ce qu’elle représente de plus ténu et de plus essentiel. Un aplat de bleu, un aplat de noir, une giclée 5 blanche pour prouver que tout cela n’est bien que de la représentation, mais que cela vit quand même, un nuage quelque part, puis un petit item accroché dans un coin de l’oeuvre, comme le signe de la dérision de tout ce que nous entreprenons – c’est la part de vanité de l’oeuvre de Narjisse El Joubari – : ainsi, son travail est reconnaissable entre tous.

Gallery Kent,
19 Rue Jabha Wataniya,
90000 Tangier

Gallery Kent présente « A Tale of Two Cities« , une exposition exceptionnelle qui célèbre les liens culturels et créatifs unissant Gibraltar et Tanger. Du 10 avril au 10 mai 2025.

Pensée comme une passerelle entre deux rives, cette exposition met en lumière la richesse de la scène artistique gibraltarienne à travers les œuvres de sept artistes de renom. Peintures, sculptures et installations dialoguent au sein de l’espace de la Gallery Kent pour offrir un voyage visuel singulier, empreint d’émotion et de diversité stylistique.

« A Tale of Two Cities«  s’inscrit dans une volonté de promouvoir les échanges interculturels et de renforcer les liens entre les scènes artistiques du Maroc et de Gibraltar. Un hommage vibrant à la créativité contemporaine qui traverse les frontières.

Avec les artistes :
Aaron Soleci, Ambrose Avellano, Jane Langdon, Karl Ullger, Leslie Gaduzo, Mark Montovio et Monica Popham

Vernissage : Jeudi 10 avril 2025 à 18h00
Exposition : Du 10 avril au 10 mai 2025

« Fragments de Peinture » : Une fenêtre sur la diversité de la création contemporaine marocaine.

La Gallery Kent présente « Fragments de Peinture », une exposition collective inédite du 13 décembre 2024 au 31 janvier 2025, qui célèbre l’intimité et l’accessibilité de l’art contemporain marocain à travers des oeuvres au format réduit. Pensée comme un dialogue entre artistes, collectionneurs et amateurs d’art, cette exposition invite à explorer les multiples facettes de la création artistique actuelle au Maroc tout en offrant une opportunité unique aux jeunes collectionneurs de débuter leur aventure dans le monde de l’art.

« Fragments de Peinture » met en lumière des oeuvres qui, par leur format réduit, appellent à une observation rapprochée et une connexion personnelle avec le spectateur. Une initiative qui incarne la volonté de la gallery Kent de démocratiser l’accès à l’art en proposant des oeuvres d’une grande qualité artistique, tout en étant accessibles à de nouveaux collectionneurs. L’exposition rassemble des artistes marocains aux approches distinctes, offrant ainsi un aperçu riche et diversifié de la scène contemporaine.

Amina Benbouchta nous transporte dans un univers empreint de poésie et d’introspection, où chaque composition raconte une histoire intime, pleine de symboles et de questionnements sur la condition humaine.

Bachir Amal mêle collages et peinture dans des oeuvres qui interrogent la mémoire collective et personnelle, évoquant des fragments d’identité à travers des formes
et des textures vibrantes.

Abdellah El Haitout, quant à lui, joue sur l’abstraction et les textures pour révéler des empreintes et des souvenirs enfouis, des traces qui rappellent la fragilité du passage du temps.

Les portraits théâtraux de Younes El Kharraz dévoilent une palette émotionnelle complexe, mêlant humour, mélancolie et une subtile touche d’exubérance.

Omar Mahfoudi, dans son exploration de la figure humaine, utilise des techniques fluides pour exprimer la transformation et la fragilité, créant des oeuvres d’une
grande intensité émotionnelle.

Avec ses visages fragmentés et masqués de bandes colorées, Hicham Matini offre une réflexion critique sur notre société numérique et la déshumanisation provoquée par les écrans et la technologie.

Les oeuvres de Amina Rezki plongent le spectateur dans des portraits empreints de force et de vulnérabilité, où la texture picturale devient le reflet d’émotions enfouies et d’une quête d’identité.

Les huiles sur toile de Salah Taibi, avec leurs visages effacés et leurs tons éthérés, explorent l’idée de l’éphémère et de l’impermanence, offrant des oeuvres aussi troublantes que méditatives.

Enfin, Mohamed Qannibou, à travers des couleurs éclatantes et des formes expressives, nous invite à découvrir des mondes intérieurs où l’abstraction et l’émotion se rejoignent.

Une nouvelle dynamique pour l’art marocain
« Fragments de Peinture » ne se limite pas à une exposition ; elle représente une initiative plus large visant à créer un pont entre l’art contemporain marocain et le grand public. En rendant l’art accessible, la Gallery Kent souhaite nourrir une culture d’acquisition chez les jeunes en particulier et encourager un dialogue autour des pratiques artistiques. Cette première édition marque le début d’un rendez-vous annuel que la Gallery Kent souhaite inscrire dans le calendrier artistique marocain. Au-delà d’une simple exposition, « Fragments de Peinture » se positionne comme un projet de médiation culturelle, favorisant le lien entre les artistes et leur public.

« FRAGMENTS DE PEINTURE »
Avec: Amal Bachir, Benbouchta Amina, El Haitout Abdellah, El Kharraz Younes, Mahfoudi Omar, Matini Hicham , Rezki Amina, Taibi Salah, Qannibou Mohammed.

Vernissage: vendredi 13 Décembre 2024 à 18h00

19, Rue Jabha Wataniya
Tanger
+212 5 31 96 34 31