Pendant plus de vingt ans, le festival Tanjazz a fait vibrer Tanger au rythme du jazz international, contribuant à inscrire la ville comme l’une des capitales du jazz au Maroc. Fidèles à l’esprit qui animait cette aventure, ses fondateurs ont choisi, après deux décennies de succès, de passer le relais. Aujourd’hui, alors que cet héritage cherche à retrouver toute son énergie, un nouveau rendez-vous voit le jour : « Jazz à Tanger ».

Du 15 au 17 avril 2026, trois soirées exceptionnelles inviteront le public à renouer avec l’atmosphère unique des grandes nuits du jazz tangérois.

Pour l’occasion, un quintet de musiciens de renom « Tanger swing quintet », qui a marqué plusieurs éditions mémorables de Tanjazz, se réunira sur scène :

• Laurent Epstein – piano
• David Salles – contrebasse
• Alain Brunet – trompette et bugle
• Antoine Chaudron – saxophone ténor
• Jean Pierre Jackson – batterie

Trois concerts pour retrouver l’esprit du jazz : improvisation, virtuosité et partage, dans l’intimité de la Salle Beckett à 19h30.

Tarif : 200 dhs / Concert

Programme de l’Institut Français de Tanger pour le mois de février 2025…

> cliquez sur l’image ci dessous

Abderrahim Yamou est né en 1959 à Casablanca.
Il vit et travaille à Paris et à Tahannaout au Maroc.

Dans le jeu des formes et des textures, Abderrahim Yamou capture des fragments d’un univers suspendu entre fragilité et harmonie, des moments où l’éphémère semble effleurer l’intemporel. Les huiles sur toile, avec leurs textures riches, les dessins à la mine de plomb, empreints de finesse, et les sculptures vivantes, vibrantes de naturalité, révèlent l’exploration constante de l’artiste : celle des connexions subtiles entre le monde végétal et le regard humain, entre ce qui se voit et ce qui se devine.

Chaque œuvre, qu’elle soit peinture, sculpture ou dessin, semble habiter d’un souffle intérieur, d’une vie propre. Les séries récentes, telles que Vue en braille et les fascinants Jardins autonomes, traduisent une démarche presque magique, où l’essence des éléments naturels est sublimée en poésie visuelle. Yamou transcende ainsi les frontières, mêlant art, science et nature dans une quête de l’essentiel.

Dans ses Jardins autonomes, la dynamique de l’eau, la vitalité des plantes et la précision des dispositifs techniques se rencontrent pour donner naissance à des écosystèmes autonomes, véritables allégories d’un équilibre écologique à préserver. Les dessins comme La promenade ou Trois troncs convoquent la mémoire des paysages, tandis que ses peintures monumentales invitent à une réflexion sur l’espace et le passage du temps.

Abderrahim Yamou ne se limite pas à figurer la nature : il en révèle l’âme. À travers ses œuvres, il nous invite à observer autrement, à entendre les échos silencieux de la matière et à percevoir les cycles discrets qui relient le tangible à l’invisible. Son travail s’inscrit dans une vision contemporaine où l’art devient un outil de réconciliation avec le vivant, une manière d’éveiller notre sensibilité au fragile équilibre de notre monde.

Cette exposition est une ode à l’émerveillement, une immersion dans un univers où la vie et l’art se fondent en une harmonie profonde.

Abderrahim YAMOU

Abderrahim Yamou est animé d’un profond désir de nature depuis toujours et se tourne vers elle pour trouver l’inspiration, la matière et une voix pour exprimer sa préoccupation face aux défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés.

Il faut rappeler qu’avant d’embrasser une carrière artistique, Yamou a entrepris des études de biologie à Toulouse en 1978 où il a appréhendé le monde du vivant et les lois de la vie. Cela va influer sur son processus créatif lorsqu’il décidera de se consacrer à l’art.

Yamou s’installe dans la banlieue parisienne en 1986 dans un environnement urbain dépourvu de végétation, ce qui suscite en lui un besoin profond de renouer avec la nature en partant de ses acquis scientifiques et en se fiant à son imagination fertile.

Il commence par peindre des tableaux imprégnés d’un vocabulaire formel inspiré de la biologie tel que les organismes cellulaires, les mitochondries ou les molécules, pour raconter à sa manière le vivant et son lien avec la nature. Cette approche microscopique lui permet de représenter les plus petits organismes vivants en leur conférant des allures grandioses, tel un univers cosmique.

Désirant s’immerger dans la nature, Yamou s’installe à Tahannaout, aux pieds de l’Atlas, aux environs de Marrakech, en 2005. Il y construit une maison-atelier et aménage un jardin.

Dès lors, l’artiste « travaille dans la nature et sur la nature », comme il se plaît à le dire. Il y contemple le paysage et observe de près les plantes qui naissent, fleurissent, libèrent des graines et meurent au cours de leur processus cyclique. Cette communion avec la nature permet à Yamou de faire rimer art avec écologie à travers des compositions qui allient recherche esthétique et énergie vitale.

L’actuelle exposition de Yamou, à la galerie Delacroix à Tanger, vient à point nommé pour mieux appréhender la richesse d’une œuvre multiforme et la trajectoire rigoureuse d’un artiste qui demeure fidèle à son engagement envers la nature depuis plus de trois décennies.

À travers une scénographie répartie en trois séquences, cette exposition invite à nous acheminer progressivement dans l’univers artistique et les préoccupations de Yamou.

Cécité

D’emblée, Yamou nous alerte sur la cécité des humains face à l’urgence environnementale et au risque de compromettre la capacité des générations futures à apprécier la nature. Il recourt à la métaphore en exposant de grands dessins en noir et blanc, représentant des non-voyants qui, malgré leur handicap, explorent et savourent la nature qui peut aussi s’entendre, se sentir et se toucher.

Sublimation de la nature

Ensuite, Yamou nous introduit dans ses paysages à travers des « fenêtres » qui leur procurent une certaine profondeur de champ et leur confèrent une vision poétique. Des paysages imaginaires, plus suggestifs que descriptifs, dépeints de façon minutieuse et grandiose, et donnant souvent une place de choix au ciel et à ses variations. Des paysages qui invitent à la délectation et qui suscitent une réflexion sur la nécessité de les préserver afin de conserver leur beauté et leur biodiversité.

État d’urgence

Enfin, Yamou nous invite à partager avec lui ses réflexions et ses expériences sur la vie et la mort des plantes, élaborées dans son atelier-laboratoire. Il y conçoit des sculptures sur troncs d’arbre, recouvertes en partie de clous et surmontées de réceptacles accueillant de la terre ensemencée, de telle manière que les plantes vont pousser, prospérer puis dépérir.

Il conçoit d’autres sculptures-plantes permettant l’observation de leur cycle de vie en toute autonomie et économie de moyens. Par l’association des pratiques artistiques avec les pratiques scientifiques, Yamou nous offre un beau témoignage d’une culture de la durabilité.

Abderrahim Yamou contribue ainsi au renouvellement des représentations et pratiques artistiques à partir de la réflexion écologique et s’engage d’une manière créative sur les défis du xxi^e siècle.

Brahim Alaoui – Historien de l’art et commissaire d’exposition

Vernissage en présence de l’artiste, samedi 14 décembre à 19h30 à la galerie Delacroix de l’Institut français – Tanger

Quelques œuvres de Abderrahim YAMOU…

Découvrons ensemble les évolutions fiscales à venir avec la loi de finances 2024, une loi organique qui ouvre traditionnellement la voie à de nouvelles mesures fiscales. Joignez-vous à Morad Harici pour une présentation approfondie des changements prévus dans les domaines de l’impôt sur le revenu, de l’impôt sur les sociétés et de la taxe sur la valeur ajoutée. Ne manquez pas ce rendez-vous essentiel pour anticiper avec éclairage et expertise les perspectives fiscales à venir !

A propos de Mourad Harici.

Mourad Harici, professeur chercheur à l’ESCA École de Management, cumule plus de vingt-cinq ans d’expérience en tant qu’enseignant et consultant fiscal, notamment au sein d’un cabinet privé spécialisé dans les groupes multinationaux. Son expertise s’étend du droit social au droit international et à la fiscalité des entreprises, avec un accent particulier sur les aspects transfrontaliers. Titulaire d’un D.E.A en droit des affaires de l’Université des Sciences Sociales de Toulouse et d’une spécialisation en audit juridique et social au sein de plusieurs institutions au Maroc, au Canada et en France. Il est l’auteur de plusieurs articles professionnels et ouvrages qui traitent de sujets liés à ses champs de compétence.

Entrée sur invitation
Salle Beckett de l’Institut français – Tanger

Concert de GRAND_MESS le 24 novembre à 19h à la Cinémathèque de Tanger  dans le cadre de « Novembre Numérique ».

Formule hybride concoctée à base de Moog Bass, de batterie électronique et de machines, GRAND_MESS est un électro techno live band qui aspire à relier le dancefloor et l’Invisible.

Projet au croisement de l’électro, de la house et de la techno, voilà un rituel tribal dont la chapelle aurait pu être basée à Détroit, Berlin ou Montréal. Trois musiciens et un VJ, inspirés autant par The Chemical Brothers que Boys Noize, Stefan Bodzin ou encore Moderat…

Puissante et créative. Hypnotique et charnelle. Telle est cette Grand_Mess à venir.

Un workshops « Le Labo Electro » sera ouvert aux intéressés sur inscription préalable du 21 au 24 novembre 2022

Spectacle organisé par l’institut français de Tanger le 25 novembre 2022 à 19h00 à la Cinémathèque.

Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.

Au Maroc, l’expression « filles qui sortent » désigne celles qui fréquentent les night-clubs et les bars la nuit pour gagner leur vie. Au-delà du fait prostitutionnel, le «sortir» renvoie aussi plus largement aux distances qu’une partie de la jeunesse féminine des classes populaires prend avec les normes, la moralité et la respectabilité. Loin d’être confiné à la marginalité, le sortir joue sa partition dans les métamorphoses de l’ordre sexuel et intime dans un contexte d’essor de l’économie du divertissement et d’accroissement des inégalités.
Y émergent de nouvelles valeurs qui remettent en cause les régimes moraux et juridiques tout en réaffirmant l’ordre hétérosexuel. Cohabitant avec une dizaine de jeunes femmes engagées dans le sortir à Tanger, Mériam Cheikh a mené une ethnographie longitudinale sur sept ans.
Les filles qui sortent : Jeunesse, sexualité et prostitution au Maroc revient sur l’expérience dans le sortir, de l’engagement au désengagement, croisant anthropologie urbaine, anthropologie économique et anthropologie du droit.

Modération : Nadia Paquereau

Médiathèque de l’Institut français
41, rue Hassan Ibn Ouazzane – Tanger

A propos de Mériam Cheikh.

Mériam Cheikh est anthropologue spécialisée dans l’étude de la dissidence morale des jeunes des classes populaires au Maroc. Son travail se concentre sur les processus de transformation de la sexualité, de l’intimité et des rapports de genre à l’oeuvre au sein des contre-cultures juvéniles marocaines. Elle enseigne l’anthropologie du Maghreb et du Moyen-Orient à l’INALCO et est rattachée au Centre d’études en sciences sociales sur les mondes africains, américains et asiatiques (CESSMA).

Jeffery Macsim, Grand Prix du Concours International de Piano S.A.R. la princesse Lalla Meryem à Rabat en 2018 est un jeune pianiste né en 1998 en Roumanie. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans sous la direction du célèbre pianiste et pédagogue roumain Daniel Goiți (Académie de musique Gheorghe Dima, Cluj-Napoca) et a donné des concerts avec l’Orchestre philharmonique de sa ville natale tout en remportant de nombreux concours nationaux juniors pour instruments solo.
Il a remporté plusieurs bourses qui lui ont permis notamment de suivre des cours à la Royal Academy of Music de Londres. Il se produit en concert dans des festivals comme au printemps 2019, où il a joué en Espagne au festival « Cita con los Clasicos » et au Portugal.

Salle Beckett de Tanger le jeudi 28 novembre à 19h30

Dominique Sigaud est née en 1959 à Paris. Journaliste indépendante, romancière et essayiste, elle a parcouru le monde arabe et l’Afrique de 1984 à 1986. Son expérience lui sert de matériau de travail pour explorer les ressorts socio-économiques et politiques des pays qu’elle traverse. Elle reçoit en 1996 le prix de l’Association des femmes journalistes pour son article sur les Tutsies et les Hutus. Depuis, elle se consacre à l’écriture. Elle a publié Dans nos langues chez Verdier à la rentrée 2018. Très remarqué, cet ouvrage se situe entre le récit personnel, la confession autobiographique, le journal de bord, l’essai littéraire. Dans toute sa carrière, elle a publié une vingtaine de livres (La Corpulence du monde, Conte d’exploitation, Partir, Calcutta, etc.)

Dominique Sigaud présentera son dernier livre à la Galerie Delacroix le samedi 26 janvier 2018 à 19.00 dans le cadre des 9 ans de la librairie les insolites en partenariat avec l’Institut Français.

Philippe Lorin, le metteur en scène précise: « La mise en scène va s’appliquer à bien « sculpter » la psychologie de chaque personnage et à mettre en valeur un texte d’une grande drôlerie ».
Les acteurs: Jean Claude Sussfeld dans le rôle de Thierry,  Meriem Benachenhou interprète la jeune Judith, Marc Richli est Gilles l’ami de toujours de Thierry et Pascale Jullien est Françoise la soeur…

Le Pitch >Thierry zoologiste spécialiste des espèces en voie de disparition s’est installé à la campagne avec Judith qui a 25 ans de moins que lui.

Il reçoit sa sœur Françoise et Gilles un ami de toujours.

Ce couple les renvoie à leur propre vieillissement, mais aussi à leurs angoisses les plus enfouies. Thierry en vient à son tour à traverser une véritable crise existentielle.

On est tous prévenu qu’on va mourir, pas qu’on va vieillir !

Mais, rassurez-vous c’est une comédie !

Salle Beckett
Tanger

A propos de Gérald Sibleyras

Né en 1961, Gérald Sibleyras a été chroniqueur à France Inter de 1996 à 1999. Il y rencontre Jean Dell, avec lequel il écrit sa première pièce : Le Béret de la tortue en 2001, puis Un petit jeu sans conséquence qui obtient neuf nominations aux Molières en 2003 et est remontée au Théâtre de Paris en 2015 . Ils signent aussi Une heure et demie de retard, une comédie créée au Théâtre des Mathurins, et Vive Bouchon, à l’affiche du Théâtre Michel. Gérald Sibleyras a également écrit Le Vent des peupliers, créé au Théâtre Montparnasse, qui a obtenu quatre nominations aux Molières dont celle du meilleur auteur et remporte le Laurence Olivier Award. Dans ce même théâtre, La Danse de l’albatros, mise en scène par Patrice Kerbrat, a été nominée aux Molières 2007 pour le Molière du meilleur auteur francophone vivant et le Molière du meilleur second rôle.
Il adapte la pièce de David Lodge : Pensées secrètes, mise en scène par Christophe Lidon avec Samuel Labarthe et Isabelle Carré, et collabore à l’adaptation française de Novecento avec André Dussollier, spectacles joués au Théâtre Montparnasse.

Patrice Kerbrat

Le duo Chloé Brûlé / Marco Vargas s’est formé à Séville en 2005, où Chloé, née bien loin de là, à Montréal, est venue se former auprès des grands maître de Flamenco : Manolo Marín, Rafaela Carrasco, entre autres.
Les deux artistes sont réunis par leur vision partagée du flamenco en tant que danse. Son principal intérêt est d’essayer de raconter et de partager des histoires, exprimant de manière narrative à travers le mouvement ses préoccupations. Leurs créations ont été le fruit de rencontres et de collaborations avec d’autres artistes d’horizons différents.

Le spectacle « Colección Privada » a été créé lors de la biennale de Flamenco de Séville en 2012. Sa représentation à Tanger clôturera une semaine d’ateliers donnés par Chloé Brûlé au sein de l’association « 100% Mamans », qui accompagnent des mères célibataires et de leurs enfants à Tanger.

Colección Privada de Marco Vargas y Chloé Brûlé from La Buena Estrella on Vimeo.

Elle coïncidera avec le vernissage de l’exposition « Mères Courage » d’Alicia Soblechero. Les clichés, réalisés au sein de l’association, par la photographe originaire de Salobreña en Andalousie seront exposés jusqu’au 30 octobre, Salle Beckett à Tanger (Visite les après-midis). Le lien de la photographe : https://aliciasoblecherofotografia.com/

L’événement, accueilli généreusement par l’Institut Français de Tanger, est réalisé grâce à la mobilisation d’amis bretons (association Enfants du Maroc) et andalous, et en particulier de la commune de Salobreña).

Soyez nombreux à vous joindre à ce bel alignement de planètes…

Samedi 20 octobre 2018 – 19H à la Salle Beckett
Recettes au bénéfice de l’association 100% Mamans.
Billets : 80 DH – En vente à partir du 8 octobre
Contacter Sara : 06 98 14 06 28