Cette exposition réunit un ensemble d’oeuvres principalement réalisées en 2026 et plusieurs tableaux datant de 1984 à 1993. Cette confrontation permet de suivre, sur plus de quatre décennies, la permanence de certains motifs et les transformations de sa peinture.
Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970. Peinture, dessin, aquarelle et techniques mixtes composent un travail dans lequel l’architecture, la couleur et la matière occupent une place centrale. La ville du Nord constitue le principal territoire de l’exposition. Ses maisons, ses ruelles, ses terrasses et ses façades apparaissent par fragments.
Une porte, une fenêtre, un balcon ou quelques lignes de toit suffisent à faire surgir un lieu. Le titre « A travers la fenêtre » renvoie à cette manière de saisir la ville par fragments, à partir de ses ouvertures et de ses lignes architecturales.
Chez Mohamed Jaamati, l’architecture fournit souvent les premiers repères du tableau. Le dessin en fixe certains contours, avant que la couleur, les coulures et les reprises de matière ne viennent déplacer les formes. Une façade peut rester reconnaissable tout en se défaisant dans la peinture. Un vélo se mêle aux lignes d’un mur, tandis qu’une porte ou un balcon organise la composition sans en imposer une lecture unique. Les grandes toiles consacrées aux toits et aux façades de Tétouan donnent à la ville une présence immédiate. D’autres oeuvres ouvrent le regard sur un port, des barques ou des paysages. Miami, Marrakech et Cádiz apparaissent également dans ce parcours. Ces déplacements géographiques prolongent une même recherche sur les volumes, la lumière, les passages et la transformation de l’espace par la couleur.

Les aquarelles proposent une approche plus dépouillée. Quelques lignes, une arche ou des zones colorées font apparaître une rue ou un bâtiment. Le papier laissé visible participe à la construction de l’image et ménage des respirations au sein de la composition.
La présence d’oeuvres anciennes donne à l’exposition sa profondeur historique. Porte verte, réalisée à Tétouan en 1984, Paysage au Nord de 1986, Portes de 1989 et Toits de Cádiz de 1993 montrent que les architectures, les ouvertures et les paysages appartiennent depuis longtemps au vocabulaire de l’artiste. Dans les oeuvres récentes, le geste devient plus apparent, les traits de fusain traversent les couches peintes et les coulures restent visibles. Les motifs demeurent, tandis que leur traitement gagne en liberté.

Peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste, Mohamed Jaamati a mené parallèlement une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan. Il a exposé au Maroc et à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. En 2026, il participe à « Moroccan Visions » au Coral Gables Museum, en Floride. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. Il vit et travaille à Tétouan.
L’exposition bénéficie du soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, secteur de la Culture. La scénographie est réalisée par Itaf Benjelloun.

A propos de Mohamed Jaamati.

Né en 1961 à Tétouan, Mohamed Jaamati est peintre, dessinateur, graveur et aquarelliste. Formé aux arts appliqués et aux arts plastiques, il développe sa pratique artistique depuis la fin des années 1970, parallèlement à une longue carrière dans l’enseignement artistique. Professeur, puis inspecteur de l’éducation plastique, il a également été professeur visiteur et membre du jury de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan.
Son oeuvre s’est déployée entre peinture, aquarelle, dessin et techniques mixtes. Paysages, architectures, édifices religieux, espaces urbains et scènes observées constituent une part importante de son vocabulaire, dans une peinture où la lumière, la matière et la construction de l’espace occupent une place centrale. Le dessin constitue un autre versant de son travail, notamment à travers la caricature, qu’il pratique comme une forme d’observation du monde social et politique.
Présent sur la scène artistique depuis près de cinq décennies, Mohamed Jaamati a exposé au Maroc comme à l’étranger, notamment en Espagne, en Italie et sur le continent américain. Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées. En 2026, il participe à Moroccan Visions au Coral Gables Museum, en Floride, aux côtés de Souad Byad, Mostafa Naffi et Hanae Elhjaji. Il vit et travaille à Tétouan, ville demeurée l’un des principaux ancrages de son parcours.

INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition « À TRAVERS LA FENÊTRE »
Mohamed Jaamati
Lieu : Gallery Kent, 19 rue Al Jabha Al Watanya, 90 000 Tanger
Dates : Du 9 octobre au 9 novembre 2026
Vernissage : le 9 octobre 2026 à 19h00
Web : www.gallerykent.com
Instagram : @gallerykent
Email : gallerykent19@gmail.com
Pour plus d’informations, merci de contacter Gallery Kent au +212 766 65 86 43

Profitez d’un accrochage spécial chez l’artiste… Voilà une formidable opportunité d’entrer dans l’univers d’Itaf Benjelloun et de découvrir ses oeuvres dans son atelier de Tanger: bas relief, sculptures, moulages… L’occasion unique de créer une vraie rencontre avec l’artiste et son travail.

Itaf Benjelloun. Des oeuvres si singulières et si familières à la fois.

Itaf Benjelloun est une artiste marocaine originaire de Ksar el Kébir.
Sculpteure, designer et architecte d’intérieur, elle vit à Tanger. C’est là qu’elle a réalisé divers travaux d’aménagement d’intérieurs, de restauration et de décoration, ainsi que dans d’autres villes du Maroc.
Elle a réalisé également plusieurs décors de cinéma et de théâtre.
Sa première exposition a eu lieu à Tanger en 1997.
Les sculptures de Itaf Benjelloun ne peuvent pas laisser indifférents. Elles étonnent d’abord. Elles sont si singulières et si familières à la fois. Singulières car elles sont faites de bric et de broc, de fer, de terre et de bois. Et familières car on reconnaît ce pied… de chaise, cette herse… griffue, cette spirale… angoissée… Mais de la même façon que, sous sa plume de poète, Francis Ponge transfigurait des objets quotidiens, Itaf Benjelloun sublime des fragments d’objets qui s’épousent, s’animent, dansent dans un mouvement cosmique. L’objet quotidien renferme en lui un monde que l’artiste perçoit et fait parler. Ainsi elle confiait dans un entretien cette jubilation ressentie très tôt face à l’objet en devenir et encore muet: « Aussi longtemps que je me souvienne, dans mes jeux d’enfant, il y avait toujours des fragments de matériau que je manipulais pour reconstituer un monde à l’échelle de mon imaginaire (…) Une boite cassée ou un objet… ces choses renfermaient des histoires. »
Sculpter, pour Itaf, c’est recréer : c’est faire se rencontrer des morceaux épars et d’autres fragments délaissés et de cette rencontre, faire naître une histoire ! C’est souvent une histoire de soudure, de fusion, de fêlure… Une histoire d’amour, peut être. C’est du moins ce que nous avait suggéré l’exposition « Danse avec moi » en octobre 2011 à la villa des Arts à Rabat. Etait mis en scène le ballet insolite de corps métalliques s’enroulant dans un tourbillon d’acier, aux visages ébréchés, aux regards égarés, perdus l’un dans l’autre, des corps se soudant, fusionnant, s’agrippant l’un à l’autre au point de ne faire qu’un. Des visages morcelés figurant la passion qui embrase et brise. Des danseurs emportés dans un tango langoureux qui colle leurs mains, donne leur envol à leurs corps désarticulés.
Mais c’est une interprétation possible de ce ballet. D’autres lectures sont possibles. Les sculptures de Itaf sont une invitation au rêve, à l’envol, au voyage dans l’imaginaire. Une danse en trois temps : fer, terre, bois.
Samia Barrada

Après Venise, Barcelone, Berlin, Oslo, Turin c’est à Tanger qu’une vingtaine de partenaires de la Biennale de Lyon débarqueront pour 4 jours intenses de découvertes de la scène artistique marocaine du 17 au 21 mai.

Le Dar Nour a été réquisitionné pour l’occasion. Le périple démarrera avec une présentation historique de Tanger par l’écrivain Rachid Taferssiti, puis visite des galeries d’Olivier Conil qui brossera un panorama de la scène art contemporain du Maroc et de Tanger en présence d’artistes en résidence.

Rencontre également autour du festival « Ȇtre ici » à la Villa Mimi Calpe avec Anne Chaplain, fondatrice du festival en présence d’artistes: Itaf Benjelloun, Catherine Renaud Baret et Amina Rezki…

A la Casa d’Italia au Palais des Institutions Italiennes le jeune chorégraphe Othman Sellami de la Compagnie Haraka présentera son travail artistique aux partenaires de la Biennale, ce sera le côté danse contemporaine.

Jeudi, départ pour Tétouan et réception à Dar Benjelloun pour présentation de la belle scène artistique de Tétouan par Christophe Roussin, directeur de l’Institut Français de Tétouan en présence des artistes Hassan Echair, Safaa Erruas, Freaky, Mohamed Larbi, Younès Rahmoun avec visite de quelques ateliers, dont ceux de Freaky et d’Hassan Echair.

Le cinéma et la Cinémathèque de Tanger seront également au rendez-vous, Mohamed Lansari, contera les 10 ans d’existence de ce lieu magnifique pour la culture du 7e art. Nos visiteurs pourront assister à la projection privée du superbe thriller “Only Lovers Left Alive” de Jim Jarmusch, sélectionné dans la compétition officielle du 66ᵉ festival de Cannes et qui fut tourné à Tanger en 2013.

L’art thérapie sera également au rendez-vous avec un déjeuner débat au Restaurant des femmes Darna en présence de Claire Trichot et Christine Keyeux, fondatrice et membre de l’association “100% Mamans” qui a recours aux activités artistique pour redonner du sens à la vie des mamans recueillies dans l’association.

La visite ne serait pas complète sans un moment d’échange pour la musique et le théâtre autour d’une rencontre avec Philippe Lorin, créateur de la Comédie de Tanger qui dispense des cours de théâtre et réalise des pièces et également créateur du Festival Tanjazz qui nous fera vivre cette année sa 18e édition du 14 au 17 septembre prochain.

Le voyage sera clôturé par un diner surprise chez de grands collectionneurs dans leur magnifique maison de Marshan avec un invité mystère, mais chut!…

Le Club des partenaires de la Biennale de Lyon est un groupe d’une vingtaine d’acteurs de la vie économique lyonnaise qui se mobilisent pour le soutien et le rayonnement des Biennales de la danse et d’art contemporain de Lyon.

Paul Brichet

Rejoignez le Club

de la Biennale de Lyon:

http://www.biennaledelyon.com/partenaires/le-club-de-la-biennale.html

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