Le travail de Mohamed Lekleti impressionne par sa dextérité graphique, sa maîtrise sensible de la peinture, sa capacité à occuper l’espace ou par son usage de l’objet : oiseaux empaillés (en référence au Cantique des oiseaux de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr), titres de propriété ancestraux du Maroc gravés dans le bois, perruques, masques africains ou tapis de prière.

Son vocabulaire iconographique se développe et se diversifie petit à petit : mains, fils, nuages sombres, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, corps en tension, corps en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques, enfants, jeux, mais aussi migrants ou hommes de pouvoir. Il évoque des sujets aussi cruciaux que la domination, le pouvoir et l’aveuglement de nos regards, dépeignant en psychanalyste notre dualité constante, notre flou, nos traumatismes et nos cauchemars collectifs. Tout semble apparaître dans un état de flottement, comme si l’ensemble de ses dessins tenait dans une sorte d’apesanteur, faite de fragilité et de précarité, dans laquelle ni hommes, ni femmes, ni animaux, ni objets ne touchent le sol. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un.

L’exposition au musée de la Kasbah – Espace d’art contemporain, permettra aux visiteurs de vivre une immersion dans l’oeuvre de Mohamed Lekleti, des oeuvres in situ feront écho à des sculptures hybrides et se développera autour d’oeuvres, dessins, toiles sans aucune thématique commune apparente.
Néanmoins, presque tous évoquent les mécanismes de contrôle ou d’influence. Les micros font partie des motifs récurrents de l’artiste, métaphores du discours médiatique et de ses leurres. On retrouve aussi souvent la présence de carte forcément géopolitique de la Méditerranée qui peut nous aider à supposer que les tensions apparentes dans certaines oeuvres sont celles que peuvent vivre les exilés, les déracinés, souvent contraints de se séparer de leur terre et de vivre de manière schizophrénique (dont les symptômes s’apparentent souvent à des « voix » que les malades entendent) entre deux cultures et deux langues.

Dans l’oeuvre de Mohamed Lekleti l’homme tient souvent un fil également relié à une machine sans fonction qui elle-même est manipulée par des mains sans corps. Qui manipule qui dans ces images qui ressemblent à des paraboles ? Comme toujours chez Mohamed Lekleti tout n’est que rébus visuel. On interprète plus qu’on explique. Tel est le monde de ses rêves. Cette exposition est placée sous le commissariat de Abdelaziz El Idrissi.

À propos de Mohamed Lekleti :
Mohamed Lekleti (né à Taza, Maroc ; vit et travaille à Montpellier, France) développe une oeuvre à forte dimension narrative, mêlant dessin, collage et textile dans des compositions denses et stratifiées. Le dessin, coeur de sa pratique, lui permet d’explorer la complexité humaine ainsi que les questions de déplacement et d’identité. Nourri par la mémoire personnelle et collective, les mythologies et les traditions orales telles que Les Mille et Une Nuits, son univers symbolique recompose le monde en une trame fragmentée mais résiliente.
Lauréat du Salon du dessin contemporain Chic Dessin Paris (2011), Lekleti est reconnu comme une figure majeure du dessin contemporain en France et au Maroc. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions telles que le MAC Lyon, l’Institut du Monde Arabe, le Frissiras Museum, le musée Paul Valèry à Sète, le Musée d’art contemporain de Lisbonne, le musée Mohamed VI, la Fondation Blachère, présenté dans des foires d’art internationales, Art Dubai, Abou Dhabi Art Fair, 1.54, Art Paris, Volta Basel, Drawing Now… Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Detroit Institute of Arts (États-Unis), l’Institut du Monde Arabe (Paris), le MAC Lyon, le CNAP, le Frac Occitanie, le FRAC Picardie, la Fondation Gandur pour l’Art (Genève), le Musée Mohammed VI (Rabat), la Fondation Société Générale, la Fondation Blachère, la Kamel Lazaar Foundation (Tunisie / Suisse), la Banque Al Maghrib, la AM Qattan Foundation (Palestine/Londres) le musée Paul Valèry de Sète, la collection ES SAADI, le MACAAL… En parallèle, et toujours dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, le travail de Mohamed Lekleti sera également exposé au Frac Occitanie Montpellier dans l’exposition: En déséquilibre
ي اختلال التوازن / / /
ف . Commissariat: Eric Mangion. Ouverture le jeudi 24 novembre 2026 à 18h et fermeture le 23 décembre suivant.

https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html

Cette exposition est soutenue par La Galerie 38, le Es Saadi Marrakech Resort et le Frac Occitanie Montpellier.

Un riche panorama sur les avant-gardes des modernités plurielles des pays du monde arabe depuis 1945.

Après avoir connu à Rabat un grand succès en mars-août, « Modernités arabes », collection du musée de l’Institut du monde arabe vient de faire escale à Tanger, deuxième étape de cette exposition itinérante.

Le vernissage de cette deuxième étape s’est déroulé, lundi 13 novembre, au musée de la Kasbah-Espace art contemporain, en présence de Christophe Lecourtier, ambassadeur de France au Maroc, Mehdi Qotbi, président de la Fondation nationale des musées (FNM), et Jack Lang, président de l’Institut du monde arabe (IMA).

Initiée par la FNM et l’IMA, cette exposition permet aux Tangérois et aux visiteurs de la ville de découvrir et d’explorer la création plastique arabe, et ce à travers des chefs-d’œuvre, signés par une pléiade d’artistes originaires d’une dizaine de pays arabes, notamment le Maroc, l’Algérie, le Bahreïn, l’Égypte, l’Irak, le Liban, la Palestine, la Syrie, la Tunisie et le Yémen. Elle a fait l’objet «d’un fort engouement auprès des visiteurs à Rabat et je suis convaincu que nous aurons autant de visiteurs ici à Tanger», a affirmé M.Qotbi.

Cette exposition présente, selon l’intervenant, des œuvres d’exception d’artistes arabes avec cette volonté de partager cette collection avec les visiteurs. «C’est un croisement entre couleurs, symboles, signes qui révèlent la richesse et la créativité de ces artistes qui puisent dans des registres différents allant de l’abstraction à la figuration et proposent une vision ouverte sur le monde», a dit M. Qotbi, tout en soulignant l’importance de cette étape de Tanger, où «la modernité arabe brille par son génie et son inventivité».

Cette exposition est un riche panorama sur les modernités plurielles des pays du monde arabe depuis 1945 jusqu’à nos jours, avec une majorité de peintures mais aussi des sculptures, des photographies, des vidéos et des œuvres graphiques. «C’est la première fois que l’IMA fait sortir hors de ses murs ces chefs-d’œuvre, qui éclairent sur la création contemporaine dans le monde arabe», a expliqué M. Lang.

Cette sélection d’œuvres et de chefs-d’œuvre présentée à Tanger préfigure, a-t-il précisé, le nouveau Musée de l’IMA, enrichi par la donation de Claude & France Lemand. Cette exposition vient renouveler «notre dynamique de partenariat entre l’IMA et la FNM avec Modernités arabes», a-t-il dit, faisant remarquer qu’en tant qu’ami de longue date et grand admirateur de SM Mohammed VI, «c’est un jour heureux que nous inaugurons avec Mehdi cette exposition, au moment même où les liens entre le Maroc et la France se renforcent… Les relations entre les deux pays sont très anciennes et vont encore s’intensifier».

Cette exposition a mis à l’honneur la créativité féminine à travers la participation des artistes femmes à cette étape de Tanger. «C’est une très large présentation incluant des artistes femmes et permettant ainsi de voir à quel point elles sont très talentueuses et pionnières dans l’art moderne», a dit Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions à l’IMA et co-commissaire des Modernités arabes à Tanger.

Inauguration de la collection permanente du musée Dar Niaba
En plus de «Modernités arabes», la FNM a inauguré la même journée la collection permanente du musée Dar Niaba à Tanger. «Le musée est doté et enrichi par une généreuse donation de Didier Sentis de Montoussy, d’environ 350 œuvres et objets, rassemblée depuis plus de trois décennies avec passion et offerte par amour au Maroc», selon les organisateurs, tout en précisant que cette exposition permanente, caractérisée par la créativité de ses artistes, «offre aux visiteurs un parcours sur leurs perceptions du Maroc pendant cette période».
Rappelons que cet espace, qui a accueilli l’un des grands artistes, Eugène Delacroix, pendant son séjour à Tanger, a été le siège du premier consulat de France au Maroc en 1816, et également le premier siège de la gestion des affaires étrangères marocaines abritant un «Naîb», représentant l’autorité chérifienne en 1851.

MUSÉE DE LA KASBAH et DAR NIABA
Tanger

Cette association vibre sous l’impulsion de toute une équipe animée par sa Présidente Claire Trichot, François-Olivier Louail, ardent communiquant de l’association et créateur de l’affiche de l’expo et de Christine Keyeux, artiste et plasticienne, qui travaille avec les mamans de l’association dans le but de leur redonner confiance en elles, de les mettre en valeur et de leur inculquer une estime de soi.

Une série d’une vingtaine de grandes silhouettes de femmes et d’enfants faisant partie de l’association ornées de 3000 papillons en papier donne vie aux murs de la très belle cour du Musée.

Liés d’une façon ou d’une autre à notre ville de Tanger et à notre action, des artistes de tous horizons apportent leur contribution sous forme de papillons originaux, qui s’inscrivent dans l’itinéraire artistique de chacun. Un hommage aux mille métamorphoses achevées à “100 % Mamans”.

Ces papillons gracieusement réalisées par des artistes ou sympathisants pour l’association seront vendus aux enchères en 2015 ainsi que chaque silhouette avec son installation de papillons… Ceux qui désirent encore participer à la création des oeuvres sont les bienvenus . Ces papillons d’artistes seront à nouveau exposés avant d’être mis en vente au profit de l’association « 100% Mamans ».

A voir également le film réalisé par Jean-Claude Sussfeld sur le thème des papillons pour promouvoir le formidable travail de l’exposition « Métamorphose »: