Jeffery Macsim, Grand Prix du Concours International de Piano S.A.R. la princesse Lalla Meryem à Rabat en 2018 est un jeune pianiste né en 1998 en Roumanie. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans sous la direction du célèbre pianiste et pédagogue roumain Daniel Goiți (Académie de musique Gheorghe Dima, Cluj-Napoca) et a donné des concerts avec l’Orchestre philharmonique de sa ville natale tout en remportant de nombreux concours nationaux juniors pour instruments solo.
Il a remporté plusieurs bourses qui lui ont permis notamment de suivre des cours à la Royal Academy of Music de Londres. Il se produit en concert dans des festivals comme au printemps 2019, où il a joué en Espagne au festival « Cita con los Clasicos » et au Portugal.

Salle Beckett de Tanger le jeudi 28 novembre à 19h30

Off Jazz, c’est 4 jours de groove, de soul et de jazz dans plusieurs lieux inspirants de Tanger. C’est un itinéraire en musique qui permet aux visiteurs de la ville de Tanger de vibrer à l’unisson avec des artistes venus de plusieurs horizons différents qui partagent tous une seule passion : procurer un plaisir intense à leur public tangérois.

Off Jazz lance sa première édition cette année du 20 au 23 septembre 2018 en collaboration avec le Festival Tanjazz. Créé par Cédric Abouchahla, résidant à Tanger depuis 6 ans, fou de jazz et trompettiste à ses heures perdues, l’idée de Off Jazz est de proposer aux aficionados de musique une programmation en journée ou en début de soirée qui leur permettront de se promener dans les rues de Tanger, d’en entrevoir les diverses facettes, tout en découvrant les artistes qui incarnent la nouvelle scène jazz contemporaine. Le soir, ils pourront bien sûr, retrouver la programmation de Tanjazz au Palais des Institutions Italiennes. Mais avant cela, les journées se dérouleront entièrement sous le signe de la musique.

Un brunch le dimanche sous le soleil en écoutant un big band qui groove ? Prendre un café en plein après-midi sur une terrasse piétonne aux sonorités jazzy ? Ecouter un crooner en admirant les étoiles ? Se laisser envoûter par une musique world sous le caoutchouc de la place de la Kasbah ?  Se la jouer lounge et chic dans un hôtel de luxe en admirant la baie ? Tout cela sera possible pour un public qui pourra flâner, se laisser entraîner dans plusieurs atmosphères particulières. Un public prêt à vivre une aventure différente : celle d’une proximité intime et directe avec les artistes, un véritable échange et pas seulement une scène trop distante. Des moments aussi unplugged, de ceux qui laissent une trace indélébile dans nos esprits.

Si vous aimez les années 60, la musique vintage, les arrangements au chic impeccable, la voix limpide et soul d’Otis Redding et les rythmiques british à la Amy Winehouse, vous serez conquis par Myles Sanko, star montante de la scène internationale. Si vous préférez la Bossa Nova et la musique populaire brésilienne, c’est le duo Lucas Sandoval & Daniele Raimondi qui vous transportera. Pour les branchés musique expérimentale Joël Holmes, compositeur et pianiste américain, génie des claviers vous surprendra. Pour les habitués de Tanjazz qui aiment le son qui fait danser, le groupe Circular Time avec une forte section rythmique au groove cuivré sera aussi de la partie. Si pour vous la musique est une expression sacrée, vous adorerez Steeve Shehan et ses percussions délirantes qui ont séduit les plus grands artistes. Si vous êtes conquis par les voix féminines, Jihane Bougrine et son trio sauront vous vous faire frissonner.

Les lieux-hôtes de Off Jazz pour cette année : Royal Hilton Rooftop (La terrasse) & Kas’bar, les insolites, Riad Mokhtar, Terrasse du Morocco Club & Boutique Salima Abdel-Wahab & Galerie Conil, Dar El Kasbah.

Découvrez la première édition Off Jazz et adhérez à un certain nouvel esprit : celui d’aimer écouter autrement.

Plus d’infos sur l’intégralité du programme de cette nouvelle manifestation sur la page facebook : OFF Tanjazz >  https://www.facebook.com/OFFTANJAZZ/

D’après Cédric Abouchahla ce premier Off a rassemblé, environ un millier de spectateurs pour les 6 concerts dont 4 payants et sur quatre jours du 20 au 23 septembre. Le jeudi 250 personnes sont venues au Hilton, l’effet curiosité et d’encouragement à joué, seulement 150/200 personnes le samedi. A l’observation, les spectateurs sont venus de 1/3 Tanger, 1/3 Casa, Rabat et de 1/3 de l’étranger, principalement d’Espagne.

Au registre des aspects positifs, selon Cédric Abouchahla:

– l’effet d’une nouvelle proposition artistique à Tanger,

– une programmation plus moderne et plus éclectique qui a plu aux gens,

– l’animation jazzy de différents lieux de la ville comme la rue Velazquez et les insolites, la place de la Kasbah, le Riad Mokhtar, Dar El Kasbah et la terrasse du Hilton, le principal sponsor du Off 2018,

– la gratuité des deux spectacles de rue,

– le côté brunch musical en famille et entre amis au Riad Mokhtar et chez Dar El Kasbah,

– la découverte de la belle terrasse du Hilton.

Notons aussi une complémentarité avec Tanjazz que Cédric Abouchahla remercie pour son soutien en terme de partage d’informations, d’apport du groupe Circular Time lors du brunch à Dar El Kasbah qui a rassemblé 110 personnes.

Je suis prêt à débriefer avec Philippe Lorin que je salue cordialement pour tirer les leçons de cette première expérience et réfléchir à une meilleure complémentarité, je sais qu’il s’est ému que deux concerts soient programmés à des horaires similaires de Tanjazz. Voyons nous, pour le meilleur du Jazz et de Tanger… »

Sur le plan des difficultés, l’argent, toujours l’argent à aller chercher chez les sponsors et avec la billetterie. Puis il y a l’organisation et la gestion de l’événement plus complexes qu’on ne l’imagine sur le papier… Mais pour une première fois on ne s’en est pas trop mal sorti! Déclare Cédric Abouchahla.

Quel est pour vous l’avenir du Off ?

Pour moi, ce Off c’est le concept du club de jazz ambulant que je veux développer pour le plaisir des gens, pour sublimer la ville de Tanger et ses lieux magnifiques. Et pour faire découvrir un jazz plus contemporain.

L’an prochain si je peux trouver un accord avec Philippe Lorin, je voudrais surfer sur les 20 ans de Tanjazz en trouvant de nouveaux lieux publics pour faire des concerts gratuits ou autour de brunch d’apéro…

J’ai décidé de faire évoluer le nom du Off Tanjazz (dont je ne peux utiliser le nom) en Off Soul Jazz pour pouvoir décliner cette marque sur le jazz mais aussi sur d’autres événements.

Familier des stratégies de marque on peut se poser des questions sur cette décision qui appartient, bien entendu, à ceux qui la prenne. Off signifie: arrêt, en dehors de, en marge d’un événement officiel…

Curieuse démarche sachant qu’on Off a nécessairement besoin d’un In pour exister ou alors il faut faire autre chose, autrement… Comment et quoi? L’avenir nous le dira.

Paul Brichet

(Propos recueillis le 29 septembre 2018 à Tanger)

A toutes et tous bravo et merci…

Voici en images quelques acteurs des coulisses de Tanjazz.

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Pendant longtemps les dames du Jazz étaient des chanteuses. Pas question de s’en plaindre, cela nous a valu les Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, et surtout Billie Holiday.
Mais en dehors du piano où l’on tolérait qu’elles s’assoient, les autres instruments étaient chasse gardée des hommes.
Un processus de double ségrégation rendrait compte de cette situation. Ségrégation horizontale d’abord, aux termes de laquelle certains métiers seraient considérés comme des “métiers de femmes” et d’autres non ; mais ségrégation verticale aussi, connue sous l’expression de “plafond de verre”, désignant la barrière invisible à laquelle se heurte la progression de la carrière des femmes.
Le constat de cette double ségrégation est d’autant plus surprenant que le monde du jazz est réputé atypique et porté par un esprit de liberté laissant peu d’espace aux discriminations et aux stéréotypes. Mais entrer, et surtout demeurer, dans ce monde, passer du statut d’amateur à celui de professionnel requiert de la persé- vérance. Une dizaine d’années en moyenne sépare le temps des premières appari- tions publiques de celui la reconnaissance. Rares sont les femmes qui parviennent jusque-là.
Comme l’avoue un musicien, « elles ont intérêt à être super-compétentes ». Ce qu’elles vous prouveront aisément à Tanjazz du 22 au 25 Septembre. Déclare Philippe Lorin, le Fondateur de Tanjazz.

C’est une édition féministe et glamour qui se profile sous le titre « Les Femmes du Jazz », le festival fête le jazz au féminin. Des USA et d’Europe, mais également du Brésil ou de Syrie, venues des quatre coins du monde, elles sont non seulement vocalistes mais s’approprient aussi avec talent des instruments habituellement « réservés » aux hommes comme la batterie, la trompette, le trombone ou la contrebasse !

D’Andrea Motis, trompettiste et chanteuse révélée par Quincy Jones au festival de Barcelone jusqu’aux Swinging Ladies, quintet de haute tenue « 100% girly » formé par la contrebassiste allemande Lindy Huppertsberg, elles nous saisissent…

De Nina Van Horn, meneuse de meute blues rock et Award of The Best Women Stage Performance, à Nina Attal, guitare héroïne frenchie de 22 ans, ou Ada Montellanico, voix originale et raffinée de la scène jazz italienne, elles nous transportent…

De la batteuse Terry Line, drumeuse vedette des Wayne Shorter, Herbie Hancock ou Al Jarreau qui s’est entourée d’une pléiade de musiciennes de premier plan, au trio afro-brésilien de la pianiste belge Anne Wolf, elles ne nous lâchent pas…

De la flûtiste syrienne Naïssam Jalal en quintet avec Rythms of Resistance à la pianiste turque, artiste classique convertie à Michael Jackson ou Kurt Cobain… Libres et nomades, elles nous font voyager hors des clichés et des sentiers battus.

Seul festival soutenu depuis l’édition précédente par le label UNESCO pour sa dimension universaliste, incarnant les valeurs de partage et de paix, Tanjazz 2016 s’inscrit également désormais dans le programme « ONU Femmes ».

Cette entité des Nations Unies « pour l’égalité des sexes et l’autonomisation des femmes » a choisi de parrainer les concerts de trois musiciennes : la trompettiste Andrea Motis, la batteuse Laura Klain de la formation Two Late et la jeune découverte casablancaise, Salma Charif Khalifi.

Une rencontre de ces jeunes artistes emblématiques est programmée avec des lycéens tangérois.

Du nouveau encore…

Plus glamour donc, Tanjazz 2016 est aussi plus compact : débutant désormais le jeudi 22 septembre pour s’achever le dimanche 25 avec un programme de clôture plus étoffé.

Encore plus tonique, avec des concerts de fin de soirée programmés pour satisfaire en priorité les plus jeunes. On enlève les chaises et la musique est plus rock, plus funk, plus soul. Place à la danse !
Au Club, danse aussi mais be-bop et boogie avec orchestre swing !

Toujours plus riche avec la création de l’Auditorium, une nouvelle scène à l’intérieur du Palais. Comme son nom le suggère c’est un lieu de calme pour écouter pleinement la musique à l’écart des bavardages et des rumeurs de la fête.

Enfin, résolument ouvert et prospectif, Tanjazz poursuit son casting de « Jeunes talents » initié en 2015 et destiné à repérer, à sélectionner les jeunes pousses pour, ensuite, permettre aux meilleurs de se produire dans des conditions professionnelles.

Les sélections ont eu lieu au cours de l’année à l’occasion de concerts à Tanger et ce seront six groupes finalistes qui s’exposeront au jugement du public sur trois scènes dédiées pour clôturer en beauté la dernière soirée du festival.

Programme complet de Tanjazz 2016:http://www.tanjazz.org/programme.htm

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La tournée à démarré au B-Rock de Casablanca le 20.01., puis à la Renaissance de Rabat le 21.01. pour clôturer la tournée à la Salle Beckett en partenariat avec le Institut Français de Tanger, le vendredi 22 janvier à 20H

Le groupe Kiss the Sky est composé de Jean-Paul Bourelly : guitare, chant, électroniques ; de Darryl Taylor : basse électrique, chant et de Kenny Martin : batterie, chant.

Kiss the Sky est un train de blues moderne qui file à toute vapeur vers un nouveau territoire sonore.

Jean-Paul Bourelly, guitariste de renommée mondiale et bluesman expérimental né à Chicago, a toujours tendu vers de nouvelles frontières musicales. Ses sources de mélange sont variés et inspirant.

Au fil de sa carrière, il a relié le blues et le funk avec les grooves du Gnaoua, l’improvisation jazz avec des rythmes ouest-africains contenues dans une tradition du blues afro-américain.

Une tradition qui connecte le blues avec de nouveaux espaces soniques. Grâce à ce mélange, Kiss The Sky prouve qu’aussi bien le présent que l’avenir de la tradition blues funk sont passionnants.

« Nous sommes constamment en train d’inventer de nouvelles façons d’exprimer nos directions musicales bien à nous à travers des chansons re-contextuelles que les gens connaissent, et aussi à travers certaines de nos propres compositions uniques. »

Bourelly est un fervent partisan d’un son non altéré et trouve toujours de nouvelles idées pour refléter l’expérience des musiciens en tant qu’artistes afro-américains de la diaspora.

Kiss the Sky travaille également avec des motifs familiers et des chansons du célèbre groupe rock funk Band of Gypsys des années 60. Bourelly démarre avec quelques thèmes connus qui se dénouent ensuite dans un nouvel espace de blues. Cela permet aux spectateurs de suivre leur voyage musical au plus près.

« La musique est pour les gens. Nous sommes des artistes, nous sommes au service de la population de la planète pour leur montrer quelque chose de nouveau. Ceci est juste une façon parmi d’autres qui nous parait efficace pour y arriver. »

Avec les autres musiciens du groupe, le Kiss the Sky de Bourelly constitue un ensemble d’authentiques musiciens soul de tout premier ordre.

Pour plus d’informations sur Jean-Paul Bourelly, rendez-vous : www.bourelly.com

Kenny Martin est le batteur de Defunkt, de Citizen X et de la star de la pop allemande Peter Fox. Il a également joué et enregistré avec d’innombrables groupes de funk dans sa carrière.

Darryl Taylor, le bassiste, vient de Houston au Texas et vit à Berlin; il a travaillé avec de nombreux grands noms de la soul dont Archie Bell and the Drells et Jab’o Starks, le batteur légendaire de James Brown.

Venez découvrir ce formidable trio vendredi 22 janvier à l’espace Beckett de tanger

A Tanger l’entrée est libre et des invitations seront disponibles à l’accueil de l’IFT, ainsi que dans les lieux branchés de Tanger…

Salle Beckett
Tanger

Une ambition constante et une conviction renforcée : l’échange culturel et créatif, la collaboration artistique sont des opportunités uniques et précieuses pour rapprocher les citoyens, les artistes, les jeunesses, les créateurs et les professionnels des deux rives de la Méditerranée. Avec l’esprit du festival Nuits sonores bien sûr, mais aussi la boîte à outils du forum European Lab, propice à l’échange des idées, des bonnes pratiques, des projets et des perceptions culturelles.

Tanger est le théâtre rêvé de cet échange et donc de notre événement. Par sa géographie d’abord. Au carrefour de l’Atlantique et de la Méditerranée, la «Ville du Détroit» est la porte de l’Afrique. À 14 km de l’Europe, elle est le trait d’union entre les deux continents.

Par sa beauté et son patrimoine ensuite. La douceur, la lumière, les palais, les ruelles de la Kasbah, les parfums et la rumeur de la ville, la vue et les paysages panoramiques… Tout concourt à former un espace idéal pour inventer un événement culturel apaisé, proposer des temps artistiques inoubliables, et plus encore vivre d’incroyables moments de convivialité. Pour son histoire et sa légende enfin.

Tanger est l’une des villes au monde les plus évocatrices du voyage. C’est aussi une ville dont les racines historiques font partie de l’ADN de notre culture. Une ville remplie de souvenirs légendaires de la rock culture, de la beat generation, des icônes de la culture mondiale venues ici s’inventer de nouvelles vies, s’encanailler ou se perdre. De Brian Jones et Mick Jagger, jusqu’à William Burroughs, Alan Ginsberg, Jack Kerouac, Paul Bowles, ce sont des pans entiers de la musique et de la littérature qui se sont cristallisés ici. C’est la ville mythique des peintres : Matisse, Delacroix ou Bacon… C’est aussi la ville qui a passionné Yves Saint-Laurent, Winston Churchill, Jean Genet, Tahar Ben Jelloun, Joseph Kessel… Depuis 12 ans, Nuits sonores développe un projet festivalier singulier qui mêle intransigeance de la programmation artistique et valorisation du territoire investi par l’événement.

C’est dans cet esprit que l’équipe de Nuits sonores et European Lab entend poursuivre son projet : construire avec humilité un événement ambitieux, apporter son savoir-faire et son réseau pour inventer la 2ème édition de Nuits sonores et European Lab Tanger avec les acteurs de la cité, ses professionnels et surtout ses artistes et sa jeunesse.

Superbe programmation
Pour cette deuxième édition Nuits sonores Tanger, une superbe programmation.
Entre autres: Big Heir – Dj set à Tanger, Civil Civic de Londres et Barcelone, Cheikha Hadda Ouakki – chanteuse berbère du Moyen Atlas, Mambo Chick – Dj set d’Annecy, Stéphanie Gaou avec des lectures accompagnées en trompette par Cédric Abou-Chahla sur « Vivre l’Eros », Zombie Zombie de Paris en live au musée de la Kasbah…

Découvrez le « line up » des Nuits sonores Tanger et faites votre programme: http://nuits-sonores.com/tanger/line-up/#all-events

Deux nouveaux lieux étonnants
Nuits sonores investit deux magnifiques nouveaux lieux, Le Miramonte  « a kitch place » créée par un vieil allemand original, malheureusement disparu il y a quelques années et le mythique Morocco Palace à découvrir absolument pour ceux qui ne connaissent pas. Et toujours deux endroits incontournables de Tanger, le merveilleux Musée de la Kasbah et la grouillante Cinémathèque de Tanger.

Aux Nuits sonores Tanger les kids ne sont pas oubliés
Chaque jour à partir de 14h : 3 sessions d’ateliers de 40 minutes
Accès à l’initiation au break dance et à la parade gnawa : libre et sans inscription.

Entièrement gratuit
Signalons que le festival Nuits sonores Tanger est entièrement gratuit, accessible uniquement sur présentation d’une invitation pour les différents événements. Et si vous voulez être sûr d’assister à tout, vous pouvez vous procurer un Pass à 20€.

Vu la qualité de cette manifestation pointons cette vraie démarche citoyenne et d’ouverture.

Paul Brichet

«AWZAAN» est une formation tangéroise de musique fusion qui regroupe dix musiciens aux influences variées, d’un style modéré et transgressif, de tendances rock, pop, jazz, soul, funk et gnawa… Et d’une force dans leurs chansons et paroles (en arabe, anglais, français…) qui reflètent leur passion pour la musique, les réalités qu’ils partagent, et vivent ensemble…

Oscar Paredes (batteur), Ghofran El Ammari et Hakim Draoui (guitaristes), se sont alliés avec Marc Modena (pianiste), Rachid Barnoussi (percussionniste), Adil Khammal (bassiste), Marcos Grimaldi (guitariste), Hamza Azghoul (voix principale), Kawtar Amrani et Amira Mhouar (choristes) pour créer cette formation émergente qui amène des nouvelles sonorités dans le panorama musical national et international.

Découvrez la bio des musiciens du groupe Awzaan:  http://www.awzaan.net/intro2.htm

Ces musiciens, sans s’éloigner de leur authenticité culturelle, nous transportent bien au-delà de leur terre.
 De l’alliance de la tradition et de l’innovation sonore naît une symbiose faite d’échos et de correspondances entre différentes cultures, styles et rythmes musicaux.

50dh l’entrée

Tabadoul
Plateforme culturelle
19 rue Magellan
90000 Tanger
Tél. +212 5 39 37 19 78
Mob. +212 6 41 16 16 47
email: info@tabadoul.org
www.tabadoul.org

Biographie

C’est l’histoire d’une rencontre improbable. Avant de jouer ensemble à Tanger, Didier, Gaspard et Yves ont parcouru le monde : France, Réunion, Kénya et Casa pour les deux premiers, Grèce et Chili pour le troisième.

Chacun amène la touche sonore propre à son expérience et son univers musical : Didier le côté folk et chanson française, Yves le blues et le classic rock, Gaspard la folie des productions rock récentes.

Ensemble, ils donnent tout pour partager avec le public le bonheur de jouer la musique qu’ils aiment.

Les artistes qu’ils aiment:

Arctic Monkeys, Rolling Stones, Green DSay, Blink182, Nirvana, Lazywall, Eric Clapton, Jimi Hendrix, les Doors…

Une 14 e édition placée plus que jamais sous l’angle du pari de l’exploration, de la découverte et de la surprise…

Mis à part sans doute le jazz qui nous vint de l’Ouest à travers la bande-son « boogie-woogie » du cinéma muet, les big bands fastueux de la Grosse Pomme transplantés au Paris des Années folles puis, plus tard, dans les paquetages des GI’s, le vent de la nouveauté nous arrive le plus souvent de l’Est ! Mais si, mais si, voyez les déferlantes d’Attila, les cavaliers d’Oqba Ibn Nafi, les traductions d’Aristote par les Arabes, le soleil levant et son Empire, et plus près de nous, les impressionnants dragons indiens et chinois… Il était donc naturel que Tanger, capitale culturelle du centre des mondes, regarde vers le plus oriental des points cardinaux !

Ainsi donc, Tanjazz 2013 passe à l’Est sur la piste de nouveaux talents et de sons excitants. Après la rencontre des artistes marocains en 2012, le plaisir sera à la découverte des jazz de Bulgarie, d’Egypte, de Tunisie, des Balkans, du jazz manouche, de la musique Klezmer… « J’ai remarqué, explique le maître de cérémonie Philippe Lorin, que tous les grands festivals de l’été en Europe comme à Newport présentent à 95% exactement les mêmes artistes et des artistes très vus. Tanjazz fait toujours le pari de l’exploration, de la découverte et de la surprise. A une ou deux exceptions prêt, aucun artiste présent à Tanjazz ne sera vu et entendu dans ces « grands » festivals ! Plus que de l’argent, cela demande de la patience, de la recherche, de la passion… »

Bienvenue donc aux nombreux artistes d’Europe de l’Est et d’Orient

• Arun Gosh: Compositeur et clarinettiste, ses mélodies suaves d’inspiration sud asiatiques donnent naissance à de furieuses improvisations menées par la basse, le tablah et de féroces explosions de batterie (vendredi, scène Renault Palais)

• Yehya Khalil: Pour ses cinquante ans de jazz, le grand batteur égyptien présente Iqaeal-roh (au rythme de l’âme), concert regroupant ses plus belles compositions avec ses drums vibrants et un parfait mixage des nay, qanoun et tabla orientaux avec saxophone et guitare d’Occident (vendredi, scène BMCI Palais et samedi, scène BMCI Ville)

• Nabil Khemir: Elevé à Tunis aux accents d’Oum Khaltoum et d’Abdelwahab mais aussi de John Mc Laughlin ou Pat Metheny, il inventera l’instrument de sa fusion intime: la guitare luth à double manche baptisée « Rayjam » pour « rayon d’improvisation musicale » (vendredi, scène Renault Palais).

• David Helbock Trio: Originalité et esthétique définissent les compositions de ce pianiste autrichien et de ses comparses avec utilisation d’instruments inhabituels ajoutant aux riches facettes d’un univers musical inconnu (mercredi, Tanjazz Lounge).

• Petr Kroutil Orchestra: Formé dans la tradition à Prague puis inspiré par le Népal et ses flutes de bambous, Petr Kroutil s’associe au piano de Boris Urbánek et aux drums de Michal Hejna pour tracer sa propre route entre standards virtuoses et créations originales en toute liberté (vendredi, Tanjazz Lounge).

• Sofia Fusion Quartet: Né clandestinement dans l’appartement de Vasil, le quartet sax, clavier, basse, batterie, venu de la capitale bulgare, vient de sortir son premier album dont Tanjazz aura la primeur (jeudi et vendredi, Tanjazz Lounge).

• Palinka: Sextet sous influence Django, avec guitare manouche certes mais aussi sax pour les brillances, violon pour la tziganité et rythmique pour le funk : un drôle de cocktail klezmer pop à réveiller les morts (vendredi, Tanjazz Club et samedi, Bistrot des artistes).

• The Klezmaniacs: Comme leur nom l’indique, quatre dingues de Klezmer, musique métissée par excellence où se reflète l’histoire des pérégrinations des Juifs d’Europe de l’Est à travers l’espace et le temps (jeudi, Bistro des artistes, vendredi et dimanche, Tanjazz Club).

• Dallas Quartet: Dallas Baumgartner, petit fils putatif de Django Reinhardt et ses acolytes habitués de Tanger, transmettent depuis la nuit des temps leur flambeau de voyage et de rêve. Leur « pompe » en béton fait se lever un arc en ciel de joies, d’espoirs et de pleurs (vendredi et samedi, Tanjazz Club).

• Noam Vazana: Artiste nomade plébiscitée par le public de Tanjazz 2012, elle revient à la demande générale, trouvant le moyen de combiner à elle seule un clavier subtil au trombone pour créer son propre son (jeudi et samedi, Tanjazz Lounge).

Digression polyphonique

Tanjazz passe à l’Est certes, mais il ne fait pas que… L’intérêt d’avoir un thème fort, c’est de pouvoir s’en éloigner pour jouer d’autres mélodies sans déchanter.

Certains des temps forts les plus notables de cette édition jouent dans cette catégorie :

• Elisabeth Kontomanou: Un chouia orientale puisque grecque de mère, guinéenne par papa, française de cœur et d’état civil, américaine de résidence et internationale par son aura, elle est consacrée meilleure artiste vocale aux Victoires du Jazz 2006. Autodidacte, bercée par la Motown, émerveillée par Callas, puis par Carmen McRae, compositrice, auteur, arrangeur, actrice aussi, elle se révèle dès 2000 comme une « side woman » de référence, maîtrisant l’art de la pure mélodie et de l’improvisation, elle revient sans nostalgie aux standards. De même que sa beauté irradie l’affiche de Tanjazz 2013, son interprétation puissante des totems du jazz vocal les illumine d’un jour nouveau. A ne pas manquer (samedi, scène BMCI Palais).

• Samy Thiebault: Lui est né en Côte d’Ivoire avant de se bonifier dans le Bordelais jusqu’à la maîtrise de philosophie en Sorbonne et celle du saxophone. Tanjazz rattrape juste à temps cet artiste pressé dont l’album « Clear Fire » et le dernier concert au New Morning de Paris ont fait l’unanimité de la presse. Le rythme, et ses diverses danses intérieures ou extérieures, est l’objet de cette nouvelle aventure physique et de spirituelle. L’apport de la voix dans l’orchestration, des percussions traditionnelles du Maghreb (dont Samy est aussi en partie originaire) associées à un beat puissant, puisé dans la tradition et le langage du jazz le plus vivace, donne naissance à une matière sonore originale, organique tout autant que méditative. Là encore, un rendez-vous obligé (jeudi, Tanjazz Lounge)

Il y en aura pour tout le monde !

Tanjazz ne serait pas ce qu’il est devenu en quatorze éditions sans rajouter, pour les plus boulimiques, des tas de petits plats bien goûteux dans les grands.

A croquer sans modération sur les scènes de la ville ou du Palais :

• Magic Tarbouch: Régional de l’étape, Tarik Elamile, guitariste du groupe rock LazyWall, a pris la vague du jazz et de la surf music. Sa section rythmique a bénéficié d’un coup de pouce du festival à travers une master class qui les a fait monter en gamme. On les aime, on les soutient ! (samedi, Tanjazz Club).

• Sylvia Howard & The Black Label Swingtet: Héritière des grandes chanteuses afro-américaines (Dinah, Sarah, Billie, Carmen), sa voix expressive donne sa pleine mesure dans la relecture des standards de l’âge d’or (jeudi scène BMCI Palais et dimanche, Tanjazz Lounge).

• King Pleasure & the Biscuit Boys: Meilleur groupe de Swing au monde, c’est une institution british qui parcourt le monde et les plateaux TV avec une section de cuivre étincelante qui tourne aussi rond que celle du Basie Band (jeudi, scène Renault Ville et samedi, scène Renault Palais).

• Kind of Cai: Revisitant Miles Davis, le groupe met en évidence le lien entre jazz et flamenco et la contribution importante de la musique espagnole dans le flot des mélodies surgies en Europe (mercredi, scène Renault Palais).

• Valerio Vantaggio 4et: La recherche d’un jazz qui reflète la tradition avec un esprit innovateur, dans la composition comme dans l’improvisation, grâce au son sublime de la trompette et au soutien d’une section rythmique solide et complice (mercredi, scène BMCI Palais).

• Jazz Connection: Ils sont incroyables, ils sont fous! Sur scène avec leurs zoot-suits, leur flamboyance, dansant et chantant, ils vous mettront en transe (jeudi et samedi, scène Renault Palais et vendredi, scène Renault Ville).

• Champian Fulton: Etoile montante de la scène new-yorkaise, aussi talentueuse au piano qu’au chant, elle déroule avec fraîcheur le « Great American Songbook » (samedi, Tanjazz Lounge).

• Circular Time: Concentré de la meilleure « black music » dont les racines puisent du côté du blues, de la soul, du reggae ou de la soca. Leur « live power » qui ne sort certes pas d’un juke-box ! (jeudi, scène Renault Palais et dimanche, scène Renault Ville).

• Gan San: Lors d’un voyage au Maroc, Ludovic au saxo croise la route de Foulane au ribab : ainsi nait l’envie d’une rencontre entre passion berbère, liberté jazz, énergie rock. (samedi, scène Renault Ville).

• Art District: Avec un flow venu tout droit de New York, un human beat-box détonnant (vendredi, scène BMCI Ville et samedi, Tanjazz Club).

• Gnawa Express: Maalem tangérois, maître des « lila » de transe et fondateur en 1990 d’un groupe mythique, Abdelmajid Domnati s’ouvre, après de nombreux concerts européens, à de nouvelles couleurs musicales (dimanche, scène BMCI Ville).

• Batunga: Avec ses fidèles Subprimes (une valeur sûre !), cette fanfare de jeunes cadres dynamiques et funky s’engage contre les forces obscures du Keynésianisme (parades de rues, jeudi, scène BMCI Ville et vendredi, Bistrot des artistes).

• Ben Prestage: L’homme qui joue des mains et des pieds pour dépatouiller la gadou du bayou est de retour… Ce qui ont vu savent de quoi on parle ! (jeudi, vendredi et samedi, Bistrot des artistes).

• Roger Cactus: C’est la troisième fois que le Bazarazik de Roger Cactus revient initier les plus petits pour le « Tanjazz des enfants » à travers un voyage musical voyage musical du tango au disco, en passant par la biguine, la rumba, le rock, le swing, le rap… (dimanche 14h30, grande scène Palais).

Le temps d’une mise au point. Tanjazz optimise la lisibilité de son offre avec des scènes à la programmation artistiquement bien définie, quelques nouveautés et des ambiances diversifiées.

– Les scènes BMCI Ville (place des Nations) et Renault Ville (près du port) accueillent les concerts gratuits festifs et ouverts à la découverte.

– Les scènes Renault Palais et BMCI Palais jouent la diversité.

– Le Tanjazz Club prend les couleurs de l’Europe de l’Est avec le jazz balkanique, klezmer, manouche… mais aussi du R’nB et du Hip Hop.

– Le nouveau Bistro des artistes, restaurant des musiciens sera ouvert au public avec une scène acoustique aux couleurs Blues et Funk entre 22h et 00h30.

– Quant au Tanjazz Lounge, il sera destiné au 100% Pur Jazz à écouter. Pour aficionados seulement !

Derniers accords. Enfin rien de tout cela ne serait possible sans la contribution de :

– Renault, sponsor officiel

– Fondation BMCI, top partenaire

– Aïn Ifrane, sponsor

– Bel, Total, Private Event, partenaires

– Agence pour la Promotion et le Développement du Nord, partenaire institutionnel

La capitale du Détroit renoue avec son caractère international grâce également au soutien apporté à Tanjazz par de nombreuses ambassades : Espagne, Italie, Autriche, Pays Bas, Belgique, République tchèque notamment à travers le parrainage de plusieurs groupes. Sans oublier les confortables partenaires hôteliers et les excellents partenaires média, dont tanger-experience.com.

En dehors des scènes gratuites de la ville, l’accès au Palais des Institutions Italiennes se fait à partir de 20h pour la modique somme de :

– 200 DH les mercredi, jeudi et dimanche

– 300 DH les vendredi et samedi

– 1.000 DH Full Pass pour les 5 jours

Mercredi et jeudi : gratuité, exclusivement pour la scène BMCI Palais, pour les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.

Paul Brichet

Retrouvez tous les détails d’organisation et de programmation avec de nombreuses vidéos des artistes sur le site : www.tanjazz.org