Omar Mahfoudi signe son retour à Tanger, sa ville natale, qu’il a quittée il y a une dizaine d’années. Cette exposition marque un véritable retour aux sources, une plongée dans la mémoire et les souvenirs qui nourrissent son œuvre.

Les toiles rassemblées se dressent à la manière d’une arborescence de la mémoire, où chaque œuvre incarne une branche des pensées de l’artiste. Ainsi, le visiteur se retrouve plongé dans les réminiscences de l’esprit d’Omar Mahfoudi, témoin de ses souvenirs, dans cette forêt que l’on nomme mémoire. Les branches s’étendent vers les cieux lorsque les racines s’enfouissent dans les profondeurs de la terre. Les figures s’ouvrent au rêve tout en se reconnectant à leur passé et à leurs origines. C’est ainsi que se manifeste l’onirisme nostalgique propre à l’artiste, explorant la construction de l’identité comme synthèse des traditions et aspirations personnelles.

Par ce va-et-vient constant entre passé et présent, souvenir et fantasme, Des branches oubliées se présente comme un retour en enfance, une ode à l’évasion empreinte de nostalgie.

Vernissage en présence de l’artiste, vendredi 4 juillet 2025 à 19h30.

Quelques oeuvres présentées lors de l’exposition « Des branches oubliés » à la galerie Delacroix de Tanger…

Écoutez donc ! Quel talent ! À l’occasion d’un importante monographie consacrée à Omar Mahfoudi, publiée à Paris où il va avoir une exposition, ainsi qu’à Bruxelles, à la foire d’Art contemporain de Cologne et à Casablanca, Détroit rencontre le peintre emblématique de la nouvelle vague tangéroise des années 2000, dont visiblement la reconnaissance est aujourd’hui internationale. Notre ami, né et qui a grandi dans le quartier entre Dar Baroud et Amrah, nous livre ici son actualité, ses sentiments sur l’évolution de sa peinture et sur celle de sa ville, ses considérations sur son art et sur notre avenir commun…

Un entretien à bâton rompu avec un bel artiste, parfaitement tangérois !

Omar Mahfoudi est le jeune peintre emblématique de la nouvelle vague tangéroise, celle émergée dans les années 2000 et dont les artistes gagnent aujourd’hui une réelle maturité. Né dans la médina de Tanger, Omar Mahfoudi est un héritier identitaire de son quartier : son œuvre parle de la lumière de Tanger dans l’Éden, des reflets sur la chaux qui rebondit dans le désert, des matins doux au-dessus de la baie et dans les jungles imaginaires, de la solitude des jeunes de Hafa dont le regard se perd dans le détroit et qui ne savent que rêver d’ailleurs. Tout jeune, il ouvre sa propre galerie à Oued Aherdane, avant de connaître une vraie reconnaissance en étant présenté par la Galerie Conil, la Fondation Montresso, l’AKAA, Abla Ababou, puis Gallery Kent, quand maintenant Afikaris défend son œuvre avec succès à Paris et à Londres, en France et en Europe ; Rodolphe Janssen expose le jeune tangérois à Art Cologne et la Galerie Loft le représente au Maroc. Les grandes toiles d’Omar Mahfoudi, de plus en plus évanescentes et délayées, expriment avec sensibilité une dématérialisation du monde et une prise de pouvoir de leur âme sur les choses : des mots que l’on dit usés, auxquels le peintre redonne une nouvelle vie et une nouvelle énergie, passant par des couleurs pop art aussi acides qu’elles tendent au délavé, un geste rapide et une épuration de la forme de plus en plus frontale. Omar Mahfoudi est le peintre de la présence, celui d’une mystique de l’esthétique, résolument inexplicable, que l’on tente de cerner dans cet entretien réalisé en septembre 2022, à l’occasion de la journée Être Ici, à Saba’s House dans la médina. Les vingt premières minutes de l’entretien ne sont pas de la meilleure qualité, où le moteur d’un réfrigérateur fringant vient parasiter notre propos… Mais comme nous continuons de défendre le fond avant la forme, et nous vous livrons malgré tout ce bel épisode.

Omar est venu au dessin et à la peinture avant de savoir écrire. Très tôt son travail de peintre, de photographe, de vidéaste et d’art performer interroge: l’intime, l’amitié masculine, le figuratif en brèche avec sa culture, les multiples paradoxes de la société contemporaine, l’immigration, l’exode, le mouvement, l’influence du politique et du religieux au Maroc, l’autorité militaire et la problématique de l’Homme face à la nature et au monde animal qui sera au coeur de l’expo Botanica…

Une poétique de la sensation
« La couleur est le point où notre cerveau et l’univers se rencontrent, c’est pourquoi elle apparaît toute dramatique au vrai peintre. » Paul Cézanne

Il peut paraître écrasant de commencer un texte consacré à la dernière série de tableaux d’Omar Mahfoudi intitulée « Botanica », en se référant à l’un des plus importants peintres français du 19ème siècle, mais c’est qu’il s’agit de situer les enjeux d’une telle peinture. Si l’on peut se réjouir ou s’étonner –mais en l’occurrence ici l’étonnement est le signe même de la jouissance esthétique – que le peintre tangérois s’intéresse au motif du paysage, encore faut-il commencer par balayer d’un revers de la main toute concession faite à l’esprit du temps.

Nous ne sommes pas ici face à une peinture de circonstance, écologique ou naturaliste, bien au contraire. Nous sommes, spectateurs, devant une vision terrible et sublime à la fois. Terreur mélancolique et saturnienne devant ces animaux esseulés, moins aux abois qu’abandonnés et absurdement livrés à eux-mêmes, comme si une chaîne avait été rompue, un lien définitivement brisé. Les savants nomment cette catastrophe du nom d’Anthropocène pour désigner ce temps suspendu qui voit la nature avoir définitivement disparu sous les coups mortels infligés par les hommes. Il fut un temps de la chasse et de la cueillette, révolu.

Voici venu le temps des assassins, comme l’écrivait Rimbaud, où les chasseurs ont été remplacés par des calculateurs fous et des profanateurs aguerris. Les hommes n’ont pas entièrement disparu, mais ils se réduisent ici à n’être plus que des silhouettes fantômatiques, des spectres incapables de témoigner de la destruction en cours.

S’il est une ligne continue qui traverse toutes les toiles présentées ici, c’est bien celle de la profanation et du saccage dont le peintre essaie de capter les quelques traces ou empreintes afin de les rendre indélébiles. La technique utilisée ici n’a rien d’ornemental. En mélangeant l’acrylique à de l’encre diluée, Mahfoudi nous jette à la figure, avec une sauvagerie toute animale qu’on pourra appeler instinct ou pulsion de vie – Éros –, des morceaux épars de cette nature dévastée, des pièces de ce monumental puzzle qu’il invite notre regard à recomposer.

Loin de l’inspiration fauviste qui guidait ses premiers pas en peinture, l’artiste célèbre ici l’union enfin retrouvée de la figuration et d’une abstraction lyrique qui touche au sublime. Sublimes sont ces contours tracés par des bombes aérosols rappelant la façon dont on délimite une scène de crime ou un chantier de destruction, sublimes ces formes évanescentes rappelant les arbres et la végétation d’un passé révolu ainsi que ces lignes d’horizon, souvenirs lointains d’une enfance tangéroise.

Si pour Cézanne, la peinture était la nature au Paradis ; il est à craindre que pour Omar Mahfoudi, la peinture ait commencé à rejoindre les enfers de la représentation. Que la nature brûlât, tel aurait dû être l’une de nos préoccupations majeures dont de rares artistes auront sans doute su témoigner…

Vernissage, le vendredi 5 octobre de 16 h à 20h en présence de l’artiste.

Olivier Rachet – Diptyk

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier
35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger

Omar Mahfoudi, à mon propos…

« Je m’appelle Omar Mahfoudi. Né à Tanger (Maroc) en 1981, je peins, filme et photographie avec force les contradictions propres à mon pays natal et au monde contemporain depuis près de 20 ans.

J’ai commencé à dessiner avant que je ne sache écrire. Cela m’est venu naturellement et m’a permis d’explorer d’autres images et destins que ceux portés par ma société ou par des visions orientalistes. J’ai eu la chance d’avoir un professeur au collège qui m’a encouragé dans ma pratique. À partir de ce moment je me suis intéressé à l’histoire de l’art. Par les médiums que sont la peinture, la photographie et la vidéo, je tente de réinventer et de réécrire l’histoire de l’être humain par des émotions, parce que je viens d’une culture où l’art figuratif est interdit. De même, dans ma culture, l’érotisme est limité à une hypocrite et mince partie de la vie, bien que la sensualité y soit très importante. Je questionne les corps et la sexualité dans la vie quotidienne à travers l’érotisme propre à la peinture. Le regard que je porte est la somme de 15 années de réflexion qui sont désormais derrière moi, comme digérées. Depuis 2016, mon regard sur le monde est influencé par les problématiques politiques et humanistes, donnant à mon travail (toujours figuratif), un nouvel élan.

De la vidéo expérimentale au film d’animation pictural, mon œuvre vidéo témoigne de ma liberté d’expression et de ma vision sans complaisance des multiples paradoxes de la société contemporaine. J’essaye de créer des images qui touchent par leur souffle vital. Concernant la peinture et les performances de live-painting, la gestualité et l’action de peindre sont très fortes et prennent une dimension tantôt poétique, tantôt politique. J’en faisais la démonstration en 2017 au musée du Quai Branly dans un live painting, pour questionner la notion « d’exotisme ».

En 2018, l’exposition TANJAWI produite par le centre d’art Point Ephémère m’a permis de proposer un regard intime sur Tanger, en traduisant ma réalité par des techniques mixtes à l’instar de la vidéo, du dessin et de la photographie. Je voulais faire irradier d’un charme et d’une poésie magnétiques la thématique de l’amitié masculine dans la société marocaine, entre mélancolie, violence, et sensualité.

La même année, j’ai imaginé et organisé un projet articulé autour des musiques patrimoniales marocaines et de leur mémoire. Il s’agissait d’une écoute de l’album enregistré par Paul Bowles dans les années 50 au Maroc, d’une présentation du poète – figure emblématique de la Beat Generation – et de leur réception, trace, et influence aujourd’hui. Pourquoi ces musiques ont-elles disparu ? Quelle influence le politique et le religieux ont-ils exercé ces 50 dernières années sur les pratiques locales ? La conférence invitait des intervenants à La Colonie (Paris) qui ont échangé avec le public pour esquisser des réponses, mais aussi et surtout des questions.

Dans la continuité de la série Militaires et des techniques utilisées alors, j’ai prolongé mon travail sur les migrants ; comme prétexte pour représenter la foule, la multitude, l’exode, le mouvement…. Le geste est expressionniste, il caractérise mon travail, et est désormais associé à un trait géométrique.

En 2019, à travers la série Les Egarés, j’ai voulu donner suite à mon travail sur les migrants entamé en 2017.
J’y associais une revisite des classiques de la peinture romantique. J’entends par là le format monumental, qui revient d’ailleurs massivement dans la peinture contemporaine. J’ai eu envie de faire évoluer mon utilisation des couleurs et de passer de techniques basées sur des effets graphiques et géométriques à des techniques d’aplats et de coulures. Cet apport me rapproche d’images médiatiques, rappelant celles que l’on voit chaque jour à la télévision ou sur internet (voir la série Pixel Collage de l’artiste Thomas Hirschhorn). Cet effet plastique permet ainsi une distanciation et un rapport critique au thème traité. C’est donc une variation sur le même thème, la phase 3 de ma série sur le monde contemporain, qui s’inspire de notre quotidien et interroge le monde et notre rapport à ce celui-ci. »

L’artiste Omar Mahfoudi, Tangérois désormais installé à Paris, est invité à présenter sa nouvelle exposition.

Il proposera un regard cru, humaniste et contemplatif de sa ville natale avec un projet multi-médias inédit composé d’une vidéo, d’une dizaine de dessins en techniques mixtes et de photographies en grand format.

Cette exposition a été conçue par Omar Mahfoudi sur une idée de Gwenaëlle Kerboul, curatrice indépendante.

Vernissage le mercredi 6 juin de 18h à 22h avec un djset de Mohamed Sqali (co-fondateur du collectif NAAR) qui promeut et produit des artistes marocains, principalement hip-hop comme Malca, Shayfeen, Madd, Toto….

En partenariat avec Dyptik magazine, Huffingtonpost Mroc, Onorient et le Point Ephemere.

POINT EPHEMERE
200, quai de Valmy
75010 Paris

A PROPOS DE POINT EPHEMERE > PARIS – CANAL SAINT-MARTIN

Point Ephémère est un centre de dynamiques artistiques qui vit au rythme d’une programmation riche et variée d’expositions, de concerts, de performances, de festivals, de soirées, de rencontres et d’événements insolites… Il met aussi en place les moyens nécessaires à la résidence d’artistes grâce à des espaces dédiés : 1 studio danse, 3 ateliers d’artistes et 4 studios de répétition pour la musique.
Ouvert le 13 octobre 2004, il est mené par l’équipe d’Usines Éphémères qui, depuis 1987, transforme des bâtiments en déshérence en espaces artistiques, comme Mains d’OEuvres à Saint-Ouen ou l’Hôpital Éphémère à Paris. Point Éphémère occupe 1400 m2 de l’ancien bâtiment de matériaux de construction Point P, aujourd’hui propriété de la mairie de Paris et qu’il partage avec La Caserne de Pompiers Château-Landon et la Maison des Associations du 10e arrondissement.

Avec une programmation artistico-festive quotidienne, de jour comme de nuit, il se passe toujours quelque chose à Point éphémère !
Ouvert tous les jours de 12h30 à 2h et le dimanche jusqu’à 22h.

Point Éphémère est soutenu par la Mairie de Paris, la Mairie du 10e et le CNV.

Tacles est un livre de poésie de Philippe Guiguet Bologne paru en 2016 aux éditions Slaiki de Tanger. C’est le deuxième texte de la série « Haerem – poèmes quantiques ».

Tacles est un poème qui peut constituer la suite de Prémisses. La période est trouble et favorable à tous les glissements. Philippe Guiguet Bologne fait ainsi délibérément le choix d’entretenir une confusion venimeuse entre le rêve d’un être aimé dans l’ombre d’une chambre et qui bientôt sera abandonné par lâcheté et un dormeur du Val feddayin trouvant un repos éternel sur les collines striées de sa Galilée natale, entre le geste de sacrifice d’Abraham, celui des musulmans le jour de l’Aïd El Kebir et la douceur ensoleillée des femmes sur les terrasses de la vieille ville de Tanger, entre une course folle dans les rues sombres et humides de la médina et l’éclat du jour sur la pierre de Jérusalem, ce grès rosé avec lequel l’éventuel narrateur construit sa demeure. D’un monde l’autre, se tresse un drame… au lecteur d’en retrouver le fil qu’il voudra bien suivre.

« Le dormeur du Val, pour Philippe Guiguet Bologne, est un jeune homme palestinien roulé dans le sommeil de l’amour enfui/toujours là. Dans les bras de la mort qui le menace comme le couteau d’Abraham menaçait le cou de son fils. La guerre, dans ce beau poème, épuise les ressources de l’amour : Qu’est-ce que grandir en cette friche de chaos ? interroge le poète. » Nicole de Pontcharra, août 2017.

TACLES / EL CORAZON MANDA Par Nicole de Pontcharra

Le poète pourrait faire sienne la devise d’une vieille famille grenadine qui ornait la pierre de la porte d’entrée de leur demeure :

«  El corazon manda »

Il aime et le proclame tout au long de ce poème certes dédié à l’être élu qui l’habite, et au-delà du frère d’élection, à des lieux symboliques où il s’inscrit aux côtés des palestiniens. Ne dit-il pas « Le sang arabe qui coule sur les pavés de Jérusalem…

dans mes veines, le même… » .

Jour glorieux, jour funeste où le poème jaillit comme une fleur de sang, dans l’aube de l’Aïd el Kebir, au bout du labyrinthe de sa nuit d’errance dans sa ville, Tanger, dont il connait chaque ombre et chaque lumière, les terrasses et les rires des femmes.

Il aime, il se souvient de l’aimé abandonné, prostré dans leur chagrin commun. Les métaphores le hantent : tant de « dormeurs du Val » comme le sien. « Ton sommeil serti de la beauté du matin quand le soleil saisit l’endoiement du jour … »

La grande figure d’Abraham, levant son couteau au-dessus de l’enfant, son enfant, s’inscrit tout au long du poème, tandis que se répète le martèlement du mot sonore, Dam, Dam, Dam (le sang), comme annoncé par les tambours de la guerre.

Il a fui devant l’impossible amour. Il écrit « mon dormeur saigne de son âme arabe »

A Tanger, sa ville refuge, il revit la totalité de la passion, les douceurs des cœurs épris, le déchirement de la séparation. Il fait son « chemin de calvaire » où toutes les images se répètent en tragiques refrains, Dam, Dam, Dam, dans « …la diabolique poursuite à chasser de vieux fantômes… »

Il a fui, il a abandonné, il ne cesse dans sa tête d’aller et venir, « l’âme en larmes »

Dans ce beau poème, irrigué par la force d’un verbe raffiné, construit dans l’esprit de l’errance, entre espoir et désespoir, passé et présent, histoire éternelle et histoire contemporaine, le lecteur partage une transe émotionnelle, ses ondes violentes et douces, à l’image d’un ressac inépuisable où l’amour s’affirme jusqu’à la fin. El corazon manda !

… « Mon aimé, je t’appose un silence de mort

Mais dis-moi encore. »

A Puygiron le 6 septembre 2017

Nicole de Pontcharra

Se procurer « Tacles » , à Tanger dans les librairies les Insolites, des Colonnes, la Virgule et le Cercle des arts. Pour le reste du Maroc, la France et l’étranger, nous vous recommandons de le commander auprès de l’un de ces quatre points de vente.

A propos de Philippe Guiguet Bologne

Philippe Guiguet Bologne se consacre entièrement à l’écriture et a publié, en poésie, Détroit (cipM, Marseille, 2014), Stèles océanes et Je n’étais pas là (Cheminement I – Fragments et débris) (Al Manar, Paris, 2015 et 2017), Jerusalem Hotel (Scribest, 2016) et aux éditions Slaïki à Tanger, Prémisses (2015), Tacles (2016), Treize (avec Ilias Selfati, 2016). Il a aussi écrit chez ce même éditeur deux récits-promenades sur Tanger, Socco (2014) et Achakkar (2016). 16, une chronique photographique, a été publiée chez Frogeraie éditions en 2017.

Né en 1968 dans les Alpes françaises, il crée à Tanger, où il émigre en 1993 après un doctorat inachevé en Sciences de l’art à Paris I, la revue D3 dont il est rédacteur en chef (1997-1999), la maison d’hôtes Dar Nour devenue une adresse de référence (1999-2011), dirige la librairie des Colonnes (1999-2001) et collabore régulièrement avec la presse marocaine et française.

Dans un autre registre, il a dirigé l’Institut français de Tripoli, en Libye, durant les années d’ouverture du pays (2001-2005), et il a dirigé le Centre culturel français de Ramallah après la seconde Intifada (2007-2011), saisissant l’occasion de créer de nombreux festivals (Jazz à Sabratha, Les nuits soufies, Les nuits de Ramadan, Les Journées de la Francophonie, Ciné-Chebab, Traveling, /S I N :/ video art and performance festival…) et des événements structurants comme Ramallah.doc (pitching commission pour le film documentaire en Palestine), un accord de coopération entre l’Ecole spéciale d’architecture de Paris et l’Université de Birzeit, la création d’une Direction nationale du patrimoine moderne pour la Libye…

Dans ses années d’étudiant, il a réalisé et animé une émission de critique cinématographique hebdomadaire sur Radio Pluriel (Lyon), à Paris il a été lecteur pour les Presses de la Cité, il a participé au séminaire de création contemporaine du Centre d’art Danae deux saisons successives. A Tanger, il rédige et publie le premier guide patrimonial et culturel de Tanger (Un guide de Tanger et de sa région, 1996), publie chez Artaud un carnet de voyage à Marrakech (Vacances secrètes à Marrakech, 1999) et rédige aux éditions Larousse une grande partie du volume sur le Maroc, dans la collection Passion d’ailleurs. Il écrit la première version du guide Karavel du Maroc. Il participe enfin à l’élaboration de projets cinématographiques ou à l’écriture de scénario de plusieurs films (Loin d’André Téchiné, Tanger de Jilali Ferhati, Le café de la plage de Benoit Graffin…).
Il a été président des Instants Vidéo de Marseille (de 2011 à 2015) et co-administrateur de la compagnie de théâtre tangéroise « Spectacle pour tous » (Hamza Boulaïz) dans la même période.

Lectures publiques : Détroit au Salon international du livre de Tanger (Tanger, mai 2014, avec Danielle Mémoire et Caroline Sagot-Duvauroux), à la Librairie les Insolites (Tanger, juin 2014). Je n’étais pas là – Cheminement I à la journée du patrimoine « Etre ici » (Tanger, septembre 2014, avec Samira El Ayachi, Stéphanie Gaou, Abdelghani Fennane, Rachid Khelass et Abdelhadi Saïd). Stèles océanes à la Librairie des Colonnes par Anna-Gaëlle Rio et Franck Paglieri (mai 2015) et au Morocco Club par Delphine Mélèze, Stéphanie Gaou et Ilyass Bouchri (juin 2015), Socco lu par Philippe Lorin (décembre 2015 à la librairie les Insolites, Tanger). Prémisses, au cours du vernissage de l’exposition de Sonia Mezgara, et Un grain de lumière au Border Independant Art Factory de Tanger en mars 2016.

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Dans la Naissance de la tragédie, Nietzsche a analysé l’étroite et nécessaire interdépendance entre les forces apparemment contradictoires de la mesure et de la démesure, de l’ordre et du désordre, de la raison et des passions. Les jeunes artistes tangérois réunis ici ont en commun de travailler sur la relation de l’art au corps et à la « nature », d’avoir une conscience aiguë des contradictions de leur environnement et de suivre les débats intellectuels et politiques de ce temps. Ils donnent à voir des créations qui, en s’appuyant sur tous les supports disponibles, de l’installation-vidéo à la peinture, de la sculpture à la photographie en passant par le fusain, nous interrogent sur les désordres du monde, de la société et des corps sans imposer une promesse d’ordre. Nos artistes en tant que « voyants » sont des éclaireurs critiques.

Vernissage, le vendredi 16 janvier à 19h30 en présence des artistes.

Alexandre Pajon

Galerie Delacroix
86 rue de la Liberté – Tanger

Dans le hall historique de la Gaîté trône la « Benz » rose bonbon, du jeune et prometteur artiste plasticien Damien Bonnaud, scarifiée à la disqueuse à la manière d’un immense masque africain à roulettes, ralliant seul les deux rives de la méditerranée. Ex tangéroise, la propriétaire de la Benz 240 D, Izzy Bizeau, a en effet ramené la « Mercedes oeuvre d’art » en traversant l’Espagne car elle s’installe à Paris désormais pour travailler avec son groupe de musique Sa7a.

Le grand foyer de la Gaité accueillait les invités du jeudi soir avec une multitude de petites étoiles bleues collées au sol et sur ses immenses fenêtres donnant ainsi l’impression d’être dans une cathédrale avec de magnifiques vitraux à la marocaine…

On pouvait aussi découvrir les vidéos de Omar Mahfoudi dans le grand hall du 1er étage. Vidéaste et peintre, Omar est certainement l’une des figures majeures de la scène contemporaine du Maroc. Etaient présentes également les oeuvres d’un autre artiste tangérois de talent Mohcine Nakari (Peintre et vidéaste).

Au  3e étage, Carla Querejeta Roca, invitée à Tanger Tanger, expose son travail de « peinture espace ». Cette jeune artiste d’origine espagnole qui a longtemps travaillé à Tanger s’est installée récemment à Paris. Elle est actuellement en résidence au 59Rivoli.

Znb, alias Zineb Ben Jelloun, la jeune artiste et illustratrice qui a signé l’affiche de « Tanger Tanger », a recouvert un grand pan de mur de la Gaîté de son trait talentueux. Ses dessins de villes, à la fois détaillés et chaotiques, traduisent parfaitement l’urbanité quasi anarchique qui règne dans certaines grandes villes du Maroc.

Signalons encore la reproduction de la célèbre Librairie des Colonnes fondée en 1949 et dirigée aujourd’hui par Simon-Pierre Hamelin, les lectures et la sélection photos réalisées par Stéphanie Gaou des insolites, la présence d’Eric Valentin qui fait un travail remarquable au théâtre Darna, quelques artistes de la galerie Conil, les concerts avec les Gnawas, Sayfl7a9, Bachir Attar, de nombreux produits marocains exposés et présentés dans le souk, l’inévitable coucous du vendredi…

Quelques regrets…
Il est dommage d’avoir passé sous silence quelques personnages centraux de Tanger comme Rachid Taferssiti, qui fait tant pour préserver le patrimoine historique de Tanger et créer le lien entre passé et présent, Philippe Guiguet-Bologne, créateur historique de Dar Nour et auteur de « Détroit », un très beau livre de poèmes sur Tanger, Philippe Lorin créateur du festival Tanjazz (15e édition cette année) et qui est certainement une des plus belles manifestations musicales de la ville, « 100 % Mamans », association présidée par Claire Trichot qui accueille les mamans célibataires et qui bouleverse le paysage social de Tanger. Avec son équipe, elle essaie de remettre à l’endroit les mamans en détresse par les travaux « d’art-thérapie » (entre autres) dirigés par l’artiste Christine Keyeux, du nouveau city magazine « Urbain » lancé par les deux co-fondateurs Christine Cattant-Samet et Othman Noussairi qui dressent chaque mois un large panorama de l’activité culturelle de Tanger, du laboratoire culturel « Tabadoul » animé par la pétaradante Silvia Coarelli, de l’historique hôtel Continental qui a été le pôle d’accueil ô combien important d’une floppée de visiteurs célèbres…

On aurait aussi aimé savoir comment se rendre à Tanger, ce qui est bien l’aboutissement final de ce type de manifestation.

Cela donne parfois l’impression d’un monde qui tourne un peu en boucle, d’un pseudo conflit entre anciens et modernes, d’une histoire de clans…

Belle manifestation à saluer cependant et à refaire autrement car Tanger mérite plus d’un voyage à Paris…

Paul Brichet

]]> https://www.tanger-experience.com/culture/exposition/tanger-a-la-gaite-lyrique-a-refaire-autrement/feed/ 4 https://www.tanger-experience.com/culture/exposition/le-temps-dun-ete-a-la-galerie-conil/ https://www.tanger-experience.com/culture/exposition/le-temps-dun-ete-a-la-galerie-conil/#comments Sun, 11 Aug 2013 21:24:06 +0000 http://www.tanger-experience.com/?p=6694 Si vous êtes de passage à Tanger, ne manquez pas de découvrir la Galerie Conil située au petit Socco. Une galerie dirigé par Olivier Conil qui mène un travail en profondeur avec une dizaine d’artistes, majoritairement du Maroc mais aussi français et américain, qui sont soutenus, suivis et promus par un galeriste qui fait vraiment son métier en prenant des risques et en investissant à long terme dans les oeuvres de ses artistes.

Le temps d’un été, les oeuvres à découvrir à la galerie Conil :

Les étoiles de Baki, les premiers grands formats en 183 x 122 cm du malien Aroundou, tableaux sculptés faits de sables et de pigments colorés, carré rouge et noir de Ouarzaz, grande peinture sculptée d’Ali Maimoun, pièces africaines ainsi que d’autres oeuvres à découvrir à la galerie.

Deux peintres « en relief », Maimoun et Aroundou ; deux techniques du relief, l’un la poudre d’arganier, l’autre le sable ; deux vibrations, l’une massive et protectrice, l’autre ondulatoire et hypnotique. Et dans les deux cas, le tableau est une empreinte, celle d’un rêve ancestral chez Maimoun dans lequel la nature et les hommes sont reliés, celle du geste primitif chez Aroundou où la recherche de la beauté formelle et minutieuse de l’homme rejoint les créations de la nature, et en particulier celles du vent lorsqu’il dessine des cannelures et des spirales sur le sable du désert.

En exposant ces deux peintres ensemble, c’est la représentation du mouvement dans la peinture qui est interrogée. Et si le mouvement ne naissait finalement que de la représentation d’un souffle de vie, celui de la figure humaine ou animale pour Maimoun, celui de la ligne infinie pour Aroundou ?…

Galerie Conil
7, rue du Palmier
Petit Socco – Tanger
Horaires de l’été : Tous les jours de 10h à 21h
+212 6 55 64 10 14/ 6 51 23 98 28
www.facebook.com/galerieconil

Jusqu’au 6 mars chez Kandisha, vous pourrez découvrir Pipoye, jeune artiste Marocain très talentueux.

Il y a tout juste un an s’ouvrait la Galerie Kandisha (en référence à Aicha Kandisha, personnage de conte) dans le 5ème arrondissement parisien.
Une galerie un peu particulière puisqu’elle est la première entièrement consacrée aux artistes du Maghreb, d’ailleurs à deux pas de l’Institut du Monde Arabe. 42m² dédiés à l’art arabe contemporain, mais aussi à la vision du monde arabe par des artistes européens. En ce moment, la galerie propose le travail de Pipoye, artiste de 14 ans, venant d’exposer à New-York.
Pour en savoir un peu plus sur cette galerie, nous avons rencontré sa fondatrice, Anne Frégeai, 25 ans.

Pourquoi l’art arabe?

Ce choix s’explique très naturellement pour moi. Il s’agit avant tout d’une histoire familiale, d’un héritage qu’ont voulu me transmettre mes parents, puis d’une histoire d’amour pour des pays aux mille et un visage. Des pays où chaque endroit est différent de l’autre, où les paysages sont splendides, des couleurs incroyables. Après tout ce n’est pas pour rien que les très grands artistes ont tous fait un jour ou l’autre escale sur ses terres (Matisse, Delacroix… pour ne citer qu’eux). Depuis que je suis enfant, je vais très régulièrement au Maroc, en Egypte. Donc depuis 20 ans, je vois notamment le Maroc en pleine évolution, en plein bouleversement… En fait, j’ai le sentiment que c’est ma mission. Que je dois faire découvrir au plus grand nombre possible des artistes de génie.

Quand on pense art arabe, on pense à quelque chose comme « berceau de l’humanité », en fait, les termes art arabe et contemporain sont rarement accolés.
Depuis quelques années déjà les artistes iraniens ont le vent en poupe. Mais les artistes que j’ai décidés de défendre sont surtout les artistes du Maghreb. Mis à part des artistes comme Mounir Fatmi et d’autres, les artistes marocains, algériens et tunisiens sont trop peu représentés.

Et pourtant, avec le Printemps Arabe, ces artistes qu’ils soient photographes, peintres ou sculpteurs ont énormément de « choses » à montrer… Ils sortent des sentiers battus et explorent des domaines où on ne les attend pas du tout. Ils ont un besoin de liberté picturale, un besoin de franchir des barrières qu’il y a peu, n’osaient pas forcément franchir ou subissaient une forme d’interdit religieux… Ces artistes s’affranchissent de toutes formes de pression, qu’elle soit religieuse ou bien même interne à « eux-mêmes »!

J’ai exposé il y a un peu artiste incroyable, Omar Mahfoudi, l’exposition s’appelait d’ailleurs « Printemps brûlé« . Il s’est appuyé sur des portraits psychologiques pour montrer le conflit qui existe dans toute cette jeune population arabe qui est en train de se redéfinir en tant que marocain mais aussi musulman. Toutes ses toiles étaient lourdes de symboles, notamment avec la toile « Vent de Printemps » qui tire le portrait de Ben Ali, Moubarak et Khadafi, le tout ponctué par une vanité… Omar Mahfoudi vient de finir une résidence d’artistes de 6 mois à New-York.

Anuar Khalifi est aussi dans cette mouvance, c’est un artiste du street art qui s’inspire plus de l’enfance. Qui oppose cette forme de bonheur, naïveté qui définissent les enfants et la dureté du monde. Sauf que dans son travail se sont les enfants qui sont durs et le monde qui à l’air d’être jungle urbaine et colorée…Comme un enfant qui se bat dans un monde brutal, chargé.
Anuar va prochainement exposer son travail à Barcelone.

Tous les artistes exposés à la Galerie Kandisha sont différents. En ce moment, sont exposées des oeuvres du jeune artiste autiste Pipoye. Cet artiste s’exprime à travers l’art numérique. Il s’agit, ici, de moments, d’instants qui ont marqué la vie de ce jeune artiste. Des instants qui l’ont bouleversé comme la découverte du peintre Klimt, de Sonia Delaunay ; la découverte de grandes villes telles que Shanghai, Istanbul, Ispahan, Sao Paulo, Paris, New-York…

Pipoye a déjà été exposé à la Fiac, à New-York et va collaborer avec la marque italienne Impero Couture.

La place de la culture arabe (à travers son assimilation à l’islam certainement) dans le monde occidental n’est pas facile depuis dix ans. Est-ce que tu le ressens ? Est-ce que tu te sens un devoir vis-à-vis de l’intégration ?
Il ne s’agit plus d’intégration. L’Art est au-delà de tout devoir d’intégration lorsqu’il s’agit d’une évidence. Les artistes du Monde Arabe sont dans la place et vont marquer l’histoire de l’Art de leur empreinte…

D’après Blended

Galerie Kandisha 30, rue des fossés Saint Bernard    75005 Paris    Tél : 06 33 23 93 36

A deux pas du Petit Socco, la jeune galerie Conil présente à partir du 1

Pour sa deuxième exposition, la galerie Conil trace le sillon. Elle continue d’entraîner les artistes marocains  dont elle prend soin, dans une confrontation jubilatoire. Avec cette fois-ci « L’infiniment bleu » en « fil rouge », l’exercice prend de l’ampleur. Il est renouvelé avec la charge d’émotion nécessaire à la magie des associations éphémères. Dans cet espace raffiné mais somme toute restreint, à deux pas de l’agitation montante et descendante du Petit Socco, les œuvres présentées – tableaux, objets, sculptures – se répondent avec un bonheur, serein comme l’azur…

Dès l’entrée, deux glacis bleu et blanc s’imposent. L’artiste Partan dont la précédente expo avait révélé de petits formats, – abstractions noires – gagne cette fois-ci le grand large d’un bleu superbe, glacis outremer sur lequel semble flotter une roche blanche, rongée par les eaux. On reconnaît vite cette île mystérieuse, c’est le cœur tangérois : la Kasbah et ses entrelacs vernaculaires. Comme un plan rêvé, plus réel que le véritable.  Car cette vue d’avion résonne en nous comme vue de l’intérieur. Elle renvoie au niveau du sol. Projetés mentalement dans les circonvolutions quasi cérébrales de la kasbah, nous sommes en balade au cœur du dédale. Solitaire, silencieux et sans doute un jour d’été. Version tangéroise du Minotaure. Vers quels plaisirs, vers quels dangers cet Atlantide nous entraine-t-elle ?

Plus loin, ce tableau du jeune artiste Omar Mahfoudi, un visage douloureux aux couleurs si tendres. Un rose inoubliable, sœur jumelle d’un bleu-vert magnifique comme pris directement à la louche dans les eaux claires de la mer à Tanger. Ce portrait lumineux et triste cohabite avec deux anciennes pièces persanes : une faïence au dessin délicat, une verrerie transparente d’un bleu puissant.  La beauté classique de la Perse semble apporter un peu d‘apaisement au personnage tangérois du tableau. C’est très beau : les voilà comme indissociables, au-delà du temps.

Infiniment bleu, c’est aussi la rencontre de savoureuses explosions vitales. Celle d’Ali Maimoun – dont les totems d’animaux agités ont fait date dernièrement, à la galerie Delacroix-, celle de Mohamed Baki dont les sculptures en étoiles ont la présence de météorites enchantées et celle de Saïd Ouarzaz, dont les peintures quasi abstraites grouillent de personnages et d’histoires marocaines qui restent à élucider.

Tout comme cette histoire d’infini…

Philippe Chaslot

« Infiniment Bleu », à partir du 1^er juin, de 11h-13h30 / 16h-19h30

Galerie Conil, 7 rue du Palmier, au petit Socco.    Tel. 00 212 (0)655 641 014