En 1990, Favre s’installe définitivement au Maroc, d’abord à Tanger puis à Fès. Son expérience de la lumière et des couleurs nord-africaines, des formes architecturales et du défi intellectuel de vivre dans une culture si différente de celle de sa France natale, a eu un effet cathartique sur son travail. Sa lutte en tant que peintre pour interpréter et représenter le Maroc a ravivé l’école de l’orientalisme.
Andrew Clandermond & Terence MacCarthy

Que dit l’artiste de lui-même ?

Modeste, il affirme : « Je ne suis pas un génie, ni un peintre qui invente. Je cherche un compromis sans compromission ».

Comment caractériser son oeuvre ?

L’artiste utilise trois modes d’expression:
– Le dessin tout d’abord, avec une référence permanente à Ingres selon lequel « le dessin est la probité
de l’Art ».
– La peinture ensuite, gouache, huile ou techniques mixtes.
– La sculpture.
Il y a deux manières de parler de Jean-Pierre Favre selon que l’on prend en compte seulement les
oeuvres produites avant son arrivée au Maroc, sa Maison bretonne, sa Maison du sel ou, plus au sud
ses Cabanes à Oléron ou son Matin à Saint-Trojean-les-bains ou l’ensemble de sa production jusqu’à
aujourd’hui. Dans le premier cas, on parlerait plutôt de néo-impressionnisme. Dans le second cas, on
évoquerait un peintre devenu « orientaliste ». Ces deux catégories sont toutefois très discutables.
On constate d’emblée un héritage, même s’il est assez complexe.
Et il se réfère à l’état de la peinture tel qu’il se présenta à la fin du XIXe siècle. Le peintre l’avoue : « je suis resté français dans ma façon de sentir la peinture. » Et c’est parfaitement vrai.
Certes, il y a de réelles différences entre les deux périodes de sa vie de peintre avant ou après son arrivée à Fès. Elles concernent la lumière et une continuité évidente qui porte sur le thème principal de l’oeuvre. Autrefois, le peintre représentait des fleurs comme ses anémones, ce qu’il ne fait plus aujourd’hui.
Il utilisait autrement la lumière et sa palette était très atténuée si on la compare
à sa palette d’aujourd’hui qui utilise plusieurs tonalités de rouges assez vifs, ce qui fait qu’on aurait actuellement tendance à le ranger parmi les Fauves. « En France, je ne peux pas peindre car il n’y apas de lumière, a avoué récemment le peintre. » Mais il y a un point commun qui traverse toute son oeuvre, un intérêt primordial pour les bâtiments ou les constructions humaines qui relègue les êtres humains au second plan ou qui ne les utilise, comme chez Majorelle, que pour donner les échelles ou pour créer les impressions de profondeur…
Jean François Clément

Plus tard il voyagera comme tout les artistes voyageurs et s’installera principalement au Sénégal.

Vernissage de l’exposition Vendredi 28 Février à 19h. L’exposition continue jusqu’au 24 Mars 2020.

Galerie Dar D’art
6, rue Khalil Matrane RDC N° 5 (derrière le restaurant la pagode)
Tanger
Tel. 00 212 5 39 37 57 07
dardart.galerie@gmail.com
www.dardart.com

« Art is faceless » est une série de dessins qui ne laisse pas indifférent, avec une explosion de gouaches très colorées, des matières façonnées sur un papier Canson d’une touche très assurée.

Inspiré par de nombreux modes d’expressions artistiques, Salaheddine Bouanani se fait remarquer il y a quelques années au théâtre, avec « La Comédie de Tanger », et entame en même temps une carrière de peintre très prometteuse.

Né au Maroc, en 1972, l’artiste est bercé d’art et de culture depuis son plus jeune âge. Il est un plasticien autodidacte qui exerce la profession de pharmacien dans la région d’Assilah.

Exposés aux États-Unis et en Espagne, ses travaux sont montrés pour la première fois à Tanger et au Maroc en « solo show » à la galerie les insolites.

 

Vernissage: Samedi 19 octobre 2019 à partir de 19.00 – avec Salaheddine Bouanani.

Les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid
Tanger

Natif de Tanger, Mohammed Chaâra est né en 1958. Il est le 4e d’une fratrie de 11 enfants qui ont passé toute leur enfance et leur adolescence dans la maison familiale de Beni Makada.

Après ses études secondaires à Tanger, le bac en poche Mohammed entreprend un cursus de professorat d’éducation physique au centre pédagogique régional et sportive de Fez et Taza alors que sa passion est déjà très orientée vers le dessin et la peinture.

« Mais dans la vie il faut faire des choix… Ayant perdu mon père à l’age de 14 ans, il fallait que j’assure avec un métier, un vrai, dans l’éducation nationale. Mais le sport c’était aussi quelque chose de fort pour moi… »

Il commence son job de prof en 1981 au lycée Moulay Mohammed Ben Abdallah de Larache sans se douter qu’il fera toute sa carrière dans cet établissement. Mohammed est un passionné et un fidèle.

Et pendant toute sa vie il va mener une carrière artistique en parallèle en faisant la navette entre Tanger son lieu de résidence familiale et Larache son lieu de travail.

La peinture à l’huile sera son premier mode d’expression mais cette technique manque de souplesse et de légèreté à ses yeux et à son geste artistique. En 1991, il passera à l’aquarelle plus en adéquation avec son mode d’expression, ses idées, ses sentiments, son humeur vagabonde…

Mohammed est un lève tôt. Dés 4 h du matin il se met à dessiner et à peindre un café à la main. Puis il part pour Larache pour retrouver ses élèves. Le soir il aide à la maison, s’occupe de ses enfants, finalise ses dessins…

« 4 à 5 h de peinture par jour et à mes moments libres le week-end, pendant les vacances je fais le commercial, je vends mes oeuvres dans le hall du Détroit Palace rue Riad Soltan. Et de 9 h à 21 h, je suis heureux de rencontrer les gens, de leur faire partager mon travail mais aussi mes émotions… Avec toutes ces rencontres je me sens un peu partout dans le monde. La moitié de mes acheteurs viennent de l’étranger et mon travail se retrouve en Europe, aux Etats Unis, au Japon…  » précise Mohammed

« Je vends mon travail à des prix raisonnables pour permettre aux gens de se faire plaisir et de me rendre service aussi. C’est un peu comme ça que j’ai pu payer de meilleures études à mes 4 enfants en associant à mon salaire de prof mes modestes émoluments d’artiste artisan… »

C’est aussi en 91 qu’il crée son petit personnage mythique, une silhouette poétique, discrète, souple sans visage mais avec tous les visages du monde pour raconter l’histoire de la vie au Maroc avec des thèmes tout simple comme la famille, le quotidien, la tradition, les fêtes, les objets de tous les jours, le rassemblement, la prière, le recueillement.

« Mon envie profonde est de faire partager ma vision, mon travail c’est pourquoi je peins de préférence sur des petits formats: A5, A4, A3 pour que les choses soit accessibles… »

L’an prochain, il sera à la retraite pour se consacrer enfin et pleinement à son art. Il a le projet de travailler sur des plus grands formats, d’épurer sa figure emblématique jusqu’à l’abstraction, de préparer des expositions pour rassembler son travail et le donner à voir dans sa globalité.

Vous pouvez découvrir et acheter le travail de Mohammed Chaâra dans sa petite galerie de la Kasbah, rue Riad Soltan à Tanger et sur sa page Facebook: https://www.facebook.com/mohammed.chaara.1

Paul Brichet

L’oeuvre de Noureddine CHATER, ne s’ancre pas seulement dans la tradition de la Calligraphie Arabe, elle la dépasse et s’affirme comme un travail qui met en lumière l’interaction entre le textuel et le figural, l’idée et la forme. Alphabet, mot et phrase constituent le premier matériau de l’artiste qui expérimente la plasticité du langage au sens graphique.
Ainsi l’ampleur visuelle apporte à l’abstraction de la langue une perspective réelle et poétique.

En 1989, Noureddine CHATER obtient le Prix de « la Jeune Peinture » de la ville de Leidz, en Tchécoslovaquie. Dès lors, il participe à de nombreuses expositions de renom ; en France, au Portugal, en Allemagne, au Sénégal et enfin au Maroc. Son travail est couronné en 2006 par sa nomination en tant que lauréat du concours «Le Maroc Avenir», organisé par la Fondation de la Caisse de Dépôt et de Gestion à l’occasion du 50ème anniversaire de l’indépendance du Maroc.

Vernissage le jeudi 05 juillet à partir de 19h00
Nocturnes tous les jeudis du mois de juillet de 18h00 à 21h00

Photo Loft
115 avenue Sidi Med Ben Abdellah
8ème étage, N° 32, Quartier Iberia
90 000 Tanger
Tél. : 06 41 45 66 40
contact@photoloft-tanger.com
www.photoloft-tanger.com

Qu’est ce que le temps qui passe ?

Il y a beaucoup d’universalité et de particulier.
Chaque seconde, entraîne avec elle un peu d’hier, de présent et une goutte d’avenir.
Balayée par des cultures différentes, abreuvée d’images, de souvenirs, de sensations, l’envie est immense de traverser ce temps qui passe avec un regard riche de toutes ces multitudes de couleurs, d’impressions et de les poser sur une palette où tout est possible.

Catherine Renaud Baret dévoile sa nouvelle exposition chez Conil à Tanger

C’est le merveilleux de notre époque !
Tout ce savoir qui nous permet de nous évader vers tous les ailleurs !
Aujourd’hui avec une saveur d’hier!
Et la tentation d’un futur qui nous interpelle!
L’artiste est un buveur d’images. Il reconstruit dans son inconscient toutes les sensations qui lui procurent une sorte d’apaisement de l’esprit.
L’artiste est un goulu de sensations, un alcoolique de couleurs, de traits, de regards, un Arpagon d’images qu’il aimerait posséder et un insatisfait permanent !
Et il continue inlassablement dans la solitude de son atelier à accumuler son trésor!

A voir à Tanger à la Galerie Conil dès le 5 mai 2018.

GALERIE CONIL
7, rue du Palmier
Petit Socco – Tanger

Carol Jarry a ses pinceaux pour voir. Le ciel s’est arrêté, quelque chose d’immuable. L’impression pourtant qu’ils passent tous ces gens, dans des instants de tendresse intenable, ce qui ne les empêche pas de se croiser. Les femmes sont des dames à la nonchalante gravité. On dirait que les messieurs ont croisé les rois mages, ils se sont assis en tailleur et, ensemble, ils ont joué aux osselets sous la lune. C’était avant. Le temps est comme le sable qui, grain après grain, nous défait. Ou, sans avoir à courir, si le temps prend le rythme des gens c’est pour mieux les enterrer vivants.
C’est pourquoi Carol Jarry peint le vent, l’effort du vent qui voudrait passer à autre chose, sans
y parvenir. Le vent contenu, arrêté, le vent essoufflé par lui-même et qui un instant prend la pose, avant de se recommencer. Les visages sont plutôt ronds, les nuques parfois raides. Les coiffures évoquent des temps et des lieux qu’on ne saurait situer. On est ailleurs, très près d’un rêve. Il y a quelque chose d’un peu salé dans ces peintures. La mer n’est jamais loin, on en entend la lointaine rumeur. La mer est par-dessus les toits.

Ici, la lenteur n’est pas qu’une pose. L’immobilité apparente se vêt de solennité. Avant le bruit et la poussière, avant que la ville ne se transforme en vaste chantier, ville d’inanité où tout ce qui se fait est immédiatement défait…

La vie d’ici est un curieux trompe l’oeil, ou un trompe-la-mort, qui sait ? Quand l’acte de peindre, lui-même, semble avoir conscience qu’il risque de se faire happer, là.
Il y a des motifs dans le fond de certains tableaux. Parfois des tapisseries, ce sont des gammes d’oiseaux aux chants captifs, ce sont des bateaux. D’autres motifs agrémentent les tenues des personnages représentés. Les toilettes fleurissent. L’illusion de la vie qui tend son bec et frappe aux carreaux, illusion d’une fausse insouciance. Les tableaux de Carol Jarry sont indéniablement colorés, une forme d’insouciance noire baigne pourtant son oeuvre. Nous sommes dans le dormant d’un temps en suspens.

Tendre est la couleur, pourrait-on croire, ce qui n’atténue en rien l’âpreté de vivre, au contraire. À y mieux regarder, les couleurs se contredisent et le fond est parfois le sujet. Nous sommes dans une sorte de contre-jour, d’éblouissement sans soleil. Ces personnages qui portent des lunettes noires, sont-ils aveugles ou aveuglés plutôt, et par qui ou par quoi le sont-ils? L’instant et l’éternité se jouent de nous. Comme le jour est obscur !
Jean-Pierre CANNET, écrivain

Exposition à voir chez Artingis
11 rue Khalid Oualid
Tanger

A propos de Carol Jarry

Carol Jarry, artiste peintre, née à Nantes en 1958. Étudie à l’école des Beaux-Arts de Lyon.
Travaille à ses débuts essentiellement la sculpture et le modelage, puis, de voyage en voyage, adapte son travail à différents supports et différentes méthodes tels que les collages, les papiers découpés, la peinture en technique mixte sur papier et sur kraft.
Après Lyon, Bamako, Paris, Casablanca, Malaga et un bref retour à Paris, vit et travaille actuellement à Tanger.

Mohamed Benyaïch s’initia à la peinture en passant par les ingénieuses subtilités de la gravure. Il approfondit sa formation de plasticien en sillonnant les Etats-Unis, la France et l’Espagne où il garde de solides attaches. Au cœur de la médina de Tétouan, dans la maison même qui l’a vu naître, Mohamed Benyaïch couvre chaque jour les feuillets de ses cahiers de notes, de dessins, de plans, d’aquarelles…

Il ne cesse de travailler, d’apprendre avec la passion de ces hommes qui vivent pleinement le bonheur mais aussi la nécessité de s’exprimer par le dessin et la peinture.

S’il a beaucoup voyagé, cet homme de racine a toujours été taraudé par le besoin pressant de rentrer chez lui, dans l’atmosphère apaisante de son atelier. C’est là que l’œuvre naît par nécessité intérieure, jamais par commande extérieure, faisant apparaître des personnages saisissants, reflets de l’artiste ou reflets d’un être universel qui observe et interroge celui qui le regarde.

Benyaïch pratique un expressionnisme serein qui exhale une suave mélancolie. Le traitement particulier de la lumière et le sobre agencement chromatique diffuse dans ses compositions une atmosphère silencieuse et quelque-peu mystérieuse.

Son personnage emblématique : « Raymond » avec son costume vert et sa cravate représenterait l’omniprésence du père… Figure qui parcoure l’oeuvre de l’artiste.

 » el publico  » exposition sur l’univers et les personnages emblématiques de Freaky à la Galerie Conil-Volubilis de la Kasbah de Tanger du 13 janvier au 10 mars 2018.

Hervé Bichet, peintre autodidacte est né en 1969 en Bourgogne et vit au Maroc depuis 10 ans.

Bichet nous présente ses derniers travaux.

L’abstraction fait partie de son expression picturale, une technique mixte qu’il apprivoise au fil du temps pour aujourd’hui la métisser et la maitriser parfaitement.
D’abord initié au dessin, puis à la sculpture aux matières non conformes s’inspirant de la nature et de ses éléments, pour enfin éclater dans la peinture.

C’est après avoir vécu à Brighton que ses travaux ont pris une toute autre tournure d’engagement artistique.

Hervé Bichet  est un peintre ultra prolifique, il produit énormément, sans cesse, avec une rage juste et une intelligence du geste … Geste qu’il a laissé de côté pendant des années et qui refait surface aujourd’hui à Tanger, sa ville d’adoption.

Vernissage le 15 février à partir de 19h

Photo Loft
115 avenue Mohamed Ben Abdellah,
8ème étage, N° 32, Tanger
contact@photoloft-tanger.com

Artiste autodidacte, Léonard Combier dessine partout, tout le temps, et ce depuis son plus jeune âge. Il a rapidement adopté un style personnel très reconnaissable: complexe, graphique et coloré. Les oeuvres de Léonard Combier doivent être regardées dans leur ensemble avant d’être explorées. Elles sont comme des labyrinthes de détails dans lesquels le spectateur est invité à se perdre. Un monde à part entière est alors à portée de regard. Ses tableaux sont d’une densité et d’une richesse surprenante. Humour noir et couleurs vives racontent des histoires, sexuelles, absurdes ou provocatrices, et mettent en scène une multitudes de petits personnages et de phrases qui surgissent partout. Ce souci du détail fait de l’univers psychédélique des toiles de Léonard un ensemble de mondes dans lesquels ils est amusant d’errer ou de se laisser emmener. Son travail de dessin et peinture ne provient pas d’un plan méticuleux mais plutôt d’une inspiration à laquelle il s’abandonne sans essayer de la contenir. C’est ce qui lui permet de produire des oeuvres originales et spontanées.

Exposition du 16 déc. 2017 au 14 janvier 2018

A propos de Léonard Combier

Léonard Combier vit et travaille à Paris. Il a commencé à dessiner dès l’enfance sans jamais en faire ses études, et ne s’est jamais arrêté depuis. Il travaille principalement à l’acrylique et au Posca sur toile, et à l’encre sur papier. Au premier abord ses tableaux sont comme une gigantesque foire mais lorsque le spectateur s’approche, il s’enfonce progressivement dans l’œuvre pour aller au delà d’un premier plan évident et découvrir une infinité de détails cachés disséminés pour lui. Ce souci du détail, poussé à l’extrême, vise à faire en sorte que ses travaux se découvrent et s’explorent. Ils présentent une abondance de petits personnages et de petites phrases qui surgissent partout. Ces éléments se caractérisent par un certain humour noir et une sexualité assumée qui ne se veut jamais choquante, mais seulement irrévérencieuse.

Galerie Conil
7, rue du Palmier
35, rue des Almohades
Petit Socco – Tanger

Tanger est une ville qui héberge encore une part tangible de nature en plein coeur de son urbanisme. C’est la raison pour laquelle il s’y installe il y a 3 ans à la suite d’un voyage d’étude sur la « Confluence des religions monothéistes au sein de l’architecture ».

La série présentée à la galerie Conil s’intitule: « Flatland » et découle du désir de commencer à peindre sans intention.

L’expérience physique et psychique d’une forme prime sur la question de la représentation qui reste cependant sous-tendue ici. Le format prédéfini et l’action répétitive donnent lieu à des expressions de transe. S’ il reste la question de paysage, elle s’aborde en terme d’addition et de soustraction. Le résultat apparaît autant évanescent que synthétique.

Damien Bonnaud est né en 1985 à Reims. Il vit et travaille actuellement à Tanger.

Galerie Conil
7, rue du Palmier
35, rue des Almohades Petit Socco
Tanger

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