Le temps d’un été, les oeuvres à découvrir à la galerie Conil :

Les étoiles de Baki, les premiers grands formats en 183 x 122 cm du malien Aroundou, tableaux sculptés faits de sables et de pigments colorés, carré rouge et noir de Ouarzaz, grande peinture sculptée d’Ali Maimoun, pièces africaines ainsi que d’autres oeuvres à découvrir à la galerie.

Deux peintres « en relief », Maimoun et Aroundou ; deux techniques du relief, l’un la poudre d’arganier, l’autre le sable ; deux vibrations, l’une massive et protectrice, l’autre ondulatoire et hypnotique. Et dans les deux cas, le tableau est une empreinte, celle d’un rêve ancestral chez Maimoun dans lequel la nature et les hommes sont reliés, celle du geste primitif chez Aroundou où la recherche de la beauté formelle et minutieuse de l’homme rejoint les créations de la nature, et en particulier celles du vent lorsqu’il dessine des cannelures et des spirales sur le sable du désert.

En exposant ces deux peintres ensemble, c’est la représentation du mouvement dans la peinture qui est interrogée. Et si le mouvement ne naissait finalement que de la représentation d’un souffle de vie, celui de la figure humaine ou animale pour Maimoun, celui de la ligne infinie pour Aroundou ?…

Galerie Conil
7, rue du Palmier
Petit Socco – Tanger
Horaires de l’été : Tous les jours de 10h à 21h
+212 6 55 64 10 14/ 6 51 23 98 28
www.facebook.com/galerieconil

C’est l’histoire d’une exposition qui n’aurait jamais dû avoir lieu. Franck Beroard, a pour son travail de cadre supérieur  beaucoup voyagé au cours de sa carrière. Il vit au Maroc depuis 2007. Tout au long de sa vie il a peint le soir mais a toujours refusé l’idée d’exposer.
C’est donc en amateur d’art curieux que Franck Beroard est entré à la Galerie Artingis de Tanger et c’est en parlant des œuvres qui y étaient exposées qu’il a au détour d’une phrase indiqué qu’il peignait des galets et que Bernard Liagre et Yann Tribes, propriétaires de la galerie Artingis lui ont suggéré de leur envoyer quelques photos.
Le lendemain, ils recevaient par mail une présentation d’une vingtaine de galets peints pour lesquels ils ont eu un coup de cœur, et part retour ont proposé d’en mettre en vente dans une des vitrines de leur galerie.
Deux jours plus tard ils se rendaient au domicile de Franck Beroard pour sélectionner quelques galets. Ils y ont alors découvert un véritable artiste à la tête d’une collection d’huiles sur papier et de toiles et c’est de cette rencontre qu’est née l’idée d’organiser une véritable exposition…

Une quarantaine de tableaux de différents formats ont été sélectionnés ainsi que 50 galets afin de présenter au visiteur un aperçu de l’œuvre de Franck Beroard.
Cette exposition est une invitation au voyage dans un monde imaginaire très particulier. La magie et la délicatesse des couleurs vous entraînent immédiatement dans des paysages improbables peuplés de personnages mystérieux qui vivent une histoire dans laquelle le surnaturel est naturel et dans lequel la pesanteur devient apesanteur.
C’est un regard  naïf mais aussi ironique que jette Franck Beroard sur le monde, comme  sur son propre monde.
Quand on demande à Franck Beroard ce qu’il cherche à exprimer il répond que c’est la question qu’il ne faut pas poser à un peintre car la peinture est, sans aucun doute, un mode d’expression qui permet de faire passer ce que l’artiste ne sait pas ou ne veut pas exprimer autrement. Sa peinture est pour lui à la fois une évasion et le plaisir presque charnel de créer son propre univers.

Il a su transformer des galets ramassés au  cours de promenades le long des plages en véritables statuettes pleines de vie et notamment grâce à ces yeux omniprésents. Franck Beroard explique que c’est  un façon de renverser les rôles puisque dans cette exposition, on peut penser que ce ne sont pas les visiteurs qui viennent voir ses tableaux et ses galets, mais sans doute ses tableaux  et ses galets qui grâce à ces yeux vont scruter et admirer les visiteurs qui vont défiler devant eux.
Le titre de l’exposition « Entre deux mondes » représente une reconnaissance pour la ville de Tanger qui relie si bien l’Europe et l’Afrique, au plan géographique comme au plan culturel. C’est  aussi ce chemin qui relie le monde du réel et le monde de l’imaginaire, et c’est enfin ses deux moyens d’expression, tableaux et galets.
Dans un monde ou l’art peut devenir rapidement une production commerciale, Franck Beroard a su au cours des quarante dernières années préserver à son œuvre un caractère d’une grande fraîcheur à l’abri du mercantilisme, et c’est justement ce qui en fait son prix.

Artingis
11, rue Khalid Ibn Oualid (ex rue Vélasquez) Tanger
Exposition du 29 mars- 29 avril 2013

Rencontre avec Franck Beroard

Franck Beroard exposera ses œuvres à Tanger à la Galerie Artingis jusqu’au 29 avril 2013. Nous l’avons rencontré pour essayer de mieux le connaître. Sa production, tout en conservant une grande unité, est composée d’huiles sur papier, de toiles et de galets peints qui sont autant de portes d’entrée dans son univers. A Tanger depuis fin 2007, ce n’est que récemment qu’il a décidé de dévoiler une partie de sa collection.

Franck Beroard, depuis quand peignez vous et pourquoi n’avez-vous jamais exposé jusqu’à présent ?
J’ai grandi dans un environnement artistique, mon père parallèlement à sa vie professionnelle a peint toute sa vie et je peins depuis mon adolescence mais c’est à partir des années 1975 que j’ai peint avec plus de régularité et que mon style s’est progressivement construit. La peinture a toujours été pour moi un moyen d’expression et de refuge face à une vie professionnelle intense et très prenante qui m’a donné l’occasion de beaucoup voyager. J’ai ainsi résidé 4 ans à Londres, 9 ans aux Antilles Françaises puis 10 ans à Marseille et depuis 5 ans j’ai eu la chance de venir dans ce pays attachant qu’est le Maroc et notamment dans cette ville si particulière qu’est Tanger. Tout au cours de ma carrière professionnelle, si j’ai eu des opportunités et des sollicitations pour exposer, je n’ai jamais voulu y donner suite afin de ne pas mélanger l’univers professionnel et l’univers personnel et surtout pour construire une collection suffisamment mature peinte pour mon plaisir et non pas comme un produit commercial.

Pourquoi maintenant ?
Cette exposition est le fruit d’une rencontre fortuite,  avec mon épouse après avoir franchi le seuil de la galerie Artingis et admiré les œuvres exposées, nous avons discuté avec Bernard Liagre et Yann Tribes et un courant est passé. Je leur ai mentionné que je peignais aussi et leur ai envoyé quelques photos de galets peints. Ils ont tout de suite manifesté un grand enthousiasme qui a été communicatif, ils sont venus voir mes galets et mes peintures et c’est ainsi que cette aventure a commencé. Comme dans mes tableaux c’est le monde de l’irréel et du spontané.

Que cherchez vous à exprimer par vos tableaux ?
C’est la question qu’il ne faut pas poser à un peintre car la peinture est sans aucun doute un mode d’expression qui  permet de faire passer ce que vous ne savez pas ou ne voulez pas exprimer autrement. Ma peinture est pour moi à la fois une évasion dans un monde imaginaire ou l’improbable est la normalité. C’est aussi le plaisir de l’harmonie des couleurs et des contrastes et le mystère de mes personnages.

Dans vos tableaux l’œil est un élément très présent, à quoi cela correspond il ? »
D’abord au plaisir du geste car dessiner un œil c’est avec un simple cercle et un simple ovale donner vie grâce au regard. C’est aussi un façon de renverser les rôles puisque dans cette exposition on peut penser que ce ne sont pas les visiteurs qui viennent voir mes tableaux mais sans doute mes tableaux qui grâce à ces yeux vont scruter et admirer les visiteurs qui vont défiler devant eux.

Quels sont les peintres qui vous ont inspiré ?
Je suis sensible à la couleur, à la simplicité et à la puissance des traits. De ce fait plutôt que d’inspiration directe je parlerais sans doute d’influences multiples allant de Chagall, Matisse ou Picasso mais sans oublier des peintres encore inconnus dont les œuvres me donnent parfois ce coup d’aiguillon pour peindre. D’ailleurs si je continue à peindre c’est que je voudrais qu’un tableau soit parfaitement réussi et j’espère toujours que ce sera le suivant.

Quels sont vos projets ?
Tout d’abord continuer à peindre et me lancer dans des toiles grand format. Ensuite accompagner mes œuvres dans différentes capitales artistiques pour faire la connaissance de nouveaux amateurs et faire connaître aussi l’œuvre de mon père.

Bernard Liagre et Yann Tribes mettent un point d’honneur à proposer aux Tangérois, tous les deux mois, dans un décor créé spécialement pour chaque exposition, toute une pléïade d’artistes dont le trait d’union reste évidemment Tanger et le Maroc !

Photos, livres anciens ou rares, bijoux en argent sculptés pièces uniques de Luc, peintres ou créateurs de toutes générations et disciplines, deux amis passionnés d’Art fonctionnent au coup de coeur.

En Septembre c’était la remarquable exposition d’Anuar Khalifi, « Boys don’t cry  » dont nous avons déjà parlé.

Voici pour Décembre :

Tanger dans ma Poche » ou « Tangier in my Pocket !»

du peintre et sculpteur Tomek KAWIAK, du 2 décembre au 31 décembre 2011.

Cette exposition, s’inscrit dans le cadre de 3 évènements organisés par Tomek au Maroc, qui débutera donc chez «Artingis» puis se poursuivra le 3 mai 2012 à la bibliothèque Nationale de Rabat et enfin à Casablanca.

C’est avec beaucoup d’enthousiasme et de convivialité que Bernard et Yann se sont lancés dans l’aventure artistique Tangéroise, présents à chaque manifestation culturelle de la ville et instigateurs d’un style très personnel quant à leur Galerie dont ils viennent de célébrer le premier anniversaire. Une galerie qui s’impose désormais à Tanger.

Tomek a déjà exposé l’année dernière à La Galerie Delacroix avec un grand succès.

Comment vont ils nous le présenter ? Surprise !

Nous en reparlerons !

Aïch Bengio

Tomek KAWIAK     Sculpteur, Peintre, Designer

Né en 1943 en Pologne

1968 Diplôme de l’Académie des Beaux Arts de Varsovie Pologne

Etudes suivies : peinture, graphisme, céramique, architecture

1971-73 Etude de la sculpture à l’Ecole des Beaux Arts de Paris chez CESAR

1976 Obtient la naturalisation française

1977-90 Professeur à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans

1990 Il vit et travaille à Saint-Antoine de Grasse et en Italie

> Depuis 1895, les jeans habillent la mode.

L’art est le reflet de notre époque et de notre civilisation.

Sculpté dans le bronze ou ciselé dans le marbre, le jean et ses poches deviennent objet d’art et de désir.

Faire de l’art aujourd’hui c’est comme porter des jeans…

Il n’y a pas de différence entre l’art du présent et l’art du passé entre la tunique grec sculptée en marbre et le jean moulé en bronze

...Tous les vêtements s’usent, il est vrai, mais seule l’usure du jean est positive. En effet, le jean n’est pas un produit fini, le temps est son couturier.

L’empreinte de chaque corps habitera chaque jean et tissera en quelque sorte des plis qui naîtront de leur structure physique. Le jean est presque le livre des corps…

…Le jean est donc devenu un thème, un objet, un mythe de la littérature.

…Le jean ajoute l’humour; il ne se prend pas au sérieux, pourquoi alors se priver d’en faire une oeuvre d’art.

Tomek expose dans le monde entier : plus de 100 expositions individuelles organisées dans les galeries et les musées. Il figure dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine, au Japon, en Chine, en Corée, en Australie et au Maroc.

Dernièrement, en Pologne, son pays natal, il a reçu la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres : GLORIA ARTS.

Actuellement il vit et travaille à Tanger et en France.

http://www.tomekkawiak.com

L’exposition ‘’ 3 Continents, 3 Artistes ‘’ est la première du genre organisée par la galerie Dar d’Art et aspire à montrer les travaux sur papier d’artistes à destinée très différentes.

Tout d’abord des gravures et dessins de l’artiste Gustave de STAEL jamais vus auparavant. Au-delà de toutes les fonctions administratives qu’il a précédemment occupé (Directeur de IFNORD, délégué général de la culture auprès de la Mairie de Paris…), Gustave est aussi l’auteur de plusieurs publications sur les arts plastiques ainsi que commissaire de plusieurs expositions. Actuellement il se consacre pleinement à la gravure et c’est à Tanger qu’il a décidé de montrer son dernier travail.

Terry CONNOR est un peintre complètement noyé par le paysage urbain américain d’abord ; qu’il peint dans une sorte d’onirisme propre à la tradition américaine du début du siècle dernier. Les usines, les immeubles, les gratte-ciels et toutes les atmosphères dans lesquelles elles sont baignées, sont métamorphosés par Terry et deviennent des havres de paix et de sérénité.

Rahima El ARROUD, lauréate de l’INBA où elle est actuellement enseignante d’arts plastiques est une technicienne confirmée de la gravure. Elle est actuellement responsable de l’atelier de gravure de l’institut français de Tétouan. Rahima a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles dans le monde entier (France, Corée, Espagne, Belgique …) et a gagné plusieurs prix.

Galerie Dar D’art : 6, rue Khalil Metrane – 90000 – Tanger

Aïch Bengio