Si vous n’avez pas eu la chance de voir le seul en scène de Philippe Lorin intitulé : GARY/AJAR présenté en février dernier à la Fondation Lorin vous pouvez le voir en intégralité sur Youtube.
Allez-y c’est un très beau moment de découverte de ce double personnage mythique et une magnifique interprétation de Philippe Lorin.

Pour voir la représentation dans son intégralité, installez-vous confortablement devant votre Télé ou votre ordi et savourez en cliquant sur le lien Youtube ci-dessous…

Texte d’André Asséo, interprété par la Comédie de Tanger (Maroc) Représentation à la Fondation Lorin, le 14.02.2026 Seul en scène : Philippe Lorin Mise en scène : Patrick Lèbre Musique originale : Antoine Miannay Régie – Vidéo : Marc Richli.

« On ne peut pas vivre sans être plusieurs »

Un homme, un cahier et un secret qui va faire trembler le monde des lettres.
Seul en scène, Romain Gary se livre. Il raconte l’incroyable odyssée d’un écrivain trop grand pour un seul nom qui décida, un jour, de s’inventer un double : Emile Ajar.
De ses souvenirs de jeunesse auprès d’une mère dominatrice et extravagante à ses exploits d’aviateur combattant, en passant par sa carrière diplomatique et les amours de sa vie, Gary nous entraîne dans les coulisses du plus grand canular littéraire du XXème siècle.

GARY / AJAR est un voyage intime et fiévreux sur l’identité, le besoin de liberté, et la quête éperdue d’un homme qui voulait toujours se renouveler et jusqu’au bout rester maître de sa propre légende.

Interprétation : Philippe Lorin
Mise en scène : Patrick Lèbre
Régie : Marc Richli
Texte : Dominique Asséo

Réservations : comediedetanger@gmail.com

Prix des places: 100 Dirhams

Fondation Lorin
44, rue Touahim
Tanger Kasbah

A propos de Romain Gary.

Romain Gary, né Roman Kacew le 21 mai 1914 à Vilnius (alors dans l’Empire russe) et mort le 2 décembre 1980 à Paris, est un écrivain français d’origine russe et de culture juive, de langues française et anglaise.

Homme aux multiples activités, il a été aviateur et résistant (fait compagnon de la Libération), romancier, diplomate, scénariste et réalisateur.

Écrivain français de la seconde moitié du XX^e siècle, il est notamment connu dans les années 1970 pour la mystification littéraire qui le conduit à signer plusieurs romans sous le nom d’emprunt Émile Ajar, tout en masquant son identité réelle : il est ainsi le seul auteur à avoir reçu le prix Goncourt à deux reprises, grâce à un roman écrit sous pseudonyme.

Le vécu des femmes en prison mis en avant dans une pièce de théâtre.

Dans nos sociétés, le vécu des femmes emprisonnées reste trop souvent silencié. La pièce « Tous mes rêves partent de la gare d’Austerlitz » lève le voile. « C’est un sujet qui n’a jamais été abordé à l’Espace Magh. Rendre compte de la réalité des femmes en prison, c’est important », introduit Dounia El Ouardi, chargée de communication du centre culturel.

►►► Retrouvez en cliquant ici tous les articles des Grenades, le média de la RTBF qui dégoupille l’actualité d’un point de vue féministe

Un texte fort, des réalités tues.

La pièce écrite par Mohamed Kacimi se déroule un soir de Noël. Dans la bibliothèque, Barbara, Rosa, Marylou, Zélie et Lily se retrouvent pour oublier le temps d’un instant leur quotidien carcéral. Dans ce lieu de sororité, de connaissance et d’échappées, les langues se délient. Les femmes parlent, racontent, les violences, les absences. Pour ne pas sombrer, ensemble, elles jouent et font appel au théâtre. Grâce à l’arrivée de Frida, qui vient d’être incarcérée, elles montent On ne badine pas avec l’amour de Musset… Un texte qui entre en échos avec leurs propres vécus.

Ce sont six comédiennes de la Comédie de Tanger qui portent le spectacle. Parmi elles : Aurore Laloux, une Belge qui vit au Maroc depuis huit ans. « C’est un défi parce que le texte est très fort. On aborde des thèmes assez durs. Pour nous, c’est important de faire passer des messages engagés« , explique-t-elle. À la première lecture, elle livre avoir ressenti un sentiment d’injustice.

Le sujet des femmes incarcérées reste tabou, sans cette pièce, je ne pense pas que je me serais posé autant de questions sur la réalité des femmes en prison…

« La pièce offre la perspective de femmes qui ont agi par autodéfense et qui sont jugées par des hommes. La bibliothèque est leur refuge. En jouant On ne badine pas avec l’amour, elles comprennent que le texte résonne avec ce qu’elles ont au fond d’elles-mêmes par rapport à l’amour, à la vie, à leur propre histoire, aux violences commises par les hommes dont elles ont été victimes… », éclaire la comédienne.

Jouer le réel et ouvrir l’imaginaire.

À travers cette pièce, Aurore Laloux affirme avoir l’impression « de pouvoir dire ce que les femmes incarcérées ne peuvent pas dire ». Le texte est en effet inspiré des témoignages directs. L’auteur Mohamed Kacimi a mené des ateliers d’écriture dans la bibliothèque de la maison d’arrêt des femmes de Fleury-Mérogis. « Les ‘filles’, comme elles s’appellent toujours, arrivent fatiguées de leur travail dans les ateliers. Pour écrire, le réel, il faut être à un pas, à côté de la réalité. Écrire ici, c’est creuser un chemin de traverse. Là, j’ai découvert, pour la première fois, la force inouïe des femmes face à l’adversité », a-t-il partagé.

Enfermées dans un lieu conçu par et pour des hommes, les femmes constituent un public vulnérable et invisibilisé en prison

Outre les violences, Tous mes rêves partent de la gare d’Austerlitz aborde la question de la grande solitude des femmes incarcérées. Kacimi marque la différence avec les hommes qui reçoivent des visites, tandis que les femmes beaucoup moins. « Quand tu passes la porte de cette maison, tu n’es plus rien pour personne, tu n’es plus qu’un simple courant d’air »,  prononce l’une des femmes, ajoute Aurore Laloux. Cette solitude spécifique est en effet observée par les acteur·trices de terrain. « [Les femmes, NDLR] se retrouvent plus souvent seules face à la détention, car à leur entrée en prison, elles sont plus fréquemment abandonnées par leur partenaire que l’inverse. Les complications liées à leur libération sont renforcées par une stigmatisation accrue de leur passé judiciaire. Leurs liens sociaux sont donc plus fragiles que ceux des hommes, et leur soutien social moins grand en prison et à leur sortie », soulève l’article « Prisons : une invisibilisation genrée » de Justine Bolssens.

S’il s’inspire du réel, le spectacle revient aussi sur le pouvoir de l’imaginaire et la force du collectif. « Les détenues s’emparent de la pièce de Musset. Pour nous, il est majeur de rappeler l’importance de l’imaginaire, de la culture pour sortir de certaines réalités complexes », avance Dounia El Ouardi.

Ouvrir les yeux du public.

La pièce est inspirée de témoignages français, elle est jouée par une troupe marocaine et présentée à Bruxelles. Un projet international qui prouve que l’invisibilisation des femmes incarcérées est ancrée dans de nombreuses sociétés patriarcales.

En Belgique, il y aurait environ 500 femmes dans les prisons, ce qui représente 4 à 5% de la population carcérale. « Enfermées dans un lieu conçu par et pour des hommes, les femmes constituent un public vulnérable et invisibilisé en prison. Leur prise en charge est défaillante, notamment faute de données suffisantes quant à leurs besoins sexo-spécifiques (en termes d’hygiène, de santé mentale, d’accompagnement face aux parcours de vie très souvent marqués par la violence, de santé sexuelle et reproductive, de maternité et de gestion des enfants, etc.), lesquels ne sont d’ailleurs pas ou très peu objectivés », rappelle l’asbl I.Care.

​« Avec la pièce on ouvre une petite fenêtre et puis elle se referme et on les laisse. Le sujet des femmes incarcérées reste tabou, sans cette pièce, je ne pense pas que je me serais posé autant de questions sur la réalité des femmes en prison… Espérons que ça ouvre les yeux du public à Tanger comme à Bruxelles ! », conclut Aurore Laloux.

Infos pratiques :

Le spectacle Tous mes rêves partent de la gare d’Austerlitz du 15 au 17 février à l’Espace Magh.

Pour découvrir l’Espace Magh de Bruxelles : https://www.espacemagh.be/

Si vous souhaitez contacter l’équipe des Grenades, vous pouvez envoyer un mail à : lesgrenades@rtbf.be

Les Grenades-RTBF est un projet soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles qui propose des contenus d’actualité sous un prisme genre et féministe. Le projet a pour ambition de donner plus de voix aux femmes, sous-représentées dans les médias.

La photographie colorisée est comme la poursuite d’un rêve. Un rêve en noir et blanc qu’on aurait recouvert de couleurs. Elle convoque un temps perdu ou imaginé, pour mieux confondre le songe avec le réel, inventer une réalité idéale ou faire revivre des êtres chers. Par le truchement de la peinture, la photographie colorisée interroge notre rapport au temps.

Depuis l’apparition de la photographie, les inventeurs de cette discipline se sont évertués à trouver le moyen de reproduire les couleurs de la nature, le noir et blanc étant finalement une esthétique adoptée « faute de mieux ». Même si plusieurs tentatives de photographies en couleur ont vu le jour depuis 1855, fixer durablement les nuances colorées sur un support demeurait une grande difficulté. Dès lors la photographie n’eut de cesse de retrouver sa soeur aînée, la peinture, qu’elle concurrençait depuis sa naissance, ouvrant la voie à une union à la fois pratique et artistique.

La photographie colorisée devint rapidement une technique très populaire, car empreinte de réalisme et peu coûteuse. Elle fut adoptée dans toutes les contrées où avait pénétré la photographie, et fut très usitée autant en Occident qu’au Maghreb ou en Asie.

Utilisant des techniques picturales diverses telles que la peinture à l’huile, l’aquarelle, le crayon ou le pastel, la colorisation des photographies n’était pourtant pas une démarche artistique à part entière, mais plutôt une étape finale de recouvrement de l’image. Réalisée par une équipe dédiée dans les studios de photographie, elle tendait à ennoblir les portraits et embellir les paysages. Bien que considérée comme peu sophistiquée par les puristes, la photographie colorisée a paradoxalement contribué à étendre le statut de l’image photographique, la rapprochant du médium de la peinture.

L’exposition « Les Couleurs du Temps » présente plusieurs exemples d’exception de ces photographies colorisées, depuis les vues du Japon des années 1860 en passant par les costumes chatoyants de Syrie immortalisés par Ludovico Wolfgang Hart peu de temps après, et surtout un grand ensemble de portraits tangérois des années 1960, issus de studios photographiques aujourd’hui disparus.

A ces techniques anciennes répondent des créations contemporaines qui s’inspirent de cette esthétique surannée. Jan Saudek compose des mises-en-scène sensuelles qui évoquent le romantisme du 19e siècle. Hélène Bellenger file la métaphore de l’art du faux en récréant les artifices des portraits d’actrices des années 1920 à 1950. Aussi inspirés par l’âge d’or du cinéma, les songes néo-orientalistes de Youssef Nabil font écho aux polaroids peints de Flore en Egypte. La série d’Un été sans fin déroulée par Irène Jonas fait appel aux souvenirs intimes, tout comme les photographies de famille de Rima Samman qu’elle re-colorise par ordinateur. Ce temps familial recomposé se retrouve dans les cyanotypes aquarellés d’Aassmaa Akhannouch, tandis que la peintre et photographe Amina Benbouchta entretient le mystère de sa mythologie personnelle.

Marie Moignard, commissaire de l’exposition.

Tout savoir sur les artistes de l’exposition >>> Biographie des artistes

Fondation pour la photographie de Tanger
235 Route Sidi Masmoudi (la Vieille Montagne)
90400 Tanger – Maroc
Tel: +212620529438
Entrée : Adultes 25 Dhs. Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans et les étudiants sur présentation de leur carte d’étudiant.
Tous les jours de la semaine de 10h30 à 18h00 sauf le dimanche et lundi

Portraits Tangérois, une donation de Philippe Lorin.

Il était une fois une petite boutique de brocante rue du Prince Héritier, comme il y en avait encore beaucoup il y a 30 ans. J’y passais régulièrement pour, parfois, y glaner un objet, une vieille carte postale, ou autre…

Un jour pluvieux de Novembre, en m’attardant un peu dans la boutique pour laisser passer l’averse, je découvre qu’un escalier à peine visible mène à un sous-sol. Je demande au propriétaire s’il y a des choses à y voir. Il me répond que non, rien d’intéressant. J’insiste quand même pour y descendre. Il se lève de sa couche (il était presque grabataire) et, en traînant des pieds, va tourner un interrupteur de céramique comme on n’en fait plus. Je descends un escalier raide pour me retrouver dans un sous-sol poussiéreux éclairé d’une barre de néon. Là, rien que des meubles cassés des fragments de poteries des radios hors d’usage, des téléviseurs hors d’âge et des porcelaines ébréchées.

Juste avant de remonter au pied de l’escalier je remarque une pile de contreplaqués tous du même format. Je retourne le premier et je comprends de quoi il s’agit. Je remonte le tout et dix minutes plus tard après le marchandage d’usage je repars avec une cinquantaine de ces portraits colorisés que vous découvrez aujourd’hui.
Rentré chez moi, je les examinais en détail et ils racontaient plein de chose, entre autres : la fierté de celui qui pose avec son militaire de fils, la méchanceté de celle qui pose devant les fleurs, la fatuité d’un haut fonctionnaire ou la timidité d’une jeune fille.

Cette technique de colorisation des photos noir et blanc était chose commune en Egypte mais c’est la toute première fois que je voyais cela au Maroc.

J’aime beaucoup la photographie, j’aime Avedon, Penn, Capa , Salgado, Koudelka, Cartier Bresson bien sûr, pour ne citer que ceux-là ; j’ai eu la chance de côtoyer Jean-Loup Sieff, Frank Horvat, William Klein et Daniel Aron mais aussi beaucoup d’autres moins connus. Pour autant, je ne suis pas collectionneur. C’est pourquoi il m’a semblé que ces personnages devaient sortir de leur placard.

En leur donnant une nouvelle vie, La Fondation pour La Photographie donne célébrité à tous ces anonymes. Mais, qui sait, peut-être certains visiteurs y reconnaîtront qui une tante, qui une voisine, ou qui encore un commissaire de police ou un gouverneur?

Philippe Lorin

La Covid-19 aura eu raison de Tanjazz 2020 comme beaucoup d’autres manifestations musicales et culturelles. Moulay Ahmed Alami annonçait récemment cette information dans une lettre publiée sur le site web de Tanjazz et sur la page Facebook du festival.

Chers festivaliers,

Nous espérons que vous vous portez bien en cette période difficile.

Depuis le début de la crise sanitaire, les équipes de sevenpm sont restées mobilisées pour étudier toutes les alternatives afin de maintenir l’organisation de Tanjazz dans les meilleures conditions. Mais un trop grand nombre d’incertitudes nous empêchent de nous projeter : La santé des festivaliers, celle des artistes, des équipes, ainsi que le financement du festival et la date d’ouverture des frontières sont autant d’éléments incertains.

C’est avec un profond regret que nous annonçons aujourd’hui l’annulation de l’édition 2020 de Tanjazz.

Entreprise culturelle, sevenpm pense à tous les maillons d’une vaste chaîne humaine qui permettent chaque année de faire briller le festival : Artistes, musiciens, techniciens, intermittents du spectacle, compagnies aériennes et hôteliers, producteurs et nos différents prestataires.

Nous tenons à les remercier, ainsi que l’ensemble des collaborateurs, partenaires, sponsors, médias et tous nos festivaliers pour leur soutien constant.

Nous mesurerons plus que jamais l’importance d’être ensemble, le bonheur de partager la passion pour la musique. L’année prochaine, la 21ème édition de Tanjazz, n’en sera que plus émouvante.

Nous nous retrouverons plus forts, du 23 au 25 septembre 2021.

D’ici là, prenez soin de vous et de vos proches.

 

L’équipe de Tanjazz et de sevenpm

Et Philippe Lorin précise en qualité de fondateur historique de Tanjazz et de responsable de la programmation artistique 2020:

« A la demande de Moulay, j’avais préparé une très belle programmation au Palais des Institutions Italiennes tenant compte de la suppression de l’auditorium.
Cette programmation a été faite en prévoyant l’attribution de thèmes à chaque scène:
Diversité et vedettes sur la grande scène BMCI.
Grande tradition du Jazz et Danse dans la grande cour d’honneur avec danseurs en live.
Découvertes et nouvelles sonorités dans la cour du bas.
Concernant le grand salon: constatant qu’il est impossible de réduire le vacarme ambiant, j’avais décidé d’en faire un grand pub comme à la Nouvelle Orléans fonctionnant de 22h à 04h avec un très grand bar et se relayant sur scène des groupes blues ou autres avec chanteurs dans le bruit et la fumée…
Quand s’est posé le problème de l’édition 2020, il a tout de suite été clair pour moi qu’il fallait l’annuler pour les raisons suivantes:
Aucune assurance de pouvoir transporter les artistes et les festivaliers venant de l ‘étranger.
Aucune assurance d’ouverture des frontières au départ ou à l’arrivée des artistes et festivaliers.
Aucune assurance que les sponsors maintiendraient leur participation eu égard à la situation économique.
A priori la programmation 2020 est maintenue pour 2021 sauf défection de certains artistes.
On devrait donc pouvoir, entre autres, écouter Monty Alexander et Avishai Cohen… ».

Beau programme en perspective, vivement septembre 2021.

A PROPOS DE TANJAZZ :

Tanjazz est un festival de jazz international qui a vingt ans d’existence organisé chaque année, fin septembre, à Tanger au Maroc. Concerts gratuits et animations dans les rues de Tanger, concerts et cours de danse au Palais des Institutions Italiennes. plus d’infos: www.tanjazz.org

Philippe Lorin, à l’issue de 20 ans de Tanjazz que retenez-vous de cette expérience et quels sont les artistes qui vous ont le plus marqué ?

Au cours de ces 20 ans, j’ai ressenti beaucoup d’excitation, d’adrénaline, d’inconfort, quelques découragements aussi, mais surtout le grand bonheur d’avoir offert au public Tangérois et marocain ce festival de Jazz et de bonne musique pendant toutes ces années.
Je suis heureux aussi d’avoir organisé des scènes publiques gratuites destinées à toutes et tous. Particulièrement cette année au théâtre de verdure de la Mendoubia d’abord parce que c’était un des tout premiers site de Tanjazz et puis parce qu’elle est au cœur de la ville dans un très beau lieu qui a attiré à chaque concert un large public très varié de tangérois et de touristes…
Nous avons également vécu d’autres très beaux moments au Musée de la Kasbah, à la Gare TGV, à Tanger City Mall, à Tabadoul, à l’hôtel Barceló, au Marina Bay Hôtel…
Au niveau artistique, tous les groupes m’ont marqué parce que je les ai choisis… J’ai aimé tous les artistes mais parmi les découvertes j’ai une tendresse particulière pour Cécile Mac Lorin Salvant venue à Tanjazz en 2014 et qui est aujourd’hui une véritable star. Elle fait une carrière extraordinaire. Cécile devait venir pour les 20 ans mais malheureusement les dates ne convenaient pas.
Et parmi les artistes qu’on a reçu, en 2010 Monty Alexander m’a enchanté. Il y a eu aussi Makoto Kuriya et Robin McKelle en 2007, Stacey Kent en 2004, The Wanton Bishops de Beyrouth cette année.

Quelle est la recette pour faire un festival de jazz pérenne à Tanger?

Il m’a fallu beaucoup d’énergie, d’optimisme pour continuer d’y croire d’année en année et m’astreindre à une gestion au rasoir…
A l’origine, Tanjazz est un festival de copains. Au départ beaucoup de groupes sont venus gratuitement comme The Swing Messengers ou The Black Label Swingtet ce sont des musiciens que je connais bien, je pense à Christian Bonnet qui nous a quitté mais qui venait presque chaque année à Tanjazz parce qu’il aimait jouer entre amis et à Tanger particulièrement.
C’est la magie du Jazz, les gars aiment jouer, se retrouver, partager la scène, faire le bœuf. Ils aiment l’ambiance de Tanger. Et puis aussi parce l’organisation du festival gâte les artistes…
Le soutien et la fidélité des sponsors a été déterminante durant toutes ces années comme la Fondation BMCI depuis  presque le début, Renault fut un temps, et ces dernières années « La centrale automobile chérifienne » avec ses marques Audi, Volkswagen, Skoda et Bentley…

Notons aussi l’aide précieuse des partenaires institutionnels et médias.
J’ai éprouvé aussi beaucoup de déception de l’indifférence des élus et des entreprises de Tanger sauf Bel, Jacob Delafon qui m’ont soutenu quelques années mais plus maintenant.

Quel est globalement le budget d’un festival comme Tanjazz et que représente la partie artistique?

Tanjazz est un festival de fauchés…
Le budget de Tanjazz est relativement modeste, environ 3,4 à 3,6 millions de DH (340/360000 €), la partie artistique représente environ 1/3 de ce budget.
Il faut donc jouer fin pour réunir un plateau de concerts aussi conséquent avec aussi peu d’argent.
Cette année le budget a été sensiblement plus important, 4 000 000 DH avec l’effet 20 ans et un soutien supplémentaire de l’Office Nationale Marocain du Tourisme et de l’Agence pour le développement et la promotion du Nord que je remercie.

Comment peut-on faire un festival aussi conséquent avec aussi peu de moyens ?

C’est mon talent de programmateur… et mon amour des artistes » dit-il en riant.
Avec les agents d’artistes ce n’est pas toujours facile.  Ils sont âpres aux gains, c’est normal.
Alors je me suis souvent adressé directement aux artistes, j’en connaissais pas mal, en jouant sur la corde sensible et en leur disant que dans les pays moins favorisés comme le Maghreb on avait aussi le droit, l’envie d’écouter de la bonne musique et du Jazz. Et qu’ils pouvaient y contribuer en étant raisonnables sur leurs cachets. Je leur vendais aussi la magie et le charme de Tanger auxquels ils ont presque tous succombés.

Dans cette aventure, il faut aussi tracer les groupes de qualité qui restent raisonnables au niveau des coûts comme « The Jive Aces » ou « Shakura S’Aida » qui est amoureuse de Tanger.
Tout cela a été souvent déterminant pour faire venir d’excellents artistes dans de bonnes conditions financières…

Vous avez passé la main à Moulay Hamed Alami, fondateur de Jazzablanca, à quoi ressemblera Tanjazz en 2020?

Il faut surtout le demander à Moulay…
Moulay est une compétence en la matière. Il connaît l’organisation d’un festival, il a du bon sens et de l’expérience, il devrait conserver le format actuel pour l’édition 2020 mais tout cela reste à préciser.

J’ai cru comprendre que vous alliez conserver un rôle dans les prochains Tanjazz ?

J’aurais une mission de directeur artistique et programmateur du festival, ce que je sais faire et ce que je fais depuis 20 ans pour Tanjazz, en plus du reste.
Pour assurer cette mission, je poserai trois questions à Moulay Hamed Alami:
– Combien de groupes tu veux ?
– Combien de concerts ?
– Et quel est ton budget artistique global ?
En fonction de cela, je lui ferai des propositions… Et il tranchera.

L’équipe actuelle de Tanjazz va-t-elle intégrer la nouvelle organisation ?

En dehors des prestataires en matériel, son, prestations techniques, logistiques l’équipe actuelle de Tanjazz est composée de quelques personnes rémunérées et surtout de beaucoup de bénévoles compétents et impliqués que je remercie ardemment. Sans eux, je n’aurais pas pu faire Tanjazz et tenir 20 ans.

Le modèle fonctionne, Tanjazz n’a pas de dettes, l’équipe est là. Alors pour la prochaine édition ce serait bien de s’appuyer sur l’existant. Mais à Moulay de voir…

Quelles seront les dates et les lieux de Tanjazz 2020?

A priori ce sera fin septembre, les dates sont déjà arrêtées du 24 au 27 septembre 2020 et au Palais des institutions italiennes s’il est disponible.
Pour aller dans le sens de l’expérience de la 20e édition, les choses devraient se dérouler sur une semaine avec des lieux annexes comme le Musée, Tanger City Mall, la gare TGV et d’autres…

Philippe Lorin, si deviez résumer votre saga Tanjazz en trois mots ?

En trois mots c’est difficile. Les mots qui me viennent à l’esprit : inconscience, persévérance, efficacité et un quatrième, alegría…

Propos de Philippe Lorin recueillis par Paul Brichet, le 3 octobre 2019

En septembre 2000, un festival nouveau né poussait ses premiers cris sur la petite scène ouverte de la Mendoubia. Aujourd’hui, l’enfant timide est devenu un adulte solide : l’un des événements emblématiques de la nouvelle ère musicale marocaine qui s’apprête à célébrer sa 20^ème édition.

Vingt ans que Tanjazz fêtera du 15 au 22 septembre 2019, « entouré de ceux qui t’aiment et ceux qui t’ont accompagné tout au long de ta vie » comme l’a promis son créateur, Philippe Lorin, dans une dédicace signée « ton papa », en exergue du site du festival.

Et parce que, quand on aime on ne compte pas, l’édition des 20 ans sera exceptionnelle à plusieurs titres.

Par sa durée d’abord : du dimanche 15 au dimanche, c’est à dire sur huit jours complets c’est à dire deux fois la taille d’un Tanjazz « normal » ;

Par sa programmation aussi qui a fait le choix de réinviter la famille : 28 artistes ou formations ayant déjà été plébiscités sur les scènes de Tanjazz, dont certains sont devenus têtes d’affiches après avoir été découverts à Tanger ;

Par la volonté ensuite de rayonner dans la ville, plus encore qu’à l’accoutumée, puisqu’en plus de l’incontournable Palais Moulay Hafid, cœur battant du festival qui ouvrira ses portes à partir du jeudi 19 septembre, de nouveaux lieux résonneront des rythmes d’un jazz toujours éclectique : le paisible jardin du musée de la Kasbah pour des concerts en après-midi, la moderne gare TGV et le vibrant Tanger City Mall, l’espace d’animation culturelle Tabadoul, ainsi que les hôtels partenaires Barcelò, Mövempick ou Continental.

Last but not least, à l’heure où nous bouclons ces lignes, les derniers aménagements sont en cours de validation pour un retour de la scène quotidienne gratuite, dite BMCI Ville, au sein de la Mendoubia, lieu de naissance de Tanjazz. Cette résidence du Mendoub, autrefois close de hauts murs, est devenue entretemps un immense jardin public ouvert à tous, poumon vert de la médina. Ce serait un beau retour aux origines pour le festival !

La billetterie en ligne est d’ores et déjà ouverte sur le site www.tanjazz.org avec un full pass au prix de 1.000 DH pour la totalité des spectacles du palais, mais aussi des pass quotidiens proposés à 200 DH le jeudi et le dimanche, 300 le vendredi et 400 DH le samedi.

Le programme y est aussi parfaitement détaillé, avec photos, vidéos, biographie des artistes, revues de presse, activités en off, liens avec les festivals partenaires, etc…

Une conférence de presse sera programmée début septembre afin de présenter aux médias les principaux temps forts de cette vingtième édition.

Focus sur la programmation

Ils sont venus, ils sont tous là !…

« Ils sont tous, ou presque, déjà venus à Tanger. Le public les y a découverts, applaudis, plébiscités et, souvent, à souhaité les revoir », explique Philippe Lorin. Avec un œil dans le rétroviseur, feuilletons ensemble les principaux points chauds du programme 2019.

Dimanche 15 septembre, c’est le Marocain Fouad Hani, qui aura l’honneur d’ouvrir ce 20^ème festival et la scène gratuite BMCI Ville, toujours fidèle à son style « bambaraouia » cool et dansant, après un premier passage en 2008 (à l’époque où le festival avait lieu en juin…)

Dès le lundi, Wab fera monter la pression avec sa Funky Machine et son talent d’human beatboxer déjà aperçu en 2011.

Le mardi, les quatre baroudeurs d’Awek, passés par là en 2012, reposeront les fondamentaux du blues sur la scène gratuite, diront la messe au Tabadoul, puis se lâcheront en fin de semaine au Palais, sur la scène Skoda.

On les a vus, on les a adorés et on en veut encore : la volcanique Sylvia Howard et The Black Label Quintet, joyeuse troupe d’abonnés du Tanjazz toujours prêts à faire tricoter les gambettes des amateurs de danse seront les stars de la « Grande soirée d’avant première » proposée mercredi à 21h au Barcelò.

En 2011, ils avaient fait le show avec leur swing pétillant et coloré : The Jiver Aces, incroyables talents britanniques, après s’être produits devant la Reine, sauront de nouveau faire danser les foules, tant sur la scène gratuite du mercredi que plus tard dans la semaine au chic club Audi. On les reverra vendredi scène Volkswagen.

Pour Circular Time, syndicat newyorkais de bêtes de studio, ce sera leur 3^ème fois qu’ils mettront le feu au Détroit avec leur funk torride. Les amateurs les attendent de pied ferme, jeudi sur BMCI Ville, vendredi au jardin du musée de la Kasbah et dimanche en clôture.

L’Italien Nico Morelli ouvrira le programme du Palais Moulay Hafid, jeudi 20h, scène BMCI Palais : découverte de l’édition 2000 avec son piano subtil, ses impros aériennes et ses fusions folkisantes, il fut qualifié, l’année suivante, au festival de Saint-Germain-des-Près de « révélation de Tanjazz » !

La soirée du jeudi se poursuivra au club Audi avec deux voix féminines ayant déjà résonné sous les plafonds zouakés du palais : Anne Sila (promotion 2016), timbre sensible et sentiment à fleur de peau, et Kicca (2010) forte présence et soul explosive, deux jeunes pousses révélées par la programmation Tanjazz.

Vendredi, ce seront les retrouvailles avec la sublime Shakura S’Aïda qui après avoir fait l’affiche 2009 de Tanjazz, remettra en jeu son titre de son reine du rock’n soul, en digne fille d’Aretha et de Tina.

En suite de programme, jeudi sur la scène Skoda, Nina Van Horn, multirécidiviste tangéroise (en 2010 et 2016), va une fois de plus embarquer le public dans son shaker de soul, jazz, R’n’B dopé à la nitro.

Le même soir, plus tard, au club Audi, David Costa Coelho, aperçu en 2006 et confirmé en 2014, remettra le couvert en swing avec son Smoky Joe Combo.

Puis, au cœur de la même nuit à l’auditorium, le binôme belgo-hollandais David Linx (songwriter et vocaliste véloce) & David Wissels (au piano) confirmera son premier essai marqué en 2001.

Il passera la main aux Swing Messengers, quintet de classe (eux aussi promotion 2001) qui rendra hommage au mythique orchestre d’Art Blakey, excellent tremplin avant les Jam Sessions…

L’événement du samedi sur la scène BMCI Palais, on le chuchote pour éviter l’émeute… Buika is back ! Après l’avoir déjà enflammée TANJAzz en 2014, elle réattaque. Comme chacun sait, ce n’est pas du jazz, de la soul, du funk ou du flamenco, c’est bien pire !

Il faudra au moins les 100.000 volts du Puissance Jazz Big Band qui avait fait ses armes dans la rue dès 2001 pour se remettre les idées en place avant la délicieuse Morgan Ji, ovni de la world électro, très appréciée lors de la cuvée 2017.

Deux autres flashbacks alimenteront cette saturday night fever : The Wanton Bishop, révélation 2015, au blues hurlant, orientalo-phychédélique, made in Beyrouth, et Yvan « Melon » Lewis qui ne l’a pas pris (le melon !) depuis son dernier passage (également en 2015), étant pourtant l’un des pianistes les plus doués de l’actuelle génération cubaine.

Pour le brunch de clôture du dimanche, là encore les fidèles seront en terrain ami avec Circular Time, Fouad Hani, Batunga & The Subprimes (le street afro-funk de ces abonnées depuis l’édition 2012 fera aussi tchoutchou à la gare TGV et au City Mall samedi et vendredi) et Mlouk Gnawa, formation du maalem Haddada.

La scène gratuite s’achèvera aussi dans l’esprit tagmaouite avec l’iconique Gnawa Express de Tanger.

Toute la programmation est à retrouver sur www.tanjazz.org

Culture et divertissement : un accélérateur pour le développement des villes.

La personnalité d’une ville, la richesse de sa vie culturelle, la qualité de ses attraits touristiques

son rayonnement international sont des avantages stratégiques déterminants pour

son développement social et économique.

Cela est largement démontré. De nombreuses études ont mis en évidence l’importance

des grands festivals dans cette lutte que se livrent désormais les grandes agglomérations

urbaines pour se démarquer et améliorer leur capacité d’attirer touristes , cerveaux et

investisseurs.

Prenons l’exemple du plus beau, du plus grand et du plus authentique festival de jazz du

monde : celui de Montréal.

En 20 ans, ce festival a créé 10 000 emplois et génère chaque année 300 millons de dollars

canadiens en retombées directes et indirectes.

Comment s’étonner alors que des dizaines de villes épaulées par leurs élus locaux ou régionaux

investissent massivement en infrastructures et subventions pour se faire une place

dans cette compétition internationale.

Nous avons la chance d’avoir une ville réputée pour sa chaleur humaine et son esprit cosmopolite.

Donnons la chance à Tanger de pouvoir les faire connaître au monde entier.

Pour cela il faut être conscient du rôle essentiel de l’animation culturelle.

Tanger sera divertissante ou ne sera pas.

Fondation Lorin

Il s’en passe des choses pendant un an dans la chambre 202 du Grand Hôtel de Limoges !

Il y a celui qui perd la mémoire, ceux qui viennent au tribunal pour enfin divorcer, celui qui a (presque) gagné au loto, celui qui est à la rue et pourtant pas un clochard.

Et plein d’autres personnages encore qui traversent la vie d’Alice et Natacha les femmes de chambres…

Fondation Lorin
44 rue Touahin
Médina de Tanger

A propos de Gérard Levoyer

Gérard Levoyer est un dramaturge français, né à Trouville-sur-Mer le 7 octobre 1946.

Auteur de pièces de théâtre, de dramatiques pour la radio, de sketches, acteur, scénariste, nouvelliste, metteur en scène. Ses œuvres sont jouées dans plusieurs pays francophones.

BIOGRAPHIE

En 1983, Gérard Levoyer commence sa carrière par l’écriture d’une pièce de théâtre, « L’Ascenseur » lue à Théâtre à Une Voix.

Radio
À cette même période, il fait la rencontre de Pierre Billard pour lequel il écrira une trentaine de textes destinés à l’émission « Les Nouveaux Maîtres du mystère » sur France Inter. Il travaille également pour Patrice Galbeau dans le cadre de « La Dramatique de minuit », toujours sur France Inter puis pour France Bleu, il écrit plusieurs séries de dialogues qui lui permettront, entre autres, de rencontrer Claude Piéplu. Son activité s’enrichit des textes destinés à France Culture et à la Radio suisse romande. Il est aujourd’hui l’auteur de plus de cent trente dramatiques radiophoniques.

Théâtre
Parallèlement, il poursuit son activité d’auteur dramatique par l’écriture de trente-six pièces à ce jour. Parmi celles-ci, quelques titres :

– « Danger, Amour », créée à Paris, au théâtre Grévin, avec Jean-Pierre Kalfon et Véronique Genest
– « Une bière dans le piano », avec Gilles Gaston-Dreyfus, mise en scène par Gérard Savoisien
– « Mendiants d’amour », créée à Paris, au Guichet-Montparnasse
– « L’Appeau du désir », créée à Vincennes
– « 12 Femmes pour une scène », au théâtre du Nord-Ouest
En 2006 il aborde le théâtre jeunesse avec « La Princesse et le Plombier », créée au Darius Milhaud et toujours à l’affiche au théâtre Le Funambule après deux ans de représentations. Des monologues pour femmes, « Elle(s) », montés par le Théâtre du Sphinx de Nantes. « Burlingue », une comédie sociale, jouée à la fois au festival d’Avignon en 2006, par la Compagnie Scénofolies à Montpellier, au Théo Théâtre et à la Comédie St Michel de Paris.

À ce jour, une trentaine de ses pièces ont été éditées chez L’Avant-scène théâtre, Art et Comédie, L’Harmattan, Éditions La Fontaine, L’œil du Prince, Lansman, Mandarines, Les Enfants du Paradis, etc.

Depuis plusieurs années, il reçoit des commandes d’écriture de la part de compagnies professionnelles. C’est ainsi qu’il a écrit « Compagnons ou les enfants du trimard » pour Les Transbordeurs d’Images de Rochefort en 2005, « 1814, les p’tites gens » en 2006, ainsi que « Les Plaisirs du vin », une commande du théâtre de Feu de Mont-de-Marsan. En 2008, il fait éditer « Les Enfants de la cigogne », suivi de « Miss Ouistiti », deux pièces pour la jeunesse aux éditions La Fontaine. En 2009 la Compagnie Les Transbordeurs d’Images lui commande une pièce sur l’évolution du statut de la femme de 1789 à nos jours intitulée « Maria et les autres », qui est créée le 5 juin 2009. En 2010 c’est « Histoires de bains » pour le Théâtre des Lumières et « Louise et les Pétroleuses » pour l’Aparté de St Raphaël. Membre des Écrivains associés du Théâtre depuis 2000, il est actuellement président du comité de lecture de cette association. Il a en outre créé le concours « Nouvelle au Pluriel » qu’il a dirigé de 1996 à 2007. Il est aussi comédien et metteur en scène.

Autres activités
Il écrit également pour la télévision, quelques courtes dramatiques sur TF1, des sketches, des épisodes de Caméra Café, des nouvelles pour divers magazines et a animé un concours francophone d’écriture Nouvelle au Pluriel pendant plus de 12 ans.

Philippe Lorin, le metteur en scène précise: « La mise en scène va s’appliquer à bien « sculpter » la psychologie de chaque personnage et à mettre en valeur un texte d’une grande drôlerie ».
Les acteurs: Jean Claude Sussfeld dans le rôle de Thierry,  Meriem Benachenhou interprète la jeune Judith, Marc Richli est Gilles l’ami de toujours de Thierry et Pascale Jullien est Françoise la soeur…

Le Pitch >Thierry zoologiste spécialiste des espèces en voie de disparition s’est installé à la campagne avec Judith qui a 25 ans de moins que lui.

Il reçoit sa sœur Françoise et Gilles un ami de toujours.

Ce couple les renvoie à leur propre vieillissement, mais aussi à leurs angoisses les plus enfouies. Thierry en vient à son tour à traverser une véritable crise existentielle.

On est tous prévenu qu’on va mourir, pas qu’on va vieillir !

Mais, rassurez-vous c’est une comédie !

Salle Beckett
Tanger

A propos de Gérald Sibleyras

Né en 1961, Gérald Sibleyras a été chroniqueur à France Inter de 1996 à 1999. Il y rencontre Jean Dell, avec lequel il écrit sa première pièce : Le Béret de la tortue en 2001, puis Un petit jeu sans conséquence qui obtient neuf nominations aux Molières en 2003 et est remontée au Théâtre de Paris en 2015 . Ils signent aussi Une heure et demie de retard, une comédie créée au Théâtre des Mathurins, et Vive Bouchon, à l’affiche du Théâtre Michel. Gérald Sibleyras a également écrit Le Vent des peupliers, créé au Théâtre Montparnasse, qui a obtenu quatre nominations aux Molières dont celle du meilleur auteur et remporte le Laurence Olivier Award. Dans ce même théâtre, La Danse de l’albatros, mise en scène par Patrice Kerbrat, a été nominée aux Molières 2007 pour le Molière du meilleur auteur francophone vivant et le Molière du meilleur second rôle.
Il adapte la pièce de David Lodge : Pensées secrètes, mise en scène par Christophe Lidon avec Samuel Labarthe et Isabelle Carré, et collabore à l’adaptation française de Novecento avec André Dussollier, spectacles joués au Théâtre Montparnasse.

Patrice Kerbrat

Cette pièce se veut une proposition pour une aventure artistique collective ayant comme but au moins une chose : casser l’indifférence.

Comment parler des migrants, errants désespérés de la guerre, de la terre et de la mer, alors que leur tragédie se prolonge, qu’elle ne trouve que des solutions partielles et qu’elle nourrit les discours les plus opposés ?

Matéi Visniec, qui répond généralement (et somptueusement) à l’absurde par l’absurde et l’humour noir, prend le risque de saisir cette errance mortelle de centaines de milliers d’hommes avec ses armes théâtrales, fourbies avec son rire qui est des plus féroces.

C’est une succession de scènes qui poussent la réalité jusqu’à son point maximum de ridicule et – parfois – d’insoutenable : défilent, en saynètes saccadées, des réfugiés embobinés par des passeurs et des capitaines au cœur malin en bandoulière, de charmantes vendeuses d’armes et de moyens de protection contre les envahisseurs, des hommes politiques cherchant à prôner la générosité à tout vent et à fermer en même temps les portes à double tour, des acheteurs d’organes et des trafiquants d’enfants,  …

La pièce sera présentée à l’Instituto Espagnol Severo Ochoa lors de deux soirées:
– Mardi 28 novembre à 20h, représentation réservée aux étudiants (Entrée libre)
– Mercredi 29 novembre à 20h, représentation publique en présence du Délégué du Haut-Commissariat aux Réfugiés

Avec le parrainage du Haut-Commissariat aux Réfugiés des Nations Unies et de la Fondation Heinrich Böll et l’appui de l’Institut Français de Tanger.

Par ordre d’entrée en scène: Patrick Lebre, Aurore Laloux, Mouna Fassi-Fihri, Widad Tizniti, Driss Mamoun, Sulayman Alaoui, Christiane Duffau, Michel Duffau, Marc Richli, Ugo Orlando, Jean-Claude Sussfeld, Mahmoud Ben Slimane, Salah Bouanani, Jérôme Guerin, Philippe Lorin, Roland Platel, Xavier Berthet, Laila Gori, Rabea Saber, Pascale Julien, Saad Ben Amar, Badr Ben Amar, Hajar Loulichki, Eric Parfait, Ibrahim Bah, Aissatou Barry.

Mise en scène: Philippe Lorin
Régie Générale: Roland Platel assisté de Mohammed Ben Ajiba
Programme et Affiche: Laila Salas

Entrée libre, sortie au chapeau au bénéfice des Migrants.

> Découvrez quelques extraits des répétitions de Migraaaants…
On vous attend les 28 et 29 novembre !
– 28 Novembre: Représentation réservée aux lycéens et étudiants
– 29 Novembre: Représentation publique

A propos de Matei Visniec

Né au nord de la Roumanie, le 29 janvier 1956. Dans cette Roumanie communiste de Ceausescu, il découvre très vite dans la littérature un espace de liberté. Il se nourrit de Kafka, Dostoïevski, Camus, Beckett, Ionesco, Lautréamont… Il aime les surréalistes, les dadaïstes, les récits fantastiques, le théâtre de l’absurde et du grotesque, la poésie onirique et même le théâtre réaliste anglo-saxon, bref, tout sauf le réalisme socialiste.

Plus tard, parti à Bucarest pour étudier la philosophie, il devient très actif au sein de la génération 80 qui a bouleversé le paysage poétique et littéraire de la Roumanie de l’époque. Il croit en la résistance culturelle et en la capacité de la littérature de démolir le totalitarisme. Il croit surtout que le théâtre et la poésie peuvent dénoncer la manipulation des gens par les « grandes idées ».

Avant 1987 il s’affirme en Roumanie avec sa poésie épurée, lucide, écrite à l’acide. A partir de 1977 il commence à écrire aussi des pièces de théâtre qui circulent abondement dans le milieu littéraire, mais qui restent interdites de création.

Devenu auteur interdit, en septembre 1987, il quitte la Roumanie, arrive en France et demande asile politique. Il rédige, dans le sein de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales une thèse sur la résistance culturelle dans les pays de l’Europe de l’Est à l’époque communiste, mais commence aussi à écrire des pièces de théâtre en français. Entre 1988 et 1989 il travaille pour BBC, et à partir de 1990 pour Radio France Internationale.

Après un premier succès aux Journées des Auteurs organisées par le Théâtre les Célestins de Lyon, en 1991, avec sa pièce « Les Chevaux à la fenêtre », Matéi Visniec est découvert par de nombreuses compagnies et ses pièces sont jouées à Paris, Lyon, Avignon, Marseille, Toulouse, la Rochelle, Grenoble, Nancy, Nice, etc.

A ce jour, Matéi Visniec compte de nombreuses créations en France. Une trentaine de ses pièces écrites en français sont éditées (Lansman, Actes Sud-Papier, L’Harmattan, Espace d’un Instant, Crater).

Il a été à l’affiche dans une trentaine de pays dont Italie (Théâtre Piccolo de Milan), Grande Bretagne (Théâtre Young Vic de Londres), Pologne (Théâtre Stary de Cracovie), Turquie (Théâtre National d’Istanbul), Suède (Théâtre Royal de Stockholm), Allemagne (Théâtre Maxim Gorki de Berlin), Israël (Théâtre Karov de Tel Aviv), Etats-Unis (Théâtre Open Fist Company de Hollywood), Canada (Théâtre de la Veillé de Montréal), Japon (Théâtre Kaze de Tokyo)…

Il est devenu, depuis 1992, l’un des auteurs les plus joués au Festival d’Avignon (off) avec une quarantaine de créations. A Paris ses pièces ont été créées au Théâtre du Rond Point, au Studio des Champs Elysées, au Théâtre de l’Est Parisien, au Ciné13 Théâtre, au Théâtre International de Langue Française, au Théâtre du Guichet Montparnasse, au Théâtre de l’Opprimé…

En Roumanie, depuis la chute du communisme, Matéi Visniec est devenu l’auteur dramatique vivant le plus joué. Le Théâtre National de Bucarest a créé ses pièces « La Machine Tchékhov » et « L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux ». Il est aussi l’auteur de trois romans édités en Roumanie.

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