L’artiste franco-marocaine Sonia Hamza est ravie de présenter sa nouvelle exposition intitulée « Pause Longue – Autumn Time », qui se déroulera du 17 octobre au 15 novembre 2024. Le vernissage, prévu le jeudi 17 octobre à 18h00, marquera une occasion unique de découvrir cette série photographique inédite.

Lors de sa résidence à Tétouan, Sonia Hamza a plongé au coeur de cette ville riche en histoire, cherchant à capturer les empreintes du temps et de l’absence. Sa série « Pause Longue » émerge de cette introspection, transformant chaque photographie en une fenêtre sur des rues et des souvenirs en constante évolution.
À travers des poses longues réalisées à main levée, Sonia interroge le spectateur tout en fixant la lumière. En collaboration avec Mokhtar Chaoui, écrivain et professeur, elle a invité les apprenants de l’Institut français et les étudiants des Beaux-Arts à partager leurs réflexions sur les répercussions des confinements liés à la pandémie de Covid-19, enrichissant ainsi sa vision artistique. Un dialogue créatif a permis d’explorer des questions fondamentales sur l’identité et l’appartenance.
L’exposition « Pause Longue » invite le public à découvrir un échange entre le passé et le présent, révélant des souvenirs reconstitués à travers les couleurs et les ombres de Tétouan. Sonia Hamza, diplômée de l’ENSAA Duperré à Paris et de Central Saint Martins à Londres, utilise la photographie comme un moyen d’explorer les facettes de la vie urbaine et rurale. Son travail, alliant photographie, textile et graphisme, est reconnu internationalement à travers de nombreuses expositions.
Sonia aborde chaque ville comme un puzzle à reconstruire, utilisant divers procédés artistiques pour mettre en avant son caractère unique. À travers son art, elle révèle les liens entre les individus et leur environnement, célébrant la diversité culturelle tout en interrogeant l’impact de la mondialisation sur l’originalité urbaine.
Découvrez l’univers fascinant de Sonia Hamza, où chaque image évoque des récits de mémoire et de transformation. Lors du vernissage, l’écrivain Mokhtar Chaoui sera également présent pour partager des textes qu’il a composés en réponse aux photographies de Sonia, créant ainsi un dialogue poétique entre ses mots et le quotidien tétouanais.

Informations Pratiques :
• Vernissage : Jeudi 17 octobre 2024 à 18h00
• Dates de l’Exposition : Du 17 octobre au 15 novembre 2024
• Lieu : Institut français de Tétouan
Retrouvez notre programme sur : www.if-maroc.org/tetouan

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE de SONIA HAMZA

Les conséquences de la mondialisation uniformisent les villes et leur ôtent toute originalité. Pourtant, Sonia Hamza s’emploie à stimuler la curiosité des passants en faisant appel à son imagination.
À travers son travail sur la ville, elle explore des thèmes tels que l’identité, l’appartenance et la
frontière entre l’intérieur et l’extérieur. La photographie lui sert de moyen pour révéler les liens
entre les individus et leur environnement, en mettant en lumière les différences culturelles et les
similitudes dans le monde entier.
Lorsqu’elle visite une ville pour la première fois, Sonia Hamza ne se sépare jamais de son appareil
photo numérique. Elle reste attentive à tous les détails qui lui permettront de reconstruire cette
ville morceau par morceau, comme un puzzle qui donnera naissance à un lieu nouveau, réel ou
imaginaire.
Pour mettre en valeur la complexité de chaque ville, Sonia Hamza utilise divers artifices comme
des filtres photographiques lors de la prise de vue (Lisbonne Insolite), des collages lors de la
post-production (Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok), des triptyques (Tokyo) et de
la matière textile sous différents aspects. Elle utilise également la structure de la ville pour mettre
en avant son graphisme, en noir et blanc, ou la couleur pour faire ressortir sa beauté.
En mélangeant la photographie, le graphisme et la broderie, elle crée des oeuvres telles que des
livres d’artistes, des portraits brodés et des triptyques photographiques. Elle expérimente ainsi
diverses formes artistiques pour créer une nouvelle esthétique qui rend chaque ville unique.
Les spectateurs entrent dans l’univers parallèle de l’artiste, où la réalité est déformée mais
fascinante. Une expérience qui ne les laissera pas indifférents.

Les rencontres photo de Tanger offrent la possibilité de participer à 4 jours d’échanges avec des experts du monde de la photographie. Le programme se composera de lecture de portfolios, workshops, débats et projection. L’accès est gratuit et réservé au photographes sélectionnés dans la limite des places disponibles.

Cette année, 10 photographes issus des pays du Maghreb auront la possibilité d’avoir des sessions de mentorat personnalisées et de participer au Grand Prix Face à la Mer.

GRAND PRIX FACE A LA MER 2022

• 3 000 € dotation permise par NFiniti et par la fondation Yzza Slaoui
• Une place dans la formation professionnalisante Transmission by Hans Lucas (valeur 4.000 euros)
• Un espace pro dans le réseau Hans Lucas et Face à la mer
• un abonnement à Pixtrakk
• un accompagnement professionnel par Lorenzo Virgili

Les ateliers professionnels.
Les ateliers professionnels ont vocation à accompagner une pratique professionnelle. C’est un moment durant lequel nous proposons un contact direct avec des experts en capacité de guider des professionnels. Qui dans sa pratique ne s’est pas posé la question : ma démarche est-elle la bonne ? Ai-je bien présenté mon projet ? Mon dossier, mon synopsis, servent-ils mon propos? Qu’en retiendra celui qui les consulte ? C’est à l’occasion d’ateliers professionnels que vous pourrez en débattre avec des acteurs de la photographie, prendre du recul sur votre travail et vous recentrer sur de nouveaux objectifs.

Le mentorat.
Les photographes sélectionnés par l’équipe des rencontres, participent gratuitement à un programme unique de mentorat. Chaque photographe se verra attribuer un expert qui travaillera avec lui lors de sessions individuelles tout au long des rencontres pour préparer au mieux le projet qu’il souhaite présenter au Grand Prix Face à la Mer.

Le programme de la 4e édition de Face à la mer.

* Les ateliers professionnels ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

Mercredi 30 novembre

– 10h PRÉSENTATION DE L’ÉDITION 2022
– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : AGENCES PHOTOS
. Stefano Carini / Agence Noor
. Wilfrid Esteve / Hans Lucas
– 16h ATELIER : GALERIES PHOTO
. Abla Ababou / Galerie Abla
. Stéphanie Gaou / Les Insolites
. Claudio Composti / Curateur
– 18H APERO DE BIENVENUE

Jeudi 1er décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PARTENAIRES
. Lorenzo Virgili / Transmission
. Guillaume Lanneau / SAIF
. Christophe Ralite / Pixtrakk
– 16h30 ATELIER : PHOTO BOOKS
. Sara Giuliattini / Polycopies
. Elsa Seignol / Revers Editions
. Jean-Matthieu Gautier / EPIC

Vendredi 2 décembre

– 11h30 MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h30 ATELIER : PRESSE
. Maureen Auriol / Marianne
. Marie Sumalla / Le Monde
. Dimitri Beck / Polka
. Rafaele Garnot / AFP
-16h ATELIER : FESTIVAL
. Lionel Antoni & Elisabeth Hebert /
. L’Oeil Urbain
. Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
. Marie Andrieu / Photo review Arles
– 17h30 PORTFOLIO REVIEW

Samedi 3 décembre

– 11H MENTORAT INDIVIDUEL
– 14h PORTFOLIO REVIEW
– 16h TALK + PROJECTION
Candidats Gra n d P r i x et j u r y
– 18h PROJECTION participants rencontres
PRÉSENTATION DE LA FONDATION
YZZA SLAOUI ET NFINITI
  ANNONCE & REMISE DU GRAND
  PRIX FACE À LA MER 2022

PRESENTATION DES ATELIERS PROFESSIONNELS

Les ateliers ont lieu à la cinémathèque de Tanger, l’accès est gratuit sur présentation du badge Face à la Mer.

ATELIER : AGENCES PHOTOS
Présentation de l’agence et des projets de NOOR (NL) et du studio Hans Lucas (FR)
Stefano Carini / Agence Noor
Wilfrid Estève / Hans Lucas

ATELIER : GALERIES PHOTO
COMMENT SE FAIRE REMARQUER ET CONSTRUIRE SON PARCOURS PROFESSIONNEL
Cet atelier décrypte les schémas de reconnaissance d’auteurs ou d’artistes par des galeristes et un curateur. Il sera également question de la mise en place d’un parcours qui reste délicat à entrevoir et propose des directions pour évoluer au sein du marche de l’art.
Abla Ababou / Galerie Abla
Stéphanie Gaou / Les Insolites
Claudio Composti / Curateur

ATELIER : PHOTO BOOKS
L’ÉDITION PHOTO : DE LA CONCEPTION AU MARCHÉ
Cet atelier présente aux photographes un panorama du marché de l’édition aujourd’hui et les possibilités pour faire publier son travail.
Sara Giuliattini / Polycopies,
Elsa Seignol / Revers Editions
Jean-Matthieu Gautier / EPIC

ATELIER : PARTENAIRES
Présentation des initiatives de nos partenaires
Lorenzo Virgili / Transmission
Guillaume Lanneau / SAIF
Christophe Ralite / Pixtrakk

ATELIER : PRESSE
CONSTRUCTION ET NARRATION D’UNE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE ET LES ATTENTES D’UN EDITING
Comment s’organise un grand média, quels en sont les interlocuteurs ? Qu’attend un service photo, une rédaction d’un photographe vivant à l’étranger ? Comment aborder la presse et présenter son travail à un iconographe ?
Maureen Auriol / Marianne
Marie Sumalla / Le Monde
Dimitri Beck / Polka
Rafaele Garnot / AFP

ATELIER : FESTIVAL
APPEL À CONCOURS & FESTIVAL, COMMENT ABORDER UNE CANDIDATURE ?
Retour sur la manière d’aborder un appel à projet lorsque l’on est un·e auteur·e ou un·e artiste. Comment organiser un dossier, anticiper les attentes d’un jury.
Lionel Antoni & Elisabeth Hebert / Festival L’oeil Urbain de Corbeil Essonnes
Ulrich Lebeuf / MAP Toulouse
Marie Andrieu / Photo review Arles

DANS L’ATELIER DE L’ARTISTE RITA ALAOUI, PETITES LEÇONS DE CHOSES ET CURIOSITES.

« Et quant à la connaissance des faits de nature, je veux que tu t’y adonnes curieusement…» RABELAIS, PANTAGRUEL, 1532

Dans l’atelier de Rita Alaoui, il y a plus qu’un travail en cours, ou les traces et empreintes des œuvres créées, il y a un monde en soi digne d’un véritable cabinet de curiosités contemporain dans lequel on plonge avec délectation.

Le cabinet de curiosités a depuis longtemps quitté le champ énigmatique et désuet des alcôves secrètes
et des propriétés aristocratiques. Il est devenu en lui-même une source d’inspiration et un champ d’investigation de l’art contemporain.

De nombreux artistes se sont emparés de ce petit cosmos pour en reproduire les méandres imaginaires
et les rêves d’exotisme ou pour s’inspirer de ses chimères et de ses accumulations d’objets.

L’artiste se pose à la fois en collecteur du dérisoire, avec le soin d’un véritable collectionneur, un arrangeur de mondes, amateur au sens de « celui qui aime », comme l’était les amateurs de ces cabinets, mais elle est aussi la conceptrice d’un monde ex-nihilo né de toutes ses collectes. Elle redonne vie aux formes végétales et organiques, cailloux, fleurs séchées, petits os…. reproduisant par le dessin leurs formes énigmatiques, tel un naturaliste, ou les photographiant sur un fond noir, dénudés, dans leur plus simple apparence. Elle sculpte aussi les socles qui les réceptionneront et signeront le passage de l’oubli à la lumière, de la nature à l’artifice, de la forme anonyme à l’objet d’art.

Saturé d’images factices et préfabriquées par les écrans, l’œil se réhabitue à contempler non plus le sensationnel, l’inaccessible mais le banal, le petit rien, dont la beauté pure réapparaît au gré des arrangements de l’artiste, qui prennent la forme de vitrines protectrices, ses « maisons pour l’éternité », ou à travers les photographies de natures mortes, perpétuant le thème des vanités.

Le cabinet n’est plus alors ce lieu secret cachant les mystères d’un monde dont la connaissance est réservée à une élite, il devient le lieu du réapprentissage, lieu ouvert aux échanges, sans catégories, sans classement, lieu d’un recueillement profane et humble devant la magie intacte d’un matériau quelconque dont la main de l’artiste aura su révéler la beauté poétique.

Rita Alaoui nous conduit imperceptiblement sur les traces des «objects teaching», ou « petites leçons de choses » auxquelles certains cabinets fameux furent dédiés suivant une pédagogie initiatique et intuitive, allant de l’observable à l’inexpliqué.

Comment partir d’un d’objet concret pour faire acquérir une idée abstraite ou dévoiler un monde occulte ? Le temps qui passe voue à l’oubli les fragiles souvenirs dont on ne garde pas trace et qu’il faudrait préserver, tels ces petits cailloux blancs qui nous ramènent immanquablement à notre demeure comme aux origines du monde.

Dans un langage subtil, Rita Alaoui pose, à travers son œuvre, les jalons du chemin mémoriel qui s’oppose à la destruction et nous relie aux fils invisibles de l’univers par l’évocation de l’enfance ou la simple faculté du rêve.

Yasmine Bouzid (Visual Art Consultant), « Objects Teaching » janvier 2016

Galerie Delacroix
86, rue de la Liberté
Tanger

A PROPOS DE RITA ALAOUI

Rita Alaoui est née en 1972 à Rabat. Elle vit et travaille à Casablanca.

« Je cherche à transformer toutes nos peurs, nos angoisses, en quelque chose qui donne le pouvoir à l’imaginaire de les exprimer positivement. » Rita Alaoui

Artiste pluridisciplinaire, Rita Alaoui développe une œuvre sensible et poétique à travers une grande variété de médias allant du dessin à la performance, de la photographie à l’installation, du livre d’artiste à la peinture. Son langage plastique trouve sa source dans une profonde acuité d’observation du quotidien, de l’intime et de la nature. Ses dessins et peintures déclinent une forme fluide et aérienne au pouvoir de métamorphose illimité, traçant les contours d’un paysage à la fois mental et réel, végétal et organique.

Son premier livre d’artiste, Fragment de Vie Quotidienne (éd. Al Manar, Paris, 2013) a été soutenu par le Prince Claus Fund for Culture and Development et a rencontré un grand succès ; cette oeuvre fait partie entre autres de la collection privée de l’Institut du Monde Arabe (Paris), de la Fondation Artphilen (Suisse) et de la Royal Library of Netherlands (Pays-Bas). Cet ouvrage est le premier «livre d’auteur» édité par un artiste au Maroc.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées au Maroc, en Suisse, au Pays-Bas, en France, en Belgique et aux Etats-Unis.

Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles au sein des majeures galeries marocaines, dont GVCC qui exposa son travail récent en automne 2015. Elle participe régulièrement à plusieurs évènements internationaux, tel que Jaou Tunis 2015 ; Art Dubai 2016 ; do it بالعربي [in Arabic] co-curaté par la directrice de la Sharjah Art Foundation, Hoor Al Qasimi et le directeur de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist.

Avec le collectif Suisse/Marocain «KE’CH Collective», Rita Alaoui présente un travail multimédia «The Common Collection – An Anthology by Anna- Sabina Zürrer & Rita Alaoui» avec l’artiste Anna-Sabina Zurrer pour la 6ème édition de la Biennale de Marrakech 2016.

Rita Alaoui est diplômée en 1996 de la Parsons School of Design de New York dont elle reçoit un BFA en peinture. Rita Alaoui fait partie des figures majeures de l’art contemporain au Maroc et elle est très impliquée dans la scène artistique. Elle donne des cours de recherche artistique à l’ESAAD Casablanca et anime régulièrement des workshops basés sur sa pratique. Elle fonde en 2013, à Casablanca, The Ultra Laboratory, un espace d’art indépendant doté d’un programme de résidences pour artistes dans lequel elle accueille des artistes internationaux en milieu de carrière, dont elle présente et porte les projets.

Cette fois ci, Mathias Magnus nous présente une thématique photographique plus étrange, métaphorique, parfois sombre et loufoque.

Toujours fidèle aux titres de ses photographies pour lui tout aussi importants que celles-ci, on peut y lire, Météorite Tangéroise, Squelette mécanique, Du charbon autour de mes yeux ou Jour de fête de Sidi Tati sur la lune, des titres comme des histoires tout comme ses photographies qui amènent à une certaine lecture visuelle.

« De la neige en été » est une nouvelle série réalisée en 2015.

Exposition du 4 février au 12 mars.

Photo Loft
115, avenue Mohamed Ben Abdellah,
8ème étage, N° 32, Tanger
photoloft-tanger.com – contact@photoloft-tanger.com

Ali est un photographe engagé d’exception. Depuis 20 ans l’argentique est son univers, le minimalisme, les situations, l’humain, les lumières, le mouvement de la vie, le cadrage, l’exploitation du négatif photo, tout ceci est la signature de l’artiste de Marrakech que l’on reconnaît au premier coup d’œil aussi bien au Maroc qu’à l’international.

C’est pour la première fois qu’il présente une exposition individuelle à Tanger.

Rêveries spontanées, prises de vue déroutantes d’émotions, exprimées avec délicatesse et retenue donnant libre cours à l’imagination. Ali Chraibi nous présente un voyage aux différents thèmes, aux différentes pensées de l’artiste.

A cette occasion exceptionnelle, Ali Chraibi fera une dédicace de son livre photographique Back to Modern Times, illustrant les ouvriers Marocains de bien belle manière.

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A PROPOS D’ALI CHRAIBI

Ali Chraibi est né en 1965 à Marrakech, de nationalité marocaine. Il débute la photographie sur le tard, en novembre 1995, après une brève initiation à l’Institut Français de Marrakech.

Deux années plus tard, il participe à sa première exposition collective à Marrakech, où il est tout de suite remarqué et sélectionné pour exposer à la première édition du festival Photo Espana 1998 à Madrid.

Depuis, il a participé à des dizaines d’expositions en Afrique, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Il a notamment été sélectionné à de nombreuses biennales et festivals, telle la Biennale d’art contemporain de Dakar, qui lui a valu le prix « Au Sud du Sud ».

Ses oeuvres ont été présentées dans de nombreux musées et centres d’art, particulièrement au Muhka à Anvers, l’ICP à New York, à Miami Art Central et bien d’autres encore.

Ses travaux ont aussi fait l’objet de nombreuses publications dans des revues prestigieuses spécialisées en photographie.

Dès ses débuts, Ali Chraibi se distingue des autres photographes de par sa démarche, mais aussi par l’originalité du choix de ses thèmes. Il reste très attaché à la pratique du noir et blanc, et privilégie une approche de l’image sans fioritures. Ses photographies dénudées, parfois minimalistes, s’efforcent de mettre en évidence les valeurs essentielles qui lui sont chères.

La force de son art est de l’exprimer avec tant de douceur, de retenue, et toujours avec un sens du mystère éclatant, dûment contenu.

Sensible et humaniste, son oeuvre s’attache aussi à décrire avec pudeur et humilité la situation des plus démunis au Maroc.

Son art est le fruit d’une recherche continuelle. A travers les différents thèmes traités, et malgré leur apparente différence, il ressort néanmoins un thème central récurent qui lie tous ces travaux entre eux et en font une oeuvre cohérente.

Pour cette fin d’année 2014, la galerie Le Photo Loft vous présente une photographe non ignorée du lieu. Alexandra Guyot dirige une société de communication visuelle PICA-PHOTODESIGN, mais elle est aussi et surtout une artiste photographe.

En 2012, Alexandra a ouvert avec Mathias Le Forestier, leur galerie d’art photographique « Le Photo Loft » à Tanger afin de partager et faire découvrir leur passion pour cet art si peu connu au Maroc, sauf des amateurs.

Après sa dernière exposition « Tanger en Transparence »  exposée à Paris et à Tanger en 2012, elle s’est davantage consacrée à son nouvel espace photographique qu’à son travail personnel.

C’est donc après deux ans qu’elle réapparait et nous présente sa série de photographies au titre de « Multiple »

Une ville, sa ville où elle vit et travaille, Tanger.

Des images en noir et blanc sous un regard parfois obscur, au contraste fort, des facettes cachées en reflétant un regard diffèrent, le sien, mais peut-être aussi d’un autre…

Des images résistantes, puissantes avec une certaine mélancolie, un travail précis dans sa composition d’une force attractive.

Nous sommes face à des endroits pour la plupart connus, mais qui finalement ne le sont peut-être pas…

Cette ville que l’on surnomme fréquemment la mystérieuse, parfois étrange, pleine de vie et d’aventures journalières, avec son regard obscur, est peut-être aussi parfois celui des autres, tout simplement multiple dans le regard de chacun et du sien.

Exposition à voir chez Photo Loft, Tanger,  jusqu’au 24 janvier 2015.

Photo Loft
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