54 M2 + désormais 19 M2 supplémentaires pour vous offrir de l’INSOLITE. Au total 73 M2 pour célébrer littérature & art sur papier.

Depuis bientôt 9 ans, la librairie les insolites a nourri le paysage tangérois de son amour pour la photographie, les œuvres sur papier et les livres. En 9 ans, en effet, presque une centaine d’expositions d’artistes de tous horizons ont eu lieu sur les murs de la librairie. Pour n’en mentionner que quelques-uns, Hicham Gardaf, Anuar Khalifi, Antoine Arfaoui, Françoise Dorget, Michel Beine, Abdelmohcine Nakari, Taher Jaoui, Zakaria Aït Wakrim, Céline Villegas, Yacine Chouati, Denis Dailleux, Said Afifi, Aurèle Andrews Benmejdoub, Dominique Médard, Claris Garnier, Daniel Aron, Roland Beaufre, Aurore Claverie, etc… ont présenté (souvent pour la première fois en solo) leur travail.

Pour cet hiver, la librairie peut s’enorgueillir d’un nouvel espace qui accueillera le fonds de la galerie, ainsi que toute la bibliographie d’art : livres de peinture, photographie contemporaine, ouvrages d’artistes, livrets numérotés, dessins sur papier, photographie ancienne de collection, collages, tirages exclusifs, photographie argentique ou numérique, estampes, etc. Les amoureux de l’art seront comblés et pourront désormais étoffer leur collection grâce aux conseils avisés et précieux de la créatrice du lieu, Stéphanie Gaou.

les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid
90000 Tanger

C’est en photographiant ses périples en Afrique subsaharienne (Burkina-faso, Togo, Algérie…)
qu’est né en Youssef Mounchili le désir de faire de ce passe-temps son métier.
Les portraits exposés sont les visages des personnes avec qui l’artiste, d’origine camerounaise,
a vécu et partagé les moments de voyage et de cheminement vers l’espoir d’un monde meilleur, ailleurs que dans leur pays.

Vernissage le samedi 24 mars à partir de 16h, en présence de l’artiste.

Galerie Conil
7, rue du Palmier
Petit Socco
Tanger

Ouvert tous les jours – 10h30 à 13h30 et 16h à 19h30
+212 6 28 68 49 81/ 5 39 37 20 54
www.facebook.com/galerieconil

Exposition « Dernier Acte ? » de la photographe Geneviève Gleize à la Galerie Conil du 1er octobre au 1er novembre 2016. Elle a présenté son travail en avant première les 23 et 24 septembre chez Toni et Khera Ortis, une belle expo dans un lieu magnifique. Un voyage très contemporain dans la passé brillant et fantomatique du Théâtre Cervantes.

Pour Geneviève photographier, pour l’essentiel, c’est capter le présent, le figer, pour le restituer ensuite tel quel. Les événements, les gens, les lieux s’impriment sur les clichés, inanimés mais fidèles au temps T où ils ont été saisis.
En explorant les univers abandonnés, j’essaie d’aller plus loin en repoussant le curseur du temps en amont de l’instant capturé. Comme le peintre du film de Marcel Carné, « Quai des brumes » qui disait : « je peins les choses cachées derrière les choses… », je photographie les vies disparues derrière les traces, la poussière, les ombres éphémères. L’absence est mon sujet…
J’observe et, sans mise en scène, je photographie les lieux désaffectés. Le cliché devient alors un révélateur des vies, des activités évanouies dans la marche du temps. Les détails ainsi saisis ne sont plus des réalités ordinaires mais deviennent des éclats du passé, le murmure des voix qui se sont tues ; dans cet espace fragile non délimité, l’imaginaire de chacun peut y trouver ses propres références.
Le tirage des photographies sur un support industriel fait un écho à ce passé.
Les nouvelles technologies d’impression me permettent de détourner des matériaux industriels (aluminium, toiles de spi, …) de leur fonction première. Leurs spécificités physiques font partie de l’œuvre.

Les fantômes de Tanger.

En 1976 ou 77, voilà quarante ans, il m’est arrivé d’accompagner dans le  « Teatro Cervantès » de Tanger une compagnie théâtrale alors installée en Languedoc-Roussillon et portant le joli nom de Tréteaux du Midi. J’en étais l’administrateur et, si piètre comédien que je fusse, je tenais le rôle de Nérine dans une mise en scène d’un comique accompli des Fourberies de Scapin signée Jacques Échantillon. Nous étions missionnés par notre ministère des Affaires Étrangères pour une tournée au Maroc qui nous conduisit de Rabat à Meknès, de Fès à Casablanca, d’Oujda à Tanger. Souvenir d’autant plus merveilleux que nous étions jeunes, ardents, pas sérieux, et que nous sommes tombés amoureux d’un pays où nous avons travaillé près de deux mois, car il fallait monter et démonter le décor, voyager d’une ville à l’autre, participer à des rencontres… C’était l’époque où une certaine Association Française d’Action Artistique était chargée du développement des amitiés entre les peuples à travers (entre autres) le théâtre. Ce n’est plus si fréquent aujourd’hui mais je n’évoque pas ce souvenir personnel pour m’apitoyer sur des temps révolus, ni meilleurs ni pires que les nôtres… Il se trouve que l’album photos de Geneviève Gleize sur le théâtre de Tanger a fait remonter en moi un souvenir refoulé depuis des décennies en raison du nombre d’absences qu’il porte douloureusement en lui. Le plus grand talent de Jacques Échantillon (exceptionnel Géronte acrobate et risque tout) était sans doute d’avoir réuni une compagnie poétique, comme on l’a dit de celle de Jean Vilar, d’Avignon et du TNP, mais une compagnie d’hommes et de femmes que le temps a décimée… La vie sépare ceux qui s’aiment, dit la chanson, et nous éparpille à tous vents, quand soudain ils reviennent, ils reviennent dans leur présence magnifique, drôle, amicale, tendre, furtive, à travers des photos incroyables de suggestion, de rêverie, de mouvement immobile. Geneviève Gleize ne fait pas parler ses ombres, elle les écoute et chacun, comme je l’ai expérimenté moi-même, s’il se laisse glisser dans les interstices du flou ou du « piqué », laisse passage à ces moments de vie sur lesquels on a choisi de poser un mouchoir.

D’après Paul Valéry, qu’il faut toujours citer quand on veut paraître sérieux, « la mort nous parle d’une voix profonde pour ne rien dire », et vraiment ces photos ne disent rien qu’elles ne voient ou croient voir… Mais ces fauteuils qui nous tendent leurs bras, ces irisations indéfinies, ce promenoir vide où l’on imagine un peuple fellinien, ces lambeaux de toiles peintes, cet escalier dérobé montant vers quel ciel ?, ce balcon de masques dignes d’un Macbeth infernal, ce couple enfin, découpé sur fond de néant, qui semble les Parques filant nos destins, tordues dans le tourment de leur propre obligation, ne sont-ils pas l’expression de la tragédie du fugitif, de l’insaisissable, de l’irréalité à travers la réalité elle-même ? Une autre phrase d’un autre grand poète me revient comme à chaque fois que je m’émeus d’un surgissement d’émotion, elle est de Chateaubriand : « Rompre avec les choses de ce monde, ce n’est rien, mais avec les souvenirs… Le cœur se brise à cet adieu tant il est peu de choses réelles dans l’homme ». Geneviève Gleize nous offre ce trouble. Grâce à elle, nous accédons à une réalité augmentée.

Jacques Téphany

A propos de Geneviève Gleize

Geneviève Gleize est originaire d’Avignon où elle passe son enfance et ses études. Son mari, d’Avignon également rejoindra Epinal pour jouer dans l’équipe de Hockey. Elle le suit et fait l’école des Beaux Arts dans la capital des Vosges où elle obtient un Diplôme de graphiste. En 1984, retour de la famille à Avignon où elle va créer son atelier d’arts graphiques tout en poursuivant en parallèle un travail photographique. Elle réalisera pendant 25 ans les affiches de « Avignon Film Festival » dirigé par Jerry Rudes qui lui fera découvrir New York et ses premières rencontres avec les univers « abandonnés », les friches, les lieux en perdition… En 2011, premier grand travail photo sur une ancienne usine de canettes alu à New York et montage de l’expo « 50 Dey Street » qu’elle présentera au Canada et en France. Elle enchainera ensuite une série d’expo: « Abattre les murs », « Sorties d’usines », « The Carosserie », « Pièces détachées »… Grâce à ses amis Ortiz qui l’accueille en résidence d’artiste à Tanger, elle fera la découverte d’un nouveau lieu improbable, magique, vibratoire et à l’abandon le Théatre Cervantes, qui sera le thème de « Dernier Acte ? » qu’elle présentera à Tanger à la Galerie Conil.

Vernissage le samedi 01 octobre à partir de 16h à la galerie.

Galerie Conil
7, rue du Palmier
Petit Socco – Tanger
+212 6 28684981/ 5 39 37 20 54

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A pied, en taxi, en position d’attente, dans l’accomplissement des tâches domestiques les plus banales, l’œil de Mehdi Jassifi capte des moments silencieux. Le travail de post-production de l’artiste a sublimé les tirages en leur donnant une ambiance surannée grâce au traitement des couleurs. L’amour de ce dernier pour la ville de Tanger dans laquelle il a vécu sera à découvrir à partir du 24 mai 2014 à 19h00 à l’espace galerie les insolites.

Tous les tirages sont à vendre, tirés en 7 exemplaires dans le format, encadrés, signés et numérotés par l’artiste.

L’exposition sera présentée jusqu’au 19 juin 2014.

Librairie les insolites
28 rue khalid ibn oualid, 90000 Tangeri, Morocco
+212 5393-71367

Interview de Mehdi El Jassifi

« Une photographie est toujours objective »

Mehdi Jassifi – Tanger / Casablanca

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la photographie ? Dans quelles circonstances ?
Je ne pense pas que je me suis intéressé à la photographie, puisque ça a toujours fait partie de moi, j’ai toujours eu ce besoin de conserver la beauté naturelle de ces événements que je vis, de ces endroits que je côtoie, et ce en les prenant en photo. Le résultat me passionnait toujours de plus en plus. Avec le temps, j’ai appris à exploiter cette passion et en faire mon propre moyen d’expression.

Une photo documentaire peut-elle être objective ?
Une photographie est toujours objective pour moi, mais cela dépend de la vision de chaque photographe, le message qu’il veut faire passer, la nature de son travail. Et comme Confucius l’avait dit, « Une image vaut mieux que milles mots ».

Comment avez-vous développé votre façon de voir ?
J’ai pu développer ma façon de voir en m’exposant au monde extérieur et m’intéresser à tout ce qui peut toucher à l’Homme.

Faut-il avoir une philosophie pour faire du bon travail ?
A mon avis, ce n’est pas la philosophie de chacun qui fait qu’un travail est bon ou pas. C’est plutôt le contraire, chaque photo dégage sa propre philosophie. Et cela varie d’une série à une autre.

Quelle place prend le Maroc dans votre travail ?
Je suis un Marocain de sang et d’âme, je ne suis pas politicien et je n’ai aucun pouvoir pour changer les choses qui me déplaisent dans mon pays. Mais je profite de ma passion pour exposer les fléaux qui touchent notre société. Cela dit, le Maroc est un très beau pays et je cède à toute tentation pour explorer sa beauté ancrée dans les endroits les plus oubliés.

Interview de la galerie Soora

Visitez l’atelier de Claude Viallat à Tanger…

Jean-Pierre Loubat, artiste-photographe, grand amoureux de Tanger expose à la Galerie Artingis, du 24 janvier  au 23 février 2013  avec  « Atelier de Claude Viallat ».

Au fil de mes rencontres avec de nombreux plasticiens, des visites régulières dans leurs ateliers, des séances de prises de vues occasionnelles, l’idée est née de réaliser un travail photographique sur la notion d’atelier comme lieu de conception de l’œuvre, comme lieu où naissent les idées et où s’élabore le travail du plasticien, comme espace de réflexion, de germination, comme lieu chargé de poésie et baigné de la personnalité de l’artiste, comme révélation des modes opératoires et comme creuset d’une opération alchimique.

L’ATELIER COMME LIEU DE FABRIQUE DE L’ŒUVRE

Mon objectif est de porter un regard sur la création actuelle en matière d’arts plastiques en partant du lieu où s’élabore l’œuvre, de soulever une partie du voile tout en conservant intact le mystère de la création.

Le point de vue adopté est de mettre l’accent sur le lieu de travail d’un artiste, le lieu comme laboratoire de la création et de faire connaître les artistes et leur démarche au public.

L’atelier est un espace multiple, adapté au travail de chacun des artistes. Qu’il s’agisse de l’atelier d’un peintre ou d’un sculpteur d’un plasticien travaillant la vidéo, le son, le multimédia ou l’installation, le lieu de travail est toujours adapté aux nécessités de l’œuvre.

Il peut s’agir d’un simple bureau, d’un ancien entrepôt industriel, d’un garage ou d’un grenier. L’atelier révèle la manière dont l’artiste s’approprie l’espace, la manière dont il l’habite. L’atelier comme tout lieu de vie est aussi l’endroit qui révèle une partie de la personnalité, de la sensibilité et de la subjectivité de son occupant via les objets, les livres, les meubles qui s’y trouvent.

Dans le cadre de ma recherche sur les ateliers d’artistes, j’ai rencontré Claude Viallat, fondateur du groupe « Supports-Surfaces » et cela m’a amené à travailler dans son  atelier avec des prolongements dans les ateliers des autres artistes du groupe.

Mon objectif  a été de réaliser un reportage photographique qui rend à la fois compte de l’espace de travail des artistes, de leur manière de travailler et de compléter la documentation existante sur le mouvement par une approche originale, non plus des œuvres en situation, mais du travail de création en train de se faire, du processus de production ; cette idée de production étant au centre même des théories de « Supports-Surfaces ».

Galerie Artingis

11,rue Khalid Ibn Oualid (ex rue Vélasquez) Tanger

du 24 janvier  au 23 février 2013
Vernissage le 24 janvier à partir de 18h30