Aucune beauté n’est exempte de défaut…

Au croisement de l’atlantique et de la Méditerranée, entre l’orient et l’occident ; Tanger est une véritable porte d’entrée ; entre l’Europe et l’Afrique.
Depuis des décennies, l’art et la littérature ont conféré à la ville, en plus du charme indéniable de son site naturel ; un cosmopolitisme poétique.
Lieu de convoitises pour de nombreuses civilisations, ainsi que terre d’accueil pour les artistes et les intellectuels, différentes cultures y ont laissé des traces visibles dans l’architecture de la ville.
Christian Goetghebeur, connaît Tanger depuis 15 ans. Citadin passionné des villes et des voyages, Il vit sur trois continents entre Paris, Tanger et l’archipel de la Guadeloupe.
L’artiste est un inconditionnel de l’image, et son « reflex » fait partie de son identité. Depuis plusieurs années, avec son appareil photo, il s’amuse à traquer la ville ; en dialoguant avec ses murs et les bruissements de sa Médina.
En novembre 1989, il est à Berlin, il photographie la chute du mur et immortalise l’exode spontané des berlinois de l’Est vers l’Ouest.
En 2019, il va faire partie d’un collectif d’artistes, qui commémorent cette page d’histoire à travers un reportage photos très émouvant et singulier exposé sur les murs de l’ambassade d’Allemagne à Paris.

Christian Goetghebeur capte Tanger.

Si nous suivons le cheminement de son regard, Christian Goetghebeur nous invite à décrypter la ville de Tanger dans ses déambulations.
Il capte des traces de vies estompées, des écritures gravées qui redonnent sens à une histoire ; à des civilisations passées dont Tanger est la résultante.
Comme des palimpsestes, ses murs content mille et une histoires, dialoguent entre les décors et les formes architecturales.
Ici et là, l’artiste nous balade et plus que cela ; il nous fait voyager dans des univers inattendus et quelquefois insolites. Comme par magie, Il transforme une scène banale en une allégorie visuelle, et transforme l’ordinaire en singulier.
Passant des terrasses de la médina à une façade moderniste décrépie, son regard magnifie la surface rugueuse de la pierre ou de la brique.
D’un immeuble art-déco éventré, aux ruines d’une maison mauresque blanchies et estompées, son oeil scrute les formes et les textures esthétisantes, révélées par les lumières entourant le sujet.
Des lignes de fuite légères et sublimes sont associées à une construction en pierre brute et massive.
Une lanterne hyperbolique portée en médaillon entre deux immeubles côtoie un téléphone aux formes cubiques qui nous transportent dans un décor cinématographique.
D’arrondis en aplats, de courbes en brisés, l’artiste nous introduit dans une géométrie de formes singulières et de couleurs propres à la ville de Tanger.
Certaines fois son regard se montre intrusif, en cernant de près ou de loin, l’âme des lieux, il dévoile une certaine suggestibilité des formes qui s’offre à l’avidité de son objectif.
Laissons-nous guider émotionnellement par l’artiste dans son voyage et cédons progressivement la place à un total émerveillement des sens.
Christian Goetghebeur, avec sa sensibilité, harmonise les ensembles de maisons en briques, aux murs rouges et aux faux airs de favélas brésiliennes, qui donnent une idée de l’eldorado qu’est devenue la ville ; autrefois appelée la « perle du nord ».
À l’instar des orientalistes ayant dépeint Tanger dans le passé, le photographe capte l’inénarrable lumière du nord et la magnifie avec son oeil avisé à l’image d’un illusionniste ou d’un anthropologue.
Entre lyrisme et pittoresque, le photographe apprivoise telles qu’elles les couleurs crues et bigarrées des murs de la ville, saisies sur le vif.
Les ombres et les reflets fugaces des antennes paraboliques revêtent des allures d’objets d’art.

Honoré Moustache

Vernissage le samedi 30 Juillet à 16h en présence de l’artiste.

Galerie Conil Volubilis
6, rue Sidi Boukouja
Kasbah/Tanger

> Ouverture tous les jours de 11h à 18h
Fermé le lundi

Le lendemain des attentats qui visèrent le 13 novembre 2015 à Paris une salle de spectacle appelée le Bataclan et plusieurs terrasses de café, Touhami Ennadre qu’on qualifie pour la commodité de photographe mais qui est en fait un artiste travaillant sur la lumière et les noirs et blancs partit « photographier » les émouvants reliquaires et petits autels de souvenirs que les habitants de Paris construisirent pour manifester leur douleur, rendre hommage aux victimes et essayer de surmonter le drame.
Il en tira une exceptionnelle série d’oeuvres sous le titre « Cette nuit ». On y voit les lumières percer doucement la nuit, des visages graves, une fraternité bouleversante par-delà les différences de générations, les origines ethniques et nationales, les cultures et les religions.
Touhami Ennadre et Yves Michaud parleront à deux voix de cette oeuvre magnifique.
Ce sera aussi l’occasion de revenir sur la totalité de l’oeuvre artistique de Touhami Ennadre qui est un des artistes français et marocains majeurs.

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« Des images. Et chacune ne semble se tenir qu’à la condition d’un double et étrange mouvement intenté au cadre : sa perforation par la saisie d’une mise en abyme et son effraction par l’appel d’un hors champ. »

C’est ainsi qu’Emma Guizerix défriche la photographie d’Ann Cantat-Corsini, intense travelling du quotidien, des riens nocturnes, des images troublées comme des pas chassés de danse. Ann Cantat-Corsini qui expose depuis une quinzaine d’années dans le monde entier, réside de temps à autre à Chefchaouen et clôturera l’année 2016 en beauté à l’espace les insolites.

« Souffler. Insuffler. Prendre sa respiration. Dans la pénombre, entre les contours. Déambuler dans ces images prises la nuit. Rendues à l’anonymat d’une salle de projection. Une rue de nuit. Une piste de danse. Un azur éventré. J’aime quand tu ne mises que sur une lueur. Celle de ces étoiles dont on ignore tout. » Reprend Claude Faber

Vernissage : Vendredi 17 décembre 2016 à partir de 19h

Librairie les insolites
28 rue khalid ibn oualid (ex-velazquez),
Tanger

Bio d’Ann Cantat Corsini

Après un bac en Arts plastique, Ann Cantat-Corsini intègre l’ARPA (Action & Recherche photographique Aquitaine) dirigé par Jean-Marc Lacabe, actuel directeur de la Galerie du Château d’Eau à Toulouse qui la forme à la prise de vue et au laboratoire pendant 5 ans. Puis, après une école de cinéma, elle devient pendant 10 ans assistante à la mise en scène pour des longs métrages français. Refaire de la photo prend le dessus. Repérée par Jean François Camp de Central Dupon Image, elle produit avec ce dernier sa première exposition à la FNAC de Bordeaux. Aujourd’hui, elle expose ses images cinématographiques et oniriques au sein de galeries photo comme de lieux d’arts pluridisciplinaires ou de festivals. Elle vient de recevoir le Prix d’Excellence Labottière et prépare un livre sur ses errances dans des paysages chimériques.

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Pascal Bouclier et son épouse, Brigitte, qui s’occupe aussi bénévolement de la scène BMCI ville, découvrent Tanger en 2003 suite à une petite annonce parue dans Libération qui proposait la vente d’une maison dans la casbah de Tanger…

Aussitôt vu, ils prennent un billet Paris Tanger et la magie tangéroise opère. Ils deviennent alors propriétaire de cette maison.

Installés à Tanger ils découvrent une palette d’activités et notamment « Tanjazz » par son site internet, moins riche qu’aujourd’hui en photographie…

Ils se mettent en contact avec le créateur de Tanjazz, Philippe Lorin et lui proposent, bénévolement, de s’occuper des photos du Festival. Lorin tombe sous le charme des deux nouveaux débarqués et saisit également le « bénévolement » au vol!

Comme le précise Philippe Lorin, « c’est la première fois à Tanger que l’on me proposait quelque chose de gratuit, spontanément… »

Cela fait maintenant 13 ans que Pascal Bouclier couvre Tanjazz de son talent photographique avec ses très beaux clichés qui concourent à faire rayonner cet événement partout dans le monde et sur les réseaux sociaux…

Bravo Pascal et à l’année prochaine.

Paul Brichet

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Né le 28 janvier 1986 à Rabat, il est lauréat de l’Institut Supérieur du Cinéma et de l’Audiovisuel (ISCA) en 2008. Il débute sa carrière en travaillant dans des chaînes de télévisions nationales et internationales. Parallèlement, il participe au tournage de plusieurs films de cinéma en tant que photographe de plateau, monteur de films et vidéaste. C’est à travers cette expérience cinématographique que se révéla chez lui un intérêt particulier pour la photographie et le cinéma.
En effet, en 2009, Amine Oulmakki contribua à la reconstitution de l’association Fotografi’Art à Rabat dont il est toujours un membre actif. Il développe avec différents artistes des expositions, des concerts et des spectacles pluridisciplinaires en tant que directeur artistique dans l’évènement EXPO F’DARNA de l’association.
C’est donc dans le cinéma et la photographie qu’Amine Oulmakki tente de se frayer un chemin. L’oeil du photographe et la vision du cinéaste répondent à une nécessité; celle de s’inscrire dans des valeurs universelles et humanistes. Temps et corps, vie et mort, fugacité de l’instant, tels sont les thèmes qui habitent son imaginaire et jalonnent sa démarche de création.

Amine Oulmakki. L’invention de la réalité.

La photographie est en grande partie née du besoin de la révolution industrielle dans la seconde moitié du XIXe siècle, de se doter d’un outil fiable de reproduction de la réalité. Scientifiques, ingénieurs, architectes, médecins, aménageurs, promoteurs, banquiers etc… tous avaient besoin de pouvoir s’appuyer sur des documents qui, excluant toutes formes d’interprétation, pouvaient garantir enfin, par son processus de fabrication des images, cette objectivité dont ce monde moderne naissant avait besoin pour se révéler et se diffuser.

Si c’est bien comme document que la photographie est reconnue au moment de son invention par les commentateurs et par le plus grand nombre, il est aussi tout à fait passionnant de s’arrêter sur les expériences et les réflexions des premiers photographes qui se sont adonnés à sa mise en abîme.

Parmi eux bien sur, Hippolythe Bayard.

Engagé dans la course à l’invention de la photographie, il a immédiatement contesté la primauté de Daguerre avec ses photographies sur métal (les daguerréotypes), en faisant valoir son procédé de photographie sur papier. Au final, il n’eût malheureusement pas pour lui la reconnaissance officielle et la rente viagère de l’Etat français attribuée à quelques semaines près à Daguerre devenant ainsi l’inventeur officiel de la photographie.
Déçu que son procédé ne lui ait pas permis d’atteindre le panthéon des inventeurs, Hippolythe Bayard tenta, pour attirer l’attention, de retourner la situation en se « noyant » photographiquement.

En Octobre 1840, quelques mois à peine après la reconnaissance officielle de l’invention de la photographie, il réalisa en effet un « autoportrait en noyé » en inscrivant au dos de l’épreuve, un texte s’achevant par cette phrase : « Le gouvernement, qui a bien trop donné à M.Daguerre, a dit ne pouvoir rien faire pour M. Bayard, et le malheureux s’est noyé. Oh ! instabilité des choses humaines ! ».

Avec ce canular, Bayard réalisait malgré tout ce qui restera comme la première photographie mise en scène de l’histoire.

A bien regarder l’image, on y voit bien sur de nombreuses références. Celle de la peinture religieuse, mais celle aussi plus contemporaine de l’époque de Bayard du « Marat assassiné » du peintre David, avec notamment le même abandon théâtralisé du cadavre, souligné par la blancheur du linge. Grâce à ce jeu, grâce à cette expérience étonnante, Bayard à contre-courant de la conception de l’époque qui pense que la photographie n’est qu’un simple outil d’enregistrement du réel, produit finalement une autre réalité, au même titre que la peinture put le faire. Cet usage très marginal de la photographie au début de son histoire aura in fine, un avenir insoupçonné.

Bayard concrétisait avec cette fiction d’un « autoportrait en noyé », une ligne de partage dans l’usage possible de la photographie entre réel et fiction, entre pittoresque et valeur documentaire. Cette ligne de partage articulera les débats et les expériences intenses, accompagnant tout au long de l’histoire la question de savoir si la photographie pouvait être reconnue comme un art.

Il faudra attendre pour le début de cette reconnaissance les années 1970, comme le démontre très bien André Rouillé dans son livre « La photographie, entre document et art contemporain ». Les expériences extrêmement créatives et conceptuelles conduites par les tenants de la photographie modernistes des années 1920 et 1930, ne réussissant pas à donner à ce médium un statut autre que celui formulé dès son origine, d’une technique à la valeur documentaire exceptionnelle.

C’est effectivement la génération des critiques et des théoriciens des années 1970-80, Rosalind Krauss, Susan Sontag, Denis Roche, Roland Barthes, Wilèm Flusser, Hubert Damisch et quelques autres, qui en enrichissant leurs analyses sur la nature de la photographie d’apports provenant de la sémiologie, de l’histoire, de la psychanalyse… qui seront les premiers à imposer l’existence d’une pratique incontestablement artistique de la photographie.

Depuis les années 1990/2000, avec l’extinction des vieux débats des origines séparant art et photographie, ce qu’on a appelé un peu vaguement la « photographie plasticienne » s’est imposée dans le champ artistique en empruntant à la peinture la « forme tableau ». Les images changent alors de format pour se faire monumentales. Qu’elles soient construites sur un socle strictement documentaire (B&H.Becher, T.Struth, G.Basilico, A.Gursky, T.Ruff….) ou très volontairement mises en scène (C.Sherman, A.Fleischer, B.Faucon, A.Skoglund) ou encore à la lisière de ces deux conceptions (J.Wall), aucune échappe à la théâtralisation. La narration, l’autobiographie vraie ou inventée, la citation, la polysémie du langage photographique s’imposent dès lors comme autant de systèmes de construction d’images qui n’hésitent pas à emprunter à la publicité ou au cinéma une efficacité visuelle qui impose désormais la photographie dans le monde et le marché de l’art.

Bernard Millet

Bernard Millet est directeur de l’Institut Français de Rabat. Conservateur de Musée, ancien directeur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, il est l’auteur de nombreux textes sur la photographie.     Il a également été Professeur associé à l’Université de Provence.

Photo Loft
115, avenue Mohamed Ben Abdellah,
8ème étage, N° 32, Tanger
photoloft-tanger.com – contact@photoloft-tanger.com
Exposition exceptionnellement le vendredi 07 octobre au samedi 19 novembre 2016
Vernissage le vendredi 07 octobre de 19h00 à 00h00
2 Nocturnes les jeudis: 20/10 et 03/11/2016 de 19h00 à 23h00
Visite de la galerie sur RDV du lundi au samedi – contact : A. Guyot 06 41 45 66 40

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« Rétrospective » c’est une nouvelle présentation des 9 photographes qui ont été exposé ces 3 dernières années chez Photo Loft.

Vous pourrez découvrir ou redécouvrir durant 6 semaines, du 17 septembre au 31 octobre 2015 ces 9 artistes:

Alexandra Guyot

Andrew Maclear

Aurèle Andrews Benmejdoub

Bertrand Clavaud

Bilal Touzani

Frank Paglieri

Julien Dumas

Mathias Magnus

Yves Langlois

Vernissage le jeudi 17 septembre à partir de 19h00

Photo Loft
115, avenue Mohamed Ben Abdellah,
8ème étage, N° 32, Tanger
photoloft-tanger.com – contact@photoloft-tanger.com

« AUTRUI »  par l’écrivain – Lotfi Akalay

L’exposition présentée constituant une série de portraits qui tente de dévoiler l’aliénation des artistes et personnes qu’il rencontre, dont il démontre différents reflets et comportement, où il dit:  « l’artiste en tant que personne est différent de son travail ».On a pu croire que la photographie est figée jusqu’à ce que Bilal y apporte un démenti sans appel. Ses personnages ne bougent pas, ne remuent pas, ils sont animés parce qu’ils donnent à voir la vie ondoyante, mouvante et insaisissable. Bilal ne capte pas, il n’emprisonne pas ; il attrape au vol les êtres ailés que nous sommes, non pas en arrêtant le mouvement comme le ferait un oiseleur, mais en le frôlant dans sa fragilité et sa beauté aérienne. Il y a dans chacune de ses oeuvres une fidélité à la vie à laquelle il fait l’offrande de l’immortalité contenue dans le temps et l’espace. Le refus de Bilal, c’est le point final qui annonce le vide, comme s’il cherchait à nous persuader que le néant ne rôde autour d’aucun visage. Il réussit le périlleux pari de rendre beau tout ce qui est vrai et inaccessible l’éphémère. Qui aurait prédit que l’accessoire et le provisoire subiraient la mue éternelle et sans inachevée ? Cet artiste du temps qui passe sans s’éloigner ni déserter n’aime pas l’enfermement de l’inerte auquel il substitue ce mot tant galvaudé et pourtant qu’aucune définition n’a encore piégé : la liberté. Chaque image est tout à la fois singulière et plurielle, elle ouvre à nos yeux un monde d’espoir et d’enchantement sans entrave où l’être pensant redécouvre le bonheur de vivre à perte de vue.

Vernissage le 12 février à partir de 19 h chez Photo Loft

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A propos de Bilal Touzani

Natif de Fès, mais ayant grandi à Tanger, Bilal Touzani est un artiste autodidacte, vidéaste d’abord, avec la projection de son court métrage à la cinémathèque de Tanger en 2009, multidisciplinaire ensuite quand, dans le cadre de l’expérimentation, il fait sa première série photo en 2013 exposée dans l’espace galerie de la librairie – les insolites -. Il a pu ainsi rencontrer un public intéressé par ses visions urbaines et le sens cocasse qu’il veut dégager de ses prises de vue. Depuis il s’exprime sur tout type de matière pour développer sa vision, en passant par différents lieux au Maroc ou ailleurs comme à la – Gaité lyrique – à Paris en 2014 où il a composé un kaléidoscope vivant de scènes quotidiennes. Passants, touristes, habitants, montrant la diversité de la population qui passe dans la ville du détroit.

Tanger … Pour la prochaine exposition, cette ville est présentée en photographie avec un certain regard, boulevard, quartier, périphérie proche ou moins proche.

Une approche personnelle. La ville bouillonne, la ville peut être belle mais la ville est aussi une citée parfois étrange.

Mathias Magnus la présente sous une mise en scène, en couleur et noir et blanc, la transforme, la casse, la maquille et l’habille comme une femme ou la rend sévère, étrange et gueulante.

Mathias Magnus n’est qu’autre que Mathias Le Forestier, que les habitués de la galerie Le Photo Loft connaissent bien, puisque initiateur et codirecteur du lieu avec Alexandra Guyot.

Paradis degré zéro est un regard amoureux, une bouche grande ouverte qui hurle, un geste timide, simple et bienfaiteur, un mouvement violent et immédiat.

Tanger. J’aime. J’abhorre. Tanger. Un pied derrière l’autre.

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En 2012, la galerie avait montré sa série « None Ethnie », qui avait déjà fasciné beaucoup de monde.

Photo Loft a accompagné Julien Dumas durant ces deux dernières années et est d’autant plus ravi de pouvoir exposer cette série tant attendue.

La série « Lost in… » est présentée sous des formats inédits, des tirages uniques, spécialement pour l’exposition de Tanger.

Des images fortes et cinématographiques dans lesquelles chacun peut créer sa propre histoire. Laissez vous emporter par votre imagination.

Vernissage le jeudi 04 septembre à partir de 19h00.

MA

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C’est en autodidacte que Franck Paglieri a abordé la photographie. Avant cette discipline, ce plasticien qui a préparé les Beaux-Arts à l’Académie Penninghen, faisait du dessin, de la peinture, étudiant la composition, la couleur, les matières. Il estime être arrivé tout naturellement à la photographie : « Je suis dévoué à ce qui vient à moi, voilà ma philosophie de photographe ! Cependant mon œil est purement graphique et esthétique et c’est là que je rejoins la peinture. »

Celui qui a fait de Tanger son nid d’artiste propose régulièrement des stages aux amoureux du trait et de la couleur. Il a su séduire l’espace d’exposition les insolites par sa maîtrise de la scène, de la couleur, de l’histoire racontée en quelques instants, et surtout par la poésie et l’empathie qu’il accorde à ses sujets.

Pourquoi cette expo aux insolites de Tanger?
C’est avant tout un croisement, quasi intime, du regard que Stéphanie et moi portons sur la ville de Tanger, la réunion de notre esthétique de la ville, les images qui nous mettaient d’accord. Parmi les 200 photos que j’ai présentées à Steph, cette série est apparue comme l’évidence de la ville, les images devenus subliminales de notre quotidien dans cette ville tout en ayant chacun eu notre chemin. Regards sur la ville, la vraie, la crue.

Votre relation à Tanger?
Cela fait 14 ans que je photographie la ville et j’y vis désormais depuis presque un an. Tanger m’a envoûté comme le chant des sirènes. J’y suis englué. Tout ces charmes sont impalpables. Une quête sans fin pour un photographe.

Depuis le premier jour, ou plutôt la première nuit, en débarquant du bateau en provenance de Marseille, « la pré-Tanger », j’ai su qu’il fallait devenir témoin de la renaissance de cette ville. Le premier charme a été la lumière du port en été puis les gens, les tangérois, des vrais chameaux nonchalants qui savent bien contenir le temps sous leur bosse.

Passionné par l’histoire de la méditerranée, ce petit point sur la carte qui voit arriver chaque goutte qui rentre dans cette mer, m’a toujours fait fantasmer. J’aimais Tanger avant d’y être allé, c’était écrit sur la carte du monde…

Et pour qui sait voir la beauté particulière des « bad boys tangérois », la ville est un Eden… Ainsi régulièrement je venais témoigner avec mon appareil photo de cette évolution folle.

Cette expo est quelques points sur ce long fil sur Tanger. Le Tanger qui flâne, nonchalant, celui des cafés, des hammans, du temps suspendu, de l’intérieur, de l’extérieur.

Je me sens investi comme d’une mission pour témoigner à la fois de l’âme de la ville et de tout ce maquillage, digne d’une belle mariée ( pas si vierge!) dont elle s’apprête actuellement.

Franck Paglieri prépare en ce moment un nouveau travail sur la ville, un carnet de voyage: « Tanger-tantale », reprenant textes, photos, dessins, collages sur la ville…

Rendez-vous aux insolites, le samedi 8 et le 9 août 2014 à partir de 19h pour découvrir un travail extrêmement vivant sur Tanger et une vingtaine de « latitudes » – grands & moyens formats – Tanger, latitude 35.46’50’’

Catalogue de l’exposition en version éléctronique sur demande au mail suivant: lesinsolites.tanger@gmail.com

Espace les insolites
28, rue Khalid Ibn Oualid – Tanger
Tel: 05 39 37 13 67

A propos de Franck Paglieri

Franck Paglieri est né en 1977 à Versailles. Il vit et travaille à Paris. Après un Deug de Philosophie à la Sorbonne, Franck Paglieri suit les cours de Penninghen, puis de l’Atelier de Sèvres, pour terminer par une spécialisation en photographie et sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles. Assistant photographe puis reporter photographe, Franck Paglieri multiplie les carnets de voyage photographiques de tous les pays qu’il visite, travaille pour de nombreuses publications ou des ouvrages de voyages. Parallèlement, il enseigne depuis 10 ans la peinture, le dessin et le modelage, au Chesnay et à Montmartre. Il organise également des cours au sein des entreprises comme récemment pour les CE de Soat et de Danone. Une fois par an, il propose des stages à l’étranger. Il est membre du groupe d’artistes bruxellois : les Instabilisés. Concepteur d’une œuvre inédite : Les Tableaux (é)mouvants Travaillant toujours parallèlement la photo, Franck Paglieri a mélangé le support des diapositives et des encres puis des peintures. Grâce à des recherches acharnées tel un alchimiste, il a pu enfermer les éléments constitutifs de la peinture dans la diapo pour lui laisser sa propre vie créative. Ainsi il explore différents sujets, différents aspects de la vie, de l’humain. À chaque sujet s’offre à lui son support. La Peinture pour la Peinture a sa raison et sa nécessité dans les Tableaux (é)mouvants. Ce travail a été présenté dans divers endroits, pour des concerts, un défilé, face à la fontaine Stravinsky ou pour des particuliers, souvent accompagné de musique, comme au Glazart ou à l’Elysée Montmartre.

EXPOSITIONS
Aout 2014
Exposition Latitude Tanger à la galerie « les insolites » – Tanger.

Mai 2014
Exposition « Up&Down » à la galerie Loft – Tanger.

24 Mai – 3 Juin 2012
Exposition personnelle à la galerie F22 – 4, rue du pré aux Clercs – Paris 7e.

Novembre 2010-2011
Portes ouvertes de l’association Anvers Aux Abbesses. Rétrospectives Photo.

28 Mai – 24 Juin 2009
Photographie – Archiesthéthique à l’Enclos du temps – 31, avenue du Maine – Paris 15ème.

4 Juin – 2 Juillet 2009
Vaudoo Gallery propose une Rétrospective de mes photos au 11, Rue Milton – PARIS 9ème.

Avril 2006
« Voyage intimiste à Venise » – Paris 18ème – Exposition permanente au restaurant italien Il Duca.

Novembre 2004 – Mars 2005
« Madagascar, l’île rouge » Paris 16ème. Exposition de photographies et de trichlographies.

Mars 2001
« Etats de l’âme » – FNAC de Bordeaux. Exposition de photographies sur l’Inde et le Maroc – Portraits et scènes de vie.

PARUTIONS MAGAZINES
Mars – Mai 2004
« Kaléidoscope thaïlandais » – Mariée Magazine n°52 – Reportage photographique.

« Avant-Après » – Mariée Magazine n°52 – Photographies de mode.

« Zen et belle » – Mariée Magazine n°52 – Photographies de mode.

Janvier – Février 2004
« Entre ombre et lumière » – Mariée Magazine n°51 – Reportage photographique sur la ville de Budapest.

Septembre – Octobre 2003
« Quand un hôtel fait un clin d’œil à l’art » – Mariée Magazine n°50 – Reportage photographique à Budapest.

Juillet 2002
Courrier Cadre n°1452 – Photographies illustrant un article portant sur des fouilles archéologiques en Italie.