L’Institut français du Maroc – site de Tanger accueille, à partir du 12 juin jusqu’au 12 juillet, l’exposition Teindre ses rituels à l’Espace Beckett : édition Anti-Atlas qui met en valeur le savoir-faire textile ancestral des artisanes marocaines de l’Anti-Atlas. Un évènement immersif sur 5 mois dans 5 différentes villes à savoir Essaouira, Meknès, Casablanca, Rabat et Tanger où le public pourra découvrir une exposition mettant en valeur les créations de teinture végétale et de tissage de laine par ces artisanes, mais aussi des vidéos, podcasts et workshops retraçant un processus de création artisanal transmis de mère en fille par les gardiennes de cette tradition.

L’artisanat méditerranéen, entre tradition et transformation économique

La Méditerranée est un carrefour stratégique de l’industrie textile. Au cœur de ces échanges d’une rive à l’autre, on retrouve, selon une étude de l’Institut français de Mode sur les importations UE28 sur la période de janvier à juin 2019, les fournisseurs textiles de l’UE qui sont la Turquie (3ème), le Maroc (8ème), la Tunisie (9ème), l’Egypte (16ème) et l’Albanie (17ème), et les principaux commanditaires européens à savoir la France, l’Italie et l’Espagne.

Cependant, la diversité de l’artisanat traditionnel de ces pays fournisseurs est en déclin, remplacée par des normes industrielles à fort impact environnemental et social. Pourtant, les artisans sont de véritables passeurs de mémoire. Faute de pouvoir développer un modèle économique viable, certains n’ont pas assez de commandes et des savoir-faire incroyables disparaissent.

Itinérance et l’Institut français du Maroc valorisent le savoir-faire textile de l’Anti-Atlas

Consciente de ce changement, l’association Itinérance fédère, depuis 2018, une communauté d’artisan.e.s en Méditerranée. Elle met en valeur les savoir-faire textiles à travers des éditions de vêtements co-créées et la documentation de ce processus créatif de recherche (photos, vidéos, podcasts). L’objectif d’Itinérance est de réintégrer l’artisanat et le sens du vêtement dans la conscience collective. Grâce à différentes actions, Itinérance soutient des communautés locales et participe à la sauvegarde du patrimoine immatériel méditerranéen.

Après trois éditions, en Grèce, en Tunisie, et en France, Itinérance a réalisé sa 4ème édition au Maroc en 2022. Pour cette édition, le savoir-faire d’artisanes de l’Anti-Atlas travaillant avec de la teinture végétale a été mis en lumière. En parallèle, l’équipe a développé des ateliers avec des étudiants de l’école professionnelle de création et de mode de Casablanca « CasaModa » pour leur transmettre ce savoir-faire. Pour ce travail les élèves se sont inspirés d’objets et de rituels liés aux cérémonies de mariage traditionnelles.

L’exposition « Savoir-faire textiles en Méditerranée » a été conçue pour Itinérance et le MUCEM. Après avoir été présentée à Marseille du 16 décembre 2022 au 30 juin 2023, les œuvres et la documentation créées au Maroc seront présentées dans plusieurs villes au sein du réseau Institut français du Maroc.

Une exposition, mais pas que

L’exposition Teindre ses rituels : Edition Anti-Atlas mettra en lumière le savoir-faire Amazigh.

Elle présentera 50 photographies illustrant divers aspects, notamment des pièces traditionnelles filées, tissées et teintes par les femmes du village Imi, le processus ancestral de préparation du henné, son application sur des motifs tracés sur la laine, ainsi que les différents dessins et motifs créés avec du henné sur les vêtements. En plus de cela, l’exposition proposera des images captivantes du paysage montagneux qui inspirent ces œuvres artistiques.

Afin d’immerger le public à ces enjeux créatifs, environnementaux et humains, teindre ses rituels : édition Anti-Atlas propose également au cœur de son exposition :

– Des vêtements et designs textiles sont co-créés en série limitée avec des artisans professionnels mais aussi des étudiants artisans pour lier le savoir-faire ancestral et la création contemporaine. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir des gilets en laine teints au henné, des chemises brodées, des étoles et des ponchos.

– 4 podcasts pour raconter l’histoire du vêtement et le rôle de chaque acteur ; des portraits auditifs pour explorer la mode et ses enjeux tant créatifs que humains.

– 2 vidéos où les participants livrent leur vision du vêtement, leur perception de la femme dans la société mais aussi celle de la tradition seront projetées en parallèle.

 

En plus de l’exposition, l’Institut français du Maroc prévoit la mise en place de plusieurs actions parallèles, pour ancrer le sens de ces traditions dans la conscience collective : des vernissages, des partenariats avec des structures locales, des visites guidées, des animations, des rencontres avec des femmes artisanes du Maroc… et d’autres surprises à découvrir tout au long de la tournée.

5 villes en 5 mois pour mettre en valeur l’artisanat marocain en compagnie d’acteurs locaux et nationaux

• Essaouira : du 13 février au 2 mars 2024 à la galerie de l’Institut français d’Essaouira
• Meknès : Du 8 mars au 2 avril 2024 à l’Institut français de Meknès, en partenariat avec la chambre Régionale de Fès-Meknès d’Artisanat.
• Casablanca : Du 8 avril au 2 mai 2024 à la galerie 121 de l’Institut français de Casablanca, en partenariat avec Casa Moda Academy.
• Rabat : du 8 mai au 2 juin 2024 à l’Institut français de Rabat
• Tanger : du 12 juin au 12 juillet 2024 à l’Espace Beckett de l’Institut français de Tanger

Découvrons ensemble les évolutions fiscales à venir avec la loi de finances 2024, une loi organique qui ouvre traditionnellement la voie à de nouvelles mesures fiscales. Joignez-vous à Morad Harici pour une présentation approfondie des changements prévus dans les domaines de l’impôt sur le revenu, de l’impôt sur les sociétés et de la taxe sur la valeur ajoutée. Ne manquez pas ce rendez-vous essentiel pour anticiper avec éclairage et expertise les perspectives fiscales à venir !

A propos de Mourad Harici.

Mourad Harici, professeur chercheur à l’ESCA École de Management, cumule plus de vingt-cinq ans d’expérience en tant qu’enseignant et consultant fiscal, notamment au sein d’un cabinet privé spécialisé dans les groupes multinationaux. Son expertise s’étend du droit social au droit international et à la fiscalité des entreprises, avec un accent particulier sur les aspects transfrontaliers. Titulaire d’un D.E.A en droit des affaires de l’Université des Sciences Sociales de Toulouse et d’une spécialisation en audit juridique et social au sein de plusieurs institutions au Maroc, au Canada et en France. Il est l’auteur de plusieurs articles professionnels et ouvrages qui traitent de sujets liés à ses champs de compétence.

Entrée sur invitation
Salle Beckett de l’Institut français – Tanger

Robert, Slimane et Esteban, trois seniors aux revenus modestes, partagent depuis une dizaine d’années une colocation. Leur objectif est d’échapper soit au foyer de retraite, soit au centre de logement communautaire. Pour Esteban, la question ne se pose plus : il vient de décéder brutalement d’une crise cardiaque.
Un nouveau colocataire va donc arriver, envoyé par l’Agence d’État qui gère les questions de logement : Bruno, âgé de vingt-huit ans. Une perspective qui déplaît à Robert, auto-érigé colocataire-en-chef, de nature autoritaire et acariâtre, qui voit d’un mauvais oeil l’arrivée d’un jeune dans sa colocation. Et pourtant…

Par la compagnie Pompes & Macadam
Une pièce de Hervé Guillemot
Mise en scène : Charlotte Pradeilles
Régie : Alain Cascarino
Avec Deen Abboud, François Leviste et Hervé Guillemot

Salle Beckett de l’Institut français – Tanger
Visualiser la bande annonce de la pièce.

Le duo Chloé Brûlé / Marco Vargas s’est formé à Séville en 2005, où Chloé, née bien loin de là, à Montréal, est venue se former auprès des grands maître de Flamenco : Manolo Marín, Rafaela Carrasco, entre autres.
Les deux artistes sont réunis par leur vision partagée du flamenco en tant que danse. Son principal intérêt est d’essayer de raconter et de partager des histoires, exprimant de manière narrative à travers le mouvement ses préoccupations. Leurs créations ont été le fruit de rencontres et de collaborations avec d’autres artistes d’horizons différents.

Le spectacle « Colección Privada » a été créé lors de la biennale de Flamenco de Séville en 2012. Sa représentation à Tanger clôturera une semaine d’ateliers donnés par Chloé Brûlé au sein de l’association « 100% Mamans », qui accompagnent des mères célibataires et de leurs enfants à Tanger.

Colección Privada de Marco Vargas y Chloé Brûlé from La Buena Estrella on Vimeo.

Elle coïncidera avec le vernissage de l’exposition « Mères Courage » d’Alicia Soblechero. Les clichés, réalisés au sein de l’association, par la photographe originaire de Salobreña en Andalousie seront exposés jusqu’au 30 octobre, Salle Beckett à Tanger (Visite les après-midis). Le lien de la photographe : https://aliciasoblecherofotografia.com/

L’événement, accueilli généreusement par l’Institut Français de Tanger, est réalisé grâce à la mobilisation d’amis bretons (association Enfants du Maroc) et andalous, et en particulier de la commune de Salobreña).

Soyez nombreux à vous joindre à ce bel alignement de planètes…

Samedi 20 octobre 2018 – 19H à la Salle Beckett
Recettes au bénéfice de l’association 100% Mamans.
Billets : 80 DH – En vente à partir du 8 octobre
Contacter Sara : 06 98 14 06 28

Des Jardins et des Hommes est une création originale du pianiste Patrick Scheyder, une nouvelle manière de parler de la biodiversité, au travers de la musique, du jardin et des mots.

Le Jardin est présenté comme le lieu de rencontre harmonieux entre les cultures, un lieu de paix active où tous ceux qui l’habitent vivent en dialogue, les végétaux, les animaux et les hommes.

Dans ce spectacle Patrick Scheyder associe des textes allant de George Sand, Victor Hugo, Léonard de Vinci ou au paysagiste Gilles Clément sur le thème de la biodiversité, au son de Bach, Schubert, Chopin ou de ses propres compositions.

Une création de Patrick Scheyder. Avec le comédien Michael Lonsdale, Patrick Scheyder au piano et Abdelghani Benhelal aux chants kabyles.

Entrée libre & gratuite

VENDREDI 6 JUILLET
19H30
SALLE BECKETT DE L’INSTITUT FRANÇAIS

Dans un cabinet particulier, deux anciens amis se retrouvent par hasard lors de leur rendez-vous avec leur cocotte respective… Comédie en un acte écrite par Georges Feydeau en1890, elle fut jouée comme lever de rideau, tel un apéritif jubilatoire, avant la pièce en trois actes Le mariage de Barillon.

Un cabinet particulier dans un restaurant. Alfred, le maître d’hôtel, met le couvert en compagnie de Philomène, sa troisième femme. Arrive un client, Paturon, qui trompe sa maîtresse régulière avec une prétendue femme du monde, Pervenche.
Survient Gigolet, un ami de Paturon qui a le même projet avec une certaine Giboultte. Finalement, les quatre personnages se retrouvent…
Tout le monde connaît Feydeau mais cette pièce n’est pas un des standards de l’auteur. Pourtant les ingrédients habituels y sont: deux riches bourgeois vieillissants sous l’emprise du démon demidi, deux  femmes qui se saisissent du monde tel qu’il est, malheureusement, au risque d’y laisser un peu de leur vertu, et bien évidement un maître d’hôtel expérimenté avec sa soubrette de femme travaillant tous deux dans un établissement spécialisé dans l’accueil des amours en cabinet particulier. Voilà pour le contexte  qui semble dater d’une autre époque… et pourtant.

Entrée libre…

Salle Beckett
Rue Okba Ibn Nafie
Tanger

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Florian Zeller, disciple de Nathalie Sarraute, Pinter et Guitry tout ensemble, est passé maître dans l’art du vaudeville intello, du mensonge qui dit la vérité et du pirandellisme façon Feydeau…
Cette pièce, servie par quatre excellents comédiens, Aurore Laloux, Isabelle Lorin, Marc Richli et Philippe Lorin de La Comédie de Tanger décline ainsi toutes les menteries, manipulations et hypocrisies d’un couple bourgeois depuis vingt ans ensemble, et apparemment bien sous tous rapports…

Et plus va la comédie, et plus l’on s’enfonce dans le marécage glauque des non-dits, des fausses fins, des fausses sorties. Jusqu’à la nausée. Cette vision du mariage — et de l’amitié — des plus noires est orchestrée avec brio et méchanceté. De l’art de dégoûter et de ravir à la fois.

Le Mensonge, extraits de répétition…

« Je te jure que c’est vrai… Tout est faux ! »

Salle Beckett
Rue Okba Ibn Nafie
Tanger

A propos de Florian Zeller

Il a été joué à Londres, bientôt à Broadway, et en ce moment deux de ses pièces sont à l’affiche à Paris, une troisième à venir en janvier… Florian Zeller, jeune écrivain prolifique, est l’auteur le plus joué, actuellement, à l’étranger.

Jeune écrivain prolifique souvent récompensé, Florian Zeller, 36 ans, est également l’auteur des pièces de théâtre les plus appréciées du moment des critiques, des comédiens, de ses pairs et surtout du public. Car il écrit des histoires qui ressemblent aux gens, les interrogent, les amusent et surtout les touchent.

Ses pièces, toujours pleines d’humour, ont souvent pour thème central le jeu amoureux, la difficulté d’aimer et de vivre à deux, l’angoisse et le besoin de solitude comme dans sa pièce « L’Autre », actuellement à l’affiche au Théâtre de Poche de Montparnasse, ou « Le Mensonge » au Théâtre Edouard VII.

Auteur de romans dès l’âge de 22 ans, c’est avec « L’Autre » que Florian Zeller fait son entrée au théâtre en 2004. Une création découverte à l’époque par le nouveau metteur en scène Thibault Ameline qui avoue l’avoir vu dix-huit fois, tant elle bouleversa « ses sens et sa vie ». Une révélation qui le poussa à se lancer dans le théâtre et donner ainsi un sens à sa vie.

En janvier, c’est la deuxième pièce écrite par Florian Zeller, « L’envers du décor » qui sera jouée au Théâtre de Paris par Daniel Auteuil et Valérie Bonneton. Actuellement, Florian Zeller est l’auteur français à succès le plus joué à l’étranger, Broadway lui tend les bras dès le mois de mars 2016 avec l’adaptation du « Père », jouée à New York. Le New York Times l’a annoncé cet été !

Florian Zeller l’auteur de pièces de théâtre

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« Avant, ma femme et moi, nous nous emmerdions. » Voilà ce qu’explique aussi posément que crûment Jacques au lever de rideau, s’adressant aux spectateurs. Marié à Odile depuis de longues années, son couple était au bord du gouffre. Des parents commodément évacués en maison de retraite, des enfants ingrats parce que livrés à eux-mêmes, Jacques et Odile se retrouvaient sans personne autour d’eux, et surtout sans amis. Car, s’il est agréable d’avoir des gens qui s’intéressent à nous, l’embêtant avec les amis, c’est qu’il faut aussi être présent pour eux. Impensable pour Odile et plus encore pour Jacques. « Ma femme est très conne » précise-t-il, ceci expliquant sans doute cela. Par bonheur, la crise économique est venue au secours de nos deux esseulés : il est désormais possible d’acheter des amis comme on achète sa lessive, au supermarché. Des « amis » – chômeurs en fin de droit, désireux d’éviter la rue – bien évidemment échangeables et vendus sous garantie ! Une aubaine pour notre couple, qui n’en pouvait plus de se regarder en chiens de faïence. D’autant plus que ces « amis » ne sont guères onéreux : ils se nourrissent de restes et sont logés à demeure… dans le placard du salon, ce qui est bien pratique pour les sortir et les ranger à loisir…

Cristèle Alves Meira, est sur tous les fronts !!!

Ce petit bout de femme, lumineuse, d’une énergie sans pareille, a choisi de mettre en scène la pièce de Jean Genet : « Splendid’s » Pièce moins connue du public car elle ne fut publiée qu’en 1993 :

Entre ciel et terre, au septième étage d’un hôtel de luxe, le « Splendid’s », sept gangsters rejoints par un policier en rupture de légalité, défient l’ordre public : ils ont enlevé dans les salons la fille d’un millionnaire américain et réclament une rançon. Dans un moment d’inattention, l’un des bandits a malheureusement serré de trop près l’otage qui a  » succombé par erreur « . Telle est la trame de cette fausse pièce policière qui vire avec le plus grand naturel du roman noir au numéro de travesti, chant de la transgression et de danse funéraire, plus ouvertement que les autres oeuvres de Genet, elle est de part en part traversée par un rire.

L’agent littéraire américain de Genet, Bernard Frechtman, eut dès 1949 une dactylographie de « Splendid’s » entre les mains. Dans une lettre (en anglais) adressée à un éditeur de Grove Press, il écrivait le 12 mars 1953 à propos de la pièce :  » Je l’avais lue avec enthousiasme et en avais parlé quelques jours plus tard avec Sartre à qui Genet avait donné un exemplaire.  » Sartre était également enthousiaste et la trouvait encore meilleure que Les Bonnes.

« Genet pose une nouvelle fois la question de l’identité et ses corollaires, l’image et le reflet. Dans une atmosphère pleine de menace et de malaise, les rôles s’explosent et les masques tombent. L’apparence est bien au cœur de la pièce, avec les thèmes chers à l’auteur de l’ambigüité sexuelle (« Cette nuit, les gars, je deviens la fille qui mène le combat », annonce Bravo) et du travestissement (« Je passe du flic au gangster, je me retourne comme un gant, je vous montre l’envers du flic, gangster » dit le policier). »   Barbara Petit

Comment est né ce projet ?

Cristèle Alves Meira a fondé une compagnie à Paris: la Compagnie ARTSENSAC qui se produit au théâtre de l’Athénée. Elle rencontre, un jour, Bruno Ulmer, réalisateur de films possédant une maison à Larache qui lui parle du centenaire et des rencontres qui auront lieu là bas autour du café Lixus et c’est parti !!!!

Trouvant aide et accueil de la part de l’Institut Français de Tanger Tétouan, ce projet devait être soutenu par Pierre Bergé qui malheureusement s’est désisté, mais a pris son essor malgré tout avec un bel enthousiasme et la conviction de toute la troupe.

Important : Créée et présentée  au Maroc, cette pièce sera traversée volontairement par la langue arabe. L’ équipe est bilingue, les acteurs, (tous excellents) sont  marocains pour Hicham et français  pour les autres mais plusieurs nés au Maroc, une traductrice d’Agadir Zohra Makach.

L’hôtel du Splendid’s est donc situé pour l’occasion au Maroc et c’est une nouvelle lecture inédite de l’oeuvre qui sera proposée ce qui lui donnera, espère Cristèle, une portée et un accès plus populaires… et elle le souhaite ardemment !!!

« Splendid’s » devient également une pièce d’actualité (sous couvert de l’imagerie du gangster, film noir des années cinquante, elle évoque aujourd’hui la délinquance, les prises d’otage, le terrorisme avec le symbole fort de l’américaine qui prend aussi une nouvelle dimension, l’après  11 Septembre …)

Un souci : les fausses mitraillettes, répliques exactes de kalachnikov, sont retenues à la douane et hier encore aucune intervention n’était arrivée à les en faire sortir…

Souhaitons à cette troupe tout le succès qu’elle mérite !

Aïch Bengio

Traduction du français en arabe Zohra Makach

Costumes Benjamin Brett

Lumières Anthony Marlier

Univers sonore Nicolas Baby

Avec Cédric Appietto, Nébil Daghsen, Mehdi Dehbi, Tewfik Jallab, Hassan Koubba, Hicham Ouaraqa, Jean-

Emmanuel Pagni, Lahcen Razzougui, Hala Omran (voix de la radio).

Représentations :

Le 10 Décembre : première  à Fès  à l’Institut Français

Le 13 à Tétouan à l’institut Français

Le 14 à Tanger, salle Beckett

Le 19, date anniversaire du centenaire Genet, à Larache

Elle se produira après à Paris dans le courant de cette année au Colombier, puis en 2012 à L’Athénée.

Note d’intention

“Je ne connais pas de voyous qui ne soient des enfants” Journal du voleur, Jean Genet

Tout commence au Maroc et plus particulièrement à Tanger, celle que Jean Genet appelait la ville des traîtres. Nourrie par l’imaginaire des films d’espionnages et de romans d’aventures, elle passe pour être le repère des brigands et de la prostitution. L’hôtel Minzah, le Café de Paris, la librairie des Colonnes, le Café Hafa, autant de lieux qui témoignent de la relation de Genet à ce port. C’est sous l’étiquette “travailleur immigré” que sa dépouille mortelle a atterri sur le sol marocain en 1986. Elle repose aujourd’hui à Larache, petite ville abandonnée de la côte atlantique du Maroc, dans un cimetière qui fait face à la mer, en haut d’une falaise. Un cimetière bordé d’une prison et d’un ancien bordel. Ainsi, l’enfant abandonné a trouvé une terre d’accueil et a fait don de son corps à la Méditerranée. Des étrangers du monde entier viennent en pèlerinage se recueillir sur sa modeste tombe. Celui que l’on a nommé Saint Genet est désigné ici Sidi Gini. La rencontre de Genet avec le monde arabe – à travers ses amants et ses amis, son engagement pour la cause palestinienne et pour la défense des travailleurs immigrés en France, ses nombreux séjours au Maroc – a été essentielle aussi bien dans sa vie que dans l’évolution de son œuvre. En effet, le monde arabe a joué pour Genet un rôle de passeur. Il lui a permis d’inventer une nouvelle poésie, où l’Occident et l’Orient, l’Arabe et le blanc disparaissent pour qu’émerge un ordre nouveau dégagé de tout enfermement identitaire. Pour le centenaire de sa naissance une dizaine d’artistes se réuniront à Larache pour lui rendre hommage. Le contexte idéal pour donner à l’œuvre de Genet la possibilité de s’exprimer en langue arabe et lui offrir de nouvelles résonances. Un point de départ au voyage de Splendid’s entre le Maroc et la France.

Nous choisissons donc de planter le décor de « Splendid’s » au Maroc. Concrètement, le personnage du Policier, qui incarne les forces de l’ordre, est joué en arabe et français par un comédien marocain et la voix de la radio, qui représente les médias, est en arabe classique. Le public encercle l’espace de jeu à l’image de la foule cernant l’hôtel de luxe dans lequel les voyous sont prisonniers. Leur territoire se limite à un carré scénique exigu à la fois ring et purgatoire. Les regards intrusifs des spectateurs exhalent la promiscuité de leur huis clos. Accablés par une chaleur caniculaire, ils errent dans l’espace dépouillé où seuls résonnent la radio et le bruissement d’un ventilateur. Ils jouent aussi bien “à être cette nuit les gangsters [qu’ils n’ont] jamais été” qu’à ruiner leur image, à devenir autre en s’annulant et se perdant.

Devenu personnage de théâtre, le criminel dévoile, pour s’en délivrer, l’image de rêve à partir de laquelle sa légende est écrite. Au nom de quel engagement devrait-il rester fidèle à l’idéal héroïque du criminel que l’extérieur lui impose? Et si sa perfection ne consistait pas à tenir ses promesses et son rang, mais plutôt à être lâche ? La «beauté en creux» propre à Genet s’approfondit davantage et se manifeste par une forme d’abdication : les lois sont renversées.

On assiste à la défaite de l’image. Les gangsters jouent à être ce que leur image leur interdisait d’être : la tapette, le lâche, le nouveau chef… Ce jeu, leitmotiv de la pièce, est leur seule issue. Les noms dont s’affublent les héros sont un clin d’oeil aux films noirs et au cliché doré qu’avait la France des années 1950 de l’Amérique au luxe opulent et toute puissante.

Soixante ans plus tard, les relations internationales bouleversées par les évènements du 11 septembre 2001 induisent une toute autre lecture de la pièce. La figure de l’Américaine révélée par le prisme du monde arabe porte en elle l’image d’un Occident impérialiste et prospère alors que l’Orient est définitivement masculin et brutal. La violence des gangsters à l’égard de l’Américaine joue des stéréotypes liés aux croisement des regards d’une culture sur l’autre. On ne peut échapper à certains clichés actuels qui font de nos bandits tantôt des terroristes tantôt des petits délinquants. Le gangster tel que l’imaginait Genet recouvre un nouveau visage. « Splendid’s » pose ainsi les questions intestines au regard porté sur l’Autre, distord de l’image attendue de soi.

L’hôtel désert hanté par les bandits condamnés répond exactement à la définition que Genet donnera de la scène quelques années plus tard, « un lieu voisin de la mort, où toutes les libertés sont possibles ». « Splendid’s » nous fait naviguer d’une rive à l’autre de sa clandestinité. L’intrigue, à première vue, est simple. Il ne faut pourtant pas s’y méprendre : « Splendid’s » n’est d’aucune façon une pièce d’inspiration réaliste. Les unités de lieu et d’action nettement marquées forment le cadre implacable et sans issue où tout semble imposer un dénouement sanglant. La pièce revêt les allures d’un rêve ou celle d’un rituel de l’adieu. Cette nuit est celle des métamorphoses et des funérailles. Cette mort dès la vie n’est rien d’autre qu’un jeu. C’est l’occasion de faire parler les morts et de les fêter. Qu’on y chante et qu’on y danse, comme le veulent les gangsters de Splendid’s. Seul un enfant peut imaginer une grande fête pour les morts. Seul lui est capable de vouloir s’échapper du monde des vivants. Un théâtre d’ombres joué par des enfants, tel est le rêve de théâtre de Genet dont ses pièces gardent l’empreinte.

Cristèle Alves Meira.

Cristèle Alves Meira – metteur en scène

FORMATIONS

Titulaire d’un Master de théâtre, Cristèle Alves Meira achève en 2004 ses études universitaires sous la direction de David Lescot. Elle suit la formation de Pascal E-Luneau au Studio Pygmalion et se penche sur la méthode de l’Actors Studio lors d’un stage avec Andreas Monolikakis et Jordan Beswik, professeurs du Drama School de New York. Cette formation lui vaudra de tourner dans plusieurs courts-métrages. Elle poursuit son apprentissage à l’école Jacques Lecoq où elle se consacre à l’étude du mouvement. Elle se spécialise sur le théâtre de Tadeusz Kantor et travaille avec Marie Vayssière à la Cricoteca de Cracovie.