Géosonic Mix propose une immersion dans un paysage sonore aux promeneurs et aux visiteurs de la ville de Tétouan. Un portrait sonore de la ville, fait de zones d’écoute, commandé par une application (Echoes) font que des sons se déclenchent, se modulent lors du parcours en fonction de la localisation du marcheur équipé d’un smartphone et d’un casque d’écoute lui permettant de générer son propre mix sonore.

Cette oeuvre collective sera réalisée par l’artiste français Julien Poidevin et des étudiants de deuxième année de l’INBA (Institut National des Beaux-Arts). Durant cinq jours, les étudiants vont enregistrer celles et ceux qui font vivre Tétouan : habitants, scolaires, associations, chercheurs, historiens et personnes ressources. Chaque zone d’écoute est composée spécifiquement pour un lieu afin de transformer notre rapport à cet espace, soit en proposant un son capté sur place, une composition musicale ou la lecture d’un texte qui fait écho à l’expérience qu’est en train de vivre l’auditeur

A l’aide de l’application « Echoes », téléchargeable gratuitement sur Apple Store et Google Play, les promeneurs retrouveront au fil de leur balade les sons enregistrés et mixés.
Pour Julien Poidevin, Géosonic est une manière de se réapproprier le territoire et d’imaginer ensemble d’autres mondes possibles. Géosonic mix propose une manière de favoriser le vivre ensemble tout en faisant émerger chez les habitants un sentiment d’appartenance et de découvertes via leur patrimoine, et une création collective qui rassemble différentes générations.

A propos de Julien Poidevin.

Julien Poidevin est issu de l’École Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels de Mons (ESAPV / section IDM) , Artiste intermédia, il travaille sur des dispositifs qui interrogent notre rapport au corps et au territoire en faisant appel à différents modes d’expressions : installations intermédia, dispositifs sonores ou audiovisuels, objets visuels en mouvement et performances.
Ses créations explorent et questionnent notre rapport à l’espace et à la perception. Il a exposé en France et dans différents pays étrangers, notamment aux Emirats Arabes Unis et au Maroc à Tanger en 2021.

Informations Pratiques :
• Restitution : Samedi 09 novembre à 16h00
• Lieu : Lab Digital – Institut National des Beaux-Arts
Retrouvez notre programme sur : www.if-maroc.org/tetouan

L’artiste franco-marocaine Sonia Hamza est ravie de présenter sa nouvelle exposition intitulée « Pause Longue – Autumn Time », qui se déroulera du 17 octobre au 15 novembre 2024. Le vernissage, prévu le jeudi 17 octobre à 18h00, marquera une occasion unique de découvrir cette série photographique inédite.

Lors de sa résidence à Tétouan, Sonia Hamza a plongé au coeur de cette ville riche en histoire, cherchant à capturer les empreintes du temps et de l’absence. Sa série « Pause Longue » émerge de cette introspection, transformant chaque photographie en une fenêtre sur des rues et des souvenirs en constante évolution.
À travers des poses longues réalisées à main levée, Sonia interroge le spectateur tout en fixant la lumière. En collaboration avec Mokhtar Chaoui, écrivain et professeur, elle a invité les apprenants de l’Institut français et les étudiants des Beaux-Arts à partager leurs réflexions sur les répercussions des confinements liés à la pandémie de Covid-19, enrichissant ainsi sa vision artistique. Un dialogue créatif a permis d’explorer des questions fondamentales sur l’identité et l’appartenance.
L’exposition « Pause Longue » invite le public à découvrir un échange entre le passé et le présent, révélant des souvenirs reconstitués à travers les couleurs et les ombres de Tétouan. Sonia Hamza, diplômée de l’ENSAA Duperré à Paris et de Central Saint Martins à Londres, utilise la photographie comme un moyen d’explorer les facettes de la vie urbaine et rurale. Son travail, alliant photographie, textile et graphisme, est reconnu internationalement à travers de nombreuses expositions.
Sonia aborde chaque ville comme un puzzle à reconstruire, utilisant divers procédés artistiques pour mettre en avant son caractère unique. À travers son art, elle révèle les liens entre les individus et leur environnement, célébrant la diversité culturelle tout en interrogeant l’impact de la mondialisation sur l’originalité urbaine.
Découvrez l’univers fascinant de Sonia Hamza, où chaque image évoque des récits de mémoire et de transformation. Lors du vernissage, l’écrivain Mokhtar Chaoui sera également présent pour partager des textes qu’il a composés en réponse aux photographies de Sonia, créant ainsi un dialogue poétique entre ses mots et le quotidien tétouanais.

Informations Pratiques :
• Vernissage : Jeudi 17 octobre 2024 à 18h00
• Dates de l’Exposition : Du 17 octobre au 15 novembre 2024
• Lieu : Institut français de Tétouan
Retrouvez notre programme sur : www.if-maroc.org/tetouan

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE de SONIA HAMZA

Les conséquences de la mondialisation uniformisent les villes et leur ôtent toute originalité. Pourtant, Sonia Hamza s’emploie à stimuler la curiosité des passants en faisant appel à son imagination.
À travers son travail sur la ville, elle explore des thèmes tels que l’identité, l’appartenance et la
frontière entre l’intérieur et l’extérieur. La photographie lui sert de moyen pour révéler les liens
entre les individus et leur environnement, en mettant en lumière les différences culturelles et les
similitudes dans le monde entier.
Lorsqu’elle visite une ville pour la première fois, Sonia Hamza ne se sépare jamais de son appareil
photo numérique. Elle reste attentive à tous les détails qui lui permettront de reconstruire cette
ville morceau par morceau, comme un puzzle qui donnera naissance à un lieu nouveau, réel ou
imaginaire.
Pour mettre en valeur la complexité de chaque ville, Sonia Hamza utilise divers artifices comme
des filtres photographiques lors de la prise de vue (Lisbonne Insolite), des collages lors de la
post-production (Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok), des triptyques (Tokyo) et de
la matière textile sous différents aspects. Elle utilise également la structure de la ville pour mettre
en avant son graphisme, en noir et blanc, ou la couleur pour faire ressortir sa beauté.
En mélangeant la photographie, le graphisme et la broderie, elle crée des oeuvres telles que des
livres d’artistes, des portraits brodés et des triptyques photographiques. Elle expérimente ainsi
diverses formes artistiques pour créer une nouvelle esthétique qui rend chaque ville unique.
Les spectateurs entrent dans l’univers parallèle de l’artiste, où la réalité est déformée mais
fascinante. Une expérience qui ne les laissera pas indifférents.

L’association Darna et Oued Communications avec le soutien du ministère de la Culture organisent ce premier Festival de Land Art dans le nord du Maroc qui a pour ambition la création de 2 sentiers de promenade Land Art pour présenter les oeuvres originales, réalisées sur place, par 10 artistes plasticiens marocains: Mohamed Afailal, Sanae Alami, Mahmoud Bensliman, Abdelghani Bouzian, Collectif Casabarata/Abdeslam Bougrine, Khadija El Abyad, Mohamed Harouch, Mehdi Ouahmane, Noureddine Ouarhim, Mouhcine Raahoui.

En pleine nature, ces sentiers seront pérennes, en accès libre et gratuit pour tous les visiteurs.
Les installations évolueront avec le temps jusqu’à leur biodégradation ou leur érosion : cette forme d’art s’inscrit dans une temporalité, interrogeant notre relation à l’éphémère, à la durabilité, à la fragilité et à la force de mère nature.

Tout à la fois, un projet artistique, écologique, culturel, social, environnemental et touristique.

Pour cette première édition, la Willaya de Tanger Tétouan Al Hoceima a donné son autorisation pour investir deux lieux de nature emblématiques dans la région:

La forêt du parc Perdicaris à Tanger : Environ 79ha entre mer et montagne, une forêt encore sauvage par endroit. Le parc est sillonné par de petites allées ombragées où flottent les parfums délicats de l’eucalyptus, du pin noir, du mimosa, du chêne zéen ou des canaries, etc… Le poumon de Tanger et terre d’accueil de nombreux oiseaux.

La forêt de Nakkata à Tétouan : Une nouvelle forêt aménagée sur les hauteurs de la ville, à flanc de montagne et constitué essentiellement de pins, d’eucalyptus et d’une multitude de palmiers nains, cette forêt sera le futur lieu de villégiature des tétouanais.

Land Art, une tendance de l’art contemporain.

Il utilise le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, eau, rocher etc.) pour réaliser des sculptures originales et surprenantes. Les œuvres réalisées sont en extérieur, exposées aux éléments et soumises à l’érosion naturelle. Il s’agit de créer des nouveaux espaces de création et d’expression pour les artistes marocains.

Ce 1er festival de land art est une invitation, à travers des installations artistiques contemporaines, à découvrir autrement les paysages et la nature des forêts du Nord du Maroc afin de révéler la beauté et la fragilité de notre environnement.
Il s’adresse au grand public et aux amateurs de la nature qui auront le plaisir de visiter des parcs et des espaces verts urbains ornés d’oeuvres Land Art. Il propose des rencontres, des visites guidées, des ateliers pédagogiques sur le Land Art pour écoliers en collaboration avec des associations locales.

Flatta, une implication artistique et citoyenne concrète pour et dans l’environnement !

A découvrir jusqu’à fin décembre 2017.

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Fascinées par l’automobile et la moto depuis petites, elles ont aussi «choisi ce métier pour casser les stéréotypes et les barrières car ce métier n’est pas purement masculin», confie l’aînée à la caméra de TV2Africa. C’est dans le quartier Tanjawa à Tétouan, où elles vivent avec leurs parents, qu’a mûri cette aventure qu’elles ont décidé de vivre ensemble.

USAID au service des régions en difficulté

Soutenues par l’Agence des États-Unis pour le développement international (USAID) et en collaboration avec le programme Forsaty (ma chance), les deux jeunes femmes poursuivent aujourd’hui leur deuxième année d’études dans le domaine. Elles étaient toutes deux étudiantes en infirmerie lorsqu’elles ont appris qu’USAID offrait des formations aux jeunes pour entrer dans le marché du travail. Cette organisation, qui vient en aide aux jeunes vulnérables, s’engage prioritairement à apporter les compétences requises et ouvre de nouvelles opportunités à la jeunesse du monde en prenant en charge les formations. Tout ceci afin de répondre aux attentes d’une dite région mais aussi dans le but de dynamiser et développer cette même région. Une surprise d’autant plus savourée lorsqu’elles ont su que la mécanique faisait partie d’un des programmes proposés. Une obsession oubliée quand elles ont pris de l’âge compte tenu des qu’en dira-t-on.

Ayant des cours de pratique toute la semaine, cet apprentissage permet aux sœurs avant tout d’acquérir les bases du métier de mécanicien automobile en mettant à profit les acquis des cours théoriques sur le terrain. Sachant qu’elles sont les deux seules filles du groupe complètement masculin, elles tiennent à ne pas reculer face à cela pour montrer qu’une femme est capable de travailler dans n’importe quel domaine.

Ainsi, une fois leur diplôme en poche Najlae et Rajae compte ouvrir leur propre garage dans le but premier de le consacrer à la gente féminine mais aussi pour pallier aux refus de patrons et le manque d’opportunité. Un point qu’elles ne cessent de mettre en avant en assurant que dans la région le taux de chômage est élevé, ce qui pousse la jeunesse à émigrer voire à fuir. «Lorsqu’on postule pour un emploi, on nous dit souvent que l’on va nous appeler plus tard mais cela reste sans suite», confient-elles à USAID.

C’est d’ailleurs le destin qu’ont connu trois de leurs frères, qui vivent aujourd’hui en Espagne. Loin de l’idylle et du paysage de carte postale qu’expose Tétouan, la réalité des obstacles est toute autre. Ce qui persiste dans cette région, tant dans les mentalités que dans le marché de l’emploi, a laissé place à la motivation et la volonté de ces deux femmes unies dans ce désir de changement.

Un rêve proche de la réalité

Il ne manque aux deux sœurs que le précieux sésame car les plans du futur atelier sont déjà dessinés dans leur tête. «Princess Auto» sera un lieu aux couleurs et design intégralement féminin, totalement dédié à la réparation de véhicules des conductrices marocaines. La femme en premier notamment pour combattre les préjugés liés à la place de la fille dans la société et lui favoriser un déplacement elle-même au garage sans être dénigrée ou mal reçue.

Des faits auxquels ont dû faire face les deux sœurs et qui leur ont permis de mieux appréhender la question. Nombreuses sont les personnes qui n’ont pas accepté le métier que Najlae et Rajae ont choisi mais elles ont su prouver le contraire à leurs pairs. La famille Lachqar compte onze enfants, dont six filles et cinq garçons, de quoi voir évoluer une multitude de rêves qu’il n’est pas impossible de réaliser !

Les mécaniciennes, couvertes ou non de graisse, continuent leur épopée et combattrons les clichés coûte que coûte. «Princess Auto», l’atelier des deux sœurs pour un public de dame devrait voir le jour prochainement. En attendant, elles terminent leur formation dans l’espoir de vivre de leur passion. Une reconversion bénéfique et au goût des sœurs, qui touchent du bout des doigts ce rêve empli d’embûches. «Je ne peux pas décrire mon bonheur», explique Najlae à USAID, «j’ai réalisé quelque chose que je pensais impossible.»

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Tétouan est une citée aux milles portes. Portes de la médina, hautes arches des murailles, arcades-passages entre deux ruelles, voûtes-couloirs obscures…. Mais à travers ces portes, c’est surtout le vent d’Espagne que l’on sent souffler.

Ici, l’hispanité prend le pas sur la francophonie. Celle-ci est arrivée en différentes strates. Tout d’abord, les Maures d’Andalousie se sont installés dans cette cité au XIVème siècle. Leur soif de vengeance y trouva leur place car Tétouan était le poste avancé des attaques contre les Espagnols, puis les Portugais de Ceuta.

Au XVIIème siècle les Morisques, à leurs tours chassés par Philippe III d’Espagne s’y installèrent. Les plaques touristiques égrenées dans la médina font mémoire du développement urbanistique Andalous de cette époque.

Un signe: ces plaques sont écrites en Arabe, Espagnol et Anglais…Tétouan ne faisait pas parti du protectorat Français mais Espagnol.

Tétouan, capitale administrative du protectorat Espagnol à partir de 1913, voit se déverser hors des portes de la médina l’architecture Ibérique flamboyante. De hauts immeubles aux moulures bigarrées surplombent les vieux remparts. Une église trône sur une place L’on y retrouve l’ambiance de Larache.

Le nord du Maroc est une porte des cultures, des civilisations. Marqué par les pluralités culturelles qui se sont côtoyées, Tétouan est à l’image de ce restaurant de la médina à l’architecture Arabe mais à la décoration Andalouse et tenu par une Espagnole servant des Tagines et Couscous !

Mais surtout et avant tout, la médina de Tétouan est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO !
Cela mérite un petit détour sans doutes ?

Valérie Beltrame

Après la visite du site archéologique de Lixus, aux portes de Larache, lieu légendaire du jardin des Hespérides, nous avions très envie de voir les objets découverts au sein de ses ruines. Une partie a été remisée dans le musée archéologique de Tétouan pèle mêle avec d’autres découvertes issues des sites de Tanger, Tamuda, Martil, Qsar Es Sghir, M’zora…

Ce petit lieu, composé de trois salles et d’un jardin Andalou planté de stèles où sillonnent des tortues, est parfait pour ménager la patience éphémère des enfants. Ils navigueront entre les mosaïques géantes de Lixus, les stèles funéraires Portugaises, Juives et Arabes et, cerise sur le gâteau, un authentique crane percé d’une pointe de flèche en bronze !

L’éclectisme artistique des objets exposés révèle la vocation internationale millénaire du Nord Maroc. Les Phéniciens ont installé des comptoirs sur les côtes, les Romains fondèrent la province de Maurétanie Tingitane, les Portugais étaient installés à Qsar Es Sghir au Moyen-âge. Lorsque les Romains quittèrent le Nord Maroc, ils ne gardèrent qu’un seul comptoir: Ceuta ! Ce piton rocheux stratégique a donc toujours eu un destin détaché du reste de la région.

Nous avons effectué un agréable petit voyage dans le temps et nous avons mieux compris la construction du Nord Maroc et de son héritage antique méconnu.

Les heures et jours d’ouvertures sont difficilement fiables. Les prospectus annoncent: ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h. Quant au gardien, il annonce une ouverture du mardi au samedi de 10h à 18h avec une pause à l’heure de la prière du vendredi (heure de prière fixe GMT et donc fluctue avec les changements d’heure nationaux).

Tarif : 10dh adultes, 3dh enfants.

Adresse:
2, rue Ben H’saïn, Tétouan (près de la place El Mechouar).
Tèl : 05.39.96.73.03.

Valérie Beltrame

Pour sa première exposition parisienne, la talentueuse artiste libanaise a frappé fort en empruntant aux saisons de son pays leurs tonalités vives, à son village de Rmeileh toute sa convivialité, à la nature avec ses arbres et ses fleurs son sens de l’harmonie, et en nappant le tout d’une fraîcheur d’âme étonnante, dans un style de maître. L’ensemble donne l’impression d’une farandole de gaieté, comme une affirmation personnelle de la nécessité d’être heureux.

«Les Jardins de l’âme», thème de l’exposition, se déclinent dans le jaune des champs de marguerites (Une promenade), le rouge vif des sentiments amoureux (À bientôt), dans le blanc des maisons de Tanger ou le marbre d’une sculpture au fond d’un jardin, en bleu de nuit orné d’une note de musique qui fait danser le tableau (Nocturne) ou dans les jeux de vert inspirés par la ville de Tétouan, au Maroc.

Souvent en grand format, à l’huile comme à l’acrylique, ses toiles retiennent l’ébauche des formes humaines. La femme y est comme esquissée, absorbée dans la lecture ou la rêverie. Femme nue, à peine suggérée, se fondant dans la nature. «Dans ma peinture, la femme est libérée du mensonge, dépouillée de tout artifice», explique Fatima el-Hajj. Authentique, sincère, comme sa peinture.
L’œuvre de cette artiste, qui travaille directement sur inspiration, est une quête de sérénité. Son jardin est d’abord un jardin intérieur, reflet direct de son jardin aménagé devant son atelier à Rmeileh. «J’aime refléter dans mes toiles l’harmonie de la nature», dit-elle simplement.

Dans le mariage de ses couleurs et l’ambiance de ses tableaux, il y a un peu de Vuillard et de Bonnard, deux peintres qu’elle admire. L’influence de l’école française est indéniable, en dépit d’un diplôme de l’Académie des beaux-arts de Léningrad qu’elle a décroché en sus de ses diplômes à l’Institut des beaux-arts de l’UL et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

L’impressionnisme ainsi que le fauvisme et le pointillisme de Seurat ont certainement laissé leurs traces dans le cursus de Fatima el-Hajj, mais c’est surtout au peintre libanais et parisien Shafic Abboud qu’elle tient à rendre un hommage particulier, à travers l’exposition en cours.

«Shafic Abboud a été mon professeur à l’Université libanaise. C’était un homme généreux, qui n’hésitait pas à partager sa technique et ses connaissances en tant qu’artiste. Un être humain exceptionnel», souligne-t-elle.
Quelques toiles où se fondent les couleurs du parc de Montsouris rappellent l’atelier du peintre, comme un clin d’œil complice et reconnaissant de celle qui fut son élève.
Et l’artiste poursuit sa création sur sa propre voie, à la fois originale et riche de ses apports extérieurs.
Dans sa captation singulière de la lumière et des couleurs, Fatima el-Hajj introduit un souffle très… libanais: celui du partage, de l’amitié, symbolisés par l’heure du café, la sieste, la visite des voisins, le déjeuner champêtre. Et l’on se prend à rêver de ce bonheur au quotidien que Fatima el-Hajj fait revivre sous son pinceau, comme pour conjurer la frénésie et l’inquiétude du monde qui nous entoure.
«Je suis une fille du village, où les amis et les voisins ont gardé des liens chaleureux, précise-t-elle. Notre vie au Liban, c’est ça, pas l’autre, celle qu’on veut nous imposer, faite de tensions et de conflits.»

Elle refuse la guerre et ce qu’elle engendre, même sur le plan de l’art. Fatima el-Hajj est convaincue que la vocation de l’artiste est d’apporter du bonheur.
Pari tenu…

Article de L’Orient, le jour.com – Le quotidien Libanais d’expression française

La Galerie Claude Lemand a été fondée en 1988 et expose essentiellement de l’Art Moderne et Contemporain. Régulièrement, elle consacre à ses artistes des expositions personnelles et organise également des expositions thématiques internationales et collectives. Ses médias de prédilection sont variés: Peintures, sculptures, dessins, estampes, livres de bibliophilie. Elle possède deux spécialités internationales qui sont les « Maîtres du Tondo » et les « Artistes du Livre unique ».

Artistes de la galerie: Abboud, Abdelké, Andrea, Assadour, Aveline, Azzawi, Belkahia, Benanteur, Camacho, Cardenas, Chauder, Doucet, El Bacha, Gontard, Hajeri, Hartung, Kanaan, Kaminer, Kermarrec, Khalil, Kim En Joong, Knoderer, Kochi, Le Cloarec, Madi, Masson, Murua, Pillet, Rodin, Rougemont, Segui, Tellier, Velickovic, Zadkine.

16, rue Littré – 75006 Paris +33 (0)1 45 49 26 95

E-mail:clemand@wanadoo.fr

La 15e édition du Festival international du Cinéma méditerranéen de Tétouan a fait l’objet d’un engouement particulier, à la fois de la part des médias et du public tétouanais. Près de 20.000 spectateurs auraient fréquenté les trois salles du festival pendant cette semaine.

C’est une grande émotion partagée par des centaines de cinéphiles qui ont fait du festival du cinéma méditerranéen leur rendez-vous annuel incontournable.      Cette année, les jurys ont choisi de consacrer dans la catégorie long-métrage “Sonetaula” du réalisateur italien Salvatore Mereu pour le Grand Prix de la ville de Tétouan. Le même film a obtenu une mention spéciale du jury récompensant l’interprétation admirable de l’ensemble des acteurs.

Le Prix spécial du Jury et le Prix pour la première œuvre sont revenus au film “Snow”, de la réalisatrice bosniaque Aïda Begic. Cosmine Selesi a reçu le prix d’interprétation masculine pour son rôle dans le film “Change” du réalisateur roumain Nicolae Margineanu. Chez les femmes, Aica Damgace a remporté le Prix d’interprétation féminine pour son rôle dans le film “May Marlon and Brando”, du réalisateur turc Hussein Karabey. Dans la catégorie court-métrage, le film français “Ata”, co-réalisé par Çagla Zencirci et Guillaume Giovanetti a gagné le Grand Prix de la Ville de Tétouan. Le Prix spécial du Jury a été décerné au film espagnol “Una vida mejor” du réalisateur Luis Fernandez Reneo.

Le Festival du cinéma méditerranéen a su trouver son public et confirmer son ancrage dans une ville qui a fait du cinéma l’un de ses principaux atouts de rayonnement culturel, aux côtés de la musique et des arts plastiques. Rendez-vous est pris pour la 16e édition en mars 2010.