Depuis 15 ans, la Galerie Artingis est bien plus qu’un simple espace d’exposition : elle est un véritable temple dédié à la mémoire et au patrimoine du Maroc.

Située au cœur de Tanger, la Galerie Artingis s’est imposée comme une référence incontournable pour les passionnés de photographies anciennes et de livres rares sur le Maroc.

Véritable gardienne du passé, la Galerie Artingis offre, à travers ses collections d’exception, un regard précieux sur l’histoire, la culture et les traditions du pays.

Artingis se distingue par la richesse et la diversité de son fonds documentaire, rassemblant des centaines de clichés et d’ouvrages, des premiers récits d’explorateurs aux instantanés pris par les photographes voyageurs.

Elle permet ainsi de redécouvrir le Maroc sous un angle unique, à travers des images et des écrits témoins des époques révolues.

Pour célébrer cet anniversaire, une exposition aura lieu du 12 juin au 30 août 2025

Cet événement mettra à l’honneur quelques joyaux de la galerie, notamment une sélection rare de photographies anciennes et de livres historiques sur le Maroc.

Ces clichés, souvent inédits, sont de véritables capsules temporelles, permettant d’apprécier l’évolution des paysages, de l’architecture et des modes de vie marocains.

L’exposition propose ainsi un voyage fascinant à travers le temps, capturant aussi bien les scènes de vie traditionnelles que les transformations majeures du pays au fil des décennies.
Depuis sa création, Artingis a attiré historiens, artistes, collectionneurs et amateurs d’art, devenant un espace incontournable de découverte et de partage.

Cette soirée anniversaire du 12 juin sera aussi l’opportunité de remercier tous ceux qui ont contribué à faire de cette galerie un lieu vivant, dédié à la préservation et à la transmission du patrimoine marocain.

Dans une atmosphère chaleureuse et inspirante, un cocktail sera servi tout au long de l’événement, offrant aux invités l’occasion d’échanger librement autour des œuvres.

Yann Tribes et Bernard Liagre vous invitent à rejoindre Artingis pour ce moment, où l’histoire, l’art et la mémoire se rencontrent.

Vernissage le 12 juin 2025 – 19h

Galerie Artingis
42 rue Khalid Ibn Oualid, Tanger
06 66 37 40 61 | 06 19 TT 87 15
www.artingis.com

Quelques oeuvres à découvrir chez Artingis…

L’art du voyage. Les étiquettes d’hôtel étaient en 1900 des petites affichettes collées sur les malles et bagages par le personnel des hôtels du monde entier pour promouvoir un établissement. Beaucoup de mouvements artistiques ont influé sur le style de ces petites affichettes, de 1880 aux années 1960. On y retrouve notamment aujourd’hui l’art déco avec le grand Hôtel Roblin à Paris, l’Expressionnisme ou bien l’Art nouveau. Comme pour les affiches anciennes, les étiquettes d’hôtel témoignent du courant artistique en vogue lors de leurs créations et des habitudes des voyageurs.

Des entêtes de facture. Originellement, elles sont inspirées de l’entête des factures que les hôteliers collaient directement sur les malles vers 1860 pour ne pas encombrer le client avec un reçu. Des artistes ont été par la suite sollicités pour décorer ces factures et mettre en avant l’établissement sur ce petit reçu. Les voyageurs avaient toujours un grand nombre de malles avec eux, et toutes étaient visibles des nombreux autres clients, c’est pourquoi ces affichettes offraient un support publicitaire important « montre-moi tes bagages et je te dirais que tu es ». Les hôteliers ont rapidement compris les avantages de cette publicité et des petites affichettes dédiées à la promotion des hôtels ont remplacé dans les années 1880 ces entêtes de factures colorées.

Voyage iconographique. Gaston-Louis Vuitton était parmi les plus grands collectionneurs d’étiquettes d’hôtels du XXe siècle, nous nous sommes donc permis de reprendre un de ses ouvrages dédié à cette passion, pour vous présenter un peu mieux ces petites « affichettes du voyage ».

« Voyage iconographique autour de ma Malle », écrit en 1920 par Gaston Louis Vuitton : « Ce bonheur, celui du vieux papiériste, vous l’auriez trouvé dans la salle des bagages. Je voudrais vous y conduire, vous y faire circuler au milieu des malles, caisses, paniers, valises, etc…, non pas pour rechercher un colis égaré, mais seulement pour examiner les papiers collés sur les bagages. »
Que trouve-t-on sur les vieux bagages? « On y retrouve l’empreinte des moyens de transport employés, des voyages réalisés, des séjours effectués, tout cela marqué en vieux papiers, en étiquettes : Ce sont d’abord des étiquettes de compagnie de chemin de fer portant le nom des points de départ et de destination, et le numéro d’enregistrement qui permettra, en principe, à l’arrivée de rentrer en possession des bagages confiés au transporteur.
Ensuite des étiquettes de trains spéciaux où la typographie sur un fond de couleur doit éveiller plus particulièrement l’attention de l’employé au service des bagages.
Puis des étiquettes de grands express internationaux ; elles sont généralement rectangulaires, coupées diagonalement par l’énoncé du parcours, laissant ainsi libres deux triangles le plus souvent aux couleurs des drapeaux, l’un du pays de départ, l’autre du pays d’arrivée. » On trouve aussi des étiquettes de
croisières, d’entreprise de transport des bagages des gares aux domiciles, des étiquettes de douanes, de transit, d’expéditeur, de garde meuble, store-room, etc., tous lieux où passaient les malles.
Enfin des étiquettes à bagages d’hôtels. Voici ce qu’on peut recueillir sur les malles usagées. Laissant de côté les premières de ces étiquettes, je me permettrais seulement de faire passer sous vos yeux, en les accompagnant de quelques commentaires, les étiquettes à bagages des hôtels. »

Volez, voguez, voyagez. De quand date l’affichette? La Maison Boutillier a édité ses premières vers 1890, tandis que la Maison Richter ne commence qu’en 1900. On retrouve dans la revue du Touring-Club de France d’octobre 1903, un article intitulé « Hôteliers, Touristes et Collectionneurs » ou l’auteur examine la publicité et la divise en deux : N° 1 La publicité générale, N° 2 La publicité intime.
Parmi les manifestations de laquelle il cite : La paperasse qu’on y retrouve sous forme de carte-adresses, menu, étiquettes (douloureuses), papier à lettre, etc… Le Tecefiste (Journal des Membres du Touring Club de France) N°100.639 ajoute : « L’étiquette encore que peu employée est souvent curieuse, et à quoi cela tient-t-il, grand Dieu ! Simplement au snobisme de certains Anglais ou Américains qui se font une gloire d’exhiber au retour de voyage leurs malles toute bariolées des étiquettes d’hôtel où ils sont passés ».

Des journalistes ont été frappé par certaines malles exceptionnellement couvertes d’affichettes et en ont donné des reproductions avec des articles énumérant les pays traversés.
Ainsi voici une malle partie le 8 juillet 1911 revenu le 25 juillet 1912 après avoir traversé l’Autriche, l’Allemagne, la France, l’Angleterre, l’Amérique, Hawaï, la Nouvelle-Zélande, l’Australie, les Philippines, Hong Kong, la Chine, la Corée, le Japon, la Sibérie et la Russie ; c’est un tour du monde complet.
L’article est publié par trois journaux différents en février 1913. Des Malletiers ont considéré que ces multiples papiers étaient un testimonial de la valeur de leurs produits et n’ont pas hésité à introduire dans leur catalogue une reproduction de malle ainsi habillée.

Trois types d’étiquettes :

– 1 : Affichettes typographiées avec ou sans recherche dans la composition et dans le coloris.
Ses étiquettes si elles influencent le voyageur, l’influenceront uniquement en faveur de l’hôtel, et l’influenceront-elle mêmes? Car elles ont l’air bien vieillot, bien minable auprès des resplendissante affichette en couleur.

– 2 : Affichettes illustrées par reproduction de photographies ou dessin. C’est déjà un progrès, mais elles ont encore un air désuet, de plus l’affichette doit être lisible à distance, et ce document trop fin travaillera seulement son texte, donc pour l’hôtel seul.

– 3 : Affichettes illustrées en couleur. Là nous atteignons la perfection, non pas que toutes celles de cette catégorie soit bonnes, mais du moins sont-elles susceptibles de l’être ? L’artiste dispose de la totalité des moyens d’action, et s’il veut tenir compte des règles de la publicité il est sûr du succès. Le lieu choisi, synthétiser autant que possible, pourra être présenté sous une large clarté lunaire ou sous un soleil resplendissant, nous pouvons assister au lever ou au coucher de l’astre radieux. Selon l’époque où le pays a sa plus grande vogue l’artiste nous présentera les claires luminosités du printemps, les verts de l’été, le roux de l’automne ou le gris de l’hiver. Doux ou violent, l’effet doit attirer l’attention, car c’est là ce qui est en avant tout rechercher.

Un langage secret. Dans les années 1900, tous les plus grands hôtels proposaient des étiquettes de ce type pour promouvoir leur établissement. Cette habitude permit aux bagagistes et grooms des différents palaces de créer un véritable « langage » du bagage, puisqu’en fonction de la position des étiquettes sur la malle, le personnel connaissait toute de suite la nature du client. Si le client était généreux, novice, désagréable… L’accueil immédiatement différent, puisque le personnel savait s’il aurait ou non un pourboire. Des petites indications à la craie sur les bagages du client pouvaient également annoncer certaines choses…

Sous toutes ses formes. Il n’y a aucun format spécial et un nombre illimité de formes : le carré, le rectangle, le losange, le rond, l’ovale et des formes spéciales allant de l’écusson jusqu’aux motifs découpés. La plus grande fantaisie règne, elle contribue à l’attrait de ces étiquettes.

Les clients. L’étiquette d’hôtel est une publicité ; publicité que l’hôtelier fait un peu au détriment, ou tout au moins aux frais de son client, mais que dit celui-ci ? Que dit le possesseur de la malle prise ainsi comme support, comme médium d’une publicité hôtelière?
D’aucuns se rebiffent, regimbent, ils vont jusqu’à menacer de supprimer tout pour boire, si on ne respecte pas leurs bagages. Ils sont une infime minorité tandis que la majorité, composée des indifférents, laisse faire. Lorsqu’il y aura pléthore, ils chargeront leur valet de chambre de procéder au nettoyage de la malle.
Les collectionneurs forment un groupe important, mais qui dit collectionneur dit aussi un peu, maniaque, donc sentiments personnels et forcément beaucoup de variantes. Celui-ci abandonnera au bagagistes le soin de coller les affichettes où il voudra, mais il interdira formellement à son malletier de toucher ses étiquettes lorsqu’il donnera sa malle à vérifier.
Il y a également les bagagistes qui souvent s’efforcent de masquer avec les étiquettes, celle d’un hôtel n’appartenant pas à leur groupe, le groupe du Ritz, du Carlton, des Ruhl, des Negresco…
Enfin, nous avons celui qui demande les affichettes et les glisse dans le rubanage de l’intérieur du couvercle de la malle, à chaque fois qu’il l’ouvre il en a le spectacle, c’est un dilettante et les affichettes restant ainsi intactes.

Exposition « Invitation au voyage » – avec les anciennes étiquettes d’hôtel du Maroc et du monde – du 29 octobre au 26 novembre 2022 à la Galerie Artingis.

ARTINGIS
11 rue Khalid Ibn Oualid (ex. rue Velázquez)
Tanger – Maroc

Les amateurs sont invités à venir découvrir sur place ces oeuvres et ces curiosités, c’est un voyage dans le temps à travers les cartes !

La carte c’est une source dans les travaux d’histoire, Il y a d’abord la richesse du texte, ainsi que la richesse des procédés de dessin.

Elle nous montre aussi comment les gens pensaient leur organisation de l’espace. Par exemple mettre le nord en haut est une norme qui est arrivée très tardivement.

Les cartes sont aussi dessinées avec un objectif, militaire, maritime, industriel, mais on peut y trouver autre chose comme le tourisme…

Le Maroc et l’Afrique sont à l’honneur dans cette exposition riche en couleur.

Découvrir le panorama des oeuvres proposées en cliquant sur le lien ci-dessous:

de Tanger – Cartes anciennes du Maroc et de l’Afrique chez Artingis

Vernissage : vendredi 9 juillet à 19h30 en présence des deux artistes.

Mohamed MRABET et Mostapha BEN MALEK. Le premier est tangérois, le second est essaouirien, deux artistes singuliers que la géographie et l’âge éloignent, mais que l’art rassemble. Leurs toiles traduisent un véritable travail d’introspection et racontent le récit d’un rite initiatique. Le passage du réel à un monde où la pensée prend le dessus sur la matière. Ils créent ainsi leur propre univers où se croisent formes ancestrales et personnages surréalistes.

Inventive, colorée et vivante, l’œuvre de Mohamed MRABET révèle un univers fantasmagorique et s’inscrit à l’aube de l’art contemporain marocain. Sa peinture jaillit du fond de son riche imaginaire. Marqué par ses origines rifaines imbibées des apports de la méditerranée, il dessine et peint sans relâche n’hésitant pas à se livrer à l’harmonie du géométrisme.

Imaginaire débridé, éclat jubilatoire des couleurs. Les créations spontanées de Mostapha BEN MALEK ont la fraîcheur de la vie et de la musique. Son œuvre explore les intérieurs, interrogent le secret et le subconscient par le truchement du regard. Peinture ethnique, puissance créatrice du geste, son travail se caractérise par la nature, les personnages et les animaux emportés dans une agitation délirante.
Au carrefour de l’art brut et de l’art populaire, ces deux artistes singuliers déclinent dans un même espace un véritable travail d’introspection et racontent le récit d’un rite initiatique.

A propos de Mrabet et Ben Malek.

Mohamed MRABET.

Né à Tanger en 1936, il fréquente à peine une école coranique. Dans le début des années cinquante, dès l’âge où les enfants commencent leur scolarité, Mohamed Mrabet, fut contraint de quitter l’école. Pitago, son instituteur de quelques jours, ne pourrait aujourd’hui imaginer, que son élève, par son labeur, soit arrivé à l’artiste absolu qu’il est aujourd’hui.

Les créations picturales de Mohamed Mrabet sont inscrites historiquement dans le début de la peinture contemporaine du Maroc.

Créateur prolifique, Mohamed Mrabet, n’a cessé de produire depuis ses vingt ans et son œuvre circule à travers le monde.

Mrabet a donc sa place parmi les premiers peintres marocains de l’art contemporain.

Les tableaux de Mrabet sont exposés en permanence dans des collections prestigieuses à travers le monde. On peut les admirer dans le Musée de la Légation Américaine à Tanger, dans les collections des musées Peggy Guggenheim et dans bien d’autres collections privées.

Sa peinture jaillit du fond de son riche imaginaire. Elle est marquée par ses origines rifaines, imbibées des apports de la méditerranée et du continent africain.

Son univers onirique se retrouve dans son parcours artistique. Il dessine puis peint, sans relâche. Le kif, qu’il a toujours fumé abondamment, accompagne son imagination débordante… D’abord au stylo ou au crayon, puis au pinceau, c’est tout un univers fantasmagorique que ses œuvres nous révèlent.

Dans des entrelacs complexes, on reconnaît des figures tribales ou des sortes de monstres aquatiques dans le genre scolopendres ou serpents à plumes qui font écho autant à ses origines de la tribu montagnarde des Beni Ouriaghel qu’à sa proximité actuelle avec la mer, devenue l’élément clé de son œuvre.

Ses premières œuvres, peu nombreuses, datent des années soixante. Dans la décennie 60, Mohamed Mrabet explore différentes techniques et laisse libre court à son imagination, n’hésitant pas à se livrer à l’harmonie du géométrisme ou au plus pur abstrait.

En 2021, année de ses 85 ans, Mohamed Mrabet persévère et continue à travailler sans relâche.

Un des derniers témoins encore vivant de la « Beat Génération », Mohamed Mrabet a côtoyé en compagnie de Paul Bowles, les plus éminentes icones de cette mouvance qui a représenté aux yeux de la jeunesse des années 50-60, une nouvelle façon d’appréhender le monde. Parmi ces représentants, on citera, Jack Kerouac, Tennessee William, William Burroughs.

Conteur né, Mohamed Mrabet a écrit avec Paul Bowles, de nombreux livres révélateurs de cet autre univers qui a pendant longtemps hanté les écrivains d’outre atlantique et fasciné nombre de leurs adeptes.

Ses productions publiées dans plus de vingt-cinq langues continuent d’attirer la curiosité et l’intérêt des explorateurs d’aujourd’hui.

Mostapha BEN MALEK.

Né en 1977 dans la région d’Essaouira Mostapha commence à peindre dès l’âge de 12 ans.

Droguiste ambulant de père en fils depuis plusieurs générations, il a été subjugué depuis son tendre âge par les couleurs des plantes et des épices.

Artiste Singulier au carrefour de l’Art Brut et de l’Art Populaire, comme au croisement des cultures arabes, berbères et africaines, ses créations spontanées, immédiates, ont la fraîcheur de la vie et de la musique. Symboliste et surréaliste par excellence, Mostapha est d’abord un peintre des sensations et du cœur.

Peinture ethnique, tribale, ou naïve, puissance créatrice du geste, imaginaire débridé, éclat jubilatoire des couleurs caractérisent ses œuvres d’un réel halluciné aux couleurs vives où la nature, les personnages et les animaux sont pris dans une mouvance délirante.

En outre, dès que l’on examine ses tableaux, l’œuvre éclate d’une merveilleuse diversité ancrée dans sa société : de l’enfance à la femme en passant par les traditions, l’artiste s’efforce d’explorer les intérieurs, d’interroger le caché et le subconscient par le truchement du regard.

En effet, des êtres composites ; hommes, femmes, animaux et objets métamorphosés vous regardent, vous interpellent, vous font peur ou vous draguent selon le cas, transformant en spectacle, ces créatures en objet de désir.

Finalement, Mostapha Ben Malek semble nous communiquer l’idéal dont il rêve et dont le centre reste l’homme. La pureté, l’authenticité et surtout l’amour sont au coeur de son oeuvre.

DE L’ART BRUT A L’ART SINGULIER.

Les artistes « singuliers » sont souvent autodidactes et revendiquent une certaine spontanéité. Volontairement ou non ils ont établi une distance avec l’art officiel.

Les artistes d’aujourd’hui mélangent allègrement les genres et les techniques, à la recherche de la manière la plus pertinente pour restituer leur imaginaire, en dehors des codes et des académismes.

Pourtant, la conception de l’art qui a prévalu pendant des siècles depuis la Renaissance fut adossée à un enseignement systématique de la copie des œuvres des maîtres anciens, ceux de l’Antiquité puis des 14^e et 15^e siècles.

Le « canon classique » était alors la norme de toute production artistique.

A la fin du 19^e et au début du 20^e siècle, l’art moderne a largement mis à mal cette tradition.

C’est dans une forme de continuité de cette volonté de transgression et de dépassement de conceptions séculaires que Jean Dubuffet a inventé l’Art Brut.

Défini « CONTRE L’ART », celui-ci s’opposait à la référence systématique des modèles du passé : « LA COPIE », jugée responsable de la production d’œuvres qualifiées de « poncifs de l’art classique et de l’art à la mode ».

Dans « L’art brut préféré aux arts culturels » Dubuffet énonçait à propos de l’art brut : « Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquelles, donc le mimétisme, n’a eu peu ou pas de part. De l’art donc, où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non celle constante dans l’art culturel, du caméléon… ».

En 1978, c’est l’exposition « Les Singuliers de l’Art », organisée par Michel Ragon au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, qui marque les débuts du terme « ART SINGULIER ».

Les artistes de l’Art Singulier se différenciant de ceux de l’Art Brut, par leur culture artistique s’inscrivant dans un courant d’art contemporain, qui amène de l’air frais, peindre, dessiner, sculpter, comme si ce n’était pas le cas.

Il s’agit de réalisations spontanées, sans prétentions culturelle ni démarche intellectuelle.

L’art singulier « EST » et il ne se laisse pas réduire à une définition claire et établie.

On peut dire qu’il est relié à une mouvance « post-art brut », que l’on a pu désigner également de différentes façons : art en marge, art cru, création franche, art insolite, outsider art, art hors norme, art singulier, art intuitif, art alternatif.

Galerie Delacroix – Tanger – du 9 juillet au 15 septembre 2021.

Afin d’honorer le souhait testamentaire de l’artiste Anne Teulière-Loukianoff, décédée en 2014, la galerie Artingis, représentée par Bernard Liagre & Yann Tribes organise, au Consulat Général de France, une vente aux enchères le 29 février 2020, dont les bénéfices de la vente des oeuvres présentées seront intégralement reversés à l’association Darna de Tanger.

Quand l’art se met au service du caritatif !

« C’était d’abord Annie, notre amie. Nous nous sommes rencontrés à Tanger quand nous avons débarqué Yann et moi il y a plus de vingt ans.

Elle habitait un appartement magnifique en face de Madame Porte. Magnifique au sens artistique du terme. Annie collectionnait à peu près tout. Les tableaux naïfs d’artistes marocains, les bijoux berbères, les tapis, les meubles de design et les livres en pagaille… son intérieur était une poésie artistique et elle vous recevait au milieu de ses passions.

De taille petite et d’un caractère bien trempé, Annie avait une élégance sans faille et je disais souvent à Yann qu’elle me faisait penser à la présentatrice Mireille, du « petit conservatoire de la chanson ». Peut-être en plus révoltée ! Surtout quand elle nous racontait ses années aux Beaux-arts de Paris (1) notamment durant Mai 68. Elle avait réalisé des tracts, des dessins et mené la contestation artistique pour défendre son idéal.

(1) Annie fut l’élève de Claude Malmann et Maurice Maillard en gravure, et de Yves Brayer et Lucien
Coutaud en peinture. Tout au long de sa vie, elle a su montrer son savoir-faire dans les deux domaines.
Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-arts de Paris, elle a été sélectionnée pour le Prix de Rome
dans la catégorie « gravure ».

A Tanger elle a poursuivi son parcours de création en réalisant surtout des gravures, quelques peintures et beaucoup de compositions inspirées de l’art ethnique avec des tissus, des coquillages, des masques.
C’était une amitié heureuse qui s’est construite entre elle et nous ; autour de notre passion commune pour l’art et Tanger. C’est sans doute la raison pour laquelle elle nous a confié le soin de transmettre son oeuvre à une association venant en aide aux enfants.
Après son décès, nous avions tout stocké dans un bureau et nous avons réfléchi à la meilleure façon de respecter la mémoire et la confiance de notre amie. Et là tout s’est enchaîné comme un élan spontané de solidarité et de générosité. Tanger a donné le meilleur de lui-même ! Les galeries se sont associées à notre démarche, le consul Général de France Thierry Vallat a été enthousiaste, l’Institut Français et la galerie Delacroix ont ouvert leurs portes, et grand merci à tous les autres qui vont permettre d’organiser cette vente aux enchères exceptionnelle au service de l’association Darna.
Pour que cette histoire de mémoire et de transmission aboutisse, il faut que nous soyons nombreux le 29 février 2020 dans la superbe salle du Consulat Général de France. Thierry Vallat a accepté de diriger cette vente aux enchères où tout le monde pourra faire un don et repartir avec une oeuvre d’Annie ou d’un artiste donateur. Près de 150 pièces seront proposées avec des mises à prix qui commenceront pour certaines à 200 Dh. Bien évidemment, l’intégralité de la vente reviendra à l’association Darna, qui donnera pour l’occasion, le Vendredi 28 février 2020 à 19H30 au Théâtre de l’association DARNA, une représentation du Petit Prince.
L’oeuvre d’Annie nous rassemblera une nouvelle fois, pour le meilleur, afin d’aider les jeunes générations de Darna à s’émanciper à travers la culture. Une chaine de solidarité artistique que voulait Annie et que nous allons tous tenté de réussir. »

Bernard Liagre, Artingis.

« Darna » en arabe signifie, chez nous, « Notre Maison ».

Le nom qui témoigne des valeurs d’accueil, de protection, de sécurité, de transmission, d’éducation, de formation, d’une culture de solidarité et de générosité, d’un accompagnement à tous ceux qui en ont besoin. Un vrai moyen de sensibilisation.
Fondée par Mounira Bouzid El Alami au centre de la ville de Tanger en 1995, DARNA s’est lancée avec comme objectif de répondre aux besoins des enfants, des jeunes et des femmes en situation d’exclusion pour les aider à une réinsertion stable dans leur vie scolaire et professionnelle.
Les centres sont de véritables lieux ouverts et fréquentés tout au long de l’année, symboles d’un espace où le sens de la collaboration et du partage est encouragé et essentiel.
Le personnel de DARNA est composé de travailleurs sociaux, d’éducateurs et de volontaires. Sa gestion est transparente et évolutive. DARNA dépend de financements privés nationaux et internationaux, de dons réguliers privés et des ventes des produits fabriqués dans les différents ateliers d’apprentissage.

Le Théâtre Darna pour promouvoir la culture populaire.

Le théâtre a toujours cherché à promouvoir le développement de la culture populaire dans la Région de Tanger et à travers le royaume, en permettant différentes expérimentations artistiques et éducatives.
De nombreux groupes se sont succédé, différents spectacles ont émergé des ateliers de recherche qui s’y sont déroulés et aujourd’hui, une identité originale et collective est en train de s’affirmer. D’année en année, le travail s’est resserré autour des bénéficiaires de l’association DARNA. L’activité théâtrale permet aux jeunes d’apprendre à s’exprimer en toute liberté, de développer des habiletés personnelles et de travailler ensemble. Ce théâtre a été conçu pour encourager la créativité et l’expression individuelle des enfants. Il offre également des ateliers d’art dramatique, des lectures et des productions théâtrales.
Le théâtre est situé dans le quartier de Fendak Chejra, à proximité du Grand Socco, au-dessous d’une ancienne école espagnole aujourd’hui école publique marocaine.

Thierry Vallat, Consul Général de France de Tanger s’engage.

«Le Consulat s’est naturellement associé à cette initiative car elle porte en elle tous les ingrédients de la générosité et du partage. Quand Bernard Liagre m’a demandé son soutien, j’ai accepté immédiatement, d’autant que l’intégralité des bénéfices de cette vente reviendront à l’association Darna et plus particulièrement sa troupe de théâtre dirigée par Éric Valentin. Pour moi ce garçon est un exemple de dévouement au service des autres et son travail, depuis de nombreuses années, mérite notre estime et notre engagement à ses côtés. Cela me fait plaisir de participer à cette chaîne de solidarité qui permettra je l’espère à cette association d’obtenir une petite bouffée d’oxygène, avec l’argent que nous pourrons récolter. En tant que commissaire-priseur d’un jour, je vais essayer de faire monter les offres ! C’est la première fois que je vais tenir un marteau d’enchère, mais vais m’entraîner en regardant les grands maîtres des salles des ventes. En tout cas je ferai de mon mieux pour que ce moment soit ludique et convivial, tout en restant conforme à l’esprit des lieux, au service d’une cause qui mérite d’être soutenue. Venez nombreux ! »

Les artistes qui participeront à cette vente aux enchères.

Exposition publique des oeuvres qui seront mises aux enchères du 21 au 28 février 2020 à la galerie Delacroix de l’Institut Français de Tanger – Vernissage le 26 février à 18h00.

Ventes aux enchères le samedi 29 février à 16h30 au Consulat Général de France de Tanger (Inscription obligatoire). Celle-ci se fera au moment des expositions, du vernissage, par mail à: artingis@gmail.com ou par téléphone au 06 66 37 40 61.

De l’artisanat typiquement sénégalais.

Les peintures sous verres (qu’on appelle « suwer ou souwer » en wolof) – également appelées « fixés » – sont un art spécifique du Sénégal. Elles sont d’origine très ancienne et les thèmes ont peu à peu évolué. La technique de la peinture sous verre est connue depuis l’Antiquité.

Les premières peintures sous verre viennent, semble-t-il, de la méditerranée. Elles racontaient l’épopée de l’Islam et présentaient des scènes de batailles, des disciples du prophète et des saints hommes.

Dans cet art la vitre sert de support à la place d’une toile.

La technique est simple, mais demande une grande maitrise,  on applique des couches de peinture successives sur le verre. La face non peinte laisse apparaître le tableau sous l’épaisseur de la vitre.

L’artiste travaille sur le dos  du verre : il dessine tous les contours de son dessin à l’encre de chine. A la différence d’une toile le travail sur verre commence par les détails pour s’achever par les fonds.

L ‘artiste exécute à main levée son dessin, et doit visionner dans son esprit le rendu définitif du tableau sachant que celui-ci sera inversé lors de l’assemblage, le visuel étant à l’envers de la vitre.

Dans cet art la vitre protège la peinture tout en lui donnant un aspect brillant et lisse. Le verre sert ainsi de support et de protection.

Chez Artingis, jusqu’au 28 juillet

Abdellatif Bouziane est né à Tanger le 1er Juillet 1958. Après avoir voyagé aux Etats-Unis, au Brésil, en Argentine, au Paraguay, en Espagne, en France, en Belgique, en Hollande, en Allemagne, il se fixe en Espagne.

Il vit actuellement à Malaga, où il travaille depuis 33 ans dans le monde l’éducation et la fourniture des centres d’enseignement en matériel didactique.

En 2007, il créé deux pages web :

• Le site www.tangerexpress.com, une page culturelle dédiée à Tanger.

• Le blog http://tangerexpress.blogspot.com/ où il partage critiques et rencontres dans cette ville.

Cette expérience l’a poussé à mettre l’accent sur une recherche continue afin de faire ressurgir ses compétences artistiques à travers ses peintures et ses dessins.

Il explore différentes techniques pour s’approprier un style graphique personnel et représentatif.

Pour la première exposition « Tanger Review » en 2015 chez « Medina Art Gallery », il présente 49 portraits d’artistes, effectués au stylo-encre, tous passés par Tanger, ville mythique des années 50.

Pour cette seconde exposition à Tanger « Esperanza », chez « Artingis » il opte pour la technique de l’acrylique sur toile, avec l’utilisation de quatre couleurs, ses tableaux se rapprochant du Pop Art.

Il se considère comme un humble perfectionniste, cherchant à innover et s’essayant à de nouvelles techniques et de nouveaux sujets.

Très attaché et amoureux inconditionnel de sa ville natale, il s’attache à la condition humaine, au multiculturalisme et à la diversité de la ville du détroit.

Son apprentissage est basé en particulier sur sa façon de dessiner et d’harmoniser ce que ses yeux voient au travers de son inséparable appareil photographique.

Pour ce nouveau travail « Esperanza », l’approche est minutieuse et approfondie. Simples avec 4 couleurs dont celles du drapeau marocain et le blanc, ses tableaux très lumineux reposent sur des heures de travail et de persévérance qui sont à la clé de sa créativité.

Autodidacte, parti de zéro, c’est grâce à ses efforts d’apprendre, ses recherches expérimentales dans l’art pictural qu’il se définit comme un artiste unique.

A voir chez Artingis.

Artingis
artingis@gmail.com
11 rue Khalid Ibn Oualid (ex. rue Velázquez)
Tanger – Maroc
Tel. +212 (0) 5 39 33 04 25

Pour Bernard et Yann, le 20 octobre 2015 est une date un peu spéciale. Installée à Tanger depuis octobre 2010, la galerie Artingis fête son cinquième anniversaire. L’espace, connu pour son concept original mariant objets d’art, tableaux, livres anciens sur le Maroc, a soufflé ses 5 bougies le mardi 20 octobre.

La galerie Artingis a beaucoup évolué depuis ses débuts, en proposant notamment une importante collection de livres anciens et documents sur Tanger et le Maroc.

L’enseigne s’enorgueillit également de belles collaborations à travers des expositions d’artistes et créateurs, avec le peintre et conteur Mohamed Mrabet, le sculpteur de bijoux Luc Baille, les peintres et sculpteurs : Tomek, Anuar Khalifi, Claudine Suret Canale, Franck Béroard, Evelyne Postic, Tarik Farssi, Abdel Jalil Saouli, Driss Bakkioui, Anouchka d’Anna : les photographes Jean-Pierre Loubat et Joseph Caprio, entre autres…

Des évènements particuliers ont eu lieu à la galerie, comme la présentation du recueil de poèmes de Fatéma Chahid, qui nous a donné le bonheur de déclamer sa poésie, « Tanger Free Culture » en présence de Mohamed Ben Allal, de Mohamed Mrabet et de Driss Bakkioui, tous trois tangérois de souche, qui ont fusionnés leurs talents, et aussi pour la 1ère fois, la bande dessinée s’expose à Tanger chez Artingis, avec les d’œuvres originales de 6 jeunes créateurs de talent, issus de l’Institut National des Beaux Arts de Tétouan. Cette vitrine de la BD, a donné lieu à la parution d’un ouvrage sur la bande dessinée, édité par la galerie.

Pendant ces cinq années Artingis a collaboré à de nombreuses expositions, le « Salon International de Tanger des Livres et des Arts », le Festival de la BD à Tétouan, le « Le Colloque à Tanger », expositions à la Bibliothèque polonaise de Paris et à la Bibliothèque nationale de Rabat, participation aux Nuit des Galeries, collaboration avec l’Ecole du Détroit, avec une exposition de tableaux de Mohamed Mrabet, suivis de conférences avec les élèves et parents d’élèves etc.

Yann Tribes et Bernard Liagre, remercient les artistes qui leur ont fait confiance depuis 5 ans et qui accompagnent toujours la galerie, leurs remerciements vont aussi, aux passionnés d’art, pour leur fidélité et leur enthousiasme.

A l’occasion de ce cinquième anniversaire, on pourra découvrir une sélection d’œuvres de l’artiste peintre Mostapha Ben Malek, qui proposera une trentaine de tableaux, triptyque et sculptures.

A propos de Mostapha Ben Malek

Né en 1977 dans la région d’Essaouira Ben Malek commence à peindre dès l’âge de 12 ans, Il nous a séduits par son travail.

Artiste singulier au carrefour de l’Art Brut et de l’Art Populaire comme au croisement des cultures arabes, berbères et africaines. Ses créations spontanées, immédiates, ont la fraîcheur de la vie et de la musique.

Peinture ethnique, tribale, ou naïve, la puissance créatrice du geste, imaginaire débridé, éclat jubilatoire des couleurs caractérisent ses œuvres d’un réel halluciné aux couleurs vives où la nature, les personnages et les animaux sont pris dans une mouvance délirante.

L’art Singulier dont la spontanéité ne connaît pas de frontières, offre une communication immédiate entre les œuvres et la sensibilité de chacun.

Galerie Artingis
11 rue Khalid Ibn Oualid (ex. rue Velázquez)
Tanger – Maroc
Tel: +212 (0) 5 39 33 04 25

Pour Bernard et Yann, le 20 octobre 2015 est une date un peu spéciale. Installée à Tanger depuis octobre 2010, la galerie Artingis fête son cinquième anniversaire. L’espace, connu pour son concept original mariant objets d’art, tableaux, livres anciens sur le Maroc, a soufflé ses 5 bougies le mardi 20 octobre.

La galerie Artingis a beaucoup évolué depuis ses débuts, en proposant notamment une importante collection de livres anciens et documents sur Tanger et le Maroc.

L’enseigne s’enorgueillit également de belles collaborations à travers des expositions d’artistes et créateurs, avec le peintre et conteur Mohamed Mrabet, le sculpteur de bijoux Luc Baille, les peintres et sculpteurs : Tomek, Anuar Khalifi, Claudine Suret Canale, Franck Béroard, Evelyne Postic, Tarik Farssi, Abdel Jalil Saouli, Driss Bakkioui, Anouchka d’Anna : les photographes Jean-Pierre Loubat et Joseph Caprio, entre autres…

Des évènements particuliers ont eu lieu à la galerie, comme la présentation du recueil de poèmes de Fatéma Chahid, qui nous a donné le bonheur de déclamer sa poésie, « Tanger Free Culture » en présence de Mohamed Ben Allal, de Mohamed Mrabet et de Driss Bakkioui, tous trois tangérois de souche, qui ont fusionnés leurs talents, et aussi pour la 1ère fois, la bande dessinée s’expose à Tanger chez Artingis, avec les d’œuvres originales de 6 jeunes créateurs de talent, issus de l’Institut National des Beaux Arts de Tétouan. Cette vitrine de la BD, a donné lieu à la parution d’un ouvrage sur la bande dessinée, édité par la galerie.

Pendant ces cinq années Artingis a collaboré à de nombreuses expositions, le « Salon International de Tanger des Livres et des Arts », le Festival de la BD à Tétouan, le « Le Colloque à Tanger », expositions à la Bibliothèque polonaise de Paris et à la Bibliothèque nationale de Rabat, participation aux Nuit des Galeries, collaboration avec l’Ecole du Détroit, avec une exposition de tableaux de Mohamed Mrabet, suivis de conférences avec les élèves et parents d’élèves etc.

Yann Tribes et Bernard Liagre, remercient les artistes qui leur ont fait confiance depuis 5 ans et qui accompagnent toujours la galerie, leurs remerciements vont aussi, aux passionnés d’art, pour leur fidélité et leur enthousiasme.

A l’occasion de ce cinquième anniversaire, on pourra découvrir une sélection d’œuvres de l’artiste peintre Mostapha Ben Malek, qui proposera une trentaine de tableaux, triptyque et sculptures.

A propos de Mostapha Ben Malek

Né en 1977 dans la région d’Essaouira Ben Malek commence à peindre dès l’âge de 12 ans, Il nous a séduits par son travail.

Artiste singulier au carrefour de l’Art Brut et de l’Art Populaire comme au croisement des cultures arabes, berbères et africaines. Ses créations spontanées, immédiates, ont la fraîcheur de la vie et de la musique.

Peinture ethnique, tribale, ou naïve, la puissance créatrice du geste, imaginaire débridé, éclat jubilatoire des couleurs caractérisent ses œuvres d’un réel halluciné aux couleurs vives où la nature, les personnages et les animaux sont pris dans une mouvance délirante.

L’art Singulier dont la spontanéité ne connaît pas de frontières, offre une communication immédiate entre les œuvres et la sensibilité de chacun.

Galerie Artingis
11 rue Khalid Ibn Oualid (ex. rue Velázquez)
Tanger – Maroc
Tel: +212 (0) 5 39 33 04 25