« Trompe-l’œil » a été tiré à 150 exemplaires, numérotés et signés par Mohamed Benyaïch. La rencontre sera animée par l’ami Sali Bouba Oumarou, en présence de Mohamed Benyaïch et Philippe Guiguet Bologne.

Extrait:

« Mohamed Drissi avait trouvé dans l’expressionnisme la forme la plus adéquate pour exprimer les terribles solitudes qui nous accablent. Il ne s’agissait pas d’une solitude de l’être social, puisque le peintre était très entouré, respecté et aimé ; il nous révélait la solitude de l’artiste, substantielle à l’être et à la conscience, une solitude de la perspicacité à vif, face à la vanité et à la violence du monde. La solitude de ceux qui affrontent leur société et leurs semblables, sans pouvoir se contenter de l’ordre établi, et qui jamais ne détournent le regard pour échapper à ce qui terrasse leurs contemporains. La solitude d’une conscience qui fait face à la misère morale de son temps. Mohamed Drissi mettait ses personnages à nu, déshabillait leurs corps tordus par la douleur, dessinait leurs sourires tourmentés, de la même façon que les expressionnistes allemands déformaient de mal-être les corps de leurs modèles, figurant ainsi la montée des fascismes qui allaient ravager la première moitié du XXe siècle et anéantir toute possibilité d’une haute idée de l’homme. On a pu penser que la violence de notre époque était liée à cette incommensurable émancipation que fut la fin nietzschéenne de Dieu – est-ce donc la violence de la liberté elle-même ? – ; mais la véritable brutalité était à chercher bien loin du déicide : dans la fin de l’homme – en tant qu’être et conscience perfectibles -, et dans la désormais absolue impossibilité de foi, de croyance – en autre chose que le nouveau veau d’or : la consommation ? -. Pier Paolo Pasolini a fait montre d’une rare acuité sur la postmodernité qui prenait forme sous ses yeux : il acheva son mythique film Médée – qu’il a pourtant renié comme sa Trilogie de la vie – par la formule que la reine, prêtresse, magicienne et amante prononce dans un plan découvrant tout son vertige : « Rien n’est plus possible désormais ». La fin de l’enchantement, de la griserie comme de l’illusion et du charme : si Dieu n’est plus dans ses cieux, l’homme ne sera pour autant jamais un animal divin, ni même un simple animal d’ailleurs, mais cet animal dénaturé, devenu nuisible pour lui-même et pour son entier environnement. Cette incommensurable violence, cette gigantesque incompréhension, cette innommable perte ont travaillé l’âme et la conscience de Mohamed Drissi, qui avait trouvé son chemin expiatoire en l’expressionnisme. Mohamed Benyaïch reprend les mêmes codes graphiques, qui immédiatement nous conduisent, instinctivement, dans un répertoire d’affliction, car le peintre ne renie en rien le fait que cette tragédie soit bien réelle : notre monde est aussi pourri que le royaume du Danemark de Hamlet. Le plasticien invente d’ailleurs une nuance de vert pour exprimer ce fameux entre-deux, la même indétermination par laquelle surgissent les monstres de l’histoire – ceux de Gramsci, bien sûr, ou encore ceux de la révélation shakespearienne de La Tempête, dans laquelle il se dit que « L’enfer est vide, tous les démons sont ici. » Mohamed Benyaïch émet un signal et confesse : « Je sais bien tout cela, j’en ai une conscience aigue, je ne suis pas dupe, et ce que Freaky a enduré, a vécu d’excès, prouve ma lucidité et combien je suis touché… Mais j’ai trouvé ma voie et ma paix, je me suis fait homme parmi mes semblables, et plutôt que de souffrir de tout ce que nous ne pouvons être, je nous regarde dans notre admirable et triste humanité : je m’en contente et, mieux, je m’en réjouis… » Il y a ainsi, dans ce vert Benyaïch tirant vers le kaki des uniformes militaires, un mélange des jaunes du fiel et des bleus du ciel, un retissage des liens possibles entre l’homme et l’homme, l’homme et l’empyrée, l’homme et la terre. « Nous ferons ce que nous pouvons », dit son œuvre, qui finalement nous désigne dans nos solitudes désormais assumées, et qui montre le tableau du pardon que l’on peut s’adresser à soi-même autant qu’on doit l’accorder à nos semblables. »

Samedi 20 décembre 2025 à 18h00

Gallery Kent
19 rue Jabha Wataniya, 90000 Tanger, Maroc
www.gallerykent.com
IG : gallerykent / FB : Gallery KENT

Mohamed Benyaïch est un peintre tétouanais. Né en 1956 dans la ville andalouse, il y fut un fonctionnaire menant une vie de bohème lui valant le surnom de « Freaky », que tout Tétouan connaît et apprécie. Ecoutez le podcast de Philippe Guiguet Bologne pour découvrir cet être rayonnant, très singulier et joyeux.

Aimant la culture par-dessus tout, il eut une révélation, en 1994, dans l’atelier de gravure de l’Institut français, comprenant qu’il devait s’atteler à la peinture. Commença alors pour lui une nouvelle vie, qui le fit apprécier et reconnaître des milieux autorisés dans tout le royaume, et l’amena aussi à voyager pour des résidences ou des expositions à travers le monde. Emblématique de l’art marocain pour le Japon, invité à deux reprises aux États-Unis, puis au Canada, en Pologne, en Macédoine, bien sûr en Espagne et en France, où il fut l’invité des prestigieuses résidences du musée San Fernando de Madrid avec une bourse de chalcographie, de la Cité des arts à Paris, par ailleurs de la Villa des arts de Rabat ou du Mac de Briech. Entretenant l’esprit expressionniste si cher à une veine de la représentation dans le sud, ami et héritier du puissant Mohamed Drissi, sa figuration dense et questionnante est désormais d’un ton qui fait autorité. Mais Mohamed Benyaïch n’avait pas attendu cette contingence pour faire ce qu’il avait à faire et peindre ce qu’il avait à peindre. Gallery Kent lui consacre une exposition, avec Abdellatif Mehdi, Ma’joun mis en cimaises par Selfati, jusqu’au 27 novembre 2023.

Faire se réunir le travail de Mohamed Benyaïch et celui de Mehdi Abdellatif n’est en rien une addition, ni même une multiplication. Les deux artistes se conjuguent plutôt à la puissance de leur rencontre, un projet exposant deux extrêmes, terriblement exponentiel! Leurs deux humanités écorchées s’assemblent pour nous offrir, à Gallery Kent, un nouveau message : celui d’un peu d’espoir à entretenir malgré tout le doute attisé par nos contingences. Promesse qui demeure entièrement contenue dans tout ce que nos deux artistes chamaliens sont capables de liberté. Une liberté arrachée à cor et à cri à un environnement conservateur et traditionaliste, où depuis les débuts de leur art, et avant chaque crucifixion, ils se permettent la nudité, l’alcool, la fête, les frôlements, le désir, le plaisir…

Les corps à l’épreuve de la vie, peints par les deux compères, sont marqués par ce combat de toujours. Gueules cassées de la guerre sans fin du désordre poétique contre l’ordre en place, ces personnages n’en sourient pas moins au monde : qu’il est bon d’avoir été brisé pour une bonne cause. Fiers et sûrs de leur bon droit, à la fête, ils avalent une bouchée de ma’joun, délice chocolaté et herbacé aux vertus d’enivrement, avant de lever leurs verres aux futurs affrontements et aux promesses de querelle, puis d’éclater d’un rire franc et irrépressible à en effrayer tous les bien-pensants: les personnages disloqués de Mohamed Benyaïch et de Mehdi Abdellatif le savent : ils sont du bon côté du monde, du bon côté de l’histoire, du bon côté de la vie. Leur marginalité est une centralité. Leur griserie est aussi confondante que le trouble qu’éprouve un oracle à recevoir la parole : ils connaissent les vertiges de ceux qui ont accès à la vérité. Ils souffrent, ces hommes et ces femmes peints par nos deux compères, cela se voit ; ils souffrent du regard de leurs contemporains ; ils souffrent de devoir endurer leur propre clairvoyance ; mais ils jouissent, car ils n’ont pas peur de leur plaisir et moins encore du regard du ciel, qui toujours restera du côté des justes et des innocents.    Curator/ Ilias Selfati

Philippe Guiguet Bologne

GALLERY KENT
9, Rua JABHA WATANIYA
Tangier

« Le rhéteur ne démontre jamais: il montre, et ce qu’il montre est la fenêtre ouverte. »

Pascal Quignard, Rhétorique spéculative.

Le travail pictural de Mohamed Benyaïch est une monstration, la puissance active d’un regard qui ouvre une porte nouvelle à chaque fois sur une vision à la fois ancrée dans le réel et s’en éloignant par le mystérieux truchement de la création.  Création spontanée, certes,  mais aussi procédurale, programmatique. Benyaïch parle de stratégie.  Mise et remise en scène d’un instant présent, d’une réalité donnée, mais jamais ni dans le même ordre ni dans la même structure. Des personnages ressassés mais pas répétitifs.  Scènes du quotidien, mais scènes asynchrones, comme autant de portes ouvertes, dans le figement du quotidien, sur les innombrables possibilités de l’acte créatif à même de désenclaver le regard du témoin immobile qu’est le récepteur.  Ce sont des portes ouvertes sur d’autres portes, des regards donnant accès à des visions sans cesse renouvelées dans le même espace inamovible de l’œuvre.

Hicham Benchrif

Vernissage: Samedi 22 octobre 2022 à 18h30 en présence de l’artiste.

GALERIE DELACROIX DE L’INSTITUT FRANÇAIS
86, rue de la Liberté – Tanger

A propos de Mohamed Benyaïch, alias Freaky.

Au cœur de la médina de Tétouan, dans la maison même qui l’a vu naître, Mohamed Benyaïch couvre chaque jour les feuillets de ses cahiers de notes, de dessins, de plans, d’aquarelles… Il ne cesse de travailler, d’apprendre avec la passion de ces hommes qui vivent pleinement le bonheur mais aussi la nécessité de s’exprimer par le dessin et la peinture.

S’il a beaucoup voyagé aux Etats-Unis, en France et en Espagne, cet homme de racine a toujours été taraudé par le besoin pressant de rentrer chez lui, dans l’atmosphère apaisante de son atelier. C’est là que l’œuvre naît par nécessité intérieure, jamais par commande extérieure, faisant apparaître des personnages saisissants, reflets de l’artiste ou reflets d’un être universel qui observe et interroge celui qui le regarde. Sous les couleurs et les formes nées de traits appuyés, Benyaïch, le doux, le rêveur, dévoile son univers, son monde secret.

Mohamed Benyaïch s’initia à la peinture en passant par les ingénieuses subtilités de la gravure. Il approfondit sa formation de plasticien en sillonnant les Etats-Unis, la France et l’Espagne où il garde de solides attaches. Au cœur de la médina de Tétouan, dans la maison même qui l’a vu naître, Mohamed Benyaïch couvre chaque jour les feuillets de ses cahiers de notes, de dessins, de plans, d’aquarelles…

Il ne cesse de travailler, d’apprendre avec la passion de ces hommes qui vivent pleinement le bonheur mais aussi la nécessité de s’exprimer par le dessin et la peinture.

S’il a beaucoup voyagé, cet homme de racine a toujours été taraudé par le besoin pressant de rentrer chez lui, dans l’atmosphère apaisante de son atelier. C’est là que l’œuvre naît par nécessité intérieure, jamais par commande extérieure, faisant apparaître des personnages saisissants, reflets de l’artiste ou reflets d’un être universel qui observe et interroge celui qui le regarde.

Benyaïch pratique un expressionnisme serein qui exhale une suave mélancolie. Le traitement particulier de la lumière et le sobre agencement chromatique diffuse dans ses compositions une atmosphère silencieuse et quelque-peu mystérieuse.

Son personnage emblématique : « Raymond » avec son costume vert et sa cravate représenterait l’omniprésence du père… Figure qui parcoure l’oeuvre de l’artiste.

 » el publico  » exposition sur l’univers et les personnages emblématiques de Freaky à la Galerie Conil-Volubilis de la Kasbah de Tanger du 13 janvier au 10 mars 2018.